SAINT-SAËNS

exécuter aussi, dans dos grands concerts, des « poèmes symphoniques » intitulés Phaéton,, le Rouet cTOmphale, la Danse macabre, la Jeunesse d'Hercule; mais ces compositions, remarquables par un savoir profond, de grandes qualités de facture et la science de l'orchestre, laissaient toujours à désirer sous le rapport de la clarté, de l'inspiration, du vrai sentiment musical, et soulevaient le plus souvent des protestations violentes de la part du public. H. Saint-Saëns réussissait mieux à se concilier ses auditeurs avec sa musique de chambre, ses concertos et quelques-unes de ses mélodies vocales. D'ailleurs, M. Saint-Saëns, dont l'activité est remarquable, ne se laissait pas entièrement dominer par ses travaux de composition ; il ne cessait de se produire aussi comme virtuose, et faisait même de fréquents voyages artistiques soit en Allemagne, soit en Autriche, soit jusqu'en Russie. En même temps il remplissait les fonctions d'organiste à l'église de la Madeleine, fonctions qu'il n'a résignées que dans ces dernières années, et il s'essayait encore .dans la critique musicale; sous ce rapport il a rédigé, mais pendant quelques mois seulement, le feuilleton spécial du journal le Bon Sens, devenu peu après V Estafette. En résumé, M. Saint-Saëns est un musicien très-laborieux, très-actif, fort instruit et d'une habileté indiscutable, mais auquel paraissent manquer les qualités ou plutôt les facultés qui font les créateurs et les grands artistes.

Voici une liste, que je croîs bien près d'être complète, des œuvres de M. Saint-Saëns. — A. Musique dramatique. 1° la Princesse jaune, un acte, Opéra-Comique, 12 juin 1872, op. 30, Paris, Durand-Schœnwerk ; 2° le Déluge, poème biblique en 3 parties, concert du Châtelet, 5 mars 1876, op. 45, id., id.; 3° le Timbre d'argent, opéra fantastique en 4 actes, Théâtre- Lyrique, 23 février 1877, Paris, Choudens; 4° Samson et Dalila, drame biblique en 3 parties, théâtre de Weimar, 2 décembre 1877, Paris, Durand-Schœnwerk ; 5° ÉlienneJMarcel, drame lyrique en 4 actes et 6 tableaux, Grand - Théâtre de Lyon, 8 février 1879; 6° les Noces de Promèthéc, cantate pour soli, chœurs et orchestre, palais de l'Industrie, 1er septembre 1867 ; 7° Cantate, pour la célébration du centième anniversaire de la naissance du général Hoche, exécutée à Versailles, le 24 juin 1868, par des sociétés chorales de Paris et de Versailles avec accompagnement de la fanfare de H. Sax. — B. Musique symphonique. 7° bis 1" Symphonie (en mi bémol), exécutée par la$ociété Sainte-Cécile, de Paris; Paris, Richault; 8° 2*

Svmplionie(eu/a),exécutée en 1856 parla Société Sainte-Cécile, de Bordeaux; 9° 3* Symphonie (en la mineur) ; 10° 4e Symphonie (en ré), exécutée à Paris au mois de mars 1863; 11° le Rouet d'Omphale, poème symphonique, op. 31, Paris, Durand-Schœnwerk; 12° Phaéton, id., op. 39, id:. id.; 13° la Danse macabre, id., op. 40, id., id.; 14° la Jeunesse d'Hercule, id.. op. 50, id., id.; 15° Suite pour orchestre (Prétade,Sarabande,Gavotte, Romance et Finale), op. 49, id., id.; 16° Marche héroïque, pour orchestre, op. 34, id., id.; 17° Ouverture de Sparlacus, couronnée en 1863 dans un concours ouvert par la Société Sainte-Cécile, de Bordeaux. — C. Musique religieuse. 18° Messe à 4 voix, orchestre et deux orgues, Paris, Richault; 19° Messe de Requiem à 4 voix, chœur, orgue et orchestre » op. 54 ; 20° Cali enarrant, psaume XVIII, pour soli, chœurs et orchestre, op. 42, Paris, Durand-Schœncwerk ; 21° Oratorio de Noël, pour voix seules, chœur et orgue, op. 12, id., id.; 22° Ave verum pour soprano et contralto, Paris, Pégiel; 23° Ave verum pour 2 sopranos et 2 contraltos, avec cor chromatique obligé, id., id.; 24° O Salutaris pour mezzosoprano, id., id.; 25° Tantum ergo a 3 voix et à grand chœur, id., id.; 26° Trois Ave Maria pour soprano solo, id., id.; 27° Ave Maria pour soprano et contralto, id., id.; 28° Inviolata pour mezzo-soprano, id., id.; 29° Suà tuum pour soprano et contralto, id., id. — D. Mcsjqce instrumentale. 30° Quintette (en la mineur) pour piano, 2 violons, alto et violoncelle, op. 14; 31° Quatuor (en si bémol) pour piano et instruments à cordes, op. 41; 32° Trio (en fa majeur) pour piano, violon et violoncelle, op. 18; 33° Sonate (en ut mineur) pour piano et violoncelle, op. 32, Paris, Duraod - Schœnwerk ; 34° Suite pour piano et violoncelle, op. 16, Paris, Maho; 35° Romance pour piano, orgue et violon, op. 27, Paris, Durand-Schœnwerk; 36° Introduction et Rondo pour piano et violon, op. 28, id., id.; 37e Romance (en fa) pour cor ou violoncelle et piano, op. 36, id., id.; 38° Romance (en ré bémol) pour flûte ou violon et piano, op. 37, id., id ; 39° Berceuse (en si bémol) pour piano et violon, op. 38, id., id.; 40° Romance (en ut) pour piano et violon, op. 48, id., id.; 41* Tarentelle pour flûte et clarinette, avec accompagnement d'orchestre, Paris, Richault ; 42° Variations sur un thème de Beethoven, pour 2 pianos, op. 35, Paris, Durand-Schœnwerk ; 43° 6 Duos pour harmonium et piano, Paris, Girod; 44° Allegro appassionato, pour violoncelle et piano, op. 43, Paris, Durand- Schœnwerk ; 45* Occident et Orient, marche

SÀINT-SÀENS — SAINTE-FOY

pour piano à 4 mains, op. 15, id., id.; 46° 1er Concerto (en ré) pour piano, arec accompagnement d'orchestre, op. 17, id., id.; 47* 2* Concerto (en sol mineur), id., id., op. 22, id., id.; 48° 3- Concerto (en mi bémol), id., id., op. 29, id., id.; 49° 4° Concerto (en ut mineur), id., id., op. 44, id., id.; 50° Concerto (en «0, pour violon, id.; 51* Concerto (en ta mineur) pour violoncelle, id., op. 33, Paris, Durand-Schœnwerk; 62° Mazurka pour piano, op. 21, id., id.; 63* Gavotte (en ut mineur) pour piano, op. 23, id., id.; 54° 2" Mazurka pour piano, op. 24, id., id.; 55* 6 Études pour piano, op. 52, id., id.; 56* Romance pour violon, op. 51, id., id.: 57* Bénédiction nuptiale, pièce d'orgue, Paris, Pégiel; 58* Élévation ou Communion pour orgue, id., Id.; 59° 6 Bagatelles pour piano, Paria, Richault; €0° 2 Morceaux pour harmonium, Paris, Girod ; 61° 3 Rapsodies bretonnes (cantiques bretons), pour orgue, Paris, Pégiel. — K. Musique de chant. 62* Ode à Sainte Cécile, pour voix seule, chœur et orchestre ; 63° Scènes des Horaces, de Corneille, avec accompagnement de piano, op. 10, Pari*, Durand-Schœnwerk; 64* les Soldais de Gédéon, double chœur à 4 voix d'hommes, sans accompagnement, op. 46, id., id.; 65* Mélodies Persanes, pour chant et piano, op. 26, id., id.; 66° 20 Mélodies, pour chant et piano, Paris, Richault; 67° Chanson de grand-père, chœur à 2 voix de femmes, avec piano on orchestre, et Chanson d'ancêtres, pour baryton-solo avec chœur d'hommes, op. 53; 68° Tristesse, sonnet ; Vogue la galère, barcarolle; Canzonetta Toscana ; Alla riva del Tibro, et diverses autres mélodies vocales. — On doit à M. Saint-Saëns 12 transcriptions de di- Ters fragments de Jean-Sébastien Bach pour le piano, trois transcriptions extraites des quatuors de Beethoven, et quelques autres encore.

* SAINTE CÉCILE. — On a publié en France, dans ces dernières années, les ouvrages suivants sur celte sainte, considérée d'une Façon un peu débonnaire comme la patronne des musiciens : 1° Sainte Cécile, poème tragique, par le comte de Ségur, Paris, Bray, 1868, in- 16; 2° Histoire de Sainte Cécile, vierge et martyre* patronne des musiciens, par l'abbé Thiesson, Paris, Josse, 1870, in-12 ; 3° Sainte Cécile et la société romaine, par don Guéranger, Paris, Firmin-Didot, 1875, grand în-8savec nombreuses gravures. On a représenté à l'Opéra-Comlque, le 19 septembre 1844, un ouvrage en 3 actes, la Sainte-Cécile, dont les paroles avaient été écrites par Ancelot et de Comberousse, et la musique par Montfort.

SAINTE-CROIX (M** DE), compositeur

amateur, a étudié l'harmonie sous la direction de M. J.-B de Coninck, et a fait représenter les opérettes dont les titres suivent : 1° Us Rende* vous galants, un acte, Athénée, 23 janvier 1873; 2° Madame de Rabucor, un acte, Bouffes- Parisiens, 5 février 1874; 3° Pygmalion, un acte, théâtre Déjazet, 9 février 1875; 4° la Chanson du Printemps, un acte, théâtre de Versailles, 28 mars 1875.

SAINTE-FOY Charles-Louis PUBE- RE AUX, dit), chanteur scénique, né à Vitryle-François le 13 février 1817, était (ils d'un soldat du premier empire. Sorti du collège en 1836, il vint à Paris-et entra aussitôt au Conservatoire, où il devint l'élève de Panseron et de Garaudé pour le chant, et de Morin pour l'opéracomique. Il débuta à l'Opéra-Comique au mois de mai 1840, dans l'emploi bouffe auquel Trial, son fondateur, donna son nom naguère, et qui avait été tenu dans la suite par Moreau, Lesage et Féréol. Sa voix aiguë et nasillarde ne Ait jamais bien agréable à entendre, mais il en savait tirer des effets très-comiques, et il s'en servait avec une habileté très- réelle.

Dès ses débuts, Sainte-Foy fit preuve d'un excellent jeu scénique, toujours amusant, empreint selon les cas de ruse ou de naïveté, et qui était servi par une physionomie très-mobile et des allures étranges qui ne tombaient jamais dans la trivialité. Parmi les rôles du répertoire que Sainte-Foy reprit avec le plus de succès, il faut citer ceux de l'Anglais dans Fra Diavoto, de Dickson dans la Dame Blanche, de Canta relli dans le Pré-aux-Clercs, du grand cousin dans le Déserteur, de maître Lerond dans Jotonde, de l'Auvergnat dans Jeannot et Colin, puis encore les Rendez- vous bourgeois, Zampa, Marie, le Tableau parlant, les Deux Chasseurs'et la Laitière. Il réussit pleinement dans l'emploi qu'il avait adopté et qui lui convenait si bien, et les créations ne se firent pas attendre pour loi. Parmi les meilleures, nous citerons celles qu'il fit dans Giralda, le Caïd, la Fée aux Roses, le Carillonneur de Bruges, le Pardon de Ploërmel, Jocrisse, le Joaillier de Saint- James, le Voyage en Chine, les Absents, le Fils' du Brigadier, Zilda, etc., etc. Son talent était d'ailleurs très-souple, et nous nous rappelons le succès de larmes qu'il obtint an troisième acte du Joaillier de Saint-James, de Grisar, en chantant de la façon la plus touchante des couplets que la salle voulut entendre jusqu'à trois fois.

En 1869, Sainte-Foy, engagé par la Russie, quitta l'Opéra- Comique et se rendit à Saint- Pétersbourg, où l'on ne comprit pas la finesse *

SAINTE-FOY — SAiNTON-DOLBY

de son jeu. II n'y resta pas longtemps, et, de retour à Paris, alla se fourroyer aux Folies-Dramatiques, où il ne passa qu'un instant, pour y jouer la Belle Bourbonnaise. Sa santé, du reste, s'était déjà altérée, et il était sous le coup de la maladie qui devait l'emporter. Il dit adieu au théâtre, et se retira dans une petite propriété qu'il possédait à Neuilly. C'est là que, depuis deux ou trois ans, la paralysie l'avait cloué, lorsqu'il mourut le 1er avril 1877, la santé et la raison Tayant abandonné.

Sainte-Foy avait épousé une chanteuse, MUe Clarisse- Henri, qui avait débuté la même année que lui à l'Opéra-Comique, mais qui presque aussitôt avait renoncé au théâtre. Les deux époux, d'ailleurs, ne vécurent pas longtemps ensemble.

SAINTIS (Auguste); compositeur et professeur français, né à Montauban (Tarn-et-Garonne) vers 1820, suivit d'abord la carrière commerciale, puis se livra à l'étude de l'harmonie et de la composition sous la direction d'un artiste instruit, J.-B. La bat, organiste de la cathédrale de Montauban. En 1846, il fonda en cette ville une société chorale à laquelle il consacra tous ses soins, et pour laquelle il écrivit plusieurs chœurs qu'elle chantait avec succès dans les concours. Ces chœurs furent bien accueillis, et bientôt M. Saintis, qui prenait une part active aux progrès du chant populaire, vit son nom rapidement répandu dans le milieu orpbéonique. Au nombre de ses chœurs les mieux réussis, on cite les Braconniers, la Fêle aux Champs, les Quatre Saisons, les Pèlerins, les Enfants du peuple, les Mineurs, En mer, les Paysans, la Veillée, le Secret, Gaule et France, la Mine, Sur les remparts, le 'Jour du combat, Oui et Non, les Proscrits, les Maçons, la Bienvenue, Éveillez-vous, les Enfants du peuple, le Printemps, etc. Directeur de l'école gratuite de chant de Montauban, M. Saintis s'est fait connaître aussi par diverses autres compositions : une messe brève à 3 voix avec orgue, divers cantiques, des romances, quelques pièces de genre pour le piano et des morceaux de musique de danse.

* SAINTON (Prosper- Philippe -Catherine), violoniste remarquable, fils du chef d'une des plus importantes maisons de commerce de Toulouse, était destiné par son père à la profession d'avocat. Après avoir fait toutes ses études au collège de Toulouse, il s'y fit recevoir bachelier es lettres en 1830, et y fit sa première année de droit. La crise commerciale causée par la révolution de 1830 ayant fait perdre à son père Monte sa fortune, M. Sainton, qui avait obtenu

quelques succès comme violoniste amateur, et sur qui la musique exerçait un attrait irrésistible, abandonna le droit pour embrasser la carrière artistique.

C'est alors qu'il se décida à venir à Paris, où il fit de brillantes études au Conservatoire, dans la classe d'Habeneck. Après avoir, pendant deux ans, fait partie de l'orchestre de l'Opéra et de celui de la Société des concerts, il quitta Paris pour entreprendre un grand voyage artistique, visita successivement T Italie, l'Allemagne, la Russie, la Finlande, la Suède, le Danemark, l'Espagne, obtenant partout de très-grands succès. De retour en 1840 à Toulouse, il y fat nommé professeur au Conservatoire, et y demeura jusqu'en 1844, époque à laquelle il fit sa première visite à Londres. Malgré les difficultés qu'il éprouva tout d'abord à s'y faire entendre, une heureuse occasion «'étant présentée, il fut accueilli avec une telle faveur qu'il y retourna l'année suivante. C'est alors qu'il se décida à se fixer en celle ville, ayant été nommé successive» ment professeur de violon à l'Académie royale de musique, violon-solo de l'orchestre du théâtre de Sa Majesté et violon-solo de la reine d'Angleterre (il s'est démis seulement de ces dernières fonctions en 1856). II a formé à l'Académie royale de musique un grand nombre d'élèves, qui tous sont devenus des artistes distinguos et occupent de brillantes positions.

Depuis lors, M. Sainton n'a quitté l'Angleterre que pour faire sur le continent plusieurs voyages artistiques, particulièrement en 1848, où il alla se faire applaudir en Hollande, et en 1859, où il se fit entendre avec un grand succès à la Société des Jeunes- Artistes, dirigée par M. PasdeJoup. En 1860, il épousa miss Dolby, la célèbre cantatrice anglaisequi fait l'objet de la notice suivante.

Comme compositeur pour son instrument, M. Sainton a écrit : 2 Concertos, avec accompagnement d'orchestre; un Solo de concert; un Rondo-Mazurka; 3 Romances; 3 Études caractéristiques; une Tarentelle; plusieurs Fantaisies sur Lucrezia Borgia, la Fille du Régiment* Rigoletto, la Traviata, Faust, il Trovatore, et plusieurs airs variés avec accompagnement de piano et d'orchestre. M. Sainton est chevalier de l'ordre de la Couronne de chêne, des Pays-Bas.

SAINTON DOLBY(Charlottb DOLBY, épouse SAINTON, connue sous le nom de Madame), femme du précédent, Tune des cantatrices de concert les plus renommées de l'Angleterre, est née a Londres en 1821. Elle reçut son éducation artistique à l'Académie royale de musique de cette ville, et son admirable voix

SÀINTON-DOLBY — SALAMAN

de contralto, son assiduité à l'étude et ses heureux dons naturels eo firent une des plus brillantes élèves que cette institution eût encore possédées. Lorsque le moment fut venu pour elle de se produire en public, miss Dolby résolut de se dérober aux occasions tentantes que pourrait lui offrir la scène lyrique, et Toolot consacrer son talent à l'exécution des oratorios de Hœndel et des autres grands maîtres, ainsi qu'à l'expansion de la musique nationale; la conservation de la traditionnelle ballade anglaise, dans toute sa vérité, sa simplicité et sa sensibilité, est due principalement aux efforts intelligents de cette grande artiste, devenue étonnamment populaire. Dans ces deux genres, miss Dolby ne connut bientôt aucune rivale. Mendelssohn, qui l'entendit à Londres dans son Paulus, Tut si frappé de son talent et de la beauté de sa voix, qu'il lui dédia un de ses recueils de lieder (op. 57), et qu'il écrivit expressément pour elle la partie de contralto de son oratorio Elie. C'est lu* qui la fit engager, en 1846, par l'administration des concerts du Gewandbaus, de Leipzig, où elle demeura pendant toute la saison d'hiver, et où elle reçut, aussi bien que dans plusieurs autres villes du continent, les témoignages de l'admiration la phis sincère et la plus vive.

Miss Dolby avait atteint l'apogée de sa renommée lorsqu'elle épousa, en 1860, M. Sainton, l'excellent violoniste. Elle continua sa carrière jusqu'en 1870, époque à laquelle elle fit ses adieux au public, et à partir de ce moment consacra toute son activité au développement d'un plan depuis longtemps formé par elle, lequel consistait dans la création d'une école particulière de chant, et dans la publication d'un livre renfermant le résumé de ses observations et de ses principes sur l'enseignement du chant. M"" Sainton-Dolby créa, en effet, une Académie vocale où les élèves affluèrent et où elle forma plusieurs chanteurs excellents, et elle publia un traité de l'art du chant dont il a été fait plusieurs éditions.

Mm" Sainton-Dolby s'est fait connaître aussi comme compositeur. Après avoir écrit quelques mélodies vocales qui sont devenues extrêmement populaires, elle voulut affirmer sa valeur dans une oeuvre plus sérieuse et de plus vastes dimensions; c'est alors qu'elle composa une grande cantate pour voix seules, choeurs et orchestre, la Légende de Sainte Dorothée, qui fut exécutée poor'la première fois avec un très-grand succès à Londres, dans la salle Saint-James, le 14 juin 1876, et qui fut reproduite ensuite, avec le même bonheur, dans différentes villes du Royaume-Uni.

SALA (Antonio), compositeur espagnol remarquable dans le genre religieux, naquit vers le commencement du dix-huitième siècle à Aytona, village de la province de Lérida, et devint en 1738, à la suite d'un concours, maître de chapelle de Lérida. Il remplaçait dans cet emploi on artiste estimé, nommé Domingo Teixido. Sala fnt, dit-on, l'un des compositeurs religieux les plus distingués de son temps, et sa musique, sans manquer ni de goût ni d'inspiration, révèle un artiste rompu à toutes les habiletés du contre-point. On cite surtout, parmi ses œuvres, plusieurs messes à deux chœurs d'un effet imposant, et une autre messe à grand orchestre qu'on exécutait encore dans ces dernières années. Sala mourut à Lérida, dans un âge très-avancé, le 22 janvier 1794.

SALA (Marco), compositeur italien contemporain, a publié chez l'éditeur M. Ricordi, à Milan, plusieurs albums de musique de danse : Danze del Carnevale (5 morceaux) ; Ricordi di SanMaurizio (4 morceaux) ; Danze (7 morceaux); Danze (5 morceaux). On lui doit aussi des valses et un grand nombre d'autres morceaux de danse détachés, un recueil de pièces de piano intitulé Fogli d'album, un recueil vocal : Cin» que mélodie, des romances, barcarolles, canzonettes, etc.

Un artiste du même nom, M. Giuseppe Sala, a fait ses études au Conservatoire de Milan, où il était élève des classes d'orgue et de composition. J'ignore lequel des deux est l'auteur d'un opéra sérieux, Ginevra di Monreale, qui a été représenté il y a quelques années, et d'un autre ouvrage du même genre, Bice Alighieri, qui a été joué sur le théàlre Neuf, de Vérone, au mois de novembre 1865.

SALADINI (Girolamo), écrivain italien, est l'auteur de l'écrit intitulé : Nuovo Metodo délie proporzioni geometrica% ariimetica ed armonica (Bologne, 1761, in-8*).

SALAMAN (Charles-Kensington), pianiste et compositeur anglais, né à Londres le 3 mars 1811, reçut une bonne éducation musicale, et se fit entendre pour la première fois en cette ville à l'âge de vingt ans, après quoi il se produisit avec succès dans les provinces anglaises, et voyagea ensuite en Allemagne et en Italie en donnant des concerts. M. Salaman a publié un assez grand nombre de compositions pour le chant et pour le piano, et il s'est fait apprécier aussi de ses compatriotes en faisant de nombreuses lectures et conférences sur l'esthétique musicale et sur l'histoire de l'art. L'un des fondateurs de la Société musicale de Londres, il a été pendant plusieurs années le secrétaire

SALAMAN — SALDONI

de celte association artistique. M. Sataman, dont renseignement a toujours été très-recherché, a été élu en 1847 membre de la Société de Sainte- Cécile, de Rome.

* SALA RI (François). — On connaît de cet artiste un opéra intitulé il Marchese carbonaro, qui Tut représenté à Venise en 1776.

SALAS (Francisco), chanteur espagnol distingué, né à Grenade, fut élève du ténor Vaiencia, et vint jeune à Madrid, où, par la protection de cet artiste, il fut engagé au théâtre de la Gruz, alors dirigé par Garnicer, pour chanter des rôles secondaires dans les opéras italiens ou espagnols qu'on y représentait. 11 sut, dans cette tâche subalterne, donner rapidement la mesure de sa valeur, se fit confier des rôles plus importants» et bientôt obtint de très-grands succès dans l'emploi de basse chantante et de buffo caricato. Il faisait littéralement fureur dans certains ouvrages, notamment dans Ja Chiara di Rosemberg de Donizetli.

Salas voyagea ensuite en Espagne, se fit applaudir dans plusieurs villes importantes, puis revint à Madrid, et s'associa de cœur à l'idée de quelques jeunes auteurs et compositeurs, entre autres MM. Olona, Barbieri, Gazlambide, qui . voulaient faire revivre la zarzuela, l'opéra national espagnol. Il était devenu alors directeur du théâtre italien de Madrid, mais, une fois son contrat terminé, il prit la direction de la nouvelle scène nationale qui se fondait et lui donna tous ses soins. L'entreprise pourtant ne fut pas heureuse dans ses commencements, et Salas, après avoir passé par de cruelles épreuves, crut devoir l'abandonner et la confier à un successeur.

Cet artiste estimable, qui pendant de longues années fut extraordinai rement populaire à Madrid, mourut en cette ville le 20 juin 1875. Il a écrit la musique de quelques romances et chansons, qu'il intercalait dans les pièces Jouées par lui.

* SALDONI (Baltasar), compositeur et historien musical, est Ton des artistes les plus remarquables, les plus intelligents et les mieux doués que l'Espagne ait produits dans le siècle présent. Non-seulement M. Saldoni est un professeur fort distingué, non- seulement il a donné des preuves d'une rare fécondité comme compositeur, mais il aurait pu rendre d'immenses services comme historien de l'art espagnol, s'il n'avait rencontré auprès de ses compatriotes une indifférence si complète et si coupable. Son Résumé historique de l'école de musique du monastère de Montserrat est une publication fort intéressante malgré ses proportions

modestes, et quant à son Dlcctonario bio* grafico-bibliografico de efemérides de musicos es pan oies, c'eût été, si la publication n'en avait été si fâcheusement interrompue après le premier volume, une œuvre d'une immense utilité. La forme générale de l'ouvrage était évidemment défectueuse, car, pour un tel livre, rien ne vaut l'ordre alphabétique; mais la sûreté des informations, la bonne foi de l'auteur, l'indulgente impartialité de sa critique, faisaient de son Dictionnaire une œuvre sérieuse, digne, honnête, appelée à prendre place dans toute bibliothèque artistique bien ordonnée.

Je ne saurais refaire ici la biographie de M. Saldoni, bien qu'elle ait été à peine esquissée dans la Biographie universelle des Musiciens, et je dirai seulement que cet artiste vénérable, maître encore, à l'heure présente, d'une petite chapelle de Madrid, membre de la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts, semble avoir renoncé aux travaux de composition qui l'ont si longtemps occupé; mais je vais essayer de dresser, d'une façon sommaire, la liste de ses œuvres, afin de donner une idée de sa fécondité et de sa puissance laborieuse.

Musique dramatique. -l° W Triunfo del amor, opérette en un acte, jouée sur un théâtre particulier, 1826; 2°Saladinoe Clotilde, opéra italien en 2 actes, dont nn fragment seulement a été chanté au théâtre de la Cruz, en 1833; 3* Ipermestra, opéra italien en 2 actes, Madrid, th. de la Cruz, 20 janvier 1838; 4° Cleoniée, regina di Stria, id., id., id., 24 janvier 1840 ; 5° Boabdil, ultimo rey moro de Gra* nada, opéra espagnol en 3 actes, non représenté; 6° el Rey y la Costurera, zarzuela en 3 actes, id.; 7° la Cor te de Monaco, zarzuela en un acte, Madrid, th. de la Zarzuela, 16 février 1857 ; 8° Guzman il Buono, opéra italien en 3 actes, non représenté ; 9° las Maridos en las Mascaras, zarzuela en 2 actes, Barcelone, Champs-Elysées, 26 août 18G4. — Mcsiqce religieuse. 10° Messe de Gloria (en mi bémol majeur), avec orchestre ; 11 Messe de Gloria (en ut), id.; 12° Bosario, id.; 13° Santo Dios, id.; 14° Slabat Mater, id. ; 15° Miserere, id. ; 16° diverses autres compositions religieuses, avec orchestre-, 17° Salve Regina à 4 et 8 voit, avec piano et instruments â cordes ; 18* Stabat Mater à 2 voix, avec harmonium ou piano; 19° diverses compositions religieuses, avec piano et instruments à cordes ; 20° un grand nombre de motets, hymnes, cantiques â une, 2, 3, 4,6 voix et plus, avec orgue ou piano; 21° 70 versets pour orgue; 22* 29 versets, id.; 23° 39 versets, id.; 24e 72 versets, id.; 25° 12 versets, id.;

SALDONI — SALIERÏ

28° fugues (14) pour orgue. — Musique sympho* nique. 27° A mi patria, grande symphonie pour grand orchestre, bande militaire et orgue obligé; 28° quatorze morceaux.de genre pour orchestre. — Musique de chaut. 29° Hymne au Dieu des Arts y cantate exécutée au Lycée de Madrid, en 1842; 30° Hymne national, Lycée de Madrid, 1843; 31° plusieurs marches, chœurs, morceaux à une, 2, 3 et 4 voix, avec accompagnement d'orchestre ; 32° environ 40 morceaux à une ou plusieurs toIx, avec accompagnement de piano. — Musique de piano. Environ trente morceaux de salon ou de concert. — Enfin, a tout cela il faut ajouter divers morceaux pour musique militaire, quelques chansons andalouses, puis une M>uvelle Méthode 4e solfège et de chant adoptée pour les classes du Conservatoire de Madrid, et un Recueil de 24 Vocalises adopté dans le même établissement.

* SAL1ERI (Antoine). — Pour ne parler que de la carrière de Salieri en France et des divers ouvrages qu'il écrivit en vue de l'Opéra de Paris, il y a trois rectifications importantes à faire à toutes les notices précédemment publiées sur ce grand compositeur; je ne ferai que les exposer en résumant certains passages du long travail sur cette période de la carrière de Salieri qui forme la seconde partie de mon ouvrage : la Cour et V Opéra sous Louis XVI (un vol. in-18, Paris, Didier, 1877).

Il s'agit d'abord de la lettre rendue publique par laquelle Gluck déclarait que Salieri était le seul et unique auteur de la musique des Danaïdes. Mais la date même de cette lettre (de Vienne, 26 avril 1784) montrait bien que du Roullet l'avait depuis longtemps en poche — le courrier ne mettant pas vingt jours pour venir de Vienne — et qu'il n'attendait que le moment favorable pour la produire : ce subterfuge employé par Salieri et son collaborateur était singulièrement inconvenant pour le public et peu honorable pour eux-mêmes. On s'est ingénié depuis lors à trouver des excuses au retard que du Roullet avait mis à publier la lettre de Gluck, et Fétis assure que ce fut une clause exigée par l'éditeur de musique Deslauriers. « J'ai vu, ditil, l'acte de vente où l'éditeur s'engageait à payer douze cents livres, à la condition que le nom de Gluck resterait sur l'affiche jusqu'à la treizième représentation ; ce ne fut que le matin même de cette représentation que parut dans les journaux de Paris une lettre où Gluck déclarait que Salieri était l'unique auteur de la musique des Danaïdes. » Tous les écrivains, M. Desnoires terres en dernier lien, ont assuré aussi que la lettre de Gluck ne parut qu'après

la douzième représentation. C'est une erreur , un simple rapprochement de dates va le prouver et mettre à néant l'excuse précitée et toutes autres qu'on pourrait imaginer. La lettre rêvé* latrice fut insérée dans le Journal de Paris da 16 mai. Or, à cette date, les Danaïdes ne comptaient encore que six représentations, celles des 26 et 30 avril, 4, 7, lt et 14 mai; la douzième n'arriva qu'en juillet. Nul doute que si Ja clause que Fétis prétend avoir vue eût existé, Salieri aurait attendu jusque-là pour divulguer la vérité. Le motif réel du retard apporté à la publication de la lettre de Gluck est que Salieri voulut attendre d'avoir palpé les 12,000 livres qu'il devait, d'après son traité, toucher comme représentant de Gluch et après la troisième représentation. Cette représentation eut lieu le 4 mai ; les formalités de paiement et de décharge demandèrent quelques jours, puis Salieri laissa encore s'écouler quelque temps avant de jeter bas le masque. [Cette explication est peu honorable, mais c'est la seule que les faits et les dates ne démentent pas.

Le second point traite d'une question de chiffres. Castil-Blazé et Fétis se trompent doublement en disant que Salieri reçut « 10,000 fr. pour sa partition des Danaïdes, 3,000 fr. de frais de voyage et un cadeau royal, u D'abord, il toucha 12,000 livres (et non 10,000) de l'Opéra; de plus, les 3,000 livres supplémentaires et le cadeau royal ne font qu'un. Le chiffre de 10,000 livres, indiqué par ces auteurs, montre qu'ils n'ont pas eu connaissance du traité original consenti par Salieri. Les écrivains contemporains eux-mêmes n'en ont pas connu les termes précis et ne parlent sur. ce sujet que d'après les rapports et las on-dit qu'ils récoltaient de divers côtés.

En dernier lieu, j'ai voulu m'assurer si Salieri, outre les Danaïdes, les Horaces et Tarare \ avait encore composé pour Paris trois opéras qui ne furent pas représentés, à savoir : Chimène et Rodrigue, tragédie lyrique en cinq actes (1788); la Princesse de Babylone, en trois actes (1789), et Sapho, également en trois actes (1790), et si ces partitions, composées à ces dates ainsi précisées par les biographes, mais non exécutées, se trouvaient effectivement « dans les cartons de l'Académie de musique de Paris ». Je me suis naturellement adressé à M. Quitter pour dissiper ou confirmer mes doutes et j'ai pu vérifier que ces trois partitions se trouvent en effet aux archives de l'Opéra, — mais, comme bien je pensais, la Chimène est celle de Sacchini, la Princesse de Babyîone, celle de Kreutzer, et la Sapho, celle de Reicha. Les dates