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la plus belle, la plus étonnante création de son génie. Le saxophone est un cône parabolique en cuivre, dans lequel les intonations se déterminent par un système de clefs. Ces clefs sont au nombre de dix-neuf on de vingt-deux, suivant les nécessités des individus de la famille. Essentiellement différent de la clarinette, par les nœuds de vibration de sa colonne d'air, le saxophone est accordé par octaves, en sorte qu'elles sont toutes justes, ce qui n'a pas lieu dans les clarinettes; toutefois, dans une grande partie de son étendue, le saxophone jouit de la faculté de donner l'harmonique de la douzième ou octave de la quinte. L'instrument se joue avec facilité, car le doigté, semblable à celui de tous les instruments qui octavient, est peu différent de celui de la flûte ou du hautbois. Les clarinettistes parviennent en peu de temps à le bien jouer, à cause de l'analogie d'embouchure avec leur instrument habituel. Le son du saxophone est le plus beau, le plus sympathique qu'on puisse entendre. Son timbre n'est celui d'aucun autre instrument. Mélancolique, il est mieux adapté au chant cl à l'harmonie qu'aux traits rapides, quoique son articulation soit très-prompte, et que le remarquable virtuose Wuitte ait exécuté sur cet instrument des solos remplis de grandes difficultés, arec un brillant succès. Susceptible de toutes les nuances «l'intensité, le saxophone peut passer du piatto le plus absolu au son le plus énergique et le plus puissant. Ce bel instrument, dont on commence seulement à comprendre les ressources, depuis qu'Adolphe Sax, nommé professeur au Conservatoire de Paris, a été chargé de l'enseigner et a formé de bons élèves, ce bel instrument, dis-je, compose une famille complète, divisée en huit genres de voix, lesquelles sont toutes à la quinte ou à l'octave les unes des antres. L'examen attentif de la famille des saxophones révèle des faits de haute importance; car cet instrument est nouveau par les proportions de son tube, par son embouchure, et particulièrement par son timbre. Il est complet, car il embrasse, dans les huit variétés de sa ramille, tout le diagramme des sons perceptibles, do l'aigu au gr.ivej enfin, il est parfait, soit qu'on les considère au point de vue de la justesse cl de ia sonorité, soil qu'on l'examine dans son mécanisme. Tous les autres instruments ont leur origine dans la nuit des temps ; tous ont subi de notables modifications a travers les âges cl dans leurs migrations ; tous, enfui, se sont perfectionnés par de lents progiês : celui-ci, au contraire.

est né d'hier, il est le fruit d'une seule conception, et, dès le premier jour, il a élé ce qu'il sera dans l'avenir. Déjà indispensable dans les orchestres régimentaires, qui, en France, en possèdent un double quatuor, il ne tardera pas à s'introduire dans la musique de symphonie, où la beauté de son timbre a marqué sa place.

J'ai dit que le triomphe de Sax, dans l'épreuve du Champ de Mars, rendit plus active la guerre que lui faisaient ses antagonistes : dès ce moment, en effel, ils s'organisèrent en coalition régulière : ils choisirent un président, un secrétaire, un trésorier, se réunirent à de certains jours, el prirent la résolution de s'emparer de toutes les invenlions, ainsi que des perfectionnements imaginés par l'auteur etit saxophone : lui contestant la propriété de l'invention, ils l'attaquèrent en déchéance de ses brevets. Par celte manœuvre, ils se plaçaient sur un terrain favorable; car, avant que la question de propriété fût définitivement jugée, et que tous les incidents fussent épuisés, plusieurs années devaient s'écouler, et, pendant ce temps, les spoliateurs s'enrichiraient aux dépens «le l'inventeur. D'ailleurs, se coalisant tous coutre lui, faisant cause commune, comptant parmi eux des maisons riches et puissantes, ils possédaient les moyens nécessaires pour soutenir les débats en justice assez longtemps pour que leur adversaire, dont la géne était connue, succombât (du moins ils le croyaient) avant qu'il eût obtenu contre eux un arrêt dénnitif. Leur tactique eut aussi pour eux cet avantage, que Sax, dépouillé de sa propriété, ruiné par des vols audacieux, loin d'être investi du droit naturel de demander à la justice la punition des coupables, fut, an contraire, obligé de se défendre contre l'accusation de plagiai. Les tribunaux, incapables de découvrir la vérité dans des questions purement techniques, compliquées par l'astuce et la mauvaise foi des antagonistes de l'inventeur, renvoyèrent l'examen de ces questions à l'appréciation d'arbitres. Rien ne fut négligé pour égarer l'opinion de ceux-ci : on supposa l'existence antérieure, dans les pays étrangers, des choses pour lesquelles Sax avait été breveté; on fil faire, par les prétendus inventeurs de ces choses, des réclamations qui furent publiées dans les journaux allemands et italiens, cl qu'on se hâta de faire traduire, pour les mettre sous les yeux des arbitres. On alla même jusqu'à Taire acheter chez Sax des instrument* dunl on lit disparaître le nom cl dont ou modifia quei-jucs détails insignifiants, pui»

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ces ins t rtiments, envoyés en secrel à l'étranger, en revenaient ostensiblement et directement sons les yeux des arbitres. Néanmoins, en dépit de ces machinations frauduleuses, tous le» arbitrages constatèrent les droits de Sax à l'invention de tontes les choses pour lesquelles il avait obtenu ses brevets, et ces droits, après avoir été discutés à tous les degrés de juridiction et avoir coûté des sommes énormes en fiais jodicaircs, furent enfin consacrés par un arrêt souverain.

Cette longue et difficile affaire n'était toutefois que le prélude d'une multitude de procès dans lesquels Sax, devenu à son tour demandeor, réclamait de la justice des condamnations contre ses spoliateurs , pour qu'ils fussent obligés de lui payer des indemnités en proportion des dommages qu'ils lui avaicnlcausés. La plupart des facteurs français avaient appartenu directement à la coalition des spoliateurs, ou suivi son exemple dans la contrefaçon des instruments de Sax; mais la loi n'admet pas d'action judiciaire collective, à moins qu'il ne s'agisse d'une société légalement constituée, auquel cas elle ne représente qu'une individualité. Il fallut donc que tour à tour l'inventeur prit à partie, tantôt un contrefacteur, tantôt un autre, fis se prêtaient de mutuels secours contre l'ennemi commun , épuisaient tous les artifices pour faire naître des incidents nouveaux, et le même procès, après avoir été jugé en première instance, d'abord par défaut, puis contradicloirement sur opposition, allait en appel à la Cour impériale de Paris, puis à la Cour de cassation, de celle-ci à> la Cour de Rouen, d'où la cause revenait à la Cour de cassation, qui la renvoyait a la Cour d'Amiens, et, enfin, l'arrêt de celte dernière était sanctionné par la Cour souveraine. Tous ces arrêts donnaient gain de cause .( a Sax et flétrissaient ses adversaires du nom de contrefacteurs : ce qui n'empêchait pas que l'inventeur ne fût obligé, après avoir fini avec l'un, de recommencer avec un autre, et 'ju'il ne vit reproduire les mêmes fausses allégalions, les mêmes artifices pour tout remettre en question, comme s'il n'y eût eu rien de fait précédemment. Les personnes impartiales admirent le génie d'Adolphe Sax : la fermeté de caractère qu'il a déployée dans celle interminable série de tribulations est peut-élrc plus élonnante encore.

Il ne suffisait pas pour lui d'avoir obtenu de la justice le triomphe de sa juste cause; car, pendant les déhals sans cesse renouvelés de ses procès, le temps s'élait écoulé et l'expi-

ration du terme de ses brevelsapprocbait, sans qu'U en eût recueilli les bénéfices. Il crut pouvoir, parce motif, en demander la prolongation. Accueillie avec faveur par le conseil d'État, sa requête fut soumise au Corps législatif; après une discussion solennelle, une prolongation de jouissance de ses brevets pendant cinq années fut accordée à Sax, comme un juste dédommagement des spoliations dont il avait été victime, cl le Sénat adopta à l'unanimité celle décision, qui fut sanctionnée par décret impérial, en 1800.

Pendant le long intervalle où Sax n'eut à opposer que les ressources de son intelligence et de sa prodigieuse énergie aux embarras nés de ses procès et de la trisle position financière qu'ils lui avaient faite, il fut soutenu dans sa lutta désespérée par les encouragements qu'il reçut des artistes les plus célèbres, et parles récompenses qu'il sut conquérir dans les expositions nationales et universelles. En 1845, le roi des Pays-Bas lui avait accordé la décoration de la Couronne de chêne; dans Tannée suivante, la grande médaille d'ordu Mérite de Prusse lui fut décernée; à l'exposition française de 1849, il obtint la première médaille d'or et la décoration de la Légion d'honneur; le jury de l'exposition universelle de Londres lui décerna la seule grande médaille en 1851; enfin, la seule grande médaille pour la fabrication des instruments de musique lui fut donnée par le jury de l'exposition universelle de Paris, en 1855. Ces importantes distinctions eurent un double cfTcl dans cette période de sa carrière; d'une part, elles soutinrent son courage contre l'adversité, de l'autre, elles augmentèrent la haiuc de ses ennemis.

Tout devait être extraordinaire dans la vie de cet artiste. Douze années d'agitations, d'inquiétudes, d'émotions pénibles, ébranlent la constitution la plus robuste et peuvent même la détruire à jamais, quelle que soit la force morale qu'on y oppose : Sax en fil la dure épreuve. S'il ne mourut pas du mal terrible qui vint le surprendre, si même il recouvra toutes ses forces cl sa santé première après sa guérison, ce fut par un miracle dont il n'y aura peut-être plus d'exemple. Ce mal dont il fut atteint élail un cancer méianique a la lèvre supérieure; Le germe de la maladie se fit apercevoir en 185-5, par une légère ladre noire vers le coin de la bouche. Le mal augmenta d'année en année, et dans le courant de 1858, la tumeur noire et cancéreuse acquit un développement énorme; les douleurs de léte dont Sax soufTrait depuis deux ans claienl de-

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venues insupportables, «t ses amis redoutaient pour lui une issue funeste et prochaine, -les plus célèbres médecins de Paris ne lui cachaient pas l'imminent danger de sa position; ils lui conseillèrent l'essai d'une opération chanceuse, et rengageaient à faire préalablement ses dernières dispositions. Alors un de ses amis lui proposa de se confier aux soins du docteur Vriès, surnommé le docteur noir, et devenu célèbre par la cure miraculeuse de la maladie de Sax, à l'aide d'une plante de l'Inde dont il connaissait les propriétés, ainsi que par la condamnation que lui firent infliger les médecins, pour avoir eu le tort de réussir dans son entreprise de guérisoo. Dans le traitement auquel il soumit le célèbre inventeur, il détermina la chute de la tumeur cancéreuse, fit disparaître tous les accidents qui avaient accompagné son développement, et parvint à un succès si complet, que, depuis lors, Sax a recouvré toutes ses forces et qu'aucune trace n'est restée du mal affreux qui le défigurait et menaçait sa vie.

L'activité du génie d'invention et de perfectionnement, loin de s'affaiblir chez Sax, semble avoir augmenté, en dépit de l'existence agitée, tourmentée, qui lui a été faite par ses adversaires. Les idées sont devenues plus nettes, plus sûres d'elles-mêmes, parce qu'à sa théorie si féconde des proportions est venue s'adjoindre une expérience consommée de tous les faits qui se produisent dans les divers systèmes de construction des instruments à vent, soit sons le rapport de la qualité du son et du timbre, soit sous celui de la justesse des intonations, soit, enfin, en ce qui concerne le doigté et la facilité d'émission des sons dans toute l'étendue de l'échelle chromatique. C'est ainsi que, dans ces derniers temps, comparant les avantages des anciens instruments, remplacés aujourd'hui par les instruments à pistons, il a conçu diverses variétés d'instruments dans lesquels il a combiné de la manière la plus heureuse, les avantages des deux systèmes; avantages dont l'oreille est saisie immédiatement par le velouté du son, par la possibilité du portamento, à l'imitation de la voix humaine, par la facilité d'exécuter le trille doux, par la pureté et la clarté d'émission des airs aigus, et, ce qui est de grande importance, par la rectification de la justesse, toujours altérée par l'action combinée de plusieurs pistons qui procèdent par allongement de la colonne d'air et par substitution d'un tube à un autre, tandis qu'avec le système des clefs, les demi-tons et tons chromatiques se

produisent par raccourcissement de la colonne d'air dans le même tube, et toujours avec justesse. De celte manière, les avantages des deux systèmes sont réunis, particulièrement dans les instruments chantants; car les pistons ajoutent aux instruments de cuivre les notes qui n'existent pas dans les tubes ouverts par les deux bouts, et conséquemment donnent les sons graves de l'échelle qui ne peuvent être produits naturellement par un seul tube; enfin, ils donnent immédiatement les demi-tons, tons, tierces, etc., de l'échelle chromatique descendante; les clefs, au contraire, produisent avec justesse les demi-tons, tons, tierces, quartes, de l'échelle ascendanteetravorisentl'émission douce des sons aigus, ainsi que l'exécution de certains traits et ornements délicats qui sont, ou inexécutables par les pistons, ou du moins fort imparfaits, à cause des solutions de continuité que font entendre les passages de la colonne d'air d'un tube à un autre. Des cornets, des saxhorns et des saxotrombas à trois pistons combinés avec deux, trois, quatre ou cinq clefs, ont été mis par Adolphe Sax à l'exposition internationale de Londres, en 1863, et ont inspiré le plus vif intérêt au jury ainsi qu'aux artistes, par le charme de leur sonorité douce et pure à l'aigu, ainsi que par la perfection de l'effet dans l'exécution de* groupes, des trilles et du portamento.

Uneautre invention deSax,dont loprincipe, établi par un brevet du 1" octobre 185i, a reçu tous ses développements dans celui du 3 janvier 1 859, et dont il a déjà fait les plus heureuses applications, est destinée à faire une révolution complète dans les instruments à pistons: elle consiste dans la substitution d'un seul piston ascendant aux combinaisons de plusieurs pistons descendants, pour la production de cerîaines notes des échelles diatonique et chromatique; substitution dont l'effet est de donner aux intonations une justesse complètement satisfaisante, qui ne peut être obtenue par des combinaisons de plusieurs pistons, qui ajoutent les uns aux autres des tubes dont les rapports ne sont pas exacts. Le trombone est le premier instrument auquel il a fait l'application de cette idée lumineuse. Parlant de ce principe, que toute la colonne d'air contenue dans un tube cylindrique ou conique ne peut poduire, en raison de sa longueur, qu'un son grave déterminé et ses harmoniques renfermés dans l'intervalle de trois octaves et une tierce, et considérant que ce son grave et ses harmoniques ne donnent ni l'ordre diatonique , ni l'ordre chromatique de» intonations de

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l'échelle musicale, Adolphe Sax a pensé que, pour ohlcnir le résultat d'un instrument chrwn.iliqiic complet et parrailement juste, au point «le vue ilu système tempéré, il Tant réunir sept tnhes indépendants les uns des autres, qui, par leurs harmoniques, produiraient les douze sons de l'échelle chromatique de chaque octave, et seraient accordés dans le système tempéré par une coulisse d'accord placée sur chacun. Le tromhone à coulisses lui offrait le modèle de cet instrument; car chacune des sept |>ositions d'allongement et dr raccourcissement du tuhc, dans ce genre de tromhone, donnait une longueur déterminée de la colonne d'air, et conséquemment nne note fondamentale et ses harmoniques. Toutes les longueurs sont réunies sous la même embouchure; mais, par une disposition plus commode, Sax a ajouté sur le tube principal six tubes additionnels, auxquels répondent autant de pistons. Par là, sept instruments, identiques aux sept positions des trombones à coulisses, sont réunis en un seul, et les sons harmoniques de chaque tube produisent les notes qui manquent aux autres. Chacun des six pistons est à double effet, c'est-à-dire ascendant ou descendant, relativement aux notes qui précèdent. Ainsi se trouvent réunis dans un seul instrument la justesse et le timbre du trombone à coulisses, et le moelleux à volonté, la faculté de chanter, de lier les sons et de les articuler avec une prodigieuse rapidité, que ne possède pas ce trombone. Dans la vitesse la plus excessive, le trombone «l'Adolphe Sax fait entendre partout une sonorité claire, nette, homogène. En cet état, le trombone est un instrument complet et parfait Le système de pistons ascendants de l'inventeur est applicable aux instruments coniques comme aux cylindriques : lui-même il a construit d'admirables basses dans ce système, sans préjudice de l'application qu'il en a faite également aux autres individus de la famille des saxhorn et de celle des saxolromhas, ainsi qu'aux cornets, aux trompettes, et même aux cors, lesquels, construits dans ce système, offrent les résultats de justesse les plus satisfaisants. L'avantage inappréciable de cette invention est qu'en l'appliquant à un instrument, quel qu'il soit, ou n'en altère ni le caractère, ni le timbre. Son genre de voix reste intact, comme si l'instrument était dans sa forme la plus simple.

SI l'on parcourt l'histoire des instruments de musique de tout genre, depuis les temps les plus anciens, on n'y trouvera rien qui

puisse être comparé à la richesse d'imagination ni à la facilité d'invention d'Adolphe Sax. Ce qui le dislingue encore de tous ceux qui se sont occupés de ce genre de production, c'est qu'il se place, dans toutes ses créations, au point de vue «les nécessités* «le l'art, et qu'il en a le sentiment le plus fin. Pour apprécier à leur juste valeur tous les instruments inventés ou perfectionnés par lui, il Luit qu'un homme de génie les fasse entrer dans le domaine sérieux de la symphonie et de la musique dramatique, non pour en augmenter le bruit, mais pour en tirer des nuances nouvelles par les oppositions de timbres, et en Taire ressortir les accents poétiques. Pour que justice soit rendue à la prodigieuse faculté d'invention et de perfectionnement qui distingue Adolphe Sax, et qu'il obtienne le juste tribut d'admiration qui lui'esl dû, il y a encore trop d'émotions occasionnées en divers sens par les terribles luttes qu'il eut à soutenir; mais quand les intérêts hostiles auront disparu; quand il ne restera plus que le souvenir de l'artiste et de ses immenses travaux, son nom sera inscrit parmi ceux des plus grandes célébrités du dix-neuvième siècle.

Il est une autre série «l'inventions «lues à l'esprit éminemment ingénieux «le cet artiste, lesquelles mériteraient d'être l'objet «l'un examen approfondi ; mais la nature de ce dictionnaire m'oblige à les mentionner avec rapidité. Au nombre de ces inventions, on remanie : 1* Trombone, saxhornsbasse et contrebasse à sept pistons : le septième piston sert à la production des notes qui manquent dans l'octave la plus grave de ces instruments, en sorte que l'échelle chromatique des sons n'offre plus une seule lacune dans son étendue. 2° Trombone à coulisse avec un seul piston destiné à produire un effet identique et combler les vides du mi au si. 3" Trombone à coulisse et à trois pistons, pour être joué à volonté ou par le moyen de la coulisse, ou par celui des pistons. 4" Nouveau système de pistons ou cylindres d'une plus grande solidité. 5* Application, à tous les instruments en cuivre à bocal, d'une forme et d'un doigter identiques à ceux du $uxotromba. 6° Nouveaux clairons Sax, ordonnancés pour les fanfares de chasseurs ; au moyen d'une pièce de rapport adoptée à l'instrument simple, celui-ci est transformé à volonté en soprano, alto, baryton, ou basse, avec une étendue chromatique de chacune de ces voix; d'où résulte la possibilité d'exécuter des pièces instrumentales en harmonie sur un instrument borné en lui-même aux harmoniques

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du son fondamental (1). 7» Saxtuba, famille d'instruments de cuivre à bocal , d'une immense sonorité, laquelle a clé employée dans le Juif errant, opéra d'Halévy. 8° Nouveau système de clers, pour supprimer les cavités dans l'inlérieur des luhes. 9* Nouveaux systèmes de pistons à échappement d'air : dans les anciens pistons, il y avait communication incessante entre l'air contenu dans les tubes de l'instrument cl l'air extérieur, par l'espace laissé libre dans les frottements; dans le système de Sax, l'air, au lieu «le s'échapper par les trous anciennement placés à chaque bout du cylindre, se réfugie dans un petit conduit adhérent à la paroi extérieure, y circule, et produit une compensation constante entre la partie supérieure cl la partie inférieure, suivant que se font le vide ou le refoulement. D'autres précautions empruntées à des rondelles de liège, lesquelles sont placées à la partie supérieure de la tige et viennent s'appuyer sur un filet saillant, complètent une fermeture hermétique. 10» Doublure métallique des tubes en bois. H* Nouvelles dispositions de ressorts pour cylindres doubles. 12° Compensateur pour les instruments de cuivre, lequel consiste en une coulisse à ressorts mue par le pouce, et qui, par l'allongement ou le raccourcissement de la colonne d'air, permet d'arriver à la justesse parfaite et d'exécuter le coulé ou portamento. 13° Instrument double, dont un est à l'octave de l'autre, et qui se jouent simultanément dans toute leur étendue par un même mécanisme dépistons. 14" Instrument à deux pavillons, dans des tons différents. 15" Instrument à sept pavillons el à six pistons indépendants; variété du principe précédemment appliqué.

10 Instruments à pavillons tournants, pour diriger le son à volonté. 17° Petit instrument monophonc pour signaux, d'une puissance beaucoup plus grande que le clairon cl la trompette. 18° Moyen de porter et diriger le son des sifflets ou autres agents sonores des chemins de fer sur un point donné. 10° Nouvelle flûte de Pan ou Syringe. 20° Nouvelles timbales : (a) Timbales s'accordanl au moyen d'un plan incliné; (6) idem sans chaudron. Ayant reconnu que le chaudron, loin d'être favorable à la sonorité des timbales, lui Tait, au contraire, obstacle, Sax l'a supprimé, réduisant l'instrument à un simple cercle en fer sur lequel

M) On peut voir à ce sujet mon rapport sur les in- ■trumcntl île musique mis à l'expositinn universelle île Pari», en IKtf. d.ini la collection officielle de* rapport» publiée par la gouvernement, t. Il, p. 071.

est tendue la peau, dont le son est plus beau et dont les intonations sont mieux appréciables. Simple et commode, la timbale, sous cette forme, est d'un prix beaucoup moins élevé que les timbales ordinaires. Celte ingénieuse disposition permet de faire des groupes de deux, trois ou quatre timbales, ou même d'en former une échelle chromatique d'une octave ou plus. Dans le premier cas, le cercle est muni de deux demi-cercles croisés qui se replient et s'ajustent sur un trépied dont les parties sont également mobiles. Dans le second, les cercles sont moulés el fixés sur un support continu en fer à cheval, où ils se superposent partiellement , afin d'occuper le moins d'espace possible. Deux exécutants suffisent pour mettre en vibration ce clavier d'espèce nouvelle, (c) Timbales non hygrométrique» : par le moyen d'une composition dont il enduit les peaux, Sax csl 'parvenu à rendre les timbales insensibles aux variations atmosphériques, à l'humidité et même à l'action immédiate de l'eau. Le même procédé s'applique aux grosses caisses et tambours, (d) Timbales-trompettes, Instrument formé d'un gros cône dont l'ouverture supérieure est recouverte d'une peau qui se frappe comme la timbale ordinaire; les notes se produisent au moyen d'une armature soit de cler, soil de coulisses, soit enfin de pis- Ions, adoptée au cône cl mise en mouvement par un syslème de pédales. 21° Réflecteur acoustique pour orchestre. 22° Caisse sonore à l'usage des violoncellistes, expérimentée par Demuncli {voyez ce nom). 23° Plancher harmonique pour orchestre. 24° Projet d'orgueorchcslre d'une dimention gigantesque, inu par la vapeur cl destiné à être enleudu à une distance immense. 25* Procédé pour mettre, au moyen d'une vis sans fin, un piano au diapason demandé. 20° Piano à puissante sonorité pour l'orchestre. 27» Modifications de formes el de proportions des instruments à archet. 28° Moyen de prévenir les éboulemenls dans le forage des puits. 2U° Dispositions d'appareils pour appliquer le goudron, la créosote el autres matières antiseptiques, convenables à des buts industriels, d'hygiène cl antres. Sax a obtenu un brevet d'invention pour ces appareils, le 10 février 1863. 50° Découverte de l'effet salutaire produit par l'habitude de jouer des instruments de cuivre.

L'unité de formes et de doigter introduite par Sax dans les diverses familles d'inslmmenls de cuivre, l'ont obligé à s'occuper de leur enseignement ; c'est ainsi que, comme professeur, il a formé, au Couservaloire, un

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grand nombre d'élèvei distingués pour les saxophones «le tonte* les dimensions. C'est aussi pour atteindre le même nul qu'il a écrit et publié une Méthode complète pour Saxhorn et Saxotromba soprano, alto, ténor, baryton, basse et contrebasse à trois, quatre et cinq cylindres: suirie d'Exercices pour l'emploi du compensateur: Paris, Brandus cl Diifour. Le doigter étant le même pour tous ces instruments, les principes sont aussi les mêmes pour tous, et la gradation dos exercices l>our l'un des individus de la famille convient «paiement aux autres. C'est sur celte base •l'unité que repose l'enseignement de l'inventeur; enseignement méthodique et lumineux qui recommande son ouvrage à l'attention des professeurs comme à celle des élèves. L'esprit logique qui a présidé à sa rédaction, n'a pu séparer la notation de la musique destinée à ces familles d'instruments de l'idée d'unité qui a présidé à la construction de leur doigter; ici quelques mots d'explication me semblent nécessaires. Il est des instruments qui, par leur système d'organisation, représentent exactement dans leur étendue les diversités d'intonation d'un diapason commun ; tels sont h flûte actuellement en usage, le hautbois, le basson, la trombone, le violon, l'alto et le violoncelle. Leur notation représente exactement les intonations qu'ils produisent. Lorsqu'on sort des dimensions habituelles de ces instruments, dans la petite finie, dans la contrebasse et dans le cor anglais (alto du hautbois"), par exemple, la notation ne représente plus en réalité les notes produites par ces instruments; car la petite finie fait entendre les notes écrites une octave plus haut, la contrebasse joue sa partie une octave plus lias, et le cor anglais, par sa dimci bion plus grande que le hautbois, joue une quinte plus Uas que le diapason de la note écrite. Il en est ainsi de tous* les instruments qui, par les dimensions plus ou moins développées de leurs tubes, transposent les notes écrites d'un demiton, d'un ton, d'un ion et demi, d'une quarte, d'une quinte, d'une octave, etc., comme les clarinettes de diverses espèces, les trompettes et les cors. Sauf la clarinette et la trompette en ut, aucun de ces instruments ne fait entendre les intonations représentées par les notes. S'appuyanl sur ces faits, Sax en a conclu qu'une seule clef (de sol posée sur la seconde ligne de la portée) doit servir à noter toute la musique de ses familles d'instruments, puisque ce système est le seul qui puisse réaliser l'unité de doigter qui sert de base à leur

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construction. Les instruments transposent par leurs dimei sions, mais les artistes jouent les notes comme si ces mêmes instruments étaient tous au diapason des violons, flûtes et hautbois. Par là, Sax a complété, avec la simplicité la plus absolue, la grande idée d'unité qu'il a portée dans tous ses travaux.

Telle est l'œuvre prodigieuse d'un homme qui, au moment où celle nolicc est écrite, n'a pas accompli sa cinquantième année; œuvre conçue, méditée et achevée au sein de l'existence douloureuse, agitée, sans repos, que lui avaient faite ses ennemis. Un phénomène semblable ne s'est pas rencontré, non-seulement dans l'histoire de l'invention des instruments, mais en quel art que ce soit.

SAYWE (Laxbeut DE), t'oyez SAHWE (Lambeht DE).

SAYVE (Matthias DE), et non DE 8AYHJE, comme je l'ai écrit dans la première édition de cette Biographie, d'après Wallher et Gerber, naquit à Liège, comme on le voit par le titre de l'ouvrage cité plus loin, et fut vicc-mallre de chapelle à Prague, à la fin cl ■• seizième siècle. Il fut d'abord attaché à la chapelle de l'empereur Rodolphe II, en qualité de haute-contre. On a de lui un ouvrage intitulé : Liber primus Motectorum quinque vocum Mallhix de Sayve Leodiensis S. C. M. chori musici viceger. O. F. t'eteri Prayxt typis mandabat Johannis Otthmar, Anno Domini, 1585, in-4° obi. Cet œuvre contient seize motets a cinq voix.

SAYVE (le comte Auguste DE LA CROIX CHEVRIÈRE DE), né en 1791, dans un château de sa famille, aux environs de Bruxelles, a cultivé la musique dès sa jeunesse, comme amateur, et a reçu de Reicha . des leçons de composition. Après avoir servi comme officier de cavalerie dans les armées françaises, pendant les campagnes de 1813, 1813 et 1814, il donna sa démission, et rentra dans la vie civile, pour se livrer a la littérature et à la composition musicale. Dans les années 1820el 18-21, il fit, en Italie cl en Sicile, un voyage dont il a fait imprimer la relation (Paris, 1832, trois volumes in-8* avec planches et cartes). Depnis lors, il visita les principales villes de l'Allemagne. Le comte . de Sayve a vécu alternativement, avec sa famille, à Paris, en Belgique, et dans les Pyrénées. Doué d'une rare intelligence et d'une mémoire prodigieuse, il était fort instruit dans les sciences, l'histoire, la linguistique, et cultivait la peinture avec quelque succès. Il était habile pianiste, jouait du violou

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el île plusieurs lulrei instruments. Ce gentilhomme distingué esl mort à Paris , le 8 avril 1854, à l'âge de soixante-trois ans. Il «Hait décoré «les ordres de Malle et de la Légion d'honneur. Il a publié de sa composition : 1° Symphonie (en ut mineur) à grand orchestre, op. 10; Munich, Falter.

1° (bis) Deuxième grande symphonie (en ré mineur), op. 22; Berlin, Schlcsinger. 2°Premier'«|uintelte pour deux violons, deux altos cl violoncelle, op. 14; Dusseldorl", Bcyer et compagnie. 3° Deuxième idem, op. 17; ibid. 4° Troisième idem, pour deux violons, alto el deux'violoncelles, op. 18; Vienne, Diahelli. 5° Quatrième idem, op. 21 ; ibid. G° Trois quatuors pour deux violons, alto et basse, op. 13; Dusseldorl", Beyer et compagnie. 7° Grand quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse, op. 15; Munich, Falter. 8° Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 9 ; DusseldoiT, Beyer el compagnie. 9° Deuxième idem, op. 12; ibid.

10° Variations en trio, idem, op. 11; ibid. 11° Duo pour piano el violon, op. G; ibid. 12° Duo pour piano et violoncelle, op. 10; ibid. 13" Quelques œuvres de variations pour le piano cl des romances.

SnORGI (GiSPAno), né à Florence, en 1757, eut pour maître de contrepoint son compatriote Bartolomeo Fclici. Ses éludes terminées, il fut nommé maître de chapelle du grand-duc de Toscane Léopold, puis de Ferdinand. Ce maître s'est particulièrement «listingué dans la musique d'église. Ses messes et ses vêpres étaient estimées en Italie Shorgi eut le titre de maltredc l'Académie de musique de Borne, sous l'invocation de sainte Cécile. Il est mort à Florence, en 1819.

SRORGI (Gaetas), fils du précédent, naquit à Florence, en 1709. Ses heureuses dispositions pour la musique furent d'abord cultivées par son père; puis il entra au Conservatoire de Saint-Onuphrc, à Naplcs, où il demeura sepl années. De retour à Florence, il y débuta par quelques morceaux intercalés dans les opéras nouveaux, qui furent suivis de trois œuvres de sonates pour le piano, gravés à Florence. Excellent professeur «le chant el de piano, il s'est livré à l'enseignement de ces deux parties de l'art. Il vivait encore à Florence, en 1821. J'ignore si cet artiste est le même qui a fait représenter à Arezzo, en 1840, un opéra intitulé Ippolita degîi Atzi; il aurait clé âgé, à celle époque, d'environ soixanlc-dix-sept ans.

SCACCUI (Mabc), né a Rome, vers la fin

SCACCH1

du seizième siècle, de parents originaires «le Galèse, dans l'Étal de l'Église, fut élève «h; Félix Anerio, célèbre maître de l'école romaine. Vers 1018, Scacchi fut appelé au service du roi de Pologne Siçismond III, en qualité de maître de chapelle. Après la mort de ce monarque, il fut confirmé dans son emploi par Vladislas VII, et en remplit les fonctions jusqu'à la mort de ce prince. De retour en Italie , en 1048 , après un séjour de trente ans à Varsovie, il se fixa a Galèse, et y mourut dans un âge avancé. Il avait cessé de vivre depuis plusieurs années lorsque Berardi {voyez ce nom), son élève, publia, en 1087, ses Documenti armoniei. Les œuvres imprimées de Scacchi sont :

1° Trois livres de Madrigaux à cinq voix; Venise, B. Magni, 1034 à 1037, in-4». 2- Un livre de messes à quatre, cinq et six voix; ibid., 1038. 3° Deux livres «le motels remplis de recherches, à quatre et cinq voix; ibid., 1040. 4° Cantilenu quinque vocibus et lacrimx sepulchrales ad tumulum Johannis Stobaci /Venise, 1G47, in-4°. On trouve en manuscrit, à la Bibliothèque royale de Berlin, la partition d'une messe à douze voix, en trois chœurs avec instruments, composée par Marc Scacchi, sous ce titre : Missa omnium tonorumpro electione Régit Polonix Casimiri.

Cette messe est datée de 1004. La même Bibliothèque possède aussi, du même, les motets à quatre voix, O Domine Jetu Chritte, cl Si Deus pro nobis. Pendant que Scacchi était au service «le Vladislas VII, il eut une discussion avec Paul Syfert ou Scyfert, organiste de Dantzick {voyez Syfeiit), à l'occasion «le psaumes que ce même Syfert avait publiés, el que Scacchi critiqua avec amertume dans l'écrit intitulé : Cribrum musicum ad triticum syfertinum, teu examinai io succincla Psalmorum, quos non ita pridem Paulus Syfertus Dantiscanus, in xde parochiali ibidem organxdus , in lucem edidit, in quo elare et perspicue multa explicantur, qux summe neeessaria ad artem melo-poeticam esse soient. Veneliis apud Alexandrum Uncentinum, 1043, in-fol. de soixante-quatre feuilles. Une partie de cet ouvrage renferme des messes, des motels, des madrigaux, suivis d'une collection de canons artificiels composé» parles cinquante musiciens de la chapelle du roi de Pologne, dont la plupart étaient Italiens ou Polonais. Ces canons portent le litre de À'enia Apollinea. Blessé «les attaques de Scacchi, Syferl y répondit par un écrit intitulé . Anticribratio musica, elc, oh il disait que

SCACCHI -

SCALETTA

1rs musiciens italien* i ' laieul capables que de composer des opé ras et «les canzoneltes, et qae, pour Part d'écrire, ils pourraient tous l'apprendre de lui et de Fœrster, a l'école de Danlzick. D. Romain Micheli (voyez ce nom) prit la défense de l'école italienne en général, et de Scacchi en particulier, dans une lettre à Syfert, qu'il accompagna de l'envoi de quelques-uns de ses propres ouvrages. Une réponse polie de Syfert à Micheli termina celle discussion, où Scacchi avait été l'agresseur, mais où Syfert fit voir qu'il ne connaissait pas l'immense mérite des maîtres de l'ancienne école italienne, et surtout de ceux de l'école romaine. Au reste, il parait que Scacchi était d'un caractère jaloux et tracassier; car, au lieu de témoigner de la reconnaissance à Micheli, qui avait pris généreusement sa défense, il contesta à celui-ci l'invention de certains canons énigmatiques, dans un petit écrit intitulé : Brève discorso sopra la musica moderna ; Varsovie, Elert, 1647. L'abbé Baini s'est iroropé en considérant ce pamphlet comme une dernière réponse a Syfert.

SCACCIA (Akge- Marie), violoniste distingué, vécut à Milan, vers le milieu du dixbuitième siècle. On a gravé de sa composition six concertos pour le violon, à Milan, en

SCALETTA (Horace), né à Crema (1), dans la seconde moitié du seizième siècle, fut d'abord maître de chapelle de l'église métropolitaine de Salo, sur le lac de Garde, dans la province de Brescia; puis, en 1007, il fut rappelé dans sa ville natale, pour y remplir les mêmes fonctions. Ayant fait un voyage à Paris, il fut, à son retour, nommé maître de du pelle d« Sainle-Marie-Majcurc, à Bergame. En dernier lieu, il occupa un poste semblable a Saint- Antoine de Padoue, où il mourut de la peste, en 1630. Il laissa à ses héritiers plusieurs médailles d'honneur, pierres précieuses et chaînes d'or qui lui avaient été données en cadeaux par des souverains. On a imprimé de la composition de cet artiste: 1° Fillanelle alla romana a 3 voci. Libro I*j Fenetia, 1590, in-4«. 2" Madrigali a sei voci; ibid., in-4°. 59 Messa brève di morti a 4 voci; ibid. Scaletta est particulièrement connu par

fl) l'onato Cal» i. dans ion livre intitulé : La Setnn Ittitrmria d> glt Seriliori Btrgamutchi (part. I, page 330) dit que Sdlttlfl naquit A Bergame; il a Iroropé aur ce point Gniifr. Walilier, copié ensuite par Forkel, puii par E.-L. Orber, Licblentbal, C. Ferd. Beckcr et moimttnt ; mais tout, s 1rs éditions de la Semta di m tu i en ponçai m frontispice : StattUa di Crtma.

un petit ouvrage élémentaire inliltilé : Scala di mus ic a. D'après la plupart des bibliographes, j'avais considéré une édition publiée à Milan, en 1599, comme la première; mais M. Gaspari, de Bologne, m'en a fait connaître une antérieure d'une année; car elle a été imprimée à Vérone, en 1598, par Francesco délie Donne el Scipion Var^-nano, son gendre. Or, on voit dans l'épltrc tlédicatoire de celle-ci : al Sig. Bernardino Cimer- ■ lino, datée par Scalella de Vérone, le 5 juin 1598, que cc!le-ci n'était pas la première, et qu'elle avait élé précédée par une autre, dont la date el le lieu d'impression sont inconnus jusqu'à ce jour. Voici ce qu'en dit l'auteur lui-même : «J'ai fait imprimer autrefois un » petit ouvrage de ma raçon, intitulé: Scala

■ di musica, plutôt dans le dessein de dirai- > nuer les fatigues de l'enseignement et de » l'élude des premiers éléments de l'an, que » pour en acquérir quelque gloire. Et vérita- » blemenl (si je ne me suis pas Irompé), il » semble que l'ouvrage, bien que fort petit, et » renfermé dans une seule feuille, a élé assez • heureux pour être universellement hien » reçu à cause des avantages qu'on y trouve; » ce qui m'a engagé par la suite à l'augmcn-

■ 1er el à l'améliorer autant qu'il m'était pos- » sible, afin que ceux qui étudient ce bel art « arrivent pour ainsi dire par degrés à la ré- » pulation de chanteur excellent, etc. (1). » Ce passage fait voir qu'une édition de la Scala di musica a paru longtemps (altre vol(e) avant celle de 1598, el qu'elle n'avait qu'une feuille d'impression. L'épllre dédicatoire de l'édition de 1598 n'ayant pas élé reproduite dans les autres, ce fait a élé ignoré de lotis les bibliographes. Les éditions de Milan, 1599, Venise, 1C00, 1608, 1056, el Borne, 1G60, sont connues par les citations qu'en a faites le P.Martini (Storia délia musica, t. I, p. 465); mais il en existe d'autres. J'en connais une imprimée a Milan, en 16I0, in-4°, et une autre, de la même ville, dalée de 1626. J'en possède une qui a pour titre : Scala di mu-

(I) Biedi altre voile alla stampa un' operetu mia, întiiolata Seala di mutin, più to*to per allegiarir Ir molle fatiche le quali si fanno cosi nell' insegnarr, corne ncll'apprendere i primï et necessari fondamenli dell' arte, ehe per acquistar a me Iode alrune. Et di vero (te non sono ingannalo) pare cbe Topera, benclie picciola et d'un foglio solo, habbia havuto rosi buon.i fortuna, cb' ella sia ttata ricevuta universalmente per lo benefieio cbe apporta. Il ehe m'ha poi daio grand' oceasione di andar pensando di ampliarla el di ridurla a que|la minor imperfellione, che per me si polrsse, a (In che gli sludiosi dicosi bella profe!*ione, nppunto quasi per Scala salir potesscro al nomedi perfetto contante.

SCALETTA — SCANDLLLl

sica molto necessaria per principiunti di Oralio Scalelta da Crema. ^mpliala di novo in quota sexta impressione, cou bellissimo ordine, el maygior facilità, alti desiderosi di guetta virtr. ; in t'enetia, appresso AtessandroJ incotti, 1G2G, in-4°. La Bibliothèque royale «le Bel lin possède des exemplaires de «icux «liions imprimées à Rome, la première, en 1617, et l'autre, en 1G85. H y a aussi des exemplaires d'éditions imprimées à Rome qui portent les dates de 1GG0, 1605, 1GGG el 1GG7, tous in-4°; mais il est vraisemblable que tous sont de la même édition dont on a changé seulement le frontispice, L'édition de 1G85 a pour litre : Scala di musica molto necessaria per principianti di //oralio Scalelta da C'rema ; dall' istesso nella settima impressione, revisla, corretta, et ampliata con bellissimo ordine et maygior facilita; in Roma, per il J/ascardi, 1085, in-4-de trente pages. On voit, d'après ce titre, que lotîtes les éditions postérieures à la septième en ont été de simples reproductions. Mais quelle e<it celle septième édition? Évidemment , c'est la plus rapprochée de la sixième, publiée à Venise, en IG26; et elle n'a pu élrc mise au jour après 1050, puisqu'elle a élé revue et corrrigée par l'auteur, mort dans celle année. Il y a donc une édition authentique, vraisemblablement publiée à Venise, entre 1626 el 1630. Elle n'est pas connue jusqu'à ce jour. On voit, par les éditions faites sur son modèle, qu'elle offre quelques différences avec la sixième.

On a aussi de Scalelta des principes élémentaires de contrepoint intitulés : Primo scalino délia scala di contrappunto ; Milan, 10-22, in 4». La date de 1662, donnée par Forkel (Allgem. Hier, der Musik, p. 435), est une faute d'impression copiée par Lichtcnthal {ffibliografia délia mutica , I. IV , p. 361). E.-L. Gerher s'est trompé en indiquant Naples comme le lieu de l'édition de 1G22; le Dictionnaire historique des musiciens de Choron el Fayollc (Paris, 1810-1811) a répété celle faute.

SCALICI11US (Pavl), aventurier, ué en 1534, à Agrani, en Croatie, prend dans ses écrits les titres de prince de la Scala, marquis de Vérone et seigneur de CretUDOUrg, en Prusse, docteur en théologie el chanoine de Munster. Après avoir joué, à Rome, le rôle de savant el d'artiste, il alla à la cour de l'électeur Albert de Brandebourg, s'y mêla dans «les intrigues politiques, ' et fui obligé de s'éloigner clandestinement. Il mourut à Daul-

zîck, en 1578. On a de lui des Miscellanea de Herum causis (Cologne, 1570-1578, deux tomes in -4°), où se trouve un dialogue sur la lyre des anciens.

SCALZ1 (Chaules), chanteur distingué, naquit à Voyhera, dans le Milanais, el brilla vers 1725. Appelé au Théàire-Italicn de Londres, il y eut de grands succès et amassa des richesses considérables. Vers la fin de sa vie, il se relira à Gènes, et y entra dans la congrégation de l'Oratoire.

SCA1>1)KLLI (Autour), né à Naples, vers 1520, fui engagé au service de l'électeur de Saxe, en qualité de maître de chapelle, el se rendit à Dresde en 1550. Il y remplit ses fonctions jusqu'à sa mort, arrivée le 18 janvier 1580. On a imprimé de sa composition : 1° L'épilaphc du duc Maurice de Saxe avec une messe de Hequiem à six voix ; Nuremberg, 1558. 2° Cantiones germanicx 4 e t 5 vocum; Nuremberg, 15G7 et 1570. 3° Chansons religieuses allemandes à cinq et six voix avec instruments, ainsi qu'un dialogue à huit roix : Dresde, 1575. 4° // primo libro délie canzoni napoletane a quattro voci ; Nuremberg , Ulrich Neiiber el Théodore Gcrlach, 1500, 1572 el 1583. 5° Nouvelles chansons allemandes à cinq el six voix ; ibid., 1565, in-4°. 6" Newe teutsche Liedlein mit vier und funf Stimmen , xcelche ganz lieblich zu siugcn und auf allerley Instrumenlen zu gebrauchvn (Nouvelles petites chansons allemandes, lesquelles sont toutes agréables à chanter et pour l'usage de loules sortes d'instruments); ibid,, 1508, in-4° ohl. 7" Il y a aussi un épilhalame à plusieurs voix, de ce compositeur, dans l'ouvrage qui a pour titre : Epithalamia in honorem ornatissimiiiri,eruditione, virtule ac pietate prieslanliss. D. .\icolai Leopardi, symphoniacorum puerorum illustriss. acSerenist. Principis Georgii-Friderici Marchionis Brandenburgensis , etc., prxceptoris , composita per Anlhoninm Scandellum, Mattha-um Le Muistre, Erasmum de Glein et Joannem Jl'cselium .- IVoribergx, apud Theod. Gerlatzenum, 1568.

in-4\ 8° Dette scha-ne ausserlesene geislliche deutsche I.ieder mil 5 und 6 Stimmen zu singen und auf allerley Instrumenlen zu gebrauchen, sammt einem Dialogo mit 8 Stimmen (Nouveaux beaux cantiques spirituels allemands |K>ur chan» 1er à cinq el six voix et pour jouer sur toute espèce d'instruments, avec un dialogua à huit voix); Dresde, Gitnel Bergen , 1575, in-4° ohl.

SCAP1TTA -

SCAPITTA(VncFAT), musicien espagnol, naquit à Valence, dans les dernières années du seizième siècle. Il fui attaché au service de l'archiduc Léopold d'Autriche. On a imprimé île sa composition : Musica di caméra; Venise, 1630, in -4°.

SCARARELLI (Da*i.»*o\ vicc-malire de chapelle de l'église métropolitaine de Milan, ïécut dans la seconde moitié du seizième siècle. On connaît de sa composition : Magnificat quatuor usque 12 vocibus; Venise, Richard Amadino, 1j97, in-4°.

SCARAMELLI (Joseph), violoniste, né à Venise, en 1761, était, en 181 1, premier uolon directeur d'orchestre du théâtre de Trifslc. Plus tard, il a vécu ijueli|iie temps à Vienne, puis s'est fixé à Florence. On a de lui un écrit intitulé : Saggio topra i doveri di un primo violino direttore d'orcltestra ; Trieste, Weis, 1811, in-8° de cinquante et une pages. Il a puhlié aussi de sa composition ; 1" Rondo variato per violino ecorno principale con orchestra ; Florence, Cipriani. 2" Quatuors pour deux violons, alto et liasse, n" I et 2; ibid. ô" Variations pour deux violons, op. 8; Vienne, Cappi. 4° Trois sonates pour violon avec accompagnement de liasse, op. I ; Vienne, Mollo. Le nombre des œuvres qu'il a publiés s'élève à environ trente; mais je ne connais que ceux dont j'ai rap|>oiié les titres.

SCARAM (Joseph), organiste du duc «le lantoue, vers le milieu du dix-septième siècle, a fait imprimer de sa composition : 1* .Votetti a due, tre, quattro et cinque voci, Libro 1°, op. 2; f'enezia, app. Bart. Magni, 1641, in-4. 2» Concerti ecclesiastici a 2, 5, 4e 5 voci ; ibid. ô« Sonate concertate a due e tre ttromenti ; Ibid.

SCARLATTI (le chevalier Aî-F.\»SDnF.), ondes plus grands compositeurs de l'Italie, ne oaquit pas à Naples, comme l'ont dit la plupart des biographes, mais à Trapani, en Sicile, en 1649 (1 ), suivant la partition de son

'I) M. (Irnmro Grossi s'est trompé (liiogra fia deglt «cmni idutti i dtl regno di Xapoti. volume des maîtres de chapelle, ete, art. Caralirr Almmndro Senrlatii), en plaçant en 1651) l'année de la naissance de ee maître ; il aurait du éviter .-lie erreur, puisqu'il rapporte son epiuphe, f ii l'on voit qu'il mourut à fige de 7G au, au nuis dVetobre 1723. Gerlier et le nùiinnunire dtt wtwtitirnt de Choron et Fayolle, donnent aussi eelte date de I6.V), d'apre* Quanz. t' ne copie fautive de IVpilaphe qui ■ ■Mil été envoyée de Naples pour la première édition de la Iltwjrtiptile dt$ QMMiVtriti, portait le etiiffrc LXVI, poor son jj;e lorsqu'il mourut en I7i3, au lieu de LXXVI.rt j'en avait eonelu que Scarlatli était né en IK*9. Le marquis dé Villarosa adopta cette date de

SCARLATTI 427

opéra Pompeo, que possédait Sclvaggi [voyez ce nom», et qui porte au litre : dut Sig. Alfss. Scarlatli di Trapani. A l'égard de la date «le 1649, elle résulte «le l'inscription placée sur le tombeau de l'illustre maître. Scarlatli parait avoir fait ses études à Parme. Le manjuis «le Villarosa remarque (\) «pie Choron et Fayolle disent, dans leur Dictionnaire des musiciens, que Scarlatli apprit les règles du contrepoint «le Carissimi à Rome, sans imliquer la source de ce renseignement; M. de Villarosa ignorait que les auteurs de ce dictionnaire ont traduit simplement le premier Lexique d'E.-L. Gerbe-, que ce biographe ' avait pris pour guide l'autorité de Quanz, qui avait connu Scarlatli à Naples, dans les premiers mois de 1725, et qu'il avait appris de ce maître lui-même le fait «lont il s'agit W). M. de Villarosa ajoute, contre celle tradition, qu'à l'époipie ou Scarlatli fit ses éludes musicales, il existait à Naples des maîtres «le premier onlre, lels «pic Gactano Grcco, au Conservatoire des Poveri di Giesù Cristo, Jean Salvalor et Provcnzalc, à celui «le la Pielâ dei Turchini; il fait en cela une singulière confusion, car Grcco naquit à Naples, vers 1680, et, au lieu «l'être le mailredc Scarlalli, il fut son élève. A l'égard de Provenzale, il était à la vérité maître du Conservatoire de la Piclà, en 1669; mais Scarlalli avait alors vingt ans, et ses études étaient terminées. Au surplus, M. «le Villarosa dit plus loin «{u'on sait d'une manière positive que lorsque Scarlatli arriva à Naples avec sa famille, il était chanteur remarquable, virtuose sur la harpe, et claveciniste excellent. Quoi qu'il en soit, il est hors de «loule que ce compositeur illustre reçut une bonne éducation musicale, perfectionnée par l'étude «les œuvres des grands maîtres de l'école romaine.

I739,parcc qu'il y a aussi, dans l'épiiaphe qu'il rapporte,

le chiffre LXVI. Les renseignement* donnes par «.< /

sur l'âge de Scarlatli, en 1723. prouvent que le chiffre I.XXVI, donne par M. Grossi et par la (ia:rttt giuim/e de mntiq ut , de l.eipsiek (39«« année, n» 3, p. 39). dans la reproduction de l'cpitapne, est exact. C'est aussi ce chiffre qu'on trouve dans la Gatttia muticmtt di Xapoli (1838, n»t).

(I) Mtmorit dti Compontorl di «nuira dtl regno di Napoli, p*. 199.

(U) J'ai dit, dans la première édition de ce livre, les motifs qui me faisaient douter que Carissimi eût pu être le maître «l'Alexandre Srarlaiti; mais depuis que des documents authentiques ont permis de rectifier l'époque de la naissance de Carissimi et qu'au lieu de I3:>2 on sait que IGO» en est la date, les motifs de mes doutes n'existent plus; car, si l'on suppose que Scarlatli c'ait âge dequinieans en IGtH, il a pu clreélcve de Carissimi, qui n'en avait alors que soixante.

SCARLATTI

Scarlatli élait âgé de l renie cl un an* lorsqu'il fut chargé de la composition de l'opéra intitulé VOneslà nell' amort, qui fut représenté au commencement de l'année 1080, dans le palais de Christine, reine de Suède ; mais il est peu prohahle que cet ouvrage soit le premier qu'il ait écrit pour le théâtre, et tout porte a croire qu'il avait déjà de la renommée lorsque Christine le choisit pour composer VOneslà nell' amore. L'auteur d'une notice sur l'Opéra, insérée clans le Magasin musical de Cramer (deuxième année, p. 008), dit que Scarlatli donna, dans la même année, un autre opéra, .i la cour de Munich ; mais le catalogue authentique des opéras représentés sur ce théâtre, depuis 1057 jusqu'en 1788, publié par Lipowsky, à la suite de son Dictionnaire de musiciens bavarois (p. 425 et suivantes), prouve que cette assertion est erronée, et qu'aucun opéra de ce maître ne fut joué à Munich avant 1721. Son voyage à Vienne est aussi peu vraisemhlaMc. Tonte cette période de la vie de ce grand artiste est obscure ; toutefois, on peut conjecturer qu'il ne s'éloigna pas de Rome après la représentation de VOnestà neW amore, car au livret du Pompeoy joue au palais royal de Naples, le 30 janvier 1084, et dédié au marquis de Carpio, vice-roi, Scarlatli prend le titre de maître de chapelle de Sa Majesté la reine de Suède. Depuis celte date jusqu'en 1093, on ne trouve aucun renseignement sur sa vie; mais dans celte année, il écrivit l'oratorio / Dolori di Maria sempre vergine, pour la congrégation des Sept Douleurs, à San Luigi di Palazzo, et l'opéra Teodora, joué à Rome. On ne peut mettre en doute que plusieurs opéras deScarlatti n'aient élé produits dans l'intervalle des neuf années écoulées depuis 1084 jusqu'en 1003; mais on n'en connaît pas les titres. C'est dans Teodora que Scarlatli donna le premier exemple du retour au molir principal des airs après la seconde partie : c'est ce qu'on appelle le da capo. Cette forme fut adoptée dès lors par lotis les compositeurs et conservée pendant plus de soixante ans. Une autre nouveauté, plus Importante encore, parut dans la Teodora. Jusqu'alors le récitatif n'avait eu d'autre accompagnement que la basse, qui le soutenait sans interruption ; Scarlatli y introduisit l'orchestre, coupa les transitions par des ritournelles, et donna naissance à ce qu'on appelle improprement le récitatif obligé. A l'égard de l'accompagnement des airs, au lieu de leur faire suivre le chant eu harmonie plaquée, il lui donna un

dessein particulier, lorsqu'il le jugea convenable, et par sa vivacité , évita la langueur cl la monotonie.

Christine étant morlc en 1088, Scarlatli était resté sans autre emploi que celui de compositeur pour le théâtre et pour l'église; il parait qu'il accepta, quelque temps après, la place de maître de la chapelle royale de Naples, car c'est ce litre qu'il porte dans le livret de VOdoacre, opéra de Legrenzi dont il avait refait quelques airs par ordre du viceroi, et qui fut représenté au théâtre San Bartolomeo,de Naples, le 5 janvier 1094. On trouve une preuve de la modestie de cet homme illustre dans un avertissement au lecteur de ce livret : Les airs refaits par lui (dit-il) sont marqués d'un astérisque, afin que ses fautes ne soient pas préjudiciables à la réputation de Legrenzi, dont la gloire immortelleest pour lui l'objet d'un respect sans bornes. Pirro e Demetrio, représenté en 1097, à Naples; // Prigioniero fortunato, en 1098; et surtout Laodicea e Bérénice, joué en 1701, mirent le sceau à sa réputation. C'est dans ce dernier opéra qu'il écrivit un air admirable, pour ténor et violon obligé, dont l'accompagnement était destiné à Corelli, qui en manqua les traits à la répétition générale. Cette aventure, et la difficulté de trouver de bons violons pour l'exécution de ces traits, décidèrent Scarlalti à refaire cet air, ainsi que plusieurs autres morceaux, lorsqu'il fit jouer cet opéra à Rome, en 1705. Je possède les deux airs sur les mêmes paroles : le second est fort inférieur au premier.

Anloine Foggia, maître de chapelle de Sainte Marie Majeure, devenu vieux eul besoin d'être secondé par un tnaitre adjoint : Alexandre Scarlatli fut appelé à remplir cet emploi, le 31 décembre 1703, et devint premier maître au mois de mai 1707. Le cardinal Ottoboni lui avait déjà donné le litre de directeur de sa musique, ainsi qu'on le voit par le livret de son opéra // Trionfo délia li~ bertà, qu'il fit représenter à Venise, en 1707. Il est vraisemblable que ce fui ce cardinal qui lui fit obtenir la décoration de chevalier de l'Éperon d'or. La conquête du royaume de Naples, qui avait été faite dans la même année, par l'empereur, sur les Espagnols, et le changement favorable dans le sort des Napolitains qui eu fut la suite, parait avoir décidé Scarlatli à reprendre ses fonctions de maître de la chapelle royale. Au mois de mars 1709, il donua sa démission de maître de chapelle

SCARLATTI

de Sainle-Maric Majeure, et retourna à Naple$. Parmi les opéras qu'il y fit représenter, on remarque particulièrement Tigrane, représenté, en 1715, au théâtre San-Bartolomto. Une note bien intéressante, placée après l'argument du drame, se trouve dans le litre!; on y lit : Sei pregato a compatira con discreta moderazione quei difetti, che forse poirai conoscere nella musica, in considerando ch$ ormai dovrebbe essere affatn ttancol'autore di pià sudare in simili sceniche composizioni, délie quali col présente dramma vient a compire il numéro dicento iti opère teatrali che ha posto in musica pel ttatrodi Napoli, ed altri tealridell' îtalia. Ainsi, en 1715, Scarlatli avait écrit cent six opérai, auxquels il en faulajouterdix ou douze autres qu'il écrivit dans les années suivantes, plusieurs oratorios, et beaucoup de musique «l'église. Il faut bien se garder de prendre a la lettre ce qu'il dit de la faiblesse de son Tigrane, où tout, au contraire, est d'invention. C'est dans cet ouvrage qu'il a composé son orchestre de violons, violes, violoncelle, contrebasse, deux hautbois et deux cors ; instrumentation sans exemple jusque-là. On y trouve un morceau avec accompagnement de deux violes et violoncelle solo, une autre avec d>ox Ailles, deux cors et deux bassons joints aux instruments à cordes; enfin, un air de la plus suave mélodie avec deux violons, viole et violoncelle concertants, basse et clavecin d'accompagnement. J'ai dit, dans la première édition de la Biographie des musiciens, que '(dernier opéra de Scarlatli est la Caduta de' Ptcttnxiri, Joué au théâtre San-Bartolomeo 'i'Saples ; j'étais mal informé, caria partition de l'ouvra^ que je possède aujourd'hui, porte la date de 1706. Les traits de génie abondent dans celte partition. Tous les airs ont un caractère analogue aux sentiments exprimés par les paroles, et leurs formes ont une originalité saisissante. Plusieurs ont une partie de violon solo avec deux violons d'ac- <"ompaguemenl. Au second acte se trouve un air d'expression louchante accompagné par une violetta (alto) seul, avec violoncelle obligé «i basse seule sans clavecin; ce morceau, r,mpli d'harmonies el de modulations harest d'une beauté achevée. Les compositeurs de l'époque actuelle se sont persuadé qu'il* sont les inventeurs des parties de premier et de second violons divisées en deux chacune; mais Scarlatli avait usé de cet effet plus de cent vingt ans avant eux, car l'air du premier acte de cette partition, Ma, ilbenmio,

che fà? est accompagné par quatre parties dp violons, d'un effet admirable.

Quanx vit Scarlatli en 1725 : suivant ce qu'il en dit, ce maître aurait été alors ègé de soixante-quinze ans; ce qui a fait remonter, par les biographes, la date de la naissance à 1650; mais Qnanz s'est trompé, car Scarlatli mourut le 24 octobre de la même année, à riye de soixante-seize ans, ainsi que le prouve l'inscription suivante, placée sur son tombeau, dans là chapelle de Sainte-Cécile, à l'église des Carmes de Monle-Sanlo :

Ilir »itus est Equrs Al. \. h. il ■ r Searlartu* Vir modération» benefierntia

Pietale intlgoit Husices instaurator. niaximu»

Qui solidis veterum numrris Nota cl mira maritale ■oiiiui Antlquilati gloriam Poslrrilali imilandi *pnn aderail Opiimatibot rrgibusque Apprime earu»

Tandrm annos natum LXXVI exliull Summo cum lutine dolorc IV Kal. Novcmbris CID PCCXXV Mors modis flccli nescia

Tour à tour chargé de l'enseignement dans les Conservatoires de Sont' Onofrio , dei Poceri di Gesù Cristo, el de /.oreto, Scarlatli eut pour élèves quelques-uns des artistes qui fondèrent la gloire de l'école de Naples, particulièrement Logroscino, Durante, et en dernier lieu Hasse. Les biographes qui lui donnent aussi pour élèves Léo et Pcrgolese se sont trompés; car le premier eut pour raallre Pitoni, de Rome, et l'autre, Gaetano Greco. Nul ne pouvait être plus digne que Scarlatli de diriger l'éducation musicale des hommes de génie produits alors par le royaume des Dcux- Sicilcs. Audacieux génie lui-même, il unissait à la richesse, à la hardiesse de l'imagination, un savoir étendu, la pureté de style de l'école romaine, et l'expérience acquise par d'immenses travaux. Sa modulation , souvent inattendue, n'offre jamais de succession dont l'oreille soit blessée, et jamais, dans ce que cette modulation a de plus hardi, les intonations des voix ne sont difficiles : art que les Italiens seuls ont connu, parce que leur éducation commençait par l'élude du chant. Le marquis de Vill.irosa dit de Scarlatli (;Ve> morie, elc, p. 201) : « Mais quelle musique « a-l-il laissée qu'on pourrait entendre au- » jourd'hui? Son style est grand et correct, » mais sort goût fut toujours sec, énervé et

SCARLATTI

.» gcolastique(\). » Ah ! monsieur le marquis, si vous aviez connu celte musique, dont vous parlez si ma), si vous aviez enlcndu seulement Tairde f.aodicea e Bérénice, et celui de Tigranc, que j'ai fail exécuter à mes concerts historiques, donnés à Paris, en 1832 et 1853, vous auriez dû avouer que rien n'est plus suave, plus expressif, moins sec et moins scolasliquc. Pergolcse, dont vous parlez avec enthousiasme, est hien loin de celte force dramatique, et de ces nouveautés d'harmonie et de modulation.

Le mérite de Scarlatti , comme professeur, se montre d'une manière évidente dans un écrit qui n'a malheureusement pas été imprimé, mais dont on trouve des copies à Naples, et dans lequel brille un profond savoir. Cet écrit a pour titre : Discorso di musica sopra un caso particolare in arte, drl ('av. Sig. Àlcssandro Scarlatti, maestro délia reale cappella diNapoli, 1717; manuscrit de vingt-huit pages in-rolio de texte, et de douze pages d'exemples de musique. Il fut composé à l'occasion d'une dispute entre deux compositeurs espagnols, sur l'emploi que l'un d'eux avait fait d'une double dissonance de seconde et de neuvième dans une de ses messes. Scarlatti avait été pris pour juge de la contesialion. Sa dissertation fut écrite pour résoudre la difficulté : il y montra une rare dextérité dans l'analyse; mais, en adroit Italien, il trouva le moyen de donner des éloges à chacun des adversaires sans prononcer entre eux.

Un des caractères du talent de Scarlatti Tut une fécondité inépuisable ; car, indépendamment des cent douze ou quinte opéras qu'il avait écrits, on connaît de lui une immense quantité de morceaux de chambre et de musique d'église, genres dans lesquels il excella. On sait que Jomelli considérait ses messes et ses motels comme les meilleurs qu'on eut faits dans le style concerté. Ces messes élaient, dit-on, au nombre de deux cents; un Critique a révoqué ce fait en doute, et considérant le pelit nombre de celles qu'on connaît, il a demandé ce qu'étaient devenues les antres. Mais celle manière d'argumenter ne saurait être admise, car Scarlatti nous apprend lui-même qu'il a fait plus de cent opéras, et l'on n'en connaît qu'environ trente, c'est-à-dire, à peu près le quart! Il faut remarquer que la plupart des compositeurs napolitains écrivaient

{{) .Va quai miuiVa ha tosciata, rl,t o^/i yotrtUe tmrtrtî ? Il suo êti'o [h gramfr, e bru tutriu ; ma il tuo guHO fu itmprt lerro, tncnu u t icolatlito.

i leurs messes, leurs motets et leurs vêpres pour des couvents où l'on gardait les manu-' scrils originaux. Les auteurs eux-mêmes ue possédaient pas leurs ouvrages. Je crois d'autant plus facilement au nombre indiqué de messes de Scarlatti, que j'en ai retrouvé plusieursqui étaient restées inconnues jusqu'à ce jour. Il a écrit aussi plusieurs oratorios, et un nombre prodigieux de cantates qui ont servi de modèles à tous les compositeurs italiens pendant le dix-huitième siècle. Son élève Durante en a arrangé plusieurs en duos, arec une sagacité merveilleuse. Scarlatti écrivait

| ces petits drames musicaux avec une singulière facilité. Burney en a trouvé la preuve dans le manuscrit original de trente-cinq cantates, composées par ce grand homme à Tivoli, au mois d'octobre 1704, dans une visite qu'il fit à son ami André Adami, chapelain cbanlre de la chapelle pontificale (royes Adaii). Toutes ces cantates sont datées, et chacune a été faite dans un seul jour. Un amateur napolitain disait à Quanz, en 1725, qu'il possédait environ quatre cents morceaux de tout genre composés par A. Scarlatti.

On ne connaît aujourd'hui des compositions de Scarlatti que celles dont les titres suivent : I. Oiutohios. 1° / Z?o/ort dt Maria sempre vergine , Rome, 1693. 2° // Sacrifizio d'slbramo, à Rome, en 1703. Une admirable cavalinc tirée de cet oratorio a été publiée par Burney, dans le quatrième volume de son Histoire générale de la musique (page 191). 3* Jl Martirio di santa Teodosia, Rome, 1703. La partition de cei ouvrage *e trouve à la Bibliothèque impériale de Paris. 4° La Concezzione délia beata L'ergine, ibid. 5° La Sposa de' sagri cantici, à quatre voix, avec instruments, à Naples, 1710 ; dans les archives de la chapelle royale, à Naples. G* San Filippo Neri, à Rome, 1718. Je possède une partition de cet ouvrage, divisé en deux parties, et écrit pour quatre voix(^ainl Philippe, la Foi, l'Espérance et la Charité), violons, viole, violoncelle obligé, contrebasse et luth. 7" La L'ergine addolorata, à quatre voix, Naples, 1722.8- Stabat Mater, à quatre voix, Rome, 1723. 9° Stabat Mater pour soprano cl alto, avec orchestre. 10° Passio Domini nnslri Jcsu Christi secundum Johannem.

cantate spirituelle pour contralto, chœur, violons, viole et orgue. II. Misiqce o'tcust. 1 1° Missa 4 vocum ad canones {col basso per argano). 12° /Vissa quatuor vocum (en fwt majeur). 13° Messe à cinq voix cl orchestre en si mineur (dans les archives de la chapelle

SCARLATTI

roy.ile, à Naplcs). 14° Messe pastorale à dix voix en deux cheeurs, violons et orgue. 15' Messe à six voix et orgue (en mi bémol). W Messe de Requiem à quatre voix et orgue. 17* Tu et Petrus à huit voix en deux chœurs avec basse continue pour or»ue. 18° Concerti tacri, motetti al, 2, 5 e 4 voci avec deux violons, viole et basse continue pour l'orgue, op. Ici 2; Amsterdam, Roger. La deuxième partie de ces motets est à quatre voix, deux violoncelles obligés et basse continue pour l'orgue. 19° Motets à quatre, cinq cl six voix avec orgue, en manuscrit, chez l'abbé Santini, à Rome. 20° Psaume Mémento Domine à quatre voix, à la Pale$trina. 21° Psaume Laudate pour soprano, contralto cl basse, avec tiolons, viole et basse pour l'orgue. 22° Ave Rtgina calorum, pour deux soprani et orgue, composé pour l'église Sainte-Marie dcLorettc. 23' Miserere à plusieurs voix, sans accompagnement. Ce morceau fut composé vers 1680 pour la chapelle pontificale, où il existe encore. III. Opéras. 21° L'Onestà neW amore. Rome, 1G80. 2> Pompeo, à N'a pies, en 1684. 20" Teodora. en trois actes, Rome, 1693. 27» Odoacre, eu trois actes, musique deLegrcnzi, avec de nouveaux airs de Scarlatli, Naples, 1604. 28° Pirro e Demelrio, en trois actes, à Naplcs, 101)7. Je possède la partition de cet ouvrage. 29° // Prigioniero fortunato, 1G98. 30° // Prigioniero superbo, en trois actes, Naples, 1699. ôl° Gli Equitoehi nel sembiante, Rome, 1700. Eraclea, en trois actes, à cinq voix, violons, alto, flûtes, hautbois, trompettes, violoncelle obligé et contrebasse, 1700. Je possède la partition de cet opéra. 32" Le A'ozze co'l nemico. 33° // ■Vitridate Eupatore. 34° Laadicea e Bérénice, à Xaplcs, 1701. 35° // Figlio dcllc selve (on r rage excellent), 1702. La Caduta de' dteemviri , en trois actes, 1706. 30" Jl Trionfo délia libertù, Venise, 1707. 37° // -Vcdo, en trois actes, 1708 (une des plus belles compositions de Scarlatti). 3811 11 Martirio di santa Ceci la, tragédie lyrique en trois actes, à Rome, 1709. 39° // Teodosio, en trois actes, Naples, 1709. 40" Ciro riconostiuto, en trois actes, Rome, 1712. 41» Por- *«nna, musique de Lolli, avec des airs et •l'aatres morceaux ajoutés par Scarlatti, au théâtre San-Dartolomeo de Naplcs, 1713.

Vilridate Eupatore, en trois actes, au théâtre Saint' Jean-Cbrysostomc de Venise, 1713. & Scipione nelle Spagne, au théâtre Van- Pxtriohmeo de Naples, pendant le carnaval de 1714. Je possède la partition de cet opéra.

43° L'Amor generoso, au théâtre du palais royal, à Naples, le l" octobre 1714. 44° jirminio, en trois actes, au théâtre San- Dartolomeo, le 19 novembre t714. 45° Il Tigrane, en trois actes, même théâtre, 1713. 46" Carlo Re d'Allemagna, Naplcs, 1716.

47» La Virlù trionfante deW Odio e dell' Jmore, au palais royal de Naplcs, en 1716. 48* // Trionfo dell' Onore, au théâtre des Eiorentini, à Naples, en 1718. 49° // Telemacco, à Rome, 1718. 50° Àltilio Regolo, en trois actes, au théâtre Capranica . de Rome, 1719. 51° // Cambisio, avec des intermèdes boulTcs, au théâtre San- Bartolomeo, de Naples, en 1719. 52° Tito Sempronio Gracco, en trois actes, avec des ballets, an même théâtre, 1720. 53" Turno Jricinio, à Rome, 1720. r>4* La Principessa fedele, Rome, 1721. 55« Griseldat Rome, 1721.

50° Didone abbandonata. Les opéras dont les dates cl les lieux de représentation ne sont pas connus sont : 1)7° // Olilorio. r»8° Massimo Papirio. 59° Aon tutto il maie vien per nuoeere. 60° Diana ed Endimione. IV. Musique de chassie. 01° Vingt madrigaux à plusieurs voix. Le P. Martini en a inséré un iCor mio) chef-d'œuvre de facture élégante, d'expression et de modulation neuve, dans le deuxième volume de son Esemplare di contrappunto fugato (page 207). Ce morceau est écrit pour quatre voix de soprano et contralto. 62° Srrenatu a Quattro voci per gli nponzali del Principe di Stiglianot 1723. 63° Due terenate a cinque voci. 64° Madrigale a due canti (Questo silenzio ombroso), diviso in quattro duetti, senza ttromenti. 65° Quatorze duos de chambre pour l'étude, sans instruments. 66° Un nombre infini de cantates «i voix seule, la plupart avec la basse continue, et quelques-unes avec des violons. On les trouve dans beaucoup de bibliothèques ; celle du Conservatoire, à Paris, en possède huit volumes. 67° Deux livres de toccates pour clavecin ou orgue, dans la collection de l'abbé Santini. 68° Une suite de pièces de clavecin; ibid. On trouve un portrait de Scarlatti, gravé d'après une peinture de Solimènc, dans la Diografia dcgli l'amini illustri del Regno di A'apoli: Naples, 1819, in-4\

SCARLATTI (Dosisiooe), fils du précédent, né à Naples, en 1683, eut pour premier maître son père, et termina ses étude! à Rome, sous la direction de (iaspaiini. Il reçut vraisemblablement aussi des leçons «le clavecin de Bernard Pasqmni, car il devint le plus grand claveciniste de l'Italie, et l'un des plus habiles

SCARLATTI

«le l'Europe, d.ins la première moitié du dixhiiilièmc siècle. Ou manque de renseignements sur 1rs premiers temps de sa carrière d'artiste. On trouve dans la bibliothèque du Lycée communal, à Bologne, le Irvrcl de l'opéra intitulé Irène, où l'on voit que cet ouvrage a été joué ;i Naples, en 1704, avec la musique de Dominique Scarlalli et de Charles François Polla- 10I0, de Brescia. Scarlalli n'avait écrit sans doute qu'un petit nombre de morceaux pour cet opéra, car Irène, de Pollarolo, avait été joué neuf ans auparavant (1695), au théâtre Sainl-Jean-Chrysostome de Venise. Je vois par la notice sur Dominique Scarlatli écrite par M. Farrenc pour le Trésor des pianistes (deuxième livraison), que cet artiste écrivit à Borne, en 1710, pour le théâtre particulier de la veuve du roi de Pologne, Marie-Casimire, un drame pastoral intitulé la Silvia, dont le livret existe â la bibliothèque du Conservatoire impérial de Paris. En 1711, il donna sur le même théâtre , VOrlando, ovvero ta gelosa pazzia, et Tolomeo ed Jlessandro ovvero la Corona disprezzata ; en 1712, Tetide in Sciro; au même théâtre, en 1715, Ifigenia in Aulide, idem, et Ifigenia in Tauri, idem; en 1714, Amor d'un' ombra e Gelosia d'un' aura,el II Narciso, idem; en 1715, l'Amleto, à Rome, au théâtre Capranica. A l'égard du Telemacco. dont parle M. Farrenc, et qui fut joué à Rome, en 1718, il fut écrit par Alexandre Scarlalli, el non par son dis. Dominique Scarlalli n'a écrit que quelques airs dans la Bérénice de Porpora, et n'a pas été son collaborateur. A l'âge de vingt-six ans, il était à Venise. Haendel le rencontra dans celle ville, en 1709, et Scarlatli fut si ebarmé de son talent cl du goût piquant d'harmonie de ses improvisations, qu'il le suivit à Rome, pour jouir plus longtemps du plaisir de l'entendre. Il écrivit alors des cantates dont le mérite était assez grand pour qu'on les comparât à celles de son père. Il composa aussi pour l'église, car j'ai une messe à quatre voix et basse continue pour l'orgue, qui porte son nom et qui est datée de Rome (1712). On connaît aussi de sa composition un Salve Regina à voix seule avec deux violons, viole el basse; morceau d'une belle expression. Le 1«* janvier 1715, il succéda à Thomas Baj, en qualité de maître de chapelle de Saint-Pierre du Vatican; mais il ne garda cette position que jusqu'au mois d'aoïii 1719, ayant accepté la proposition de se rendre à Londres pour y composer un opéra, et pour tenir le clavecin à l'Opéra italien. Il donna eu effet à ce théâtre Narciso,

représenté le ôO mai 1720, mais qui avait été déjà joué à Rome, en 1715, ainsi qu'on vient

' de le voir. L'année suivante, il partit pour Lisbonne. Charmé de son talent, le roi de

I Portugal Patlacha à son service et lui accorda de grands avantages (1). Le désir de revoir son père le ramena vraisemblablement â Naples, en 1725, car Hasse l'entendit alors et eut tant d'admiration pour son habileté sur le

i clavecin, qu'il en parlait encore avec enthousiasme cinquante ans après. Quanz le vit aussi à Rome dans la même année, et ne Tut pas moins charmé de sa musique de clavecin et de son exécution. Toutefois, l'Italie ne pouvait offrir alors une existence convenable à un instrumentiste de son mérite; il accepta donc des propositions qui lui Turent faites, en 1729, au nom de la cour d'Espagne, pour donner des leçons de clavecin à la princesse des Asiuries, qui avait élé déjà son élève à Lisbonne, comme princesse de Portugal. Scarlalli, ayant accepté les avantages qui lui étaient offerts, partit pour Madrid, où il jouit du sort le plus heureux. Devenu roi en 1740, Ferdinand VI continua de le garder à son service, pour jouer tous les soirs du clavecin dans la chambre de la reine. J'ai dit, dans la première édition de la Biographie des musiciens, qu'après la mon de la reine d'Espagne, en 1754, Scarlalli reçut une pension de la cour el continua de résider à Madrid, où il mourut, en 1757 : il y a là une erreur grave, car la reine Madeleine- Thérèse ne mourut que le 27 août 1758, el Scarlatli avait cessé de vivre un an auparavant. Suivant un article de la Gazelta musicale di Napoli (15 septembre 1838), Scarlatli sérail retourné à Naples, en 1754, et ce serait dans celle ville qu'il serait mort, en 1757. Le P. Sacchi nous apprend (2) que cet artiste célèbre avait la passion du jeu, et qu'après avoir dissipé tout ce qui avait élé le produit de son talent cl de la munificence des rois de Portugal et d'Espagne, il laissa dans le déoûment sa famille, qui fut secourue plusieurs fois par le grand chanteur Farinelli, son ancien ami.

(<) M. Farrenc dit que lorsque la fillt du roi Je Portugal (Modelclne-Thcrcsc) épousa Ferdinand , prince ■1rs Asiuries, Jean V voulut que Scarlalli suivit son eleveà Madrid; e» plu* loin, il ajoute que ce grand claveciniste it rendît dt nonvtau dans celle ville en 1729. M. Karrenc ne s'est pas soutenu que le mariage dn prince drs Asiuries et de la princesse de Portugal n'eut lieu que le 19 janvier 1739; d'où il suit évidemment que bcarlalli alla alors en Espagne pour la première fois.

(-) Vit* drl tëtêlim De* Carlo Dro$cki; Veoi«, 178», pp. 29, 30.

SCARLATTI

Scarlatti fut le claveciniste de son temps qui fit le plus d'usage du croisement des mains dans les passages rapides, et quelquefois il en lira de beaux effets dans des combinaisons qui ne sont pas sans difficulté: mais son eicessif embonpoint ne lui permit plus d'employer cet artifice dans sa vieillesse, et l'on remarque que ses dernières pièces sont plus faciles que les deux premières suites qu'il dédia a la princesse des Asluries, et qui furent publiées à Venise, à Paris, à Amsterdam et il Nuremberg, avant 1760. Une prodigieuse variété dans la nature des idées, une grâce charmante dans les mélodies, et un grand mérite de factureront les qualités dislinclives des compositions de cet artiste. Le mouvement rapide dans lequel la plupart de ses pièces doivent être jouées les rend difficiles, et nos pianistes les plus habiles y pourraient encore trouver des sujets d'étude. La fécondité de Scarlaiii fut prodigieuse dans ce genre de com|>osiiion, car l'abbé Santini, de Rome, possède (roi* cent quarante neuf sonates ou pièces de clavecin etd'orguedont il est auteur, • et il n'a pas tout ce que ce maître a écrit. L'édition originale du premier livre de pièces de clavecin publié par Dominique Scarlalti est rare : il contient trente pièces renfermées dans cent dix pages grand in-folio oblong. I. Farrenc, jqui en possède un exemplaire, en donne ainsi le titre : Essercixi (sic) per gravicembalo di Don Domenico Scarlatti, cavalière di San Giacomo e Maestro de (sic) terenissimi principe e principessa délie Jsturie, etc. M. Farrenc ajoute aux renseignements qu'il donne sur cette édition : < Burney dit que ce premier livre de Scarlalti • a été publié à Venise,» d'où il faut conclure lue le cahier ne porte ni indication de ville, ni date. Ce qui est certain, c'est qu'il parut avant le 10 août 1746, car Scarlalti prend encore le titre de maître du princeet delà princesse des Asluries. Je possède une édition de pièces de cet artiste que je crois antérieure à celle dont parlent Burney et M. Farrenc; elle est divisée en cahiers ou volumes, dont le premier contient seiie pièces, et le second dix-sept. Le premier volume a pour litre : Pièces pour le clavecin, composées par Domenico Scarlalti, maître de clavecin du prince des Asluries. Premier volume. Les pièces contenues dans ce livre n'ont jamais été gravées; à Paris, chez madame Boivin, rue Saint-Honori, à la Règle d'or, et chez M. Le Clerc, rue du Roule, à ta Croix d'or. Or, suivant VÉtat de la France pour 1733,

BIOC». C!«V. DBS MUSICIENS. — T. VII.

la veuve Boivin était morte au mois de septembre de l'année précédente. Le second volume a simplement pour litre : Pièces pour le clavecin, composées par Domenico Scarlatti. Deuxième volume (mêmes adresses). Les éditeurs de ce second volume se sont trompés en plaçant, comme numéro 10 des pièces qui y sont contenues, une fugue en fa mineur écrite par Alexandre Scarlatti pour l'orgue. Toutes les pièces de ces deux volumes sont dans la notation originale, avec les cleft d'ut sur les première, troisième et quatrième lignes pour les deux mains, suivant les circonstances.

M. Farrenc dit, dans sa notice : « Pour ce » qui esl des pièces autres que les (rente con- » tenues dans ce volume (cité ci-dessus), je n'en » connais pas les éditions originales. Je pos- » sède deux livres publiés à Londres, chez » B. Cooke, par Thoma-i Roseingrave; ils ont » dû paraître vers 1730, ou, au plus tard, en » 1735; car, en 1737, Roseingrave perdit la » raison, et l'on fut obligé de le remplacer » comme organisic à l'église Saint-Georges » de Hanover-Square. Ce qui méfait pencher » pour une date rapprochée de 1737 et m'em-

• pèche de regarder cette édition comme ori-

• ginale, c'est qu'on y trouve dix-sept pièces » contenues dans le volume qu'on croit im- » primé à Venise, et que Roseingrave dit lui-

• même, dans une note placée au-dessous du

• titre, que son recueil contient quatorze » pièces qui ne sont dans aucune des autres

• éditions. Je possède, enfin, deux livres pu- » bliés à Paris (probablementceux que je viens » de citer) dans la seconde moitié du dernier » siècle. • Pour moi, je crois que Scarlalti n'a pas publié d'autre recueil que celui des trente pièces. En 1839, Charles Caerny a donné à à Vienne, chez Haslinger, une collection qui renferme deux cents pièces de Dominique Scarlatti pour le piano : c'est la plus complète des édilionsde ce maître. Elle a été reproduite à Paris, chez l'éditeur Launer(Girod). Madame Farrenc, qui a donné des soins à celle édilion, a corrigé, à l'aide de l'édition de trente pièces, de celle de Roseingrave, ami de Scarlalti, et d'une copie manuscrite appartenant au docteur Rimbault, de Londres, quelques fautes de l'édition de Vienne. M. Farrenc publie, au moment où celle notice esl écrite (1864), un choix d'environ cent trente pièces de Scarlatti, dans sa magnifique collection intitulée : Le Trésor des pianistes.

SCARLATTI (Josefb), petiU-BU d'Alexandre, mais non fils de Dominique, naquit à Naples, en 1718. On ignore le nom du

SCARLATTl - SCHACIIT

matlre qui dirigea ses éludes «le musique, el les commencements de sa carrière dans la composition dramatique ne sont pas mieux connus. Quelques-uns de ses opéras, représentés A Venise et à Naples, antérieurement à 175C, nous apprennent qu'il ne se fixa à Vienne qu'après celte époque. Il mourut dans cette dernière ville, en 1776. On connaît sous son nom les opéras dont les titres suivent : 1° Pompeo in Armenia , Rome, 1747.

2° Adriano in Stria. Naples, 1732. 3" Ezio, ihld., 1754. 4* Cli Fffetti délia gran madré JVatura, Venise, 1754. 5° Merope, Naples, 1755. 6» De Gustibus non est disptttandum, Venise, 1750. 7° Che tutto abbraccia nulta slringe, ibid. 8° Il Mercato di Jtlalmantile, Vienne, 1757. 9# L'Isola disabitata, ibid., 1757. 10» Isifile. 11» La Serva scaltra, ibid., 1750. 12» LaClemenza di Tito, ibid., 1760. 13" La Moglie padrona, ibid., 1768.

8CARPA (Aîitohe), analomiste distingué et directeur de la faculté de médecine de Pavie, naquit le 17 juin 1847, dans une petite ville de la Lombardie. Il était professeur d'anatomie à l'université de Pavie lorsque la république cisalpine fut établie. Sincèrement attaché à l'ancien gouvernement, il refusa le serment qu'on exigeaitdc lui, et fut expulséde sa chaire parle directoire; mais Napoléon, devenu roi d'Italie, la lui rendit. Scarpa mourut à Pavie, le 30 d'octobre 1832. Au nombre de ses écrits, on remarque celui qui a pour titre : Anatomicx disquisitiones de auditu et olfactu; Pavie, 1789, in-fol. On a publié une traduction allemande de cet ouvrage, à Nuremberg, en 1800, in-4°.

SCAU8ELLI (Régimes), compositeur, né à Bologne, vers 1610, fut membre de l'Académie des Filomusi, établie dans celte ville, en 1622. Il a fait imprimer de sa composition : 1° 77 primo libro de' madrigali a due, tre e quattro voci, op. 2; Venise, Alexandre Vincenli, 1640, in-4°. 2° Il primo libro de' madrigali a cinque voei; Venise, Gardane, 1642, in-4°.

SCHA ARSCHMIDT (Jeak-Fbéderic) , recteur à Schneeberg, mort en cette ville, le 17avril 1813, a publié une brochure intitulée: Vertueh einer kurzen Gesehiehte der mit den gelehrten Schulen des evangelischen Deutschlands geuxehnlich verbundenen Singschatren (Essai d'une histoire succincte de la réunion des chœurs de chant aux écoles normales du culte évangélique en Allemagne); Schneeberg, 1807, in-8°de trente-cinq pages.

SCUACUNER (J .-Rodolphe), pianiste

et compositeur, né à Munich, le 31 décembre 1821, reçut les premières leçons de piano de madame De Flad, femme du conseiller de ce nom, qui avait aussi dirigé les premières études de Heuselt. Pendant les années 1837 el 1838, il reçut les conseils de Jean-Baptiste Cramer, qui résidait alors à Munich. Gaspard EU fut le maître de composition du jeune Schachnerdès 1833, et le dirigea pendant plusieurs années. En 1842, Schachner se rendit a Vienne et s'y fit connaître avantageusement comme virtuose dans les concerts. Il partit pour Paris à l'aulomne de 1843. Arrivé dans cette ville, il se lia d'amitié avec Habeneck et Chopin. Son talent distingué le fit admettre a jouer dans un concert du Conservatoire le Conccrtslùck de sa composition, dans lequel il obtint du succès. De retour en Allemagne, il s'arrêta à Leipsiek, où Mendelssohn l'accueillit avec bienveillance et lui fit jouer son Concertstiiek dans un des concerts du Gewandhaus. Schachner visita ensuite Berlin, où il publia qnelqucs-uns de ses ouvrages; puis il retourna à Vienne, où il s'est fixé. On a gravé de la composition de cet artiste . 1° La Tempête, étude pour piano, op. 1; Berlin, Schlesinger. 2° Grand Coneertslilck (grande pièce de concert), pour piano cl orchestre, op. 6 ; Vienne, Haslinger. 3e Poésies musicales pour piano, op. 8; ibid. A* Idem,*op. 9; ibid. 5° Romance variée pour piano, op. 1 1 ; Berlin, Schlesinger. 6° Ombres et rayons, pièces pour piano, six cahiers, op. 13 et 17; Vienne; Mechelli. 7* La Chasse, caprice, pour piano, op. 12; Berlin, Schlesinger. 8» Fantasit- Stiiekpour piano, op. 15; Vienne, Haslinger. 9° Chanson à boire pourqualre voix d'hommes, op. 16; Vienne, Mechetti. 10° Lt Regret et Nocturne, deux pièces de salon, pour pianoet cor; Vienne, Haslinger.

SCHACHT (Matiueo-He:ou), savant danois, naquit à Wiborg ou Viborg, dans le Jutland, le 29 avril 1660. Après avoir fait ses études littéraires à Copenhague, il fréquenta les universités de Kiel, Roslock, Leipsick, Jéna et Francfort; il habita ensuite a Upsal,ct fut nommé professeur à Viborg, en 1682. Peu de temps après, il quitta ce poste et séjourna à DanUtick, puis à Kœnigsberg, a Copenhague, en Hollande, et enfin se rendit en Finlande, où il accepta, en 1685, une place de cantor et de professeur. Après en avoir rempli les fonc- • lions pendant trois ans, il fut nommé recteur à Rierteminde, en Danemark, où il mourut le 8 août 1700. Il a laissé en manuscrit plusieurs compositions musicales, et un Lexique de mu-

SCHACHT

tique suivi d'un traité de cet art, en langue latine, intilulé : Bibliotheca muticse, su c authorum muticorum catalogus, qui tel in iktoria vel praxi tnutiees tcripto inclaruerunt. Ce manuscrit, daté de Kierteminde, IC87, contient une dédicace de quatre pages, une préface de douze, le Lexique musical, renfermé en cent treize, et le traité en trois cent trente-deux pages in-folio. Ce manuscrit appartenait à Schiœrring, musicien de la cbambredu roi de Danemark, qui en fit connaître le contenu à Gerber, auteur du Lexique des musiciens.

8CHAC1IT i Thlodorf, baron DE), naquit i Strasbourg, en 1748. Amateur passionné de musique, il se livra, dès sa jeunesse, à la culture de cet art et reçut, à la cour de Slutlgard des leçons de Jomelli, qui y était alors maître de chapelle. Le prince de La Tour et Tans le fit ensuite intendant de sa musique; il en remplit les fonctions jusqu'en 1805, puis se rendit â Vienne, où il passa le reste de sa vie. Il s'est essayé dans tous les genres de composition, et a écrit des opéras, ballets, concertos pour divers instruments, symphonies, messes, etc. ; tout cela est resté en manuscrit, à l'exception d'une symphonie publiée à Kalisbonne,en 1784.

SCHACHT (M.), compositeur de danses de l'époque actuelle (1840-1855), vit à Hanovre. Il a publié, dans celte ville et à Brunswick, un grand nombre de galops cl de polkas pour le piano.

SCHACK, en langue bohème CZIAK(BesoIt), naquit en 1758, à Mirowitz, en Bohême, où son père était inslituteur. Il reçut sa première éducation musicale et littéraire dans la maison paternelle, puis entra, i l'âge de onze ans, chez les jésuites, comme enfant de choeur. Après avoir passé quatre années dans le collège, il fut admis comme chanteur a la cathédrale de Prague, et continua ses études à la maîtrise de cette église, particulièrement dans la composition, qui lui fut enseignée par le maître de chapelle Laube. Vers la fin de 1775, il retourna chez son père, puis te rendit à Vienne, où il eut la bonne fortune d'être admis au séminaire. Sa voix s'était changée en nu bon ténor, que les leçons de Frieberth développèrent. C'est dans cette école que Schack fil ses premiers essais de composition, dans de petits opéras chantés par ses condisciples. Après un séjour de cinq ans a Vienne, pendant lequel il avait terminé son cours de philosophie et fait des études en médecine, il accepta une place de maître de chapelle chez on

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grand seigneur de la basse Silésie, cl en alla prendre possession le 24 juin 1784. Pendant quatre années, il composa pour le service do celle chapelle des concertos pour divers instruments à vent. Un débordement de l'Oder ayant fait de grands ravages dans la basse Silésie, la chapelle dont Schack avait la direction fut supprimée, en 1788; dans le même moment des propositions lui furent faites pour entrer comme chanteur au théâtre de Prague. La banqueroute du directeur de ce théâtre l'ayant laissé sans ressource quelques mois après, Schack se trouva sans emploi jusqu'à ce qu'il entrât dans la troupe ambulante de Schikaneder, qui allait donner des représentations à Salzbourg. Ce fut pour cette troupe et à Salzbourg même qu'il écrivit ses opéras intitulés : te Ballon aérostatique; Laurent et Suzette; le Cuisinier; ht Faucheur. Plus lard, il les fit jouer avec succès sur le théâtre de Vienne. A Ralisbonne, où la troupe de Scbikaneder se rendit, Schack composa une messe et des litanies pour la chapelle du prince de La Tour et Taxis. Engagé, en 1790, au théâtre An der Wien, dans la capitale de l'Autriche, comme premier ténor, il y brilla et se forma dans l'art du chant en écoutant les excellents chanteurs italiens Mandini, Babini, Mombelli et Maffoli, qui s'y trouvaient réunis. C'est aussi à Vienne que Schack écrivit ses opéras : La Suite de la Cosa rara ; la Pierre philosophale, la Gasette de tienne; les deux Antoine; le Tambour enchanté; le Pays des Utopies, etc. Il dut à ces ouvrages l'avantage de connaître Mozart qui, allant le visiter quelquefois, prenait plaisir à s'asseoir i son pupitre, et à jeter dans ses partitions quelquesunes de ses abondantes idées. Scback quitta le théâtre de Vienne, en 1793, pour aller à Grœtz, en Styrie, où il demeura trois ans; puis il reçut un engagement pour le théâtre de Munich, et pour la chapelle royale. Il composa dans celte ville six messes, deux Requiem, des graduels, offertoires, deux cantates funèbres, et beaucoup de morceaux de chant détachés, dont quelques-uns ont été publiés. Scback a cessé de paraître sur la scène en 1814. On a gravé de sa composition l'ouverture de l'opéra les deux Antoine, pour piano; une messe pour quatre voix d'hommes arec orgue (Munich, Faller), la partition des deux Antoine, réduite pour le piano, et quelques chansons

SCHAD (Josepb), pianiste et compositeur, est né à Wurzbourg, en 1819. Ses parents l'avaient destiné à l'état ecclésiastique; mais

SCIIAD - SCHADE

ses heureuses dispositions pour la musique, el les rapides progrès qu'il fit dans l'étude du . piano, les firent changer de résolution : il lui fut permis de se livrer à son penchant. Après avoir fait, à l'Institut musical de Wurzhourg, des études de théorie musicale, de piano et d'orgue, sou» la direction de Frœhlicb, il se rendit à Francfort-sur-le-Mein et y devint élève d'Aloys Schmitt; puis il voyaga dans l'Allemagne du Rhin et en Suisse, où il se fit entendre avec succès. Arrivé à Morges, dans, le canton de Vaud, il y fut nommé, en 1834, organiste et directeur d'orchestre; mais son mérite l'a fait appeler à Genève, où il fut pendant quelques années professeur de piano au Conservatoire. On a publié récemment quelques œuvres de pièces de piano de sa composition. Je connais de lui : 1° .Souvenir* de la vallée, valses expressives pour piano, op.14; Leipsick, Hofmeister. 3° Morceau de salon sur la Sérénade de Schubert ; pour piano, op. 25 ; Mayence, Scholl. 3° Morceau de concert sur le sextuor de l'opéra Lueia di Lammermoor, op. 28; ibid. 4° Grande fantaisie sur le célèbre Te Deum de Haydn, pour piano; ibid. 5» Fantaisie brillante sur Belitario, pour piano; ibid. 6" Vingt-quatre études faciles et progressives pour le piano, op. 31, liv. I el II ; Leipsick, Hofmeister. 7» .Souvenirs de Munich, valse pour piano, op. 33 ; ibid. 8° Divertissement sur Gemma di Fergi, pour piano, op. ,54 ; Mayence, Scholl. 0° La Rose des Alpes, romance sans paroles pour piano, op. 58 ; Cobourg, Sinner. 10° Les Cloches de Quatimodo, nocturne caractéristique pour piano; Vienne, Haslinger. II* La Vierge de Domremi, ballade nationale pour chant et piano; Mayence, Scholl.

SC11ADE ou SCklAD (Abbaiab), recteur a Spire, naquit à Senfftenberg, dans la dernière moitié du seizième siècle. Il n'est connu que comme compilateur d'une collection de motels d'auteurs célèbres de son temps; celle collection est intitulée : Promptuarii mutici sacros harmonicos sive motetos 5, 0, 7 et 8 vocum e divertis iisque clarissimis hujus et superioris xtatis antehac npnquam in Germanid edilis , collectas exhibent is Part prima, qwe concernas telectittimot qui tem- ]>ore hyemalit ecclesim usui esse possunt comprehendit ; Strasbourg, 1611, huit parties in-4° et la partie d'orgue in-fol. Part altéra, qwe jettivi temporit, etc., etc., concentut contint!; Strasbourg, 1612. Part ter Ha, 1613. Part quarta, 1616. La partie d'orgue a été arrangée par Gaspard f'incenliut, or-

ganiste à Spire. Cette collection, précieuse pour l'bisloirede l'art, surtout en ce qui concerne l'école allemande, renferme trois cent quatre-vingt-quatre motels, composés par cent vingt-trois auteurs, dont la plupart sont Allemands ; on peut la considérer comme faisant suite à la collection de Bodenschatz, et comme précédant celle de Donfrid.

SCHADE (Jeah), bon facteur d'orgues, né en Westphalie, dans les dernières années du seizième siècle, s'établit à Aix-la-Chapelle, vers 1628, et construisit plusieurs bons instruments, parmi lesquels on remarquait ceux des Carmélites et des Sœurs grises de Ruremonde, et celui de la cathédrale d'Aix-la- Cbapelle.

SCHADE (Ciumi.Es), professeur à l'école communale de Haiberstadt , né dans celte ville en 1701, a publié, pour l'instruction vocale dans les écoles, les ouvrages suivants : 1* Darttellung einer Reihenfolge meloditcher, rhylhmitcher und dynamitcher Uebungen ait Beitrxge zur Fatrderung det Getanget in Folkttchulen (Projet d'une suite d'exercices de chants mélodiques, rbythmiques et dynamiques (avec des nuances de forte et de piano), comme essai d'une amélioration du chant dans les écoles populaires); Haiberstadt, Helm, 1828, in-8* de trente-cinq pages. 2° Sangebuch fiir deuttche Folkttchulen, enthaltend die nothumuiigtten Treff-und Takt- Uebungen ; nebtt tint j4ustcahl von 90 ein-, zwei- und drtittimmigen Liedem und 10 Kanont, etc. (Livre de chant pour les écoles allemandes, etc.); ibid., 1828, in 4*. 3* Kurxe und grùndliehe Elementargetang- Bildungslehre, etc. (Méthode courte et fondamentale du chant élémentaire); Haiberstadt, 1831, in-4*. A'Singebuch fiir Schulen, eine Sammlung zwei-drti- und vierttimm. Lieder von vertchied. Componitlen (Livre de chant pour les écoles; recueil de chansons de différents compositeurs à deux, trois et quatre voix)iotd., 1820, in-4*. Ce recueil a été publié par Schade, en société avec E. Hauer. 5* Wie der Lehrer N. seine Schule, die ente Clatte einer Dorftchule, far den Gesang ausbildete. Oder Kurxer und grùndlichsr, nicht allein gangbarer, tonde m auch gegengener Unterrichtsvoeg einet practitchen Elementarlchrers in Getangs (Comment l'instituteur Pi. a perfectionné avec sa méthode l'enseignement du chant dans les premières classes d'une école de village, etc.); Haiberstadt, C. Bruggemann, 1831 , in-8* de quatre-vingt-quatre pages.

SCHADE - SCILEFFER

6* Ueber den Zweek des Gesangunterrichtt in Schulen. Einladungsschrift sur œffentlichen Prùfung der hœhern Burgersschule m Halberstadt (Sur le bulde l'enseignement du chant dans les écoles communales à Halbersia.lt); ibid., 1831, in -8».

8CIIADECH h o compoiileur, né en Bohême, vers 1775, s'établit à Vienne, dans les premières années du dix-neuvième siècle," et y récut en qualité de maître de piano. Il est mort jeune, vers 1807. Ses premières productions annonçaient un artiste distingué. On a gravé de sa composition : !• Trois grandes sonates pour le piano; Vienne, Eder, 1801. 2° Trois quatuors pour deux violons, alto et violoncelle, op. 2, i&td., 1802. 3° Sonate pour piano, op. 3 ; Vienne, Artaria. 4« Trois sonates pour piano, op. S ; Leipsick, Breitkopf et Hœrlel. 5* Quelques thèmes variés pour le piano.

SOIXDIX ou SOI Kl) L (Brrrard), pianiste et compositeur, vécut d'abord à Ham bourg, puis s'établit a Francforl-sur-le-Mei», en qualité de professeur de piano ; il s'y trouvait en 1845. Une symphonie à grand orcheslrc de sa composition fut exécutée dans celle ville, en 1843. On a gravé de cet artiste environ cinquante œuvres, dont je ne connais que celles-ci : !• Feuilles d'Album; pièces caractéristiques pour le piano, dans tous les tons majeurs et mineurs, op. 25; Mayence, Scboti. 2» Quatre Lieder pour baryton et piano, op. 26 ; Hambourg, Schubert. 3° Six Lieder à voix seule avec piano; ibid. 4° Ancien chant allemand, à voix seule et piano; Mayence, Scbott. 5° Chant de guerre pour un chœur d'hommes; Offeobach, André.

SOI XI IX (Jean-Herri), chanteur dramatique, né à Casse), le 2 janvier 1782, a appris les éléments de la musique sous la direction de Stcgmann qui, plus tard, est devenu son beau-père. Élève de Righini dans l'art du chant, il débuta, comme baryton, au théâtre de la cour. Bien qu'il y jouit d'un sort agréable, il quitta ce théâtre pour entrer à celui de Schwerin, où il fut accueilli avec faveur. En 1810, il se rendit à Hambourg, et y débuta avec succès dans V.-fxur de Salieri. Depuis lors il n'a plus quitté cette ville, où il a brillé pendant vingt ans. Devenu régisseur du théâtre en 1828, il y a fait preuve d'autant «l'activité que de talent, et quelquefois il a dirigé l'orchestre avec habileté.

Î*CH/EFFER (maître Zacbahie), compositeur .allemand, vécut vers le commencement «lu dix-septième siècle. On a imprimé deux

psaumes à quatre voix de sa composition, à Hambourg, en 1612.

M H 1 I I I X ( HARLES -FRÉDÉRIC- Lotis),

né à Oppeln, le 12 septembre 1746, montra dès son enfance d'heureuses dispositions pour la musique. A l'âge de douze ans, il se faisait déjà entendre dans les concerts. En 1768, il alla étudier la jurisprudence à l'université de Halle; et deux ans après, il alla continuer ses éludes à Leipsick. Il s'y lia d'amitié avec quelques hommes distingués, tels que Weisse, Wieland et Gleim. Après un court séjour a Francfort, il se rendit à Breslau, et y fut nommé avocat, puis notaire et commissaire de justice pour la haute Silésie. Il mourut à Breslau, le 6 avril 1817. Cet amateur possédait une belle bibliothèque de musique. Il a composé : 1* Plusieurs sérénades pour trois instruments. 2° Six concertos île piano avec orchestre, 1790 à 1800. 3« Walmir et Gertrude, opéra représenté sur le théâtre du prince d'Anhalt-Cœthen, à Pleiss, en 1708 et en 1800. 4» Orkan, grand opéra, 1805. 5" Requiem pour deux chœurs et orchestre, 1810.

SOI IX I IX (Henri), ténor du théâtre de Hambourg, est né à Casscl, le 20 février 1808. Ses heureuses dispositions pour la musique se sont manifestées dès son enfance : à l'âge do huit ans, il chantaità vue, dans les églises, des solos, des motets et des fugues. Vers la On de sa neuvième année, il entra dans les chœurs du théâtre. Gersiaecker et Wild, qui brillèrent à Cassel depuis 1820 jusqu'en 1827, devinrent ses maîtres et ses modèles. Il reçut aussi des leçons de composition de quelques bons professeurs. Engagé comme ténor à Magdcbourg, en 1830, il y resta dix-huit mois*, puis chanta pendant une saison à Brunswick, et enfin accepta un engagement au théâtre de Hambourg, où il débuta, en 1832. La belle qualité de sa voix, son sentiment musical et l'expression de son chant le rendirent bientôt l'acteur favori du public, particulièrement dans les rôles de Cléomène, du Siège de Corinthey de Pylade, dans Iphigénie en Tauride, et de don Ottavio, dans Don Juan. Un mariage avantageux lui a fait quitter le théâtre, en 1840. et depuis lors il s'est livré aux travaux de la composition. Il a publié trois recueils de chants pour cinq et six voix d'hommes, a Hambourg, chez Bœhme. Ses compositions manuscrites consistent en une symphonie, plusieurs ouvertures, des qualuors pour deux violons, alioet basse, et la cantate intitulée Éloge de la Concorde, exécutée à Hambourg, le ltr mars 1838.

M II M M l. (Accoste), compositeur à

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Berlin, est né le 23 août 1814, à Reinsberg, où son père était receveur d'impôts. Dès ses premières années, il reçut des leçons de piano de Brcyer, musicien de la chambre. A l'âge de dix ans, il fut envoyé à Potsdam, et jusqu'à l'âge de dix-huit ans, il reçut des leçons de violon de Koch, professeur du séminaire, et conlinua l'élude du piano et de la théorie de la musique sous la direction de l'organiste Bœtlcher et du directeur de musique Schsertlich. Admis dans la maison de Kendelssohn, en 1853, il reçut des instructions de ce compositeur, pendant qu'il fréquentait d'autre part l'institut de musique religieuse et y recevait des leçons d'orgue de l'organiste distingué Henri Birnbach. Dans l'année 1839, il donna avec succès, au théâtre Kœnigsstadt, son premier opéra intitulé Emma de Falkenstein. Vers le même temps, il produisit aussi quelques autres ouvrages, parmi lesquels on remarque des chants comiques pour des voix d'hommes, où se manifeste un talent original qui a fait sa réputation en Allemagne. Les ouvrages principaux de cet artiste sont : 1° Une immense quantité de lieder à voix seule avec piano, en recueils et détachés ; 2° des chants pour des voix d'hommes; 3° les opéras : Emma de Falkenslein, en trois actes, dont le livret est de Kotzcbue; la Bergère du Piémont (Die Hirlin von Piémont), opéra comique , en un acte, représenté, le 23 septembre 1841, au théâtre royal de Berlin; Eben Reeht (Le bon chemin) opéra-comique en un acte, paroles de Charles Blum, représenté le 28 février 1847, au même théâtre; la belle Gasconne (Die schoene Gascognerin), opéra-comique en deux actes, le 19 novembre 1852, au théâtre Frédéric-Guillaume, de Berlin, publié en grande partition chez Bote et Bock, et en partition de piano, chez Trautwein; La nouvelle Fanchon, comédie en cinq actes , avec des morceaux de musique, en 1854; José Riccardo, ou VEspagnol en Portugal, opéra-comique en trois actes, représenté à Hanovre, le 3 mars 1857. M. Schseffcr a publié quelques compositions pour le piano et des danses, a Leipsick, cher Kistncr, et à Berlin, chez Trautwein et chez Schlesingcr.

SCH/EFFER (Jules), compositeur, élève de Dehn de Berlin, fut d'abord directeur de musique de la Société académique et de l'Académie de chant à Breslau; puis, en 1855, il fut appelé à Strelilz, en qualité de directeur de la musique du grand-duc de Mecklenbourg. En 1800, il devint successeur de Reinccke,comme

SCH^RTLICH

professeur de musique à l'Université de Breslau et à l'Institut de musique religieuse de cette ville. On a publié de sa composition des Lieder et des chants sans paroles pour piano, à Berlin, chez Challier.

SC 11 .FKF.Il (maître Melcbior), compositeur allemand, vécut au commencement du dix-septième siècle. Il a publié un recueil de pièces pour trois voix ou trois instruments, sous le titre de Trieinia, à Nuremberg, en 1603, in-4°.

SCn/ERTLICII (Je**-Chbetieji), professeur à l'école normale de Potsdam, est né à Dresde, le 25 mars 1785. Après avoir reçu une instruction élémentaire dans l'école primaire du séminaire de celte ville, il fut admis dan* le chœur à l'âge de sept ans pour y chanter le soprano. Il y parvint jusqu'au grade de préfet. A l'âge de treize ans, il entra au séminaire de Neusladt, y fit ses études, et après avoir été fait bachelier, obtint une place de quatrième professeur. Ses connaissances, plus littéraire* que musicales, le rendaient peu propre à occuper la place de cantor qu'il désirait; mais par un travail assidu, il parvint à posséder assez d'instruction sur l'orgue et le violon pour obtenir le cantoral à Annabourg, au mois d'octobre 1811. Dans cette position, il reprit ses études musicales avec ardeur, et acquit une connaissance suffisante de la composition par la lecture du Manuel de Koch. Bien que sa situation fût voisine de la misère à Annabourg, où il ne touchait qu'un traitement de cent soixante-huit thalers (six cent cinquante francs), pour nourrir sa femme et plusieurs enfants, il fut presque effrayé quand on lui ofTrit la place de professeur de musique a l'école de Potsdam, quoiqu'il y dût trouver de grands avantages. D'après les explications qui lui furent données, il accepta sa place au mois d'août 1817 : il l'occupait encore en 1840. Le 23 août 1842, Schœrtlich fut nommé membre honoraire de la Liedertafel (Société de chant), fondée par ielter, et en 1844, il en devint directeur de musique. Enfin, en 1852, il fut nommé directeur de musique de la Liedertafel de Potsdam. Il féta, en 1856, lecinquantième anniversaire de sa carrière dans l'enseignement et reçut à cette occasion la décoration de l'ordre de l'Aigle rouge de quatrième classe. Cet artiste respectable est mort à Polsilam, le 29 septembre 1859. On a de lui : I8 Chants pour trois voix d'hommes; Hambourg, Cbrisliani. 2* Neues Choralbuch fur Bilrgcr und Landschulen (Nouveau livre choral pour

SCBUERTLICH -

les écoles des Tilles et de la campagne), Petsdam, Riegel, 1827, in-8». La deuxième édition a paru en 1899, et plusieurs autres ont élé publiées postérieurement. 5° Trois suites de chansons de table, ibid. 4» Leitfaden bei dem ersten Unterrichten im Gesxnge (Guide pour l'instruction primaire du cbanl),* ibid.} J830. 5« Umfassende Gesrngschule fiir den Sekul- und Privatunterricht (Nouvelle méthode de cbanl pour l'enseignement public et particulier), première partie; Potsdam, Riegel, 1832, deuxième idem; ibid., 1833. 6* Sammlung van 500 Uebungsstiicken beim Gesang-Unterricht (Recueil de cinq cents exercices pour l'élude du chanl); ibid., 1832, grand in-8°. 7' Harmonielehre , etc. (lélbode d'harmonie); ibid., 1839, première et deuxième parties, in -8°. 8° Der liturgische Chor nach seiner aussern und innen Einrichtung, etc. (Le chœur liturgique suivant son organisation intérieure et extérieure); ibid., 1839. 9» Quatre chants pour quatre voix d'hommes ; Berlin, Bote et Bock. 10» Méthode de chant pour l'instruction dans les écoles et dans l'éducation privée (en allemand); Potsdam, Riegel. Trois éditions de cet ouvrage ont élé publiée». 11» Livre choral évangéliquc , avec des préludes et des conclusions pour l'orgue (en collaboration avec Lange); Poisdam, Riegel.

SC II E TZE L (Pablihe DE), devenue ensuite madame DECKER, est née à Berlin, en 1812, et débuta au théâtre de cette ville, en 1828, dans le rôle d'Agalhe du Freyschiitz, avec un brillant succès. Les journaux de celle ville retentirent bientôt d'éloges remplis d'enthousiasme pour ses qualités personnelles; ils vantaient sa beauté, sa jeunesse, le timbre de $a voix, le brillant de sa vocalisation, l'expression et la noblesse de son jeu. Elle parut avec le plus grand succès dans Fidtlio , dans le rôle difficile de donna Anna (de Don Juan), et enfin dans celui de Rosine, du Barbier de Séville. C'est dans cet ouvrage* qu'elle a pris congé du public en 1832,s'étant retirée alors de la scène pour épouser M. Decker, imprimeur de la cour. Depuis lors elle ne s'est Tait entendre que comme amateur dans quelques concerts.

8CIIAFFEN (Hemii) , compositeur qui vivait vers le milieu du seizième siècle, naquit en France, de parents nobles, comme on le voit par le litre d'un de ses ouvrages. On connaît de lui : 1° Madrigali a quattro voci a note nègre; "Venise, 1549, in-4° obi. 2° Motelti a 5 vocij lib. Iet lib. II; ibid.,1505, in-4».

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Des motets de H. Schaffen se trouvent dans le cinquième volume de la rarissime collection intitulée : Evangeliea Dominicorum et festorum dierum musicis numeris pulcherrimi comprehenta et ornata; Noribergx , in officina Joan. Montani et Ulr. Neuberi, 1554-1550, 6 vol. in-4», obi.

SGHAFFNER (Nicoias-Albert), né en Silésie, vers 1790, apprit, dès sa jeunesse, à jouer de plusieurs inslruments, particulièrement du violon et de la clarinette, sur lesquels il acquit un certain degré d'habileté. Il vécut quelque temps à Breslau, puis voyagea en Allemagne, et arriva à Paris, en 1815, où il fut nommé chef de musique d'un des régiments de la garde royale ; mais il renonça à cet emploi, au commencement de 1817, pour succéder à Alexandre Piccinni dans la place *de cher d'orcheslreduthéâlredelaPorte-Saint-Marlin.

Il écrivit pour ce théâtre la musique des mélodrames et pantomimes le Prince et le Soldat; Daniel, ou la Fosse aux lions; Azendài; la Cabane de Montainard; le Maréchal de Fitlars; le Proscrit et la Fiancée; le Petit Chaperon rouge; le Banc de sable; les Frères invisibles, etc. Quelques désagréments lui firent abandonner sa place, en 1821, pour celle de chef d'orchestre du théâtre de Rouen : il en remplit les fondions jusqu'en 1854. L'année suivante il avait quitté ce poste, mais on ignore ce qu'il est devenu depuis ce temps. Artiste laborieux, Schaffner a publié beaucoup de musique d'harmonie pour instruments à vent, composée ou arrangée par lui, et des morceaux pour divers instruments. Ses principales productions sont : 1° Divertissement militaire à douze parties; premier et deuxième livres, Paris, Schonenbcrger. 2* Suites d'harmonie à quatorze parties ; 1 , 2, 3, Paris, Petit. 3° Quatuors concerlanis pour flûte, clarinette, cor et basson', op. 5, 7, 9; Paris, Ph. Pelit. 4° Air varié pour violon et orchestre; Paris, Gambaro. 5° Duos pour deux violons, ibid. 6° Quelques solos et airs variés pour flûte. 7° Idem pour clarinette. 8» Six trios pour clarinette, cor et basson; liv. 1 et 2, Paris, Gambaro. 9° Duos pour deux clarineltes, op. 16 et 17; Lyon, Arnaud. 10° Trios pour violon, alto et violoncelle, op. 10; Paris, A. Petit.

SCHAFHOELTL (le docteur Charles), conservateur de la Bibliothèque royale et professeur de physique à l'université de Munich, a publié, sous le pseudonyme de Pellisow, quelques bons ouvrages sur des sujets relatifs à l'acoustique et à la musique. Ces opuscules

SCHAFHOEUTL — SCHALL

on» pour litres 1° Théorie gedeckler cylindrischer und konischer Pfeifer und der Querflaetcn. Der Beitrxge xur Théorie einiger musikalischen Instrumente (Théorie des tuyaux (d'orgue) bouchés cylindriques et coniques, et de la flûte traversière); dans les Nouvelles Annales de Chimie, t. VIII, et tiré à part; Halle, Anton, 1833, in-8» de trente pages, avec une planche. 2° Ueber Schall, Ton, Knoll und einige andereGegen' stxnde der Akustik (Sur le son, l'intonation, le retentissement, et quelques autres objets de l'acoustique); dans les Nouvelles Annales de chimie, t. IX, et tiré à part; Halle, Anton, 1834, in -8° de vingt et une pages. 3° Ueber den Kirchen Musik des katolischen Cul tus (Sur la musique d'église du culte catholique), dont la Gazette générale de musique de Leipsick, trente-sixième année, p. 731 et suiv. M. Schafhœull fit partie du jury pour les instruments de musique à l'exposition universelle de Londres, en 1851, et a l'exposition universelle de l'industrie allemande, à Munkh, en 1854. Il a Tait sur les instruments de musique de celle-ci, un savant rapport (quatrième classe) renfermé dans les pages 53 à 324 du rapport général, et qui a pour titre : Bericht der Beurtheilungs Commission bei der allgemeinen teutschen Industrie- Ausstellung zumnehen, 1854. IV. Ueber musikalische Instrumente von Dr.K. Schafhceutl, gr. in-8*; Munich, Georges Franz.

SCIIAFRATII (Christophe), musicien de la chambre de la princessse Amélie de Prusse, sœur de Frédéric II, naquit en 1700 à nohenstein, près de Dresde, et mourut à Berlin, le 17 février 1703. Savant musicien, il a formé plusieurs des meilleurs chanteurs, clavecinistes et compositeurs allemands de son temps. Il a publié : 1° Six duos pour clavecin et violon ou flûte, op. 1 ; Berlin,- 1752. 2° Six sonates pour clavecin seul, op. 2j ibid., 1754. Le catalogue de Brcitkopf indique aussi en manuscrit, de sa composition, trois symphonies pour l'orchestre ; six trios pour flûte, violon et basse, et six sonates pour piano. La Bibliothèque royale de Berlin possède le ma- ^ nuscrit original de douze silos pour clavecin, de cet artiste.

SCIIALE (Chrétien-Frédéric), musicien de la chambre du roi de Prusse, et organiste de l'église principale de Berlin, naquit à Brandebourg, en 1713. Rolle, organiste de celte ville, fut son premier maître de musique. A l'âge de seize ans, il entra à l'école de Magdebourg, d'où il passa à l'université de Halle,

en 1732, pour y suivre un cours de droit. Trois ans après, le margrave Henri de Brandebourg le prit à son service, en qualité de violoncelliste de sa chambre. En 1742, Frédéric II le fit entrer dans sa musique, oU Scbale fut attaché pendant quarante ans. Il obtint la place d'organiste de l'église principale de Berlin, vers 1760 ; il était alors considéré comme un des meilleurs organistes cl clavecinistes de l'Allemagne, et comme un compositeur distingué. Il a fait imprimer, a Nuremberg, trois œuvres de sonates de clavecin, depuis 1750 jusqu'en 1750. Ses préludes pour l'orgue, publiés en quatre recueils, à Berlin, depuis 1701 jusqu'en 1706, in-fol. oblong, sont considérés comme son meilleur ouvrage. Les catalogues de l'Allemagne indiquent aussi en manuscrit, de la composition de cet artiste, des symphonies à grand orchestre, des concertos pour le clavecin, des trios et des solos pour divers instruments. Il mourut à Berlin, le 2 mars 1800, à l'âge de quatre-vingt-sept ans.

SCHALENRENTEIl (Pacl), compositeur allemand du seizième siècle, a écrit, en société avec Agricola, les mélodies des cantiques de Georges Thymius, publiées à Zwickau, en 1553.

si : HALL (Olacs), né à Copenhague, vers 1750, a été considéré, en Danemark et en Allemagne, comme un violoniste distingué et comme un compositeur de mérite. Après avoir fait plusieurs voyages cl s'être fait entendre avec succès à Hambourg, à Berlin, à Dresde, à Francfort, à Paris et en Italie, il retourna dans sa patrie, où le roi le nomma maître de concert, et le créa chevalier de l'ordre de Danebrog. Schall a formé une bonne école de violonistes, dont la plupart sont entrés dans la chapelle royale. Il est mort à Copenhague, en 1836, dans un âge avancé. Dans sa jeunesse, il s'était distingué par la composition de quelques ballets. Ses principaux ouvrages en ce genre sont : 1° L'Idole de Ceylan, représenté en 1780, et gravé en pariilion pour le piano; Copenhague, 1780. 2° Grand ballet pour l'anniversaire de la naissance du roi, en 1800. 3- Seyfried , grand ballet, en 1802. 4° Le Chanoine de Milan, opéra en deux actes. Parmi ses compositions instrumentales, on remarque : 5° Concertos pour le violon, n°« 1 , 2, 3, 4, 5 ; Copenhague el Paris. 6° Duos pour deux violons, op. 1, 2; Paris, Pleyel, Sieber. 7° Éludes de l'archet et du doigter pour le violon; Hambourg, But'bme. 8° Quelques danses pour l'orchestre.

SCHAMBACH - SCHAUENSÉE

SCHAIKBACII (Jeah-Christomte), »anot allemand du dix-septième siècle, a publié une dissertation intitulée : Deveteris remtisque eecles. hymnole Deum laudamus; Witlenberg, 1086, in 4°.

$CHAMELIUS(Jeah-Marti!i), né àMeuselwilz, dans le dacbé d'Altenhourg, le 5 juin 1668, remplit, pendant quelques années, les fonctions de magister dans ce lieu, après avoir achevé ses études; puis il demeura a tlamhourg, en 1703, et fut appelé, Tannée suivante, à Xaumhourg, où il fut nommé pasteur en 1708. Il mourut en cette ville, le troisième jour de Pâques de Tannée 1743. On a de lui deux outrages intéressants sur le chant de TÉglise réformée, particulièrement en ce qui concerne son histoire. Le premier a pour titre : Vindieix cahtionum S. Ecclesim evangelicx , dos Ut, theologische Rettung und Béantvortung einiger schwerscheinenden Stellen der emngel. atffentl. Kirchengesjtnge, etc. (Défense et explication évangélique de quelques passages difficiles de chants de TÉglise réformée, etc.) ; Leipsick, 1719, in-8» décent cinquante-deux pages; deuxième partie, première édition, 1715, in-8° de deux cent trenteneuf pages. L'autre ouvrage de Schamelius est intitulé : Evangelischer Lieder Commentatw, darinnen vomehmlick die alten Kir then und Kemlieder des Sel. Lutheri und andenr Theologen, etc. (Commentaire des chants évangéliques, renfermant principalement les anciens chants d'église de feu Luther et d'autres théologiens, avec des remarques) ; Leipsick, 1757, in-8° de sept cent seize pages. 0o y trouve une histoire abrégée des hymnes de l'Église évangélique (p. 61-148). La deuxième partie de ce livre a paru A Leipsick, «Un» la même année, in -8* de quatre cent quatorze pages.

8CHAPLER (Jcits), maître de concert a Wiesbaden, en 1840. La Société musicale de Manhoim ayant ouvert un concours dans cette même année pour la composition d'un quatuor pour des instruments A archet, ce fut Scbapler qui .obtint le prix. Son ouvrage a été publié sous ce titre : Preis-Quartell fur xtoei rioh'nen, viola und violoncello, von, etc. ; lanbeim, Beckel. On connaît du môme artiste : Anden Frilhling, lied pour soprano, ténor ou basse, avec accompagnement de piano et violoncelle ; ibid.

8CHARBEAU (Heîiiii), né à Lubeck, le 25 mai 1689, fut nommé prédicateur de l'église Sainte-Marie de celte ville, en 1717: Parmi *es ouvrages, il en cat un qui a pour litre :

Observations saerjt; Lubeck, 1731-1753, deux volumes in-4°. On y trouve une dissertation intitulée : De ministerio musices sacras solis viris vindieato (t. II, p. 319-344). Elle est dirigée contre Calmet qui, dans son Trésor des antiquités sacrées et profanes, avait dit que les femmes prenaient part à la musique dans le temple de Jérusalem.

8CHATTENBERG (Thomas), de Flensbourg, fut organiste au temple de Saint-Nicolas, à Copenhague, dans la première moitié du dix-septième siècle. On a de sa composition : 1° Jubilus S. Bernhardi de nomine Jésus quatuor vocibus decantatus; Copenhague, 1630, in-4". 3» Cantiones tacrx quatuor vocibus decantandx; Sletlin , 1033, in-4».

SCHAUENSÉE ( F«ahçois- Joseph- LioHTi-MEYt.n DE), organiste du monastère de Saint-Léodgar, A Lucerne, naquit en celte ville, le 10 août 1730. A l'âge de cinq ans, il apprit les éléments de la musique et bientôt après il commença l'étude de l'orgue, sous la direction de Nuller, organiste du couvent de Saint-Léodgar, A qui il succéda plus tard. Après six années d'études sous la direction de ce maître, son éducation musicale se trouva assez avancée pour qu'on lui confiât l'orgue du monastère, dans les plus grandes solennités. En 1731, ses parents l'envoyèrent chez les bénédictins de l'abbaye de Saint-Jean, près de Saint-Gall, pour qu'il y continuât ses humanités. N'y ayant pas trouvé d'orgue, il s'y livra à l'étude du clavecin, du violon, du violoncelle, et, quelques années après, se mit à la lecture des meilleurs traités de théorie et de composition. Il avait atteint Tâge de dix-neuf ans lorsqu'il crut se sentir de la vocation pour la vie monastique, et il entra au couvent de Saint-Urbain, de Tordre de Clleaux, pour y faire son noviciat ; mais le peu de prix qu'on y attachait à la musique le dégoûta bientôt de son nouvel état. Il retourna chez ses parents, et peu de temps après, il partit pour l'Italie. Après avoir passé dix-sept mois à Milan, dans la société des meilleurs artistes, et y avoir composé ses premières sonates de clavecin, il entra comme enseigne dans le régiment suissede Keller, qu'on venait de former pour le service du roi de Sardaigne, et fit en cette qualité les campagnes de 1743 et 1743. Pendant que ce régiment était en garnison à Turin, il composa, pour la féle de son colonel, un pelit opéra qui fut représenté avec succès A Cagliari. Il se chargea aussi de la composition d'un Te Deum pour célébrer une victoire rcin-

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portée sur les Espagnols; enfin, il écrivitpour la cour un autreopéra, intitulé Applausi fcslo- *i,qui ne fut pas moins bien accueilli, en 1743. Ayant été fait prisonnier près de Nice, peu de temps après, il obtint la liberté sur sa parole et retourna dans ses foyers. Sa famille lui fit obtenir une charge «le magistrature dont il remplit les fonctions pendant quelque temps; mais son ancienne vocation pour la vie monastique s'étant réveillée, il fit ses vœux au couvent de Saint-Léodgar, oit il succéda à son ancien maître Huiler, dans la place d'organiste. Il vivait encore dans ce monastère en 1790, mais on n'a plus de renseignements sur sa personne depuis cette époque. On a imprimé ou gravé de sa composition : I. Pour l'église : 1° De semine bono, quarante motets pour soprano et contralto, avec accompagnement, 1748. 2° Obeliscus musicus, contenant des offertoires à quatre voix, 1752. Z'Ecclesia triumphans in campo, œuvre composé de Te Deum, Tantum ergo, Fidi aquam, Asperges, et Stella eceli, op. 3, 1753. 4° Pontificale RomanoConstantiense musicum, seu Missx FII breviores, etc., op. 4; Augsbonrg, 1756, in-fol. 5» Cantica doctoris, seu antiphonx Marianx XXXJI nempe XI T Salve Regina, FI Aima Redemptoris , FI Ave Regina, et FUI Regina cœli, etc. ; Augsbourg, 1750, op. 5, in-fol. 6° Phcebus musieus seu vesperx IF, op. 7; ibid., 1757. II. Pour le théâtre : 7° Il Trionfo délia Gloria, 1743. 8» // Palladio conservato,

1743. 0° Applausi festosi delta Sardegna,

1744. Tous trois en Sardaigne. 10» Hortus conclusus , cantate à voix seule , 1745. 11° L'Ambassade du Parnasse, opéra allemand, à Luccrnc, 1740. 12" La File de la Paix, ibid., 1751. 13» Brutus, opéra sérieux avec intermèdes, ibid., 1753. 14" La Bourse de l'avare perdue, opéra-comique, ibid., 1754. III. Musique de chasbfif. : 15° Panthéon musicum, recueil de huit concertos pour l'orgue ou le clavecin, avec accompagnement; Augsbourg, 1757, op. 0. 16» Tabellarius musicus, renfermant six symphonies à quatre parties, op. 8; ibid., 1757. 17» Concerli armonicid'organoedi cembalo concertati coUi accompagnamenti, op. 4; Nuremlrcrg, 1754. 18° Omne trinumperfectum, cantate à quatre voix avec instruments; Sainl-Gall, 1703.

10° Par nobile fratrum, etc.; idem, op. 7, ibid; 1703. Schauensée a laissé en manuscrit des messes, offertoires, 7e Deum, vêpres, hymnes, Magnificat, litanies, Miserere, antiennes, Requiem, un œuvre de concertos

- SCHAUM

pour l'orgue et le clavecin, dix-huit sonates (tour ce dernier instrument, et un œuvre de symphonies.

SCDAUER (Charles), cantor a l'église de Jérusalem, à Berlin, né à Furslenwalde, le 3 décembre 1800, se rendit à Berlin, en 1821, et y reçut les leçons de Zeller, puis devint élève de Grell, en 1823, et continua sous sa direction ses études d'orgue,d'harmonieetdecon- Irepoinljusqu'cn 1830. Vers la même époque, il fréquenta l'école de musique religieuse, où il perfectionna ses connaissances sous les professeurs Grell, A.-Guillaume Bacb et L. Hellwig. En 1825, il était entré comme choriste au théâtre Kœnigsladt. Deux ans après, il obtint la place de préchantre à l'église Saint- Nicolas, de Berlin, et en 1829, il abandonna sa place du théâtre Kœnigsladt ponr celle de cantor â l'église de Jérusalem. En 1830, il remplaça Grell et Zeltcr comme directeur de l'école judaïque et succéda à B. Aucrbach, en qualité de professeur de chant de la même institution. On lui doit : l°La publication d'un recueil de chants de divers auteurs, divisé en deux suites, et intitulé : Markische Lieoer Sammlung fur Schulen; Berlin. 2- Chants à deux et trois voix, à l'usage des écoles de la campagne, des gymnases et des séminaires ; ibid.

SCIIAUL (Jean-Baptiste), musicien de la cour du roi de Wurtemberg, mort â Stuttgard, le 23 août 1822, était en même temps professeur de langue italienne, et a publié divers ouvrages concernant la grammaire de cette langue. On a de lui un écrit intitulé: Briefe iiber den Geschmack in der Musik (Lettres sur le goût dans la musique); Carlsruhe, 1809, in S" de cent pages. On y trouve quelques notices sur des musiciens, négligés dans le premier Lexique de Gcrber.

8CIIAUM (J. O. H.), né en Silésie, fut d'ahord auditeur à Hirschbcrg, puis â Berlin. Il vécut quelque temps â Breslau, et s'y fil remarquer comme amateur distingué en dirigeant, le 5 avril 1804, l'exécution du Pater noster de Naumann, au profit des pauvres, par un orchestre de quatre-vingts personnes. Il a fait représenter, en 1795, au théâtre ducal d'Oels, Jery et Bately, opéra de sa composition. Il avait écrit un autre opéra intitulé Leila,t\u'<\ se proposait de faire représentera Breslau, mais qui ne parait pas avoir été joué. On a gravé de sa composition : 1° Kriegslieder, suffi besten vertcandeter Krieger herausgegeben (Chansons de guerre avec accompagnement de piano, etc.); IIirschher£ , Thomas. 2° Chants cl chansons à voix seule