LEFEBVRE — LEFORT

an poème de M. Paul Collin, le jeune artiste disait entendre, dans la séance d'audition des envois de Rome de Tannée suivante (27 mai 1875), des fragments de ces deux œuvres importantes, dans lesquelles la critique sut distinguer de rares qualités de style, de facture et d'inspiration.

M. Lefebvre a produit encore les compositions suivantes : 1° Pièces symphoniques (Pré- Iode et Choral, Scherzo), Concerts du Cb&Lelet, 7 février 1875; 2° un chœur et une romance pour cor, Société nationale de musique, 13 février 1875; 3° ouverture dramatique, Concerts dn Chàlelet, 26 mars 1876; 4° Dalila, scènes pour orchestre d'après le drame de M. Octave Feuillet (Prélude, Eotr'acte, Nocturne appassionato, le Chant du Calvaire, Finale), Société nationale de musique, 1er avril 1876; quatuor en mi bémot pour piano et instruments à cordes. Il a publié aussi Six poésies mises en musique (Paris, Hartmann), et divers morceaux détachés pour chant et piano, parmi lesquels : V Absence, Sais-tu ce que le vent soupire ? etc. La partition pour chant et piano de Judith a été publiée par l'éditeur M. Mackar. Eu fin, M. Lefebvre a en portefeuille un opéra intitulé Lucrèce.

LEFEBVRE (M1" Caroline). — Voyez FAURE (M"").

LEFÈVRE ( ) est auteur d'un opuscule publié sous ce titre : Des causes qui relardent les progrès dans l'étude de la musique (Paris, 1822, in- 8° de 40 pp.).'

LEFÈVRE (Victor- Gustave), compositeur et professeur, directeur de l'École de musique religieuse de Paris, est né à Provins (Seine-et- Marne), le 2 juin 1831, et, après avoir commencé ses études littéraires en cette ville, les termina à Paris, au collège Sainte-Barbe. Son goût pour la musique se révéla de bonne heure, et dès l'âge de treize ans, sans avoir aucune connaissance de l'art d'écrire, il s'essayait à composer des morceaux qu'il harmonisait à quatre parties. 11 finit par triompher des scrupules de sa famille, d'abord peu disposée à lui laisser embrasser la carrière artistique , et obtint l'autorisation de suivre le cours de solfège de Foulon. En 1848, il fut présenté à Panseron, qui, frappé de ses dispositions pour la composition, le recommanda d'une façon toute spéciale à Auber et à Carafa; ce dernier lui témoigna beaucoup d'intérêt, et poussa l'obligeance jusqu'à faire exécuter deux de ses morceaux à orchestre par les élèves du Gymnase musical militaire, dont il était alors directeur. Auber le fit admettre au Conservatoire, dans la classe d'harmonie de Colet.

Mais M. Lefèvre ne resta pas longtemps au Conservatoire. Au bout de deux roots, il quittait Colet pour aller se mettre sous la direction de Pierre Maleden, excellent professeur avec lequel il travailla pendant dix années. C'est là qu'il puisa la connaissance étendue qu'il possède des maîtres de toutes les écoles, et qu'il commença ses travaux sur la contexture des périodes musicales, sur le rhythme et la modulation.

M. Lefèvre, que Maleden aimait comme un fils, épousa en 1865 la fille aînée de Niedermeyer, et fut bientôt nommé directeur de l'École de musique religieuse que celui-ci avait fondée en 1853. Depuis sa direction, cet établissement, qui rend à l'art des services si considérables, a pris une extension nouvelle. En dix années, M. Lefèvre, aidé de ses excellents coopérateurs, a formé et placé dans diverses églises de France 80 maîtres de chapelle et organistes, qui, tous, remplissent honorablement leur tâche, et dont plusieurs sont des artistes fort distingués. En 1872, il a reconstitué la Société de musique vocale classique sans accompagnement, qui avait été créée en 1863 par le prince de la Moskowa et Niedermeyer; dans les six concerts que donne chaque année celle Société, elle a exécuté un grand nombre de compositions du seizième siècle inconnues à Paris-, en 1873 et 1874, elle a fait entendre à la Sainte-Chapelle l'office du lundi saint tel qu'on le dit à Rome , à la chapelle Sixtine.

M. Lefèvre a en portefeuille de nombreuses compositions vocales et instrumentales, entre autres plusieurs messes avec accompagnement d'orchestre, des quatuors, dont quelques-uns ont été exécutés dans des concerts, et la musique de la tragédie de Roméo et Juliette (traduction d'Emile Deschamps), dont on a entendu en public divers fragments. L'éditeur Richault prépare en ce moment la publication d'un Traité d'harmonie et celle d'un Traité d'accompagnement et de la basse chiffrée, écrits par cet artiste pour les cours de l'École qu'il dirige.

LEFORT (Jules), chanteur^de concert et de salon, s'est fait sous ce rapport, il y a environ vingt-cinq ans, une certaine réputation, à l'époque des grands succès en ce genre de M™ Lefébure-Wély et Gaveaux-Sabatier. Depuis quelques années il s'est consacré à l'enseignement, et s'est livré à des recherches spéciales sur l'émission vocale et sur la prononciation appliquée au chant. Voulant rendre public le résultat de ces recherches, il a fait paraître d'abord un opuscule intitulé : De rémission de la voix (Pari?, Heu. s. d.., in 4° de

LEFORT — LEGOUIX

21 page*, avec 16 pages d'exercices). M. Lefort a publié ensuite une; Méthode de chant (Paris, Lemoine, in-4°) , dont il a extrait une brochure imprimée sous ce titre : Partie théorique de la la nouvelle Méthode de chant de Jules Le for t. Du rôle de la prononciation dans Vémlsson vocale (Paris, Fauteur, 1870, in-8° de 47 pages). En 1861, M. Jules Lefort voulut aborder ta scène, et fit une fugitive apparition au Théâtre-Lyrique, ou il se montra dans un opéra nouveau de M. Théodore de Lajarte (Voy. ce nom), le Neveu de Gulliver. La modestie de son succès n'ayant pas répondu à ses désirs, il ne renouvela pas cette tentative.

LE FRANÇOIS ( ), artiste qui vivait à Paris à la fin du dix-huitième siècle* imagina une guitare nouvelle, à laquelle il ajoutait un second manche et un grand nombre de cordes. Voici comment le Calendrier musical de 1789 décrivait l'instrument ainsi modifié : — « Cet instrument a deux manches, et a pour objet de diminuer les difficultés qui se trouvent dans la guitare ordinaire. Les deux manches contiennent entre eux dix-huit cordes. Le premier porte cinq cordes à vide, ou notes basses; elles se nomment» uf , ré, mi, fa, sol, et celles qui sont sur le manche sont les mêmes que celles de la guitare, et portent les mêmes notes qu'elle. Le second manche, que l'auteur nomme manche d'octave, est le même pour l'accord que le grand, avec cette différence qu'il n'a que trois cordes de basse hors du manche, ut, ré, sol; mais on pourrait en mettre cinq , comme au grand. Cette quantité d e cordes, et un manche de plus, semblent devoir doubler les difficultés; mais l'auteur fait observer qu'elles n'ont pas lieu, et qu'il gagne, au contraire, beaucoup, parce qu'il peut exécuter, sur son manche d'octave , et par le même doigter, ce que l'on ne peut exécuter sur le manche ordinaire , ou le premier des siens , que par kun démanchement qui fait toujours courir des risques pour la justesse des sons et la précision de l'exécution. D'ailleurs, ces notes d'octaves, prononcées par d'autres cordes, produisent des sons plus vigoureux et plus agréablés. Un des principaux avantages de cet instrument est sans doute d'offrir, à deux ou trois notes près, dans le bas, la même étendue que le clavecin ou ta harpe, et de se prêter ainsi parfaitement à l'accompagnement de la voix. »

LEGEAY (Le R. P.), moine bénédictin de l'abbaye de Solesmes, a publié sous ce titre : Pioels anciens (Paris, Victor Palmé, 1876), une collection de quarante noêls populaires de la

Bourgogne et de la Champagne, dont il a reproduit les paroles et la musique, en y joignant un accompagnement de piano.

LEGENDRE (Jdlbs), virtuose sur le cornet à pistons et professeur, est l'auteur d'un manuel qu'il a publié sous ce titre en 1877 t Traité complet d'articulation ou le Secret des coupé de langue simples et doubles, classes , raisonnes etiexpliqués, pour cornet ou bugle et en général pour tous les instruments à vent (Bruxelles, MahiHon,in-8).

LEGENTIL(A -F ), a traduit en

français les notices allemandes de Wegeler et Ries sur Beethoven, et les a publiées sous ce titre : Notices biographiques sur l. Van Beethoven par le Dr F.-G. Wegeler et Ferdinand Ries, suivies d'un supplément publié à l'occasion de l'inauguration de la statue de L . V. Beethoven à Bonn, sa ville natale, traduites de l'allemand par A. -F. Legentil (Paris, Dentu, 1862, in- 12).

* LEGNANI (Louis). Cet artiste a publié t Metodo per imparare a conoscere la muslca e suonare la chitarra , composto colla massima semplicità e chiarezza, Milan, Ricordi. Cet ouvrage porte le chiffre d'œuvre 250.

LEGOUIX (Isidore-Edouard), compositeur, fils d'un éditeur de musique, naquit à Paris le 1er avril 1834. Admis au Conservatoire , dans la classe de M. Henri Reber, il remporta un premier prix d'harmonie au concours de 1855; devenu ensuite élève de M. Ambroise Thomas, il obtint l'année suivante un second accessit de fugue, et, en 1860, une mention honorable, au concours de l'Institut pour le grand prix de Rome. M. Legouix a fait représenter quelques ouvrages dont voici les titres : 1° Un Othello, th. des Champs-Elysées, 1863; 2° le Lion de Saint-Marc, opéra-comique en un acte, th. Saint-Germain, 24 novembre 1864 ; 3° Ma Fille, opérette en un acte, Délassements- Comiques, 20 mars 1866; 4° Malbroug j'en va-t'en guerre, opéra bouffe en 4 actes (en société avec MM. Bizet, Léo Delibes et Jonas), Athénée, 13 décembre 1867; 5° le Vengeur, opérette en un acte, Athénée, 20 novembre 1868 ; 6° les Dernières Grisettes, opéra bouffe en 3 actes, Fantaisies-Parisiennes (Bruxelles), 12 décembre 1874; 7° le Mariage d'une étoile, opérette en un acte, Bouffes-Parisiens, ltf avril 1876 ; 8° Madame Clara, somnambule, « folie » en un acte avec airs nouveaux, Palais-Royal, mars 1877. Il a en portefeuille une opérette en un acte, la Tartane, reçue naguère au théâtre de l'Athénée, mais non représentée. M. Legouix • écrit aussi, en société avec MM. Hervé et

LEGOUIX — LEJEUNE

Ch. Lecocq, la musique d'une pochade musicale en on acte, Deux Portières pour un cordon, qui fut jouée au Palais- Royal au mois de mars 1869, et pour laquelle le* trois compositeurs abritèrent leurs noms sous le pseudonyme collectif â'Alcindor. Il a donné au Journal le Magasin des Demoiselles la musique de deux opérettes, Quinolette et la Clef d'argent, qui n'ont pas été représentées, et il a publié quelques romances et mélodies vocales. M. Legouix est un artiste aimable, instruit, distingué, qui n'a que le tort de respecter Part qu'il exerce, et qui aurait réussi aussi bien et peutêtre mieux que d'autres s'il avait voulu se lancer dans le champ de la musique grotesque et prétendue bouffe, si fort en honneur depuis vingt ans.

LEGRAND (Pierre), pianiste, organiste et compositeur, devint en 1780 « maître de musique » du théâtre du grand Opéra et de la Société des Concerts de Marseille. Il avait succédé dans ces fonctions à Rey, qui fut depuis chef d'orchestre à l'Opéra à Paris, et il fut remplacé en 1793 par Parent du grand Opéra. Cet artiste avait acquis dans le midi de la France une assez grande notoriété comme compositeur. Il a écrit des ouvertures et des marches pour orchestre, des motets à grand chœur et des messes. En 1783, il fit chanter à la Société des Concerts VHtjmme des Lys, cantate, et, en 1792, des chœurs qu'il avait composés pour ÏAthalie de Racine. Ce fut lui qui enseigna l'harmonie à Délia Maria. Le 20 pluviôse au IX, il fut reçu membre de l'Académie de Marseille, dans la section de musique que venait de former cette compagnie : Delattre et lui furent les deux premiers musiciens admis. Il mourut en 1809.

Al. R— d.

* LEGROS (Joseph), chanteur célèbre de l'Opéra. Le petit ouvrage dont cet artiste avait écrit la musique en société avec Desormery avait pour titre non Hylas et Sylvie, mais Hylas et Êglé, et fut représenté à l'Opéra le 16 février 1776. Ces deux artistes avaient fait annoncer en 1774, dans le Mercure, la prochaine publication d'un Recueil d'airs et de duos dont ils étaient les auteurs ; mais je ne crois pas que cette publication ait eu lieu. (Voyet Desormery).

LEIDGEBËL (Amjmd-Léopold), pianiste, organiste, compositeur et professeur allemand, est né à Guhrau le 26 décembre 1816, alla faire ses études musicales à Breslau, et se rendit ensuite i Berlin, où je crois qu'il est toujours fixé. Cet artiste, qui est fort estimé dans sa patrie, a publié environ quarante œuvres consistant en

sonates pour piano seul et pour piano et violon, caprices de concert et morceaux de genre pour un ou.deux pianos, etc.

LEITE (Antonio da Silva), né à Porto (Portugal) vers la fin du XVIIIe siècle, fut maître de chapelle de la cathédrale de cette ville et compositeur distingué. II a publié : 1° Rezumo de todas as regras, e preceitos da Cantoria assim da Musica metrica, como do Cantochdof dividido em duos partes. Porto, 1787, petit in-4* de VI1I-43 pag. et deux planches gravées (l'auteur dit dans le prologue de cet ouvrage qu'il imprimera bientôt une Arte de acompanhamento, et un autre Arte de Contraponto, mais ces ouvrages n'ont pas -paru; 2° Bstudo da Guitarra em que se expûe o modo mais facil para aprender este instrumenta, Porto, 1795, 2 in-fol. de;38 pag. pour le texte, pour l'Index et XXIII pag. d'exemples de musique. Il a paru une 2m* édition de cet ouvrage en 1796 avec quelques altérations dans le titre, mais elle n'a pas été augmentée. La plupart des compositions de Leite n'ont pas été imprimées ; je ne connais que : Seis Sonatas de Guitarra comacompanhamentodeRabecaeduas Trompas ad libitum, 1792, in fol. ; et Hymno patriotico a grande orchestra, Paris, 1820, in-fol. chez Ignace Pleyel et fils aîné (édition de luxe gravée par Richomme et ornée du portrait du roi Jean VI). Cet liymme fut exécuté à Porto dans le théâtre de S.-Joao lors du couronnement de ce prince. Je citerai encore un Tantum ergo a 4 voies e orchestra, 1815. 11 a aussi composé beaucoup de Modinhas pour un journal de musique de 1793. Je ne connais pas la date de la mort de Leite.

Un autre compositeur du même nom, le Père José Leite, jésuite, a composé la musique d'un drame allégorique : Angola triump hante, qui fut représenté à Lisbonne, au collège des Jésuites (Saoto-Chitfto), le 18 juillet 1620. Ce drame, composé de quatorze scènes, n'est pas connu.

J. de V.

* LEJEUNE (Claude). On trouve quatre chansons de cet artiste célèbre dans le recueil divisé en six livres que Pierre Phalèse publia à Louvain en 1555-1556, et dont le premier parut sous ce titre : Premier livre des chansons à quatre parties, nouvellement composez (sic) et mises en musicque, convenables tant aux instrumente comme à la voix (Louvain, 1555, in-4°).

LEJEUNE, est le nom dune famille de luthiers qui n'étaient point sans renommée et qui exerçaient leur profession à Paris dans la seconde