AARON
ABADIA
à celui de Venise. On ignore l'époque de la mort d'Aaron ; maison sait qu'il vivait encore en 1545, car il publia dans cette année son Lucidario in Musica. C'est donc entre celte date et 1562 qu'il cessa de vivre ; car la dernière édition de son Toscanello in Musica , publiée précisément dans cette année 1562, porte au frontispice ces mots : Con V aggiunta fatta dnlV autore stesso innanzi che morisse (avec l'addition faite par l'auteur lui-même avant qu'il mounîO- Les soins qu'il avait pris pour les progrès de la musique, et la réputation dont jouissaient ses ouvrages, lui procurèrent riionneur, unique parmi ses contemporains , de voir son portrait placé dans la galerie ducale de Florence, près de ceux des musiciens les plus célèbres des temps antérieurs. On a de lui les livres dont voici les titres : 1° / tre libri delV Istituzionc armonica, stampati in Bologna nel 1516 da Benedetto di Ettore , in-4°. Ce volume est composé de 62 feuillets chilfrés d'un seul côté. Jean-Antoine Flaminio, ami de l'auteur, traduisit ce livre en latin, et publia sa version sous ce titre : Libri très de Institutione harmonica , cdili a Petro Aaron , Florentino; interprète Giov. Ant. Flaminio Forocomeliensi. Bononix , 1616, petit in-4''. Cet ouvrage fit naître une vive contestation entre l'auteur et Gafori, qui y trouvait des fautes graves en grand nombre. L'objet de la dispute était la division des tétracordes dans les genres diatonique, chromatique et enharmonique; disputes vaines qu'on agitait volontiers dans ces temps anciens, et qu'on assaisonnait d'injures réciproques. La cause d'Aaron fut soutenue contre Galori par Jean Spataro et Nicolas Vulso (voyez ces noms), et des pamphlets, devenus très-rares, furent échangés à cette occasion. Longtemps après, Aaron est revenu sur ce sujet dans le second livre de son Lucidario (page 10); il y fait une critique vigoureuse des arguments de son adversaire. 1" Toscanello in Musica di messer Pietro Aron Fiorentino canonico in Rimini. In Vineggia, 1523, petit in-fol. C'est le meilleur des ouvrages d'Aaron. Les règles du contre point y sont mieux exposées que dans les autres livres publiés avant ceux de Zarlino. Il y en a d'autres éditions publiées en 1525, 1529, 1539 et 1562, toutes imprimées à Venise, petit in-fol. Dans l'édition de 1539, imprimée par Marchio Sessa, on trouve, après le second livre, une addition {aggiunta) fort importante concernant l'usage du bécarre et du dièse dans la tonalité du plain-chant. L'édition de 1562, imprimée à Venise par Dominique Nicolini , petil in-fol., est la dernière de ce livre- Elle a pour titre : Toscanello, opéra delT cccellentissimo
musica Pietro Aron fiorentino, nellaquale, dopo le laudi, la origine, la definitione , et la divisione délia musica , con esattissimo et agevolissimo trattato s' insegna tutto quello, che alla pratica del cantare et del comporre canti , et a divenire perfetlo musica è necessario. Con l' aggiunta fatta dalV autore stesso, innanzi che morisse. 3° Trattato délia natura et cognitione di tutti gli tuant di canto figurato non da altrui piit scritti, composa per messer Pietro Aaron, musica fiorentino, canonico in Rimini, maestro di casa del rêver, et magnifico cavalière hierosolimitano messer Sebastiano Michèle priore dt Venetia. Impresso in Vinegia, per maestro Bernardino Vitali, 1525, petit in-fol. La Borde cite une deuxième édition de ce livre, qui aurait été publiée en 1527, in-fi)l. : Je la crois supposée. 4° Lucidario in Musica di alcune apinioni antiche et moderne; Venise, 1545 , in-4''. Ce livre contient des éclaircissements sur quelques difficultés relatives à la théorie de la musique, particulièrement en ce qui concerne les proportions. 5** Compendiolo di molti dubbi, segreti et sentenze , intorno al canto ferma et figurato, da molti eccellenti consumati musici dichiarato ; raccolte dall' eccellente et scienzato autore fratre Pietro Aaron, deW ordine de' Crosachieri , et delta inclita città di Firenze. In Milano, per Giov. Antonio da Castiglione, in-8° (sans date) (1). Les ouvrages d'Aaron ont encore aujourd'hui une assez grande valeur historique; la doctrine qui y est exposée est puisée en grande partie dans les œuvres de Tinctoris.
ABACO (Évariste-Felioe del), né à Vérone en 1662, fut directeur des concerts de l'électeur Max. Emmanuel de Bavière, et mourut dans la soixante-quatrième année de son âge, le 26 février 1726. Il a publié cinq œuvres de musique qui ont tous été gravés à Amsterdam , savoir : 1° douze sonates pour violon et basse, in-4'' oblong; 2" dix concerts à quatre pour l'église; 3" douze sonates pour deux violons, violoncelle et basse; 4° une sonate pour violon et basse; 5° six concerts pour quatre violons , alto , basson, violoncelle et basse. Son œuvre quatrième a été arrangé pour la musette.
* ABADIA (Natale), compositeur de musique ecclésiastique et théâtrale, né à Gênes le H
(1) J'ai fait une erreur considérable, en disant , dans la première édition de la Biographie universelle des itfiwiciens, que c'est le Compendiolo qui a été traduit en latin par Flaminio .• je ne connaissais pas alors le premlrr ouvrage d'Aaron, que n'indiquent ni Martini, ni Forkel, ni Liehtcnlhal. J'ai copié l'erreur de ceux-ci
ABADIA — ABÉLARD
mars 1792, a fait ses premières études musicales sons la direction de P. Raiinondi : il les termina dans l'école de L. Cerro, son compatriote. On connaît de lui une messe à trois voix , une autre à quatre, avec orciiesire, des vApres complètes et quelques motels. Pour le théâtre, il a écrit un opéra bouffe intitulé : V Imbroglione ed il Casligamatti, et eu 18I2 il a donné au théâtre di S. Agostino, à Gênes, le drame qui a pour litre la Giannina di Pontieu, ossia la Villanella d' onore.
' ABAILARD ou ABÉLARD (Pierre) , célèbre par ses talents , ses amours et ses malheurs , naquit en 1079 au Palet, petit bourg à peu de distance de Nantes. Doué d'un esprit -vif, d'une imagination ardente, d'une mémoire prodigieuse et d'un goût passionné pour l'étude, il posséda toutes les connaissances de ces temps barbares , et créa celle philosophie scolasiique qui semblait alors renfermer toutes les sciences, et qui fut si longtemps un obstacle aux progrès de l'esprit humain. A la rhétoriqtie, à la grammaire et à la dialecti(pie, il avait ajouté l'étude de ce qu'on appelait de son temps le quadrivium, c'est-à-dire l'arithmétique, la géométrie, l'astronomie et la musique. U possédait particulièrement la théorie et la pratique de cette dernière science. Dès l'âge de vingt-deux ans , sa réputation comme savant et comme homme éloquent effaçait celle des plus habiles professeurs , et son école était devenue célèbre. Au milieu de ses succès , il vit Héloïse , nièce de Fulbert , chanoine de Paris, l'aima, la séduisit et l'enleva. Il la conduisit en Bretagne, oii elle accoucha d'un lils qui ne vécut point. Abailard proposa alors à Fulbert d'épouser sa nièce en secret ; celui-ci y consentit, ne pouvant faire mieux, mais il divulgua cette union : Héloïse, sacrifiant sa réputation aux volontés de son époux, la nia avec serment. Fulbert irrité la maltraita, et Abailard, pour la soustraire à ses mauvais traitements, l'enleva une seconde fois , et la mit au couvent d'Argenteuil. Le désir de se venger conduisit alors Fulbert à une action atroce : des gens apostés entrèrent la nuit dans la chambre d'Abailard et lui firent subir une mutilation infâme. Cet attentat fut bientôt connu , et son auteur décrété , exilé , dépouillé de ses biens ; mais le bonheur d'Abailard était détruit pour toujours. Il alla cacher sa honte à l'abbaye de Saint-Denis, qu'il ne quitta que lorsqu'il fut nommé abbé de Saint-Gildas au diocèse de Vannes. U finit par être simple moine à l'abbaye de Cluny, et mourut au prieuré de St-Marcel, près de Chalon-sur- Saône, le 21 avril 1142, âgé de soixante-trois ans. Nous avons dit que la musique était un des
talents d'Abailard. Il avait fait les paroles et te chant de plusieurs chansons dont le sujet était ses amours : il les chantait avec goût. Bientôt répétées en tous lieux, elles eurent une vogue extraordinaire. Héloïse elle-même nous apprend quel fut leur succès, par ce passage d'une de s» s lettres ; •> Quand, pour vous délasser des travaux « de la philosophie, vous composiez en rimes des «chansons amoureuses, tout le monde voulait « les chanter à cause de la douceur de leur mé- « lodie. Par elles mon nom se trouvait dans toutes n les bouches , les places publiques retentissaient « du nom d'Héloise. » {Lettres d' Héloïse et d'Abailard , traduction nouvelle par le bibliophile Jacob, page 131, dans la Bibliothèque d'élite.) Ces chansons amoureuses n'ont point été retrouvées jusqu'à ce jour : elles ont donné lieu à beaucoup de conjectures contradictoires. L'abbé Dubos a cru qu'elles étaient en langue vulgaire {Histoire de la poésie française, page 114); Lévôque de la Ravallière a repoussé cette opinion {de r Ancienneté des Chansons françaises, dans les Poésies du roy de Navarre, tome I, pages 206 et suivantes), se fondant sur ce qu'il n'a trouvé aucun vestige de ces poésies; ce qui est peu concluant, car ce qui n'a point été trouvé dans un temps peut être découvert dans un autre. Lévêque de la Ravalière paraît d'ailleurs être dans le vrai lorsqu'il soutient que les chansons d'Abailard étaient en langue latine. M. Leroux de Lincy, qui partage cette opinion, l'appuie par cette considération qu'Abailard montre en ses écrits trop de dédain pour les langues vulgaires, pour supposer qu'il eût renoncé dans ses poésies amoureuses à la langue de Virgile et d'Ovide , et se fût servi du français encore au berceau. {Recueil de Chants historiques français , Introduction , page vi. ) Une découverte récente semble d'ailleurs donner gain de cause à cette opinion ; car M. Charles Greith , pasteur à Mœrschwyl , près de Saint- Gall, a trouvé à Rome, dans le manui^crit LXXXV de la Bibliothèque du Vatican, volume in-s" sur vélin, du XllV siècle , qui provient du fon<is de la reine Cln-istine de Suède , six complaintes d'Abailard en langue latine, avec le chant en notation neumatique, qu'il a publiées dans mi recueil de pièces intéressantes intitulé Spicilegium Vaticanum (Frauenfeld, 1838, in-8° , pages 121-131). M. Greith pense que ces complaintes {planctus) sont des allégories sur les amours infortunées d'Héloise et d'Abailard. Quoi qu'il en soit, ces chants, qui ont pour titres: r Planctus Dinx fiUx Jacob; 2° Planctus Jacob super filios suos; 3" Planctus virginum Israelis stipcr filmm Jephtx Galaditj;;