SERPETTE — SERVAIS

besoin, se lancer dansla y oie de la musique burlesque et manquer véritablement de respect pour son art, alors que tant d'autres lut donnent de meilleurs exemples et conservent , même dans des situations difficiles, le souci de leur avenir et de leur bonne renommée.

Deux morceaux de la cantate Jeanne a? Arc ont été publiés à Paris» par la maison Heugel. On a gravé aussi de M. Serpette quelques mélodies vocales. M. Serpette a donné deux ou trois articles de critique musicale dans une feuille littéraire sans conséquence, le Diable boiteux, dont l'existence a été fugitive (1879).

* SERRA (Jean), compositeur et chef d'orchestre, est mort à Gènes au mois de décembre 1876. Il avait été pendant plusieurs années maettro concertatore au théâtre Carlo-Felice , de cette ville.

SERRAO (Paolo), compositeur italien, est né à Philadelphie, dans les Calabres (province de Catanxaro), en 1830. Ayant commencé l'étude du piano dès sa plus tendre enfance , il obtint un tel succès en exécutant à l'âge de huit ans, sur le théâtre de Catanxaro , un concerto de Bteibelt, que le conseil provincial intercéda auprès du roi de Naples pour que l'enfant fût admis au Conservatoire de la capitale. Il entra en effet en 1839 dans cet établissement, où il eut pour maîtres Francesco Lanza pour le piano, Gennaro Pariai pour l'harmonie accompagnée, et enfin Carlo Conti et Mercadante pour la composition. 11 avait déjà donné des preuve» de ses bonnes dispositions et avait écrit plusieurs morceaux religieux avec accompagnement d'orchestre, lorsque éclatèrent les graves événements de 1848. Bien qu'à peine âgé de dix-huit ans, il quitta furtivement l'école, s'enrôla comme volontaire dans la garde nationale de Naples, et dans la sanglante journée du 15 mai fit résolument le coup de feu sur les barricades de la rue de Tolède. Mais lorsque l'insurrection eut été vaincue, le jeune patriote dut se cacher et se tenir à l'écart, pendant plusieurs mois, dans le logis d'un ami dévoué. Cependant, il finît par rentrer au Conservatoire, et y termina complètement ses études.

En 1852 il quitta cet établissement, après avoir écrit pour le théâtre du Foodo un opéra intitulé rimpottore, dont les événements politiques ne permirent pas la représentation. Il en fut de même d'un second ouvrage, Dionorade'Bardi, qui ne pot paraître à la scène, l'auteur étant systématiquement éloigné du théâtre par une police ombrageuse qui ne lui pardonnait pas ses principes libéraux. 11 loi fallut donc attendre jusqu'en 1857 pour voir enfin représenter an théâtre

du Fondo son Giambattista Pergolesi, opéra semi-sérieux en 3 actes, qui fut favorablement accueilli par le public. A cette époque, M. Serrao s'était livré avec ardeur à l'enseignement, et produisait en même temps beaucoup de musique de piano. Plusieurs années s'écoulèrent donc avant qu'il s'occupât d'un nouvel opéra, et ce n'est que le 8 décembre 1805 qu'il put donner au théâtre San-Carlo son drame lyrique de la Duchetsa di Guisa, dont le succès fut très-honorable, et que suivit, le 23 avril 1868, il Fi~ gliuol prodigo, joué au même théâtre. Ce dernier fut accueilli froidement, et n'obtint que peu de représentations. Depuis lors, M. Serrao, qui est depuis plusieurs années professeur de contre-point au Conservatoire de Naples, s'est consacré tout entier aux soins de son enseignement ainsi qu'à la composition non dramatique.

En dehors des ouvrages cités dans le cours de cette notice , il faut mentionner, parmi les compositions de M. Serrao : J° Gli Ortonesi in Scio, oratorio en 2 parties exécuté à Ortona, lors do centenaire célébré en 1859 ; 2° Hymne au roi Victor- Emmanuel II, pour 2 chœurs et orchestre (Naples, th. du Fondo, 29 juillet 1871); 3° Omaggio a Mercadante, symphonie funèbre; 4° Messe à 4 voix et orchestre; 5° Messe de Requiem, exécutée aux funérailles de Mercadante; 6° Magnificat à 4 voix et orchestre ; 7° Salve Regina pour voix seule et orchestre ; 8° 4 Tantum ergo ; 9* Ouverture à grand orchestre ; 10* Album de six morceaux de chant; 11° Te Deum à 4 voix et orchestre; 12e le Tre Ore (Pagonia, à 4 voix et orchestre; 13° 2 Fugues pour piano ; 14° 4 Romances sans paroles, pour piano; 15° 4 Tarentelles, id.; 16° 2 Études, id.; 17° 8 Mazurkas, id.; 18* 3 Mélodies, id.;l9° enfin, plusieurs motets avec accompagnement d'orgue ou d'orchestre , et un grand nombre dé morceaux de genre et fantaisies pour le piano, écrits pour la plupart sur des thèmes d'opéras en vogue.

M. Serrao est, avec M. Giuseppe Puxone (Voy. ce nom), l'un des deux chefs d'orchestre du théâtre San-Carlo.

♦SERVAIS (AnaiBi-FRABçois) «violoncelliste célèbre, né le 6, et non le 7 juin 1807, est mort à Hal, sa ville natale, le 26 novembre 1866 (1). Au commencement de cette année, il avait fait un troisième voyage en Russie, où il avait

(i) M. Edouard Gregolr, placé cependant de manière à être bien Informé, dit, an t. III de aon Panthéon mtulcai% qne les funérailles d« Servals ont été célébrées à Hal le 6 décembre itca, ce qui ferait supposer que la mort de l'artiste serait do môme nioft. Cest une erreur : Servals moorot le M novembre, et ses obsèques furent célébrées le tt novembre.

SERVAIS — SGAMBATI

obtenu naguère de très-grands succès, et l'on croit que ce voyage, entrepris dans une saison rigoureuse, ne contribua pas peu a développer le germe du mat qui l'emporta. Le 1er octobre 1871, la petite ville de Hal élevait à l'artiste qui Pavait illustrée une statue due au ciseau de M. Godebski, beau-frère de celui-ci, et une cantate, dont la musique avait été écrite par M. Edouard Lassen, était chantée en cette circonstance. On a publié une Biographie de F. Servais, suivie de la relation de ses funérailles (Hal, Vanderbroeck-Desmeth, 1866, in- 8° de 36 pp.), qui a été copiée littéralement, sans indication de source, dans V Annuaire dramatique (belge) de 1843.

; Le fils atné de cet artiste, M. Joseph Servais, violoncelliste comme lui et digne du nom qu'il porte, né à Hal le 23 novembre 1850, est aujourd'hui professeur de violoncelle au Conservatoire de Bruxelles. Il a été nommé récemment citevalier de l'ordte de Léopold. Son second fils, M. François-Mathieu (dit Franz) Servais, né aussi à Haï, élève du Conservatoire de Bruxelles, a obtenu le prix de Rome au concours de 1873 pour sa cantate la Mort du Tasse.

SERVEL (Edmond), compositeur, est né à Clermont-l'Hérault, le 4 janvier 1829. Il reçut les premières leçons de musique de son père, qui était ménétrier, et montra de bonne heure d'heureuses dispositions. Dès l'âge. de quinze ans, il fut attaché au théâtre de Montpellier en qualité de premier violon, et fut nommé peu de temps après répétiteur. Trois ans plus tard, il s'engagea comme musicien dans un régiment et devint chef de musique. Au bout de quelques années, il quitta le service, et, de retour dans ses foyers, s'efforça d'étendre ses connaissances techniques. Cet artiste a fait représenter à Montpellier : le Camp de Maestrich, grand opéra en deux actes ; le Roman oVune veuve, opéra-comique en un acte; les Lucioles, opéra-comique .en un acte; Simone, opéra-comique en un acte; enfin une Aventure sous la ligne, opéra-comique en un acte. — On a aussi de lui plusieurs cantates, des fantaisies pour piano ou violon, et diverses romances, entre autres un Soupir de Faust, production d'ailleurs assez médiocre, qui a en de la vogue (1).

Al. R — d.

SERVIER (M-« H ), pianiste et professeur français, est auteur d'une Méthode élémentaire et progressive de chant à Vusage

(l) M. Edmond Servel e»t l'auteur d'an opasealé ainsi taUtalé t Projet d'enseignement populaire de la musique pouvant amener la création d'un Conservatoire d Mont' pellier (Mootpeliler,. lmpr. Gra*. ie<6, In-il del* pp. -a. p.

de toutes les voix, avec une seconde partie ad libitum et accompagnement de piano, Paris, Scbonenberger. On lut doit aussi un Exercice sur le trille, pour le piano, op.. 11, id., id., et quelques compositions pour te piano, parmi lesquelles je signalerai les suivantes : 4 bagatelles, op. 8,7, 8 et 9 ; 3 airs variés à 4 mains, op. 3 ; Simple mélodie, à 4 mains, op. 5; Variations à 4 mains sur i Montecchi ed i Capuleti, op. tO. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cette artiste.

SER WACZYNSKI (Stanislas), violoniste et compositeur polonais distingué, commença a carrière de virtuose à Léopol, vers 1820. Son talent, dit-on, n'était pas i cette époque sans analogie avec celui de Mayseder. En 1822, après s'être fait entendre à Varsovie, cet artiste se fixa en cette ville, où il s'était vu très-bien accueilli, et devint premier violon à l'orchestre da grand théâtre, ce qui ne l'empêcha pas dans la suite de voyager et de donner des concerts. Il se faisait remarquer par un jeu tout à la fois brillant, passionné et mélancolique. 11 a publié pour le violon un certain nombrede compositions, parmi lesquelles il faut surtout citer : Introduc* tion et Variations brillantes sur un thème de Rossini, avec accompagnement d'orchestre, op. 8 (Leipzig); Introduction et Variations sur wt thème hongrois, avec accompagnement d'an quintette, op. 9 (idem); Polonaise brillante (idem).

SESSA ( ), compositeur italien, a écrit

la musique de Cuor di marinaro, opéra qui a été représenté à Reggio le 3 juin 1876.

SEWELL (John), organiste et compositeur anglais contemporain, a été pendant cinq ans l'élève deM. h. W. Gover, à Bridgnorth (comté de Salop), et est devenu, en 1848, organiste et chef de chœurs de l'église de Saint-Léonard, de cette ville. On connaît de cet artiste direrses compositions, consistant en antiennes et services religieux.

* SEYDELMANN (Eugène). - Vcfft SEIDELMANN.

SFOUDRINO (Giovanni-Battisya), goiUriste italien du dix-septième siècle et compositeur pour son instrument, a publié le recueil suivant : Trattenimento virtuoso, disposto i» leggiadrissisme sonate per la chUarrû,Vilan, 1637.

SGAMBATI (G ), pianiste, compositeur et professeur italien contemporain, nés Trevi, est fixé à Rome, oh il est coBsidérécoma» le grand apôtre de la musique dite de l'avenir. L'un des élèves préférés deLisxt, dont il partage, en les exagérant encore, les idées déjà souvent

SGAMBATI — SIEG

extravagantes, il semble s'être donné pour mission de faire triompher ces idées, aussi bien que les théories les plus nébuleuses de M. Richard Wagner. Artiste remarquable au surplus et virtuose de premier ordre, M. Sgambati exécute, dit-on, d'une façon admirable les œuvres de Beethoven, de Chopin, de Schumann, ainsi que la musique la plus enchevêtrée de son maître Liszt. Ses compatriotes le considèrent aussi comme un compositeur remarquable, mais quand il ne se laisse pas entraîner par des exagérations et des extravagances de parti pris; tout au moins estime-t-on quelques-unes de ses compositions pour le piano ou pour l'ensemble. M. Sgambati en a publié un grand nombre, ainsi que plusieurs recueils de mélodies à une ou plusieurs voix. Par malheur, sa musique vocale est écrite de telle façon , et avec un tel mépris de l'instrument auquel elle est destinée, qu'elle est absolument inchantable. En résumé, on peut dire de M. Sgambati que c'est un artiste d'un rare, talent, qui a mis de précieuses facultés au service d'une cause impossible, et qui est complètement dévoyé.

SHARP (Edward), pianiste anglais contemporain et compositeur pour son instrument, a publié à Londres un certain nombre d'oeuvres parm\ lesquelles on remarque une Sonate en mi mineur, un Rondo grazioso, une série de Pièces caractéristiques, etc., etc.

SIBONI (Erik), compositeur, fils du ténor Joseph Siboni (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VIII), est né à Copenhague le 26 août 1828. Élève de J.-P. Hartmann et du Conservatoire de Leipzig, il est devenu un compositeur distingué et s'est fait dans sa patrie une réputation méritée. Parmi ses œuvres publiées, il faut citer un quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle, des pièces de piano, des lieder, des chœurs, etc., le tout conçu, dit-on, sous l'influence de Mendelssohn et de Robert Schumann. On lui doit aussi deux symphonies, des ouvertures de concert, et enfin deux opéras qui ont été joués avec succès; l'un a pour titre Loreley; l'antre, intitulé la Fuite de Charles 11, a été représenté à Copenhague au mois de novembre 1861. M. Siboni réside à Gorôe, ville située près de Copenhague, où il se livre à l'enseignement

La femme de cet artiste, Mm* Siboni, née Brûll, est une pianiste remarquable.

* SIC ARD (Laurent), compositeur français du dix-septième siècle, était très-prise de son temps. — « Parmi les musiciens contemporains de Lambert (dit Titon du Tillet dans son Parnasse français), Sicard réussissoit très-

bien dans les airs à boire: on a de lui des airs de basse-taille d'un très-grand goût. » Ootre les recueils que Sicard a publiés chez Ballard, il a inséré quelques airs dans le Nouveau Recueil des plus beaux vers mis en chant (Paris, 6. de Luyne, 1680, in- 12). On assure qu'il a eu part à la musique de quelques ballets.

SICARD (F ), professeur de musique,

est l'auteur d'un petit Traité de transposition (Paris et Nantes, 1852, in-4° de 15 pp., avec tableaux).

* SIEBECK(Aucostb-David-Hsnri). — Cet artiste a publié un Petit Traité de composition pour les amis et les amies de la musique (Kleine Compositions Icare, etc.), Tubingue, 1850, in-8» de 252 pp.

* SIE3ER ( Ferdinand), chanteur, compositeur et professeur allemand. — Les œuvres publiées par cet artiste atteignent aujourd'hui le chiffre de 120 environ. Je signalerai, entre autres, les suivantes : l'Art du chant, divisé en deux partie»; \T* partie : Principes théoriques, op. 110; 2e partie : Études pratiques, op. 111; Vocalises et solfèges pour soprano avec accompagnement de piano, op. 30; pour mezzo- soprano, op. 31 ; pour contralto, op. 32 ; pour ténor, op. 33; pour baryton, op. 34; pour basse, op. 35; 10 Vocalises et solfèges pour soprano avec piano, op. 1 12; id. pou rmezzo- soprano, op. 1 13 ;id. pour contralto, op. 114; id. pour ténor, op. 115; id. pour baryton, op. 116; id. pour basse, op. 1 1 7 ; la Rose des A Ipes, chant avec accompagnement de piano, op. 102 ; divers recueils de lieder, chansons, etc.

SIEG (Constant), pianiste, organiste et compositeur, est auteur d'un assez grand nombre de compositions religieuses, vocales ou instrumentales, de petits morceaux de piano à l'usage des enfants, et de morceaux de musique de danse. Parmi.les œuvres publiées de cet artiste, on peut signaler : 1° Gammes harmoniques ou gammes par accords, dans tous les tons majeurs et mineurs et dans . les différentes positions, pour piano ou orgue, op. 4 1 (Paris, Mackar) ; 2° 60 Versets courts et faciles, pour orgue ou harmonium, op. 48 (id., id.); 3° Dix Motets faciles, à deux voix égales, op. 49 (id., id.); 4A Messe facile, à deux voix, soli et chœurs, op. 50 (id., id.); 5° 1er Recueil de compositions faciles, pour orgue, ou harmonium, op. 51 (id., id.); 6° Marche religieuse à Notre- Dame-des- Victoires, pour piano ou orgue, op. 65 (id., id.) ; 7° Marche solennelle à Sa Sainteté Pie IX, pour piano on orgue, op. 66 (id., id.); 8° Six Romancines pour enfants (id., id.) ; 9° Causeries musicales, 10 morceaux de piano, op. 52-61 (id., id.);

SIEG — SIKBMEIBR

10° les Grâces enfantines, 6 morceaux faciles (id., id.); 11° 15 Romances pour la jeunesse*, etc., etc.

SIEG (Charles- Victor), compositeur, fils do précédent, est né à Turckeim (Haut-Rhin), le 8 août 1837, et a fait ses études au Conservatoire de Paris, où il eut pour professeur d'orgue Benoist et pour professeur de composition M* Ambroise Thomas. Après avoir obtenu un troisième accessit d'orgue en 1861, le premier l'année suivante, et le second prix en 1863, M. Sieg se présenta, en 1864, au concours de l'Institut; reçu le dernier sur cinq à la suite de Tépreuve préparatoire, il obtint néanmoins le premier prix d'emblée, et sa cantate, intitulée Ivanhoé (paroles de M. Victor |Roussy), fit bon effet à l'Opéra lorsqu'elle y fut exécutée, le 18 novembre de la même année, chantée par M11* de Taisy, MM. Morère et Dumestre. Depuis cette époque, M. Sieg s'est livré à l'enseignement, sans même essayer de faire jouer un opéra-comique qu'il a depuis longtemps en portefeuille. Je ne connais de lui que trois Compositions pour le piano, publiées à Leipzig il y a une dizaine d'années, et divisées en trois livres : œuvre 1, Trois Impromptus; œuvre 2, Tarentelle; œuvre 3, Caprice-Valse.

SIEMERS (Charles-Henri-Acguste), musicien allemand, né à Goldenstedt (Oldenbourg) le 7 mai 1819, a été l'élève de K. Arnold pour le piano, et en 1839 étudiait la composition avec Séyfried. Après un long séjour en Hongrie, il se fixe à Hambourg, dix ans après part pour l'Angleterre et s'établit à Manchester, puis, en 1864, revient en Allemagne et fixe sa résidence à Dresde. Il est mort en cette ville le 30 novembre 1876. Siemers a publié diverses compositions pour le piano, et un assez grand nombre de recueils de lieder à plusieurs voix.

SIERAKOWSKI (L abbé Venceslas DE BOGUSLAWICÉ, comte), né en Pologne en 1741, mort en 1806, fut un écrivain fécond, un patriote ardent, et un protecteur intelligent de l'art musical , qu'il avait cultivé dès ses jeunes années. Chanoine et prévôt de la cathédrale de Cracovie, il fonda de ses deniers, en cette ville, une école de chant qui donna à la Pologne un certain nombred'artistes distingués. Cette école, dont la première pensée appartenait à l'évéqne de Cracovie Kajetan Soltyk, fut organisée par les soins de l'abbé Sierakowski, qui fit venir à ses frais, de Bohème, les artistes destinés à en être les professeurs : J. Golumbek pour le chant, Lang pour le piano, et François- Xavier Kratzer. Elle prospéra rapidement, et le directeur du théâtre de Varsovie, Boguslawski,

y venait volontiers recruter les sujets de sa troupe, parmi lesquels on dté le chanteur bouffe Szczurowski et Valentin Kratzer. L'abbé Sierakowski est auteur d'un ouvrage intitulé : CArt musical pour la jeunesse du pafi (Cracovie, 1795-1796, 3 vol. in-8°).

SIE VERS (Jacques-Ferdinand), habile facteur de pianos, né à Saint-Pétersbourg le 10 jais 1809, apprit dans sa jeunesse à jouer de la flûte, du violon et du piano, et en 1835 environ alla fonder une fabrique de pianos à Naples, où il se fit une grande renommée non-seolement par la bonté et l'excellente qualité des instruments qui sortaient de ses ateliers, mais aussi par li pu- Hcation d'un écrit important dont il est l'auteur, et qu'il a donné sous ce titre : il Pianoforte, guida pratica per costrnttori, accordatori, dilettanU e possessori di pianoforii (Naples, 1888» 2 volumes, dont on orné de figures, et un formant un atlas de 16 planches reproduisant, dans leurs proportions naturelles, les dessins de toutes les parties intérieures <lo piano). Cet ouvrage, le premier de ce genre qui eût paru en Italie, était fort bien fait et obtint tout le succès qu'il méritait II ne fut pas moins bien accueilli à l'étranger, et se vit même, ea Allemagne, l'objet non-seulement d'une imitation, mais d'une contrefaçon grossière et impudente, faite au mépris des droits de l'auteur et de la plus vulgaire honnêteté, avec la reproduction, dans des proportions réduites, de toutes les planches de l'œuvre originale. L'auteur n'es a pas moins rendu un signalé service à l'art de la fabrication du piano, et il serait à souhaiter que son ouvrage fût dans les mains de tons les facteurs dignes de ce nom.

Il est à supposer que J.-F. Sievers est le fils de Georges-Louis-Pierre Sievers, musicographe allemand, auteur de nombreux écrits sur l'art, qui s'établit à Rome en 1824. (V. Biographie, t. VIII, p. 34.) Ce facteur distingué est mort à Naples, au mois de juin 1878.

SIKEMEIER (J -H ), pianiste trèsdistingué, l'un des meilleurs que les P»î*" Bas possèdent depuis la mort d'Ernst Lubeck, est né à Amsterdam en 1838. Il a eu tout d'abord la renommée d'un enfant prodige, et, de sa dixième à sa douzième année, il se fit entendre avec succès dans les villes principales de si patrie. En 1850, il fut admis au Gonservatoiff de Bruxelles, où il travailla avec M. L. Gcdineati, remporta le prix en 1855, et retourna ensuite dans les Pays-Bas pour se fixer à Rotterdam et s'y livrer à l'enseignement.

Depuis quelques années, M. Sikemeier ** professeur de piano à l'École de musique de

SIKEMEIER — S1LVA (DA)

Rotterdam, et il se fait entendre souvent dans les concerts, où il obtient toujours de grands et légitimes succès.

Ed. de H.

SILAS (Edmond), pianiste et compositeur de grand mérite, né à. Amsterdam en 1827, a fait ses premières études en Allemagne, à Mannheim, avec un musicien du théâtre, nommé Neher. (Tétait un véritable enfant prodige, car à l'âge de dix ans il se fit entendre en public à Mannheim. En 1840, il donna son premier concert à Amsterdam avec beaucoop de succès. En 1842 il partit pour Paris, où il travailla le piano avec Kalkbrenner, puis il entra au Conservatoire de cette ville, d'abord dans la classe d'orgue de M. Benoist, puis dans celle de composition d'Halévy ; ayant pris part au concours de 1847, il y obtint le 2" accessit d'orgue, se vit décerner le premier accessit Vannée suivante, et remporta le premier prix en 1849.

En 1850, M. Siias se rendit en Angleterre, se fit entendre d'abord à Li ver pool, dans un concert de la Société philharmonique, où il fut applaudi comme pianiste et comme compositeur, puis débuta à Londres, à la Musical Union de M. Ella, où son talent fut très-discuté. Le journal le Times, surtout, le maltraita impitoyablement, en lui disant, entre autres choses, « qu'un artiste devrait toujours éviter d'obtenir un premier prix an Conservatoire de Paris. » M. Silas finit pourtant par se fixer à Londres, et ne tarda pas à s'y faire une réputation fort honorable comme pianiste et comme compositeur.

Le bagage musical de cet artiste distingué est assez volumineux, et il a écrit des ouvrages tort importants, parmi lesquels nous citerons les suivants : Messe à 4 voix, avec orgue, couronnée en Belgique au concours international de musique sacrée ouvert en 1866-, Joas, oratorio exécuté avec succès au festival de Norwich, es 1863 ; symphonie en la, exécutée à la Musical Society, de Londres ; Nitocris, opéra écrit sur un poème anglais et encore inédit; deux concertos pour piano et orchestre; plusieurs cantates; un Ave verum; deux 0 Salutaris; Ouverture et entr'actes pour un drame intitulé Fanchette; une symphonie burlesque; un traité historique et pratique sur la notation musicale (en anglais) ; enfin, une quantité d'œuvres fort distinguées de musique de chambre.

M. Silas, qui, incontestablement, est un artiste doué d'une organisation musicale des plus remarquables, termine en ce moment une nouvelle symphonie (1).

Éd. de H.

(0 Parmi les compositions de H. Silas, on peut signaler

* SILGHER (Frédéric), directeur de musique à Tubingiie, a publié un Traité d'harmonie et de composition, exposé clairement et populairement (Harmonie und composition lehre, etc.), Tubingue, 185 1, in-8° de 188 pages. Cet artiste est mort à Stuttgard le 26 août 1860. • » <

* SIX VA (David^POLL DA), a obtenu le premier prix (une médaille d'or) au concours de composition musicale ouvert en 1871 par la Société de Sainte-Cécile, de Bordeaux. Sa partition couronnée, — un Stabat Mater pour chœurs et orchestre, — est une œuvre de premier ordre. En 1866, M. Poil da Silva avait obtenu au concours de symphonie de la même société deux mentions honorables.

Et cependant, l'auteur de ces compositions importantes, et de tant d'autres encore, était devenu complètement aveugle! Mais sa mère, M™ Anaïs da Silva, femme de l'esprit le plus distingué, s'était habituée à écrire, sous sa dictée, mesure par mesure et noie par note, ses inspirations, au fur et à mesure qu'elles lui venaient. C'est grâce à son touchant amour maternel et à son admirable dévouement, que les œuvres de son fils existent, que le nom de Poil da Silva parviendra à la postérité t...

Une grave maladie est venue interrompre le cours des travaux de cet artiste sérieux, marié le 21 décembre 1872 à Mllc Lucile Prieusler. Transporté à Clermont (Oise), dans une maison de santé, il y est mort le 9 mai 1875. C'était, sans contredit, un des compositeurs à la fois les plus féconds et les plus originaux de notre époque.

Voici le catalogue complet de ses œuvres :

1° Ouvrages gravés. Valentine de Milan, quadrille (Ravayre); la Jeune Fille et Rossini, mélodie (Ravayre) ; Ode à la Vierge pour 3 voix et orgue, op. 12 (Richault); Deux romances sans paroles, pour violon et piano, op. 13 (Girod) ; la Ronde des Lutins, rondo-caprice pour piano, op. 14 (Girod) ; Invocation, quatuor, op. 15 (Alexandre); la Chasse aérienne, rondo-scherzo pour piano, op. 16 (Flaxland); Huit mélodies, chant et piano, op. 17 (Richault) ; Pleurs et Sourires, pensées musicales, 1" et 2* suites, op. 18 (Richault); Polonaise brillante pour piano, op. 19 (Girod) ; 0 Salutarls, pour ténor et chœur, op. 20 (Richault) ; Trois nocturnes à deux voix, op. 21 (Richault) ; Duo en mi bémol pour piano et violoncelle, op. 22 (Richault) ; Six mélodies pour chant et piano, op.

encore no Magnificat à 4 *oix avec orgue et orchestre, ei toute ooe série de pièces originales pour forgue.

«20 SILVA (DA) — SIMIOT

23 (Richault) ; Pleurs et Sourires, 3* et 4# suites pour piano, op. 24 (Richault); Trio en sol mineur, pour piano, violon et violoncelle, op. 25 (Richault) ; Ave Maria pour soprano, mezzosoprano et orgue, op. 26 (Richault); Six mélodies chant et piano, op. 27 (Richault) ; Quatuor en ré majeur, op. 28 (Richault) ; Trio en ut majeur, op. 29 (Richault); Six mélodies pour chant, op.30 (Richault) ; A la Zuecca, texted'AIfred de Musset; Six mélodies, op. 32 (Richault) ; le Chant de Fionnualla, ballade, op. 33 (Richault) ; Berceuse pour piano, op. 46 (Brandus) ; Pensées intimes, quatre suites pour piano, op. 47 et 48 (Brandus); Veni Creator, 4 voix et orgue (Richault); Adoremus, solo pour baryton, op. 50 (Richault) ; Villanella, chœur de femmes, op. 51 (Richault); Souvenez-vous des morts l chant et orgue, op. 52 (Richault) ; la Vague, allégorie pour soprano, avec chœur et orchestre, op. 53 (Richault) ; les Guerriers de Lucifer, scène- ballade, chœur et orchestre, op. 54 ; les Bateliers canadiens, chœur et orchestre, op. 55; r aspire à toi, pour ténor, cor, violoncelle, op. 56 (Richault); la Valse, mélodie, ténor et orchestre, op. 57 ; Dieu le veut, quatre voix d'hommes, op. 58 (Richault) ; les Tirailleurs, chœur sans accompagnement, op. 59; Us Elfes, chœur pour voix de femmes avec orchestre, op. 60 ; Noustechantons, dnuit /chœur sans accompagnement pour voix d'hommes (Richault), Rêverie, sérénade avec violon obligé, op. 62 (Richault) ; Trois mélodies, pour piano et chant, op. 63 ; Trois mélodies, idem, op. 64 (Richault); Trois mélodies, pour chant et piano, op. 65 (Richault); Deux nocturnes à 2 voix (Richault); la Chasse aux lions, chœur à 4 voix, op. 67 (Richault) ; la Française, cantate avec soli et chœurs; 18 chœurs '(Richault); un Duo pour piano et violoncelle (sous presse chez Richault); Vile aux cocotiers, Fleur des Antilles, d'Octave Giraud (id., idem); les trois Pensées, Moins que vous, Veni Creator, Deux duetini (id., idem).

Voici maintenant la liste des ouvrages laissés en manuscrits par Poil da Silva : — I. Musique de piano. Recueil de 16 mélodies, pensées intimes en 4 suites; Regrets, romance sans paroles; Soirs ^automne; V Aurore; Déception; 8 mélodies; le Délire, grande étude; 1er Nocturne en sol majeur; Scène et fantaisie en ut mineur; 2 Valses brillantes; 6 Mazurkas; Andante pour piano seul; le Réveil de la nature, caprice; 6 Études caractéristiques; 6 Études faciles; 1 Morceaux de genre ; l'Oubli, romance sans paroles; Fantaisie sur le Prophète; Grande Valse en. la bémol ; V Impromp-

tu, en mi bémol ; Symphonie n 4 mains; Valse à 4 mains; Sonate pour piano seul; Suite en fa mineur. — II. Musique d'ensemble. Septuor en sol mineur, pour 2 violons, 2 altos, 1 violoncelle, piano et contre-basse; Quintette en ré majeur, pour piano, tiolon, alto, basse, et contrebasse ; Quatuor en ré majeur, pour piano, violon, alto et violoncelle; Sonate en si mineur, pour piano et violon; Suite en si mineur, pour piano et violoncelle-, Scène romantiques la bémol, eu quatre suites, pour piano et violon. — III. Musique de chant. Trente-quatre mélodies inédites, avec accompagnement de piano ^ Seize chœurs pour voix d'hommes; Six ckœvrt pour voix d'hommes et de femmes; Neufchaw, id., avec orebestre. — IV. Musique d'orchestre. Première Symphonie en si bémol (couronnée à Bordeaux en 1866) ; Seconde Symphonie, Épisode de la vie d'un poète (couronnée i Bordeaux en 1866); Charlemagne, ouverture symphonie; laMarche des Francs ;Barcarolle$; la Danse moresque ; Richard en Palestine, suite d'orchestre en 4 parties. — V. Musique de théâtre, et musique de chant et oiciestre. Moïse au mont Snua, oratorio pour soli, chœurs et orchestre; Judith, oratorio; Clovis, ode-symphonie ; Cantate, en mi bémol ; les fiocts de Prométhée, cantate {ta Wivre, grand opéra ea 5 actes ; Gunem, ou la Favorite du calife, opéracomique en 3 actes ; la Sulamite, ballet oriental en 2 actes; V Avalanche, opéra-comique en un acte; Un, deux, trois Serpents, opéra bouffe en un acte; Stabal Mater pour orchestre» chœurs et soli.

SIMIOT (André), compositeur français, est né vers 1815. Cet artiste, qui a été chef de chant au Grand-Théâtre Parisien lorsqu'on y représenta la Jeanne dfArc de M. Duprez, et chef d'orchestre du théâtre Rossini pendant sa courte existence, a fait représenter : 1° Venise la belle, opéra-comique en un acte, Lyon, 1853; 2° le Portrait de Séraphine, opérette en un acte, Folies-Nouvelles, 1857; 3° un Suicide en partie double, opérette en un acte, théâtre des Jeunes-Artistes, 30 mai 1868; 4° r Africain, grand opéra en 5 actes (paroles et musique), donné au café-concert de Tivoli le 10 février 1872. M. Simiot est encore auteur d'un Te De*» exécuté à Besançon le 15 août 1867, et de quelques opérettes, entre autres les Mariés de Nanterre, données sur le petit théâtre particulier du cercle Pigalle. Cet artiste s'est essayé aussi à faire de la critique musicale, et Û* a collaboré à VÉcho des Orphéons et à TOrphéon.

SIMLER — SINGELÉE

SIMLER (J -W....), pasteur et musicien

du dix-septième siècle, naquit rers 1605 a Zurich, où il fit ses études de théologie, fit un ▼oyage en France, et, après un court séjour à Paris et un autre à Genève, fut nommé pasteur à Utiken en 1629, et allait remplir deux ans après, les mêmes fonctions à Herliberg. Il mourut en 1672. Simler a publié un recueil de chants dont Yoici le titre : Deutsch Gedichte, darinnen : 1. Haupt begriffliche Inhalte den Psalmen Davids; 2. Underschiedliche aufzeiten und An» lasse gerichteie Geiange; 3. Aller hand erbauiche Ueberschriften, elc.t enthaltend seind, Zurich, Bodmer, 1648. Ce recueil, qui contient cinquante chants à quatre parties, a été réédité plusieurs fois, en 1653, 1662, 1688, etc., et on en a fait une édition en langue romanche.

* SIMON (Logis-Victor). — Cet artiste a écrit, en société avec Foignet, la musique de deux opéras-comiques qui ont été représentés au théâtre Montansier : la Boiteuse (un acte), le 17 avril 1791, et V Apothicaire (2 actes), en

* SIMON (Jean-Henri), compositeur et violoniste belge, né à Anvers au mois d'avril 1783, mort en cette ville en. 1861, y commença ses études musicales à la malaise de Saint-Jacques. Set dispositions étaient telles qu'à peine âgé de huit ans, raconte-t-on, il dirigeait à grand orchestre l'exécution d'une messe de Kraft. Plus tard, il vint à Paris, où il reçut des leçons de la Houssaye et de Rode pour le violon, de Gossec, de Catel et de Lesueur pour la composition. Puis il retourna à Anvers, où il se ut une grande situation comme violoniste et comme compositeur. « Plusieurs de ses compositions religieuses et chorales, dit M. Ed. Gregoir dans ses Artistes musiciens belges, ont été exécutées en public, qui a toujours apprécié à sa juste valeur la musique savante et mélodieuse de notre compatriote. H. Simon, le plus populaire de nos auteurs classiques, est du petit nombre de ceux qui savent concilier une harmonie abondante et claire avec une mélodie distinguée, originale, et parfois large et grandiose. Ses compositions respirent la grandeur et la solennité, et sont d'une belle facture. Ses chœurs, d'une assez grande difficulté, sont empreints d'une couleur allemande, école que Simon affectionnait particulièrement. En général, l'orchestration de ses oeuvre» est riche, puissante et remplie d'effets inattendus. »

On doit à cet artiste : 3 messes à grand orchestre; plusieurs oratorios, entre autres celui intitulé Judith ou le Siège de Béthulie; 7 concertos pour le violon; plusieurs airs variés et

fantaisies pour le même instrument; diverses cantates; un trio pour 2 violons et basse ; une ouverture; la Voix du soir, double chœur; un Poème à VAlhambra, chœur saus accompagnement; des motets, diverses autres compositions chorales, etc. Simon fit beaucoup d'élèves, parmi lesquels on cite surtout Meerts, qui fut professeur de violon au Conservatoire de Bruxelles, Janssens, compositeur anversois remarquable, et M. Vieuxtemps.

SIMON ( ), organiste français qui a

joui d'une grande renommée, était né dans les dernières années du dix- huitième siècle. Artiste d'un mérite supérieur, esprit fort distingué, il se fit une situation brillante, était à la fois titulaire de l'orgue de l'église de Notre- Dame des-Victoires à Paris et de celui de la basilique de Saint- Denis, professeur d'harmonie à la maison * royale de Saint-Denis et membre de l'Institut historique de France. Dans son Manuel de l'organiste, M. Georges Schmitt, qui le connut personnellement, analyse son talent de la façon la plus chaleureuse : — « M. Simon, dit-il, le doyen des organistes, qui touche l'orgue de la basilique de Saint-Denis, est l'artiste à qui nous devons en grande partie le perfectionnement de l'orgue d'aujourd'hui. C'est lui qui le premier a fait usage des pédales de combinaison et d'autres effets. Son jeu est varié , riche en effets saisissants, ses combinaisons de différents jeux produisent des timbres nouveaux et peu connus. Il joue ce grand instrument de Saint-Denis d'une manière supérieure, son beau talent se présente là dans toute la plénitude de sa puissance. Son style est lié, sa manière de toucher large et accentuée, et il excelle dans le vrai caractère à donner aux différents jeux de l'orgue. » Simon est mort à Paris, au mois de mai ou de juin 1866, à l'âge de soixante-dix-huit ans. Il était chevalier de la Légion d'honneur et de l'ordre de Saint-Sylvestre. Y.

SIMONE ( DE), écrivain italien, est

l'auteur d'un opuscule publié sous ce titre : Délia musica metodrammatica, ragionamento, Naples, 1859, in- 8°.

SIMONETTI (F ), pianiste et compositeur italien, est l'auteur d'un ouvrage didactique publié sous ce titre : Cenni sul moderno meccanirmo del piano/orte (1875).

♦ SINGELÉE (Jean-Baptiste), violoniste»

chef d'orchestre et compositeur belge, est mort à Ostende le 29 septembre 1875. Après avoir rempli l'emploi de chef d'orchestre au théâtre et au casino de Gand, il avait occupé les mêmes fonctions au théâtre d'Anvers; de retour a Bruxelles, il était devenu second chef au théâtre

SINGELÉE — SINICO

de la Monnaie, sous la direction de Ch.-L. Hanssens, puis premier chef à la mort de ce* lui-ci. 11 dirigea aussi pendant quelques années les concerts de l'Association des artistes musiciens de Bruxelles. Les compositions gravées de Singelée s'élèvent au chiffre de 140 environ. Il a écrit, en société avec Sor, la musique d'un ballet, Arsène ou la Baguette magique, qui a été représenté à Bruxelles en 1845. — Une fille de cet artiste, Mlle Louisa Singelée, violoniste distinguée et chanteuse dramatique, fit son éducation musicale au Conservatoire de Bruxelles et fut son élève pour le violon. Elle voyagea avec son père en donnant des concerts, puis embrassa la carrière du théâtre. Vers 1872 elle faisait, à Paris, partie de la troupe de l'Athénée, et en 1877 elle fit une courte apparition au Théâtre-Lyrique. Elle s'est produite aussi, sous le nom de MUe Singelli, sur l'une des scènes italiennes de Londres.

SINICO (Francisco), compositeur, professeur et théoricien , naquit à Trieste le 12 décembre 1810 (l).Fils d'un marchand quincaillier originaire de Brescia, il entrait à quinze ans comme employé dans une maison de commerce, mais abandonnait bientôt cette carrière pour se livrer à l'étude de la musique, vers laquelle il se sentait invinciblement attiré. D'abord élève d'un organiste nommé Andreuzzi, il prit ensuite des leçons de Farinelli, maître de chapelle distingué. A 22 ans, il devient directeur de la Société philharmonico-dramatique de Trieste, se fait rapidement remarquer par l'habileté qu'il déploie dans l'exercice de ces fonctions, débute bientôt comme compositeur en écrivant des chœurs pour une tragédie de Somma, Parisina, produit ensuite plusieurs œuvres de musique sacrée,' puis enfin fait jouer en 1841, sur le théâtre Mauroner, un opéra intitulé i Virtuosi di Barcellona.

Mais ce n'est pas à ces travaux en ce genre «qu'il devra la renommée qui s'attachera à son nom. En 1843, Slnico devient maître de la chapelle des Jésuites de Trieste, et il s'occupe alors, |une fois sa position matérielle assurée, de réaliser le rêve qu'il caressait depuis longtemps, celui de doter sa ville natale d'institutions musicales qu'elle ne connaissait pas, et d'en faire une grande cité artistique et harmonieuse. Rien ne lui coûtera pour atteindre son but : ni peines, ni soins, ni efforts de toutes sortes; il saura aplanir toutes les difficultés, renverser tous les obstacles, venir à bout de

(i) On Terra, par la lecture de cette notice et des deux suivantes, qu'on doit annuler la noUee Joseph Sinico insérée au U VIU de la Biographie universelle dêt Musiciens.

tous les mauvais vouloirs, défier toutes les jalousies, vaincre enfin jusqu'à la force d'inertie et se faire aider par ceux-là même qui d'abord étaient les plus opposés ou les plus étrangers à ces idées.

• Dès 1843, Sinico, après s'être assuré la protection d'un haut et influent personnage, le comte Stadion, sollicite et obtient de la municipalité de Trieste un décret par lequel, snr le rapport d'une commission spéciale, une école de chant pour 80 enfants est instituée et placée sous sa direction. Il se met aussitôt à l'oeuvre, entreprend l'éducation musicale de «es enfants à l'aide de la méthode Wilhera, et les résultats sont tels qu'au bout de peu de temps il peut les faire entendre en séance publique et leur faire exécuter plusieurs hymnes et chants quïl avait écrits à leur intention. Profitant de l'effet de surprise et de plaisir produit par cette expérience, il obtient l'ouverture d'une seconde école d'enfants dans la vieille ville, et d'une école dominicale pour les ouvriers des deux sexes qui voudraient se livrer à l'étude du chant choral. Ce n'est pas tout, et au bout de dix autres mois d'études et d'expériences, ne se tenant point pour satisfait, restant insatiable dans ses généreui désirs comme il était infatigable dans son oeuvre, il demande et se voit accorder que renseignement musical sera désormais administré dans huit écoles populaires et dans deux écoles normales, toutes placées sous sa direction supérieure et son inspection, avec cinq professeurs placés sous ses ordres.

Sa vie tout entière fut alors consacrée a la noble entreprise qu'il avait su réaliser. A part le temps qu'il lui fallait accorder à sa chapelle, il ne s'occupait que de ses écoles, de ses élèves, écrivant pour eux des méthodes, des traités, des hymnes, des chœurs sacrés ou profane*, leur prodiguant ses soins, ses leçons, ses conseils, les surveillant sans cesse, leur faisant apprendre de grandes œuvres, multipliant les expériences publiques, les grandes séances, leur faisant exécuter des oratorios de Haendel et de Haydn, des messes de Cherubini et de Beethoven, conviant à ses concerts un public toujours plus enthousiaste, et, pour que la charité n'y perdit rien, donnant la plupart du temps ces concerts au profit de quelque œuvre bienfaisante on des victimes de quelque malheur public. C'est alors que dans une vaste salle, en présence d'une foule immense, on le voyait, enthousiaste et fier, se placer à la tête de ces mille on don» cents chanteurs, hommes, femmes et enfants, s'en faire obéir au moindre signe, et obtenir d'eux des exécutions merveilleuses, magistrales,