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BACCHINI — BACCHIUS

' BACCriII\I (Benoît), savant littérateur et religieux bénédictin , naquit à San-Domino, dans rÉtat de Parme, le 31 août 1651. Il fit ses études à Panne, et entra dans l'ordre de St- Benoit en 1668. Ayant élé nommé secrétaire de l'abbé de St-Benoît, à Ferrare, il alla successivement avec cet abbé à Venise , à Plaisance et à Pavie. De retour à Parme, il se livra avec ardeur à des études sérieuses, et apprit le grec et l'hébreu. Ce fut peu (le temps après qu'il commença la publication du journal connu sous le nom de Giornale de' Letterati d'Italia. 11 mourut à Bologne le l" septembre 1721, âgé de soixante-dix ans. H était de presque toutes les académies d'Italie , et prenait «lans celle des Arcades le nom d'Ereno Panormio. On trouve sa Vie, écrite par lui-même , en latin, tome 34 du Giornale df^ Let terati , année 1723. Parmi ses nombreux ouvrages, on remarque le suivant : Sistrorum figuris ac di/ferenlia... ob sistri romani effigiem communicatam Dissertatio, Bologne, 1691, in-4°. Cette dissertation ne fut tirée qu'à cinquante exemplaires, et l'auteur en envoya un à Jacques Tollius, qui la fit réimprimer à Utrecht, en 1696, in -4", avec des notes et une petite dissertation sur le même sujet. Le titre de cette seconde édition est : De sisfris , eorumque figuris ac differentia. Forkel dit (Allgemeine Litteratur der Musik, p. 86 ) que la dissertation de Baechini fut d'abord écrite en italien, et que Tollius la traduisit en latin. Elle a été insérée par Grœvius dans son Thésaurus antiquitatum rmnanarum, t. 6, p. 407, et par Ugolini dans le Thésaurus antiquitatum sacrarum , t. 32. Le travail de Baechini laisse beaucoup à désirer, même sous le rapport de l'érudition. Quant à la partie musicale, tout y est superficiel : l'auteur n'y entendait rien.

' BACCHIUS, surnommé le Vieux, écrivain grec, auteur d'un traité de musique. On ignore quel fut le lieu de sa naissance et en quel temps il vécut; on sait seulement qu'il écrivit postérieurement à Nicomaque ; car il le nomme, ainsi que Didyme, dans sa définition du rhythme. L'ouvrage de Bacchius est un dialogue sur la musique, intitulé EîaaYwyyl itepl (jlouitixtî; [Introduction à la musique). C'est «ne sorte de manuel , par interrogations et réponses, qui semble avoir été destiné à des écoles publiques. De tons les livres sur la musique que les Grecs nous ont laissés, celui-ci est témoins prétentieusement savant, et c'est le seul qu'on puisse considérer comme un traité de musique pratique. Les questions sont posées avec netteté, et les réponses sont en général courtes et précises.

On trouve l'ouvrage de Bacchius en manus-

crit dans presque toutes les grandes bibliolhèquc^: de l'Europe : dans la Bibliothèque impériale de Paris il y en a cinq sous les numéros 2456, 2458, 2460, in-fol., 2532, in-4% 3027, in-fol. Le texte de Bacchius fot publié pour la première (ois par le P. Mersenne, dans ses Qusesliones celeberrimee in Genesim (Paris, 1623, in-fol.), où l'on est fort étonné de le trouver. Dans la môme année, F. Morel, célèbre imprimeur de Paris, en donna une version latine en un petit volume in-8°, qui est devenu fort rare. On trouve une fort mauvaise traduction française du même ouvrage dans le Traité de l'Harmonie universelle que Mersenne a publié à Paris, en 1627 (l vol. in-8°), sous le pseudonyme du sieur de Sermes. Meibomius a inséré le texte de Bacchius dans sa collection des écrivains grecs sur la musique (Antiquêe musicse auctores septem. Amstelodami, 1652, in-4o, 2 vol,), et l'a accompagné d'une nouvelle version latine et de notes. Dans la préface qu'il a mise en tête de cet ouvrage de Bacchius, il parle d'un manuscrit de Scaliger qui contenait un fragment de cet auteur, considéré par lui comme inédit, et qu'il promettait de publier avec un traité ou plutôt dans deux traités composés par deux auteurs anonymes, suivant la remarque des M. A. J. H. Vincent (voy. l'ouvrage cité plus bas). Remarquons en passant qu'il était assez singulier que Meibomius eût remis à un autre temps la publication de ce qu'il considérait comme la seconde partie de l'ouvrage dont il donnait alors la première ; car ce qu'il appelait un fragment est en réalité un travail complet. Au surplus, Meibomius n'a pas tenu sa parole; l'ouvrage de Bacchius n'a pas été mis au jour, et il en a été de même des traités anonymes. Depuis l'époque où le savant critique écrivait, le manuscrit de Scaliger avait passé dans la célèbre bibliothèque de Meermann , et il était resté ignoré de tout le monde pendant cent soixante- dix ans, lorsqu'en 1824 cette bibliothèque fut mise en vente publique: l'acquisition du manuscrit grec fut faite par un Anglais; on ne sait ce qu'il est devenu depuis ce temps.

Heureusement, parmi les manuscrits de la Bi- • bliothèque impériale de Paris qui contiennent le traité de musique de Bacchius, il en est cinq, cotés 2458, 2460,2532, 3027 et 173 du fonds de Coislin, qui renferment cette seconde partie, ou plutôt cet autre ouvrage, dont la forme est absolument différente de la forme du premier. M. Frédéric Bellermann, savant professeur deBerIin,en a trouvé deux autres à Naples, et en a publié le texte, d'après ces sources, à la suite de celui du traité de musique anonyme dont ir vient d'être parlé.

BACCHIUS — BACCUSI

dans le volume qui a pour titre : Anonymi Scriptio de Musica. Bacchii senioris Introductio artis musicx. E cod'i.cibns,e{c. Berolini, 1841, in-4o. (Voyez Bellermann). L'ouvrage de Bacchiusa pour titre : El(TaYwyr,T£xvïi; [xouatxrj; Bax- XetouTOÛYépovTo; (Introduction à l'art musical, par Uacchius l'Ancien). L'auteur y établit, contre la doctrine des aristoxéniens, que les sens sont impuissants à nous donner la connaissance exacte des choses, et, en particulier, que l'audition est insuffisante pour juger des rapports des sons. M. Bellermann romarque (page 101) que les vingt premiers paragraphes de ce petit écrit sont contenus dans le sixième chapitre du deuxième livre des Harmoniques de Manuel Bry enne . M . A. J.H.Vincent en adonné une traduction française dans son beau travail sur quelques manuscrits grecs relatifs à la musique, qui remplit toute la deuxième partie des Notices et extraits des manuscrits de la bibliothèque du Roi et autres bibliothèques, publiés par l'Institut royal de France. Paris, Imprimerie royale, 1847.

Je ne terminerai pas cet article sans faire remarquer qu'il était peu exact de dire, comme Meibotniiis, que cette seconde partie était absolument inédite, car la mauvaise traduction française de Mersenne a le mérite d'être complète. Il est vraisemblable que ce moine a eu connaissance du manuscrit d'où il a tiré le second traité de Bacchius, postérieurement à la publication du texte grec qu'il a faite dans ses Questions sur la Genèse. Personne n'a remarqué cette différence entre la traduction de Mersenne et le texte publié par Meibomius ; La Borde seul a eu connaissance de celte traduction.

■^BACCHYLIDES, poêle et musicien grec, né à Joulis dans l'île de Céos, vécut à la cour d'Hiéron, tyran de Syracuse, environ 470 ans avant J.-C. Neveu, par sa mère, du poète chanteur Simonide, il lut oncle d'Eschyle. L'antiquité fut partagée sur le mérite des poésies de Bacchylides ; quelques-uns les préféraient à celles de Pindare; mais Longin les considère comme inférieures à celles-ci. 11 n'en reste aujourd'hui que quelques fragments, dont le plus considérable est un beau Paean adressé à la paix, qui nous a été conservé par Stobée. Comme musicien, Bacchylides s'est distingué par la création de cliants dans des rhythmes nouveaux et variés, particniitrement dans les chants de danses et dans les hymnes. Les fragments connus de ses poésies ont été réunis par M. Christian-Frédéric Neue, qui les a accompagnés d'une version latine et d'un savant commentaire, dans la monographie qui a pour titre : Bacchylidis Cet fragmenta, Berlin, 1S22, in 8° de 76 pages.

BACGI (DOMINIQUE), mort le 27 janvier 1549, à Crémone, sa patrie, fut l'un des plus grands chanteurs de son siècle. Louis Cavitelli, cité par Arisi(Cremon. Letter., t. II, p. 451), dit de lui : Dominicus Baccus, quo aller non fuit prœstantior ciere viros , turbamque accendere cantu, et ad magis graphice scribendum, obiit, etc.

° •BACCI(piERRE-jACQDEs),né à Pérouse, vers le milieu du dix-septième siècle, a composé la musique d'un opéra intitulé Abigail, représenté à Città délia Pieve, en 1691. Le style de Bacci a de l'élégance, pour le temps où il écrivait. On trouve dans VAbigail un air {Pensa a quesf ora), qui est d'une remarquable beauté.

' BACCILIERl (jean), ecclésiastique, né à Ferrare , vécut dans la seconde moitié du seizième siècle, et au commencement du dix-septième. On a imprimé de sa composition : 1° Lamentationes,BenedictusetEvangel. Dom. Palmarum et Fer. II, quinque vocum , op. 1. Venetiis, 1607, in fol. — 2o Vespria otto voci, op. 2. Venezia, app. Angelo Gardano, 1610, in-4°. — 3° Totumdefunctorumofficium, quinque vocibus. op. 3. Venetiis apud Barthol. Magni, 1619, in-4o.

* BACCINELLI (jear-baptiste), né à Sienne, dans la seconde moitié du seizième siècle, a fait imprimer de sa composition : Sacrx cantiones duobus, tribus et quatuor vocitrus Yih. I. Venise, Vincenlini, 1616, in-4°.

* BACCIONI (JOSEPH), l'un des huit membres ordinaires de la section musicale, dans la classe des beaux-arts de la société italienne des sciences, du royaume d'Italie sous Napoléon I, belleslettres et arts, et l'un des maîtres de chapelle du collège des professeurs de musique de Florence, naquit dans cette ville en 1763.11 a beaucoup travaillé pour l'église, et ses compositions sont estimées ; elles sont restées manuscrites, suivant l'usage d'Italie. En 1807, il a publié à Florence un Traité de Vart du chant, qui a eu beaucoup de succès

* BACCUSI (uippolyte), moine italien du 16* siècle, fut maître de chapelle de la cathédrale de Vérone, vers 1590. Cerreto assure qu'il composait déjà en 1550. Je crois que c'est une erreur. Baccusi fut un des premiers musiciens qui, pour soutenir les voix dans la musique d'église, y joignirent des instruments qui jouaient à l'unisson des voix. Les ouvrages dans lesquels il a introduit celte nouveauté sont intitulés ; 1° Ilippolyti Baccusii, eccl.cath. Veronasmusicse magistri, misses très, tum viva voce, tum omni instrumentorum génère cantatu accomodatissimx , cum octo vocibus. Venet. ap-

BACCUSI — BACH

Ricciardum Âmadinum, 1596. — 2» Hippol.

Baccus il, eccl. cath. Veronœ musicesprxfecti, Psalmi omnes qui a S. Rom. ecclesia in solemniCatibus ad vesperas decantari soient ciim duobuS Magnificat, tum viva voce, tum omni instrumeniorum génère cantatu accomodatisslmi, cum octo vocibus, mine primum in lucem editi. Venet., ap. Ricciard. Amadinum, 1597. Les autres productions de Baccusi, sont : 1" Madrigali a sei voci, lib. I et IF, Venise, 1C04 (ce sont des réimpressions); lib. III, Jbid., 1579, in-4o;lib. IV, 1587.— 2o Madrigali a ire voci, lib. 1, Venise, 1594; lib. II, ibid., 1597. — 3» Motetti a cinque, sei e otto voci, ibid., 1585, in-4" : la première édition de ces motets a paru à Venise, chez les héritiers de Fr. Rampazelti, en 1579, in-4°. Il y en a une troisième édition publiée dans la même ville, chez Vincenti, en 1608, in-4o. Ce recueil contient trente motets. —40 Messe a quattro voci, ibid., 1587. — 5" Messe a cinque, sei e otto voci, ibid., 1589. — 6o Missarumquinque et novem vocum liber quartus. Venetiis, Gardano, 1593, in-40. — l°Salmi spezzatiaquatlrovoci,ibid., 1594. — 8'^Salmi a cinque voci,ibid., 1602. Le P. Martini cite un recueil do motets (Saggio fandam. prat. di contrap., p. 74, t. 2), dédiés à Palestrina, par plusieurs contrapuntistes, au nombre desquels se trouve Baccusi ; ce recueil a été publié, en 1592. Luckner a aussi donné quelques morceaux dece musicien dans ses Muteiac sacrx, qui ont paru en 1590. Enfin on connaît encore de Baccusi : Regulx spiritualis melodiœ, seu Liber spiritualium cantionum, Anvers, 1617. Je crois quec'est une deuxième édition. Stanze delV Ariosto e Tasso a ire voci. Venezia, Ricc. Amadino, 1597, in-4°. On trouve quelques pièces de Baccusi dans le recueil publié par André Pevernage, sous le titre de Harmonia céleste di diversi eccellentissimi musici (Anvers, Pierre Phalèse, 1593, in.4o, obi.), dans la Symphonia Angelica, collection publiée par Hubert Waelrant (Anvers, Pierre Phalèse etJean Beilcre, 1594, in-4'', obi.), dans la Melodia Olympica, recueillie par Pierre Phillips, musicien anglais (Anvers, mêmes éditeurs et même année), dans 11 Trionjo di Dort, recueil de Madrigaux publié à Venise, par Gardane, en 1592, et à Anvers, par Phalèse, en 1596, dans le Paradtso musicale di madrigali e cansoni a cinque voci (Anvers, Pierre Phalèse, 1596, in-4°), et dans plusieurs autres recueils du même genre.

' BACFART,ou BACFARRE (Valentin), luthiste du seizième siècle, dont le nom véritable était Grœw, naquit en 1515 dans la Transylvanie. Il parait que son talent sur le luth fut

admiré de ses contemporains, suivant une inscription placée sur son tombeau, et qu'il fut attaché au service de Sigismond-Auguste, roi de Pologne, après avoir voyagé en France, en Allemagne, et avoir passé quelque temps à la cour de l'empereur Ferdinand. Vers 1570 on le retrouve à Vienne, au service de Maximilien II. Dans un voyage qu'il fit en Italie , il mourut à Padoue le 13 août 1576, à l'âge de soixante et un ans. Il (ut inhumé dans l'église Saint-Laurent, où se trouve l'inscription dont il vient d'être parlé. On doit ces renseignements à Jean Tœpelt qui, dans son livre des origines Transylvaniennes (Origines Transylv., cap. III), s'exprime ainsi : Patavii ad S. Laurentium sequens inscriptio legiiur, quam fere extinctam ego légère non potui : Valentino Graevio, alias Bacfart, e Transylvania Saxonum Germanix colonia oriundo, quem fidibus novo plana et inusitato artificio canentem, audiens œtas nostra ut alterum Orpheum admirata obstupuit. Obiit anno MDLXXVI, ibid. Aug. Vixit A. LXI. Natio Germanica unanimis et test, exec. P. — Il est fâcheux que le mauvais état de Pinscription n'ait pas permis de lire le reste; on y aurait trouvé vraisemblablement d'autres renseignements intéressants concernant cet artiste. Bacfart a fait imprimer une collection de pièces pour le luth, qui a paru sous ce titre : Premier livre de tabelature de luth, contenant plusieurs fantaisies, motets, chansons françaises, etmadrigals. Paris, par Adrian Le Roy et Robert Ballard, 1564, in-4«>, obi. Son ouvrage le plus important est celui qui a pour titre . Harmonix musicx in usum Testudinis. La première partie a été publiée à Cracovie, en 1565, in-fol. La deuxième partie a paru dans la même ville en 1568.

BACFART (Jean), célèbre joueur de luth, naquit en Hongrie , à la fin du seizième siècle. Besard a inséré quelques pièces de sa composition dans son Thésaurus harmontcus, publié en 1603. Les événements de la vie de cet artiste sont inconnus.

BACH, nom d'une famille illustre dans l'histoire de la musique, de laquelle sont sortis, pendant près de deux cents ans, une foule d'artistes de premier ordre. Il n'y a point d'autre exemple d'une réunion de facultés aussi remarquables dans une seule famille. Le chef de celle-ci, nommé Veit Bach, fut d'abord boulanger à Presbourg. Forcé de sortir de cette ville, vers le milieu du seizième siècle , à cause de la religion protestante qu'ilprofessait,il se retira dans un village de Saxe-Gotha, appelé Wechmar, et s'y fit meunier. Là il se délassait de ses travaux en

BACH

chantant et s'accompagnant avec une guitare. Il avait deux fils, auxquels il communiqua son goût pour la musique , et qui commencèrent cette suite non interrompue de musiciens du même nom qui inondèrent la Tliuringe, la Saxe et la Franconie , pendant près de deux siècles. Tous furent ou chantres de paroisses, ou organistes, ou ce qu'on appelle en Allemagne musiciens de ville. Lorsque , devenus trop nombreux pour vivre rapprochés , les membres de cette famille se furent dispersés dans les contrées dont je viens de parler, ils convinrent de se réunir une fois chaque année, à jour fixe , afin de conserver entre eux une sorte de lien patriarcal; les lieux choisis pour ses réunions furent Erfiirt, Eisenach ou Arnstadt. Cet usage se perpétua jusque vers le milieu du dix-huitième siècle, et plusieurs fols l'on vit jusqu'à cent vingt personnes, hommes, femmes et enfants, du nom de Bach, réunis au même endroit. Leurs divertissements , pendant tout le temps que durait leur réunion , consistaient uniquement en exercices de musique. Us débutaient par un hymne religieux chanté en chœur, après quoi ils prenaient pour thèmes des chansons populaires, comiques ou libres, et les variaient en improvisant, à quatre, cinq et six parties. Ils donnaient à ces improvisations le nom de Quolibets. Plusieurs personnes les ont considérées comme l'origine des opéras allemands ; mais les quolibets sont beaucoup plus anciens que la première réunion des Bach ; car le Dr Forkeleu possédait une collection imprimée à Vienne, en 1542. Un autre trait caractéristique de cette famille remarquable est l'usage qui s'y était introduit de rassembler en collection les compositions de chacun de ses membres ; cela s'appelait les Archives des Bach. Charles-Philippe-Emmanuel Bach possédait une .partie de cette intéressante collection vers la fin du dix-huitième siècle. On trouve une généalogie complète des Bach dans l'ouvrage de Korabinsky intitulé : Beschreibung der Kœnigl. Ungarischen Haupt-Frey-und Krœnungstadt Presôurg. ( Description de Presbourg, capitale do la Hongrie), t. I, p. 3. L'arbre généalogique de cette famille a été aussi publié dans le n° 12 de la Gazette musicale de Leipsick, année 1S23.

' BACH (haks), fils aîné de Veit Bach, fut boulanger, puis musicien de la chapelle du duc de Gotha. Charles-Philippe-Emmanuel Bach possédait son portrait dessiné en 1617 (Voy. le catalogue de son cabinet, intitulé : Verzeichniss des musikalischen Nachlasses des verstorbenen Capellmeisters C. Ph. Emman. Bach, Hambourg, 1790, p. 90). Ce portrait fut vendu 5 marcs. Hans Bach mourut eu 1626, laissant

trois fils, Jean, Christophe et Henri , qui furent des musiciens habiles. On ignore quels furent les prénoms des enfants et les fonctions du second fils de Veit Bach , dontle nom était /ecn, et qui fut fabricant de tapis.

' BACH ( JEAN), fils aine de Hans Bach de Wechmar, naquit dans ce lieu en 1604. Après aroir terminé ses études musicales sous la direction de son père, il fut appelé à Erfiirt, où il fut employé comme musicien du conseil et organiste de l'église paroissiale. En 1664, il quitta Erfiirt pour aller s'établir à Gotha. Quelques compositions qu'il a laissées en manuscrit donnent une haute idée de son mérite. Il eut trois fils nommés Jean-Chrétien , Jean-Égide et Jean-Nicolas , qui furent aussi des musiciens distingués. Jean Bach mourut en 1673, à l'âge de soixante-neuf ans.

' BACH (CHRISTOPHE) , deuxième fils de Hans Bach de Wechmar, naquit en ce lieu en 1613. Ainsi que son frère atné , il reçut de son père toute son instruction musicale; ses études terminées, il alla se fixer à Eisenach, où il obtint l'emploi de musicien de cour et de ville. Organiste distingué , il a laissé quelques pièces pour l'orgue qui existaient dans les archives des Bach. Il mourut en 1661, laissant trois fils, nommés Georges-Christophe, Jean-Ambroise et Jean-Christophe.

' BACH (HENRI ) , troisième fils de Jean Bach de Wechmar, et petit-fils de Weit Bach, naquit à Wechmar, le 16 septembre 1615. Son père lui enseigna les premiers principes de la musique et l'envoya ensuite compléter son instruction à Erfùrt, chez son oncle Jean Bach l'afné. En 1641, il fut nommé organiste à l'église d'Arnstadt. LecomtedeSchwarzbourg-Arnstadt, charmé des talents du jeune Bach , l'envoya en Italie pour qu'il s'y perfectionnât , et se chargea de la dépense. Après avoir passé deux ans dans cette contrée , il revint à Arnstadt , où il reprit sa place d'organiste, qu'il occupa pendant cinquante ans. Il eut le plaisir de voir, avant de mourir, ses deux fils aînés ( Jean-Christophe et Jean- Michel), plusieurs petits-fils, et vingt-huit arrière-petits fils , cultivant tous la musique avec plus ou moins de succès. Son troisième fils, Jean-Gùnther, mort sans enfants, n'a laissé aucun souvenir commeartiste. Henri Bach mourut à Arnstadt, le 16 juillet 1692, âgé de soixantedix -sept ans. Les compositions de ce musicien consistent en pièces d'orgueeten musique simple pour des cantiques; elles sont restées en manuscrit.

BACH (jean-égide), deuxième fils de Jean Bach d'Erfuil, né en 1645, succéda, en qua-

BACH

lité de musicien du sénat d'Eifiirt, à son père, lorsque celui-ci alla s'établir à Gotha, il devint aussi par la suite organiste de l'église de Sainl- Michel, et mourut en 1717. Il a laissé quelques compositions pour l'église, conservées dans les archives des Bach, entre autres le motet à neuf voix en deux chœurs : Unser Leben ist ein Schatlen, etc., écrit en 1C96. ( Voy. le Catalogue de la Bibliothèque de Ch. Ph. £m. Bach, p. 85).

Lefilsatnéde Jean-Egide Bach, nommé Jean- Christian, lequel était né en 1640, et mourut en 1682, et leplus jeunefilsdu même Jean-Egide Bach d'Erfiiit, nommé ■/ean-A'icoZas, né en 1653, mort en 1682, furent tous deux musiciens de chapelle, mais ne s'élevèrent pas au-dessus de la médiocrité. La postérité de Jean-Christian ne sortit pas de l'obscurité, et Jean-Nicolas n'eut (ju'un nis , du même nom que lui , né en 1682, et qui mourut sans enfants.

BACH (georces-cukistophe) , fils atné de Christophe, et pelit-fils de Hans Bach , naquit à Eisenach en 1641. Ses études terminées, il obtint la place de chantre et de compositeur à Schweinfurt. Les archives des Bach contiennent un motet allemand de sa corpposition, écrit en 1689 sur le texte : Sieke, tvie /ein und lieblich, etc., pour deux ténors et basse, avec accompagnement d'un violon, trois basses de viole et basse. ( Voy. le Catalogue de la Bibliothèque de Ch. Ph. Em. Bach, page 85. ) Il mourut en 1697, laissant trois fils, Jean-Valentin , Jean- Chrétien et Jean-Georges, qui, comme artistes, ne paraissent pas s'être élevés au-dessus de la médiocrité.

' BACH (jean-chkistophe), fils aîné de Henri, fut un des plus grands musiciens que l'Allemagne ait produits. Il naquit à Arnstadt en 1643. Si l'on s'en rapporte à l'oraison funèbre que J.-G. Olearius fit de Henri Bach, il paraît qu'il fut le seul maître de ses fils pour tout ce qui concerne la musique. Au reste, Jean-Christophe étudia les principes de son art avec la plus constante application jusqu'à l'âge de vingt-deux ans, et développa ses heureuses facultés par le travail le plus obstiné. En 1665, il fut appelé à Eisenach pour y occuper la place d'organiste de la cour et de la ville. Il en remplit les fonctions jusqu'à sa mort, qui eut lieu le 31 mars 1703, c'est-à-dire pendant trente-huit ans. Dans cet intervalle il lit de bons musiciens de ses trois fils, Jean-Nicolas, Jean-Chrislophe, qui donna des leçons de musique à Erfuit, à Hambourg, à Rotterdam et enlin en Angleterre vers 1732, et Jean-Frédéric, qui mourut en 1731, àMùllhause,où il était organiste de l'église de Saint-Biaise. Il eut aussi un quatrième lilsnommé Jean- Michel, qui mourut jeune.

Les ouvrages de Jean-Christophe Bach indiquent dans leur auteur un talent de premier ordre. Original dans ses mélodies, énergique et pénétrant par son harmonie, il est surtout remarquable dans ses compositions vocales. Les archives des Bach contiennent un chant de noces à douze voix, qu'il a écrit sur ses paroles : Es erhub sich ein Strelt ; c'est un morceau de la plus grande beauté ; on n'y aperçoit pas l'embarras qui semble devoir résulter d'un si grand nombre de voix. Un autre motet, écrit en 1684, contient aussi des effets neufs qui lui appartiennent. Reichardt vit à Hambourg un morceau de musique d'église à cinq voix, de Jean-Christophe Bach, daté de 1676 : il n'en parlait qu'avec admiration. Les autres ouvrages qu'on cite de ce musicien remarquable sont : 1° Un motet à vingtdeux voix pour la fête de Saint-Michel. — 2° Un motet à huit voix en deux chœurs, écrit en 1672. {Lieber Herr Gott, wecke uns au/), qui se trouve en manuscrit à la Bibliothèque royale de Berlin. On trouve aussi dans la même bibliothèque : 3" Le motet à quatre voix Ich lasse dich nicht. — 4° Le motet à huit voix Unsres Herzens Freude hat ein Ende. — 5° Le motet à huit voix Herr nun lassest du deinen Diener. — 6° Le motet à cinq voix, avec basse continue , Der Gereichte Obergleich. — 7° Une sarabande pour clavecin, avec douze variations. — Enfin on connaît aussi de se compositeur : 8° Un motet à quatre voix, composé en 1691. — 9°Un autre motet à quatre voix. — 10° Un solo d'alto, avec accompagnement d'un violon , basses de viole et basse continue. Le chant de noces à douze voix , et le chant à vingt-deux voix, dont il est parlé ci-dessus, étaient dans la collection de Ch. Ph. Em. Bach. {^Voy. le catalogue de sa bibliothèque, page 84.)

Comme organiste, Jean-Chrislophe Bach était au rang des plus habiles. Ses doigts et sa tête avaient une si grande facilité à traiter l'harmonie pleine, qu'il ne jouait guère qu'à cinq parties réelles. Forkel (dans la vie de J.-S. Bach) dit qu'il a vu à Hambourg des pièces d'orgue de Jean- Christophe qui lui ont paru être des modèles de style et de force harmonique. E.-L. Gerber possédait huit morceaux du même compositeur qui consistaient en préludes variés et fugues pour des chorals. Au reste, on trouve en Allemagne un assez grand nombre de pièces qui portent le nom de Jean-Chrislophe Bach ; mais il ne faut pas les attribuer légèrement à celui qui est l'objet de cet article; car beaucoup de membres de cette famille extraordinaire des Bach ont eu les mêmes prénoms : outre Jean-Christophe , fils de Christophe et frère jumeau de Jean-Ambroise , il V a eu : 1° Jean-Christophe, deuxième fils

BACH

de celui dont il s'agit ici; 2° Jean-Christophe, fils de Jean-Cliristophe , et petit-fils de Christoplie (né en 1682, mort en 1737); T Jean-Christophe, fils de Jean-Ambroise , et frère aîné du fameux Jean-Sébastien; 4" Jean-Christophe , lils de Jean, et pelit-fils de Hans (né en 1673, mort en 1727); 5° Jean Christophe, fils du frère aîné de Jean-Sébastien; 6° Jean-Christophe, deuxième fils de Jean-Sébastien; 7° et enfin Jean-Christophe, fils de Jean-Nicolas et petits-fils du célèbre Jean-Cliristophe, dont il vient d'être parlé. M. F. Naue a publié à Leipsick , thez Hofmeister, neuf motets en chœur, de Jean- Cliristoplie et de Jean-Michel Bach. Ces motets, divisés en trois recueils, ont paru sous ce titre : IX Motettenfûr Singechore.lls font partie d'une collection de musique d'église de différents temps et de divers peuples, qui avait été entreprise par l'éditeur.

'BACH (jean-Michel), deuxième fils de Henri , et frère du précédent , fut organiste et greffier du bailliage de Amte-Gehren, dans la principauté de Schwarzbourg-Sondershaiisen, près de la forêt de Thuringe. Comme son frère Jean-Christophe, il fut excellent compo-^iteur de musique d'église. Les archives des Bach contiennent divers motets de sa composition, dont voici l'indication : 1° Un motet à cinq voix sur le texte ; Ich weiss dass mein Erlœser (Je sais que mon Sauveur, etc.). — 2" Un autre motet pour soprano, avec accompagnement de cinq instruments et orgue, sur ces paroles : Ach, wie sehnlich wart ich, etc. — 3o Un troisième motet à cinq voix, composé en 1699 sur ces paroles : Das BlutJesu (Le sang de Jésus, etc.). — k" Auf! Lasst uns den Herren loben, solo de contralto avec accompagnement de quatre instruments. — 50 Nun hab ich iiberwunden, motet à huit voix en deux chœurs, composé en 1679. — 6° Herr, •wenn ich nur dich habe, etc., motet à cinq voix. Tous ces ouvrages se trouvaient dans la collection de Cli. Ph. Em. Bach {Votj. le Cat. de sa Biblioth. p. 84-85). E.-L. Gerber possédait soixante-douze préludes fugues pour les cantiques composés par Jean-Michel Bach; ils sont passés, depuis la mort de ce biographe , dans la bibliothèque de la Société des amis de la musique, à Vienne. Quelques motels de Jean-Michel Bach ont été publiés par M. Naue , dans le recueil dont il a été question dans l'article précédent. On ignore les dates précises de la naissance et de la mort de Jean-Michel Bach. Une de ses filles (Marie-Barbe) a été la première femme de Jean-Sébastien.

BACH ( JEAN-AMBROISE ), fils de Christophe , naquit à Eisenach en 1C45, et succéda à son père

dans la charge de musicien de cour et de ville au même lieu. Il avait un frère jumeau (Jean- Christophe), musicien de cour à Arnstadt, avec lequel il avait tant de ressemblance que leurs femmes ne pouvaient les distinguer que par la couleur des vêtements. Leur voix, leurs gestes , leur humeui, leur style en musique, tout était absolument semblable. Ils avaient l'un pour l'autre l'ami lié la plus tendre. Si l'un des deux était malade, l'autre éprouvaitbientôt le même mal ; enfin ils moururent à très-peu d'intervalle l'un de l'autre. Ces deux frères excitèrent l'étonnement de tous ceux qui les connurent. Jean-Ambroise avait un talent distingué comme organiste ; mais sa gloire la plus solide est d'avoir donné le jour à l'immortel Jean-Sébastien Bach. Charles- Philippe-Emmanuel Bach , son petit-fils, possédait son portrait peint à l'huile, haut de 3 pieds 2 pouces , large de 2 pieds 9 pouces ; il fut vendu 30 marcs après la mort du possesseur.

* Jean-Christophe Bach, qu'il ne faut pas confondre avec le fils atné de Henri, et qui fut le troisième fils de Christophe, naquit en 1645 à Eisenach, et mourut à Arnstadt en 1694. Celui-ci fut un habile musicien dont il reste un air d'église à quatre voix, composé à Arnstadt en 1686, sur le texte : Aun ist ailes iiberwunden, etc. ( Voy. le Cat.de la Bibliot. de Ch. Ph. Em. Bach , p. 85.) " BACH ( JEAN-BERNARD), fils dc Jcau- Égide, naquit à Erfurt, le 23 novembre 1676. Il fut d'abord organiste de l'église des Négociants dans sa ville natale ; de là il passa à Magdebourg, en 1699, pour y remplir les mêmes fonctions; enfin, en 1739, il succéda à Jean-Christophe Bach, dans la place de musicien de la cour et dans celle d'organiste de l'église Saint-Georges, à Eisenach. H est mort dans cette ville, le 11 juin 1749. On a de lui d'excellents préludes pour des cantiques, et de bonnes ouvertures dans le style français de son temps. Ch. Ph. Em. Bach en possédait cinq dans les archives des Bach, dont une en mi bémol, une en sol majeur, deux en sol mineur, et une en ré majeur. H ne faut pas confondre ce Jean-Bernard, avec un autre Jean-Bernard Bach, organiste à Ordruff, qui mourut en 1742, et qui était neveu de Jean-Sébasti«n , et fils de Jean- Christophe, frère atné de ce célèbre compositeur. Adlung, dit de celui-ci que ses ouvrages sont en petit nombre, mais qu'ils sont excellents.

BACH (jean-chrïstophe), fils aîné de Jean- Ambroise, naquit à Eisenach , et fut organiste à Ordrulf, dans le duché de Saxe-Cobourg-Gotha. E. L. Gerber, qui l'appelle Jean-Bernard, dit qu'il mourut en (742; c'est une erreur évidente; car Jean-Sébastien, son frère, né en 1085 , plmdit , par sa mort , l'asile qu'il avait chez lui , à

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l'âge de quinze ans : ce fut donc en 1701 que Jean-Christoplie Bach cessa de vivre. Son meilleur titre au souvenir des artistes est d'avoir été Je premier maître de clavecin du grand homme qui est l'objet de l'article suivant. Son fils, Jean Bernard, né en 1700, et mort en 1742, qui lui succéda comme organiste à Ordruff, fut un compositeur de mérite.

• BACH (JEAN-SÉBASTIEN), un dcs plus grands musiciens de l'Allemagne , et peut-être le plus grand de tous, naquit le 21 mars 1C85 à Eisenach , où son père , Jean- Ambroise , était musicien de cour et de ville. Il était à peine âgé de dix ans quand il devint orphelin ; privé de ressources, il fut obligé de chercher un asile auprès de son frère aîné , Jean-Christophe Bach , organiste à Ordruff, qui lui donna les premières leçons de clavecin. Son heureuse organisation pour la musique se manifesta bientôt, et la rapidité de ses progrès surpassa tout ce qu'on pouvait espérer. Ne trouvant pas dans la musique qu'on lui faisait étudier de difdcultcs qu'il ne pût vaincre en peu de temps, elle lui devint bientôt insuffisante. Les compositeurs les plus célèbres de ce temps-là , pour le clavecin , étaient Froberger , Fischer, J.-G. de Kerl, Pachelbel, Buxtebude, Brunhs, Bœhm, etc. Le jeune Bach avait remarqué certain livre qui contenait plusieurs pièces de ces auteurs et que son frère cachait avec soin; son instinct musical lui en avait révélé le mérite ; mais, quelles que fussent ses instances auprès de son frère pour qu'il lui prêtât ce livre, elles furent toujours sans succès. Le désir de posséder ce trésor, devenu plus vil par le refus qu'il éprouvait, lui suggéra la pensée de chercher à se le procurer par la ru.se. L'objet de ses souhaits ardents était renfermé dans une armoire, fermée seulement par une porte en treillis ; les mains de l'enfant étaient assez petites pour passer à travers les mailles; il parvint à rouler le livre, qui était couvert seulement en papier , et à le tirer dehors, Bach résolut alors de le copier ; mais ne pouvant y travailler que la nuit et n'ayant point de chandelle, il fut obligé (le le faire à la clarté de la lime, et il s'écoula près de six mois avant que cette pénible tâche fût remplie. Enfin il était en possession de cette copie qui lui avait coûté tant de peine , et il commençait à en faire usage en secret, lorsque son frère s'en aperçut et la lui enleva sans pitié. Il ne put la recouvrer qu'à la mort de Jean-Christophe, qui arriva peu de temps après.

Jean-Sébastien, se voyant abandonné à luimême, se rendit à Lunebourg avec un de ses camarades d'étude, nommé Erdmann, et tous deux s'engagèrent comme choristes à l'église de Saint-Michel

de cette ville, et y suivirent le cours d'études du gymnase. Tourmenté du désir de se fortifier sur le clavecin et sur l'orgue , le jeune Bach recherchait avidement les occasions de voir et d'entendre tout ce qui pouvait hâter ses progrès dans son art. Plusieurs fois il fit le voyage de Hambourg pour y entendre le célèbre organiste J.-A. Reinke; il visita aussi la chapelle du duc de Celle, qui était composée, en grande partie , d'artistes français. De Lunebourg il se rendit à Weiraar, où il devint musicien de la cour en 1703, à l'âge de dix-huit ans ; mais l'ennui qu'il éprouvait d'être obligé de jouer du violon à l'orchestre, au lieu de toucher l'orgue, et le désir qu'il avait de cultiver son talent sur ce dernier instrument, lui firent quitter cette place dans l'année suivante, pour celle d'organiste de la nouvelle église d'Arnstadt.

L'aisance que lui procura ce nouvel emploi le mit en position d'acquérir les ouvrages des meilleurs organistes, et de les étudier sous le double rapport de la composition et de l'exécution. La proximité où il était alors de Lùbeck le détermina à faire plusieurs fois à pied le voyage de cette ville, pour y entendre le fameux organiste Diétricht Buxtebude, dont il admirait les œuvres. Le jeu de ce grand artiste eut pour lui tant de charme qu'il se décida à passer secrètement trois mois à Lûbeck pour y étudier sa manière. Déjà les talents de Bach étaient connus et le faisaient rrchercher; plusieurs villes de la Saxe et du Palatinat se disputaient sa possession. En 1707, il accepta la place d'organiste de l'église de Saint- Biaise à Mullhau.sen; mais ayant fait un voyage à Weimar , l'année suivante, pour y jouer de l'orgue devant le duc régnant, son talent y causa tant d'admiration,que la place d'organiste de la cour lui fut offerte sur-le-champ. De tels succès , loin de diminuer en lui l'amour de l'étude et du travail, ne faisaient que l'accroître et que lui faire désirer d'atteindre plus près de la perfection. Outre ses études comme organiste, il avait entrepris de grands travaux pour acquérir de profondes connaissances dans l'harmonie , et il écrivait beaucoup, soit pour l'orgue, soit pour l'église.

Ses efforts furent récompensés en 1717 par sa nomination à la place de maître des concerts du duc de Weimar* Zachau , habile organiste à Halle et maître de Haendel , mourut vers cette époque : sa place fut offerte à Bach ; il se fit entendre, pour justifier le choix qu'on avait fait de lui ; mais, par des motifs qui ne sont point connus, il n'accepta pas cette place.

Jean-Sébastien Bach avait atteint sa trentedeuxième année : son talent était dans toute sa

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force cl l'Allemagne retentissait du bruit de ses succès , lorsque Louis Marchand , célèbre organiste français, alors exilé de Paris, arriva à Dresde et charma toute la cour d'Auguste, roi de Pologne, par son jeu brillant et léger. Le roi offrit à cet artiste des appointements considérables pour le déterminer à se fixer à Dresde; mais Volumier , maître des concerts de la cour , qui , vraisemblablement était jaloux de la faveur naissante de Marchand, et qui connaissait la supériorité de Bach , conçut le projet d'établir entre ces deux artistes une lutte dont le résultat devait être désavantageux à l'organiste français. Il invita donc Jean-Sébastien à se rendre à Dresde , ets'empressa delui procurer l'occasion d'entendre Marcliand en secret. Bach se rendit justice et proposa sur-le champ un défi à celui qu'on lui présentait comme si redoutable , s'engageant à improviser sur les thèmes que Marchand lui présenterait , à la condition que l'épreuve serait réciproque. Marchand accepta cette proposition , et le lieu du rendez-vous fut fixé, avec l'agrément du roi. Au jour convenu, une brillante société se réunit chez le comte Marshal , ministre d'État. Bach ne se fit pas attendre : il n'en fut pas de même de son antagoniste. Après un long délai , on envoya chez lui ; et l'on apprit avec étonnement qu'il était parti le jour même , sans prendre congé de personne. Bach joua donc seul et, sur les thèmes qu'il avait entendu traiter par Marchand , improvisa longtemps avec une admirable fécondité d'idées et une perfection d'exécution qu'aucun autre ne possédait. Il fut comblé d'éloges; mais on dit qu'il ne reçut point un cadeau de cent louis que le roi lui avait destiné, sans qu'on ait pu jamais expliquer cette circonstance. Les biographes allemands, qui ne connaissent Marcliand que par la réputation dont il a joui, s'étendent avec complaisance sur la gloire dont Bach se couvrit en cette occasion ; mais on ne peut considérer le projet de mettre en parallèle l'organiste français avec ce grand musicien, que comme une insulte faite à celui-ci. Il se peut que Marchand ait eu ce qu'on appelle une exécution brillante, mais ses compositions sont misérables. On n'y trouve que des idées communes, une harmonie faible, lâche, incorrecte ; son ignorance du style fugué est complète. Telle était son infériorité à l'égard de Bach qu'il n'est pas sûr , malgré sa fuite précipitée , qu'il l'ait bien sentie , et qu'il ait compris tout le danger de sa position.

Bach était revenu depuis peu à Weimar, quand le prince Léopold d'Anhalt-Cœtheu , grand amateur de musique, lui offrit, en 1720, la place de maître de sa chapelle. Bach entra immédiatement

en possession de cet emploi. Le long séjour de Jean-Sébastien dans cette résidence, et l'existence douce et calme qu'il y avait trouvée, furent favorables à ses études, ainsi qu'au besoin de produire des compositions de tout genre qui tourmentait incessamment son génie. Durant cette époque il fit un second voyage à Hambourg (vers 1722) pour y voir encore une fois Reinke, alors presque centenaire ; il y toucha devant lui l'orgue de l'église de Sainte Catherine, et improvisa pendant plus d'une heure d'une manière si sublime sur le choral An Wasserfliissen Babylons, que le vieux Reinke lui dit avec attendrissement : Je croyais que cet art était perdu, mais je vois que vous le faites revivre.

A la mort de Kiihnau , en 1733, Bach fut nommé directeur de musique à l'école de Saint- Thomas de Leipsick ; ce fut son dernier changement de position. Il garda cette place jusqu'à sa mort. Vers le môme temps , le duc de Weissenfels le nomma maître honoraire de sa chapelle, et en 1736 il reçut le titre de compositeur du roi de Pologne, électeur de Saxe. Depuis sept ans il était à Leipsick, lorsque son deuxième fils, Charles-Philippe-E/nmanuel , entra au service de Frédéric II, roi de Prusse. La réputation de Jean-Sébastien remplissait alors toute l'Allemagne; Frédéric exprima plusieurs fois le désir qu'il avait de le voir, et voulut que son fils l'engageât à venir à sa cour; mais Bach , alors accablé de travaux, ne donna pas d'abord beaucoup d'attention aux lettres de Charles-Philippe-Emmanuel. Enfin ces lettres devinrent si pressantes, qu'il se décida à faire ce voyage, et, en 1747, il se mit en route avec son fils atné, Guillaume- Friedmann. Frédéric avait tous les soirs un concert où il jouait quelques morceaux sur la flûte : au moment où il allait commencer un concerto, un officier lui apporta, suivant l'usage, la liste des étrangers arrivés à Postdam dans la journée. Ayant jeté les yeux dessus , il se tourna vers les niusiciens et s'écria : Messieurs , le vieux Bach est ici. Aussitôt la flûte fut mise de côté, et le vieux Bach , sans avoir pu quitter ses habits de voyage , fut conduit au palais. Le roi , ayant renoncé à son concert pour ce soir-là, proposa à Jean-Sébastien d'essayer les pianos de Silbermann qui se trouvaient dans plusieurs salles du palais; les musiciens les suivirent de chambre en chambre , et Bach improvisa sur chaque instnimenl qu'il rencontra. Enfin il pria Frédéric de lui donner un sujet de fugue : il le traita de manière à faire naître l'admiration parmi tous les musiciens qui étaient présents, quoiqu'il ne l'eût point préparé. Étonné de ce qu'il venait d'entendre, le roi lui demanda une fugue à six parties ,

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demande à laqtielleBach satisfit à l'instant surun thème qu'il s'était clioisi lui-même. Frédéric désirait juger de son talent d'organiste: le jour suivant Bach improvisa sur toutes les orgues de Potsdam, comme il avait joué la veille sur tous les pianos de Silbermann. Après son retour à Leipsickjil écrivit une fugue à trois parties sur le thème du roi , un ricercare à six , quelques canons avec l'inscription : Thetnads regii elaborationes canonicse ; il y joignit un trio pour la flûte , le violon et la basse , et il dédia le tout à Frédéric, sous ce titre : Musikalisches Opfer (Offrande musicale).

Le voyage de Jean-Sébastien Bach à Berlin fut le dernier qu'il fit. L'ardeur qu'il portait au travail, et qui souvent, dans sa jeunesse, lui avait fait passer des nuits entières à l'étude , avait altéré sa vue; l'affaiblissement de cet organe augmenta beaucoup dans ses dernières années, et la cécité finit par devenir presque complète. Quelques amis qui avaient confiance dans l'habileté d'un oculiste anglais, arrivé récemment à Leipsick , le déterminèrent à tenter l'opération : elle manqua deux fois ; et non-seulement Bach perdit entièrement la vue , m^ais sa constitution , jusqu'alors vigoureuse , fut altérée par les souffrances et le traitement qu'il lui fallut subir. Sa santé déclina pendant près d'un an, et, le 30 juillet 1750 , il expira dans sa soixante-sixième année. Dix jours avant sa mort, il recouvra tout à coup l'usage de ses yeux. Il voyait distinctement et pouvait supporter la lumière du jour; mais, quelques heures après, il fut frappé d'une attaque d'apoplexie suivie d'une fièvre inflammatoire qui l'enleva en peu de temps à sa famille et au monde musical. Cet homme célèbre s'était marié deux fois. De sa première femme , fille de Jean-Michel Bach, il avait eu sept enfants, parmi lesquels deux fils, Guillaume-Friedmann et Charles-Philippe-Emmanuel, se montrèrent dignes d'un tel père. Sa seconde femme, bonne cantatrice, lui donna treize enfants, au nombre desquels étaient huit fils , dont le plus jeune, Jean-Chrétien , acquit de la célébrité comme compositeur dramatique. Jean-Sébastien Bach eut donc vingt enfants, à savoir, onze fils et neuf filles. Tous ses fils montrèrent d'heureuses dispositions pour ta musique; tous furent musiciens de profession; mais quelques-uns seulement prirent un rang distingué dans leur art.

A des talents extraordinaires Bach unissait toutes les qualités sociales : bon père, bon époux, bon ami , il montrait pour tout ce qui l'entourait une bienveillance rare et une facilité de caractère toujours égale. Tout amateur de musique, quel que fût son pays, était bien reçu dans sa

maison , où l'on exerçait l'hospitalité d'une manière noble et généreuse. Cependant il n'était pas riche, car, bien que ses emplois et le produit de ses leçons fussent lucratifs, sa famille était si nombreuse, qu'il ne pouvait faire d'économies. D'ailleurs, quoiqu'il jouît de l'estime et môme de l'amitié de plusieurs princes, il ne songea jamais à en tirer parti pour sa fortune. Uniquement occupé du soin de perfectionner son talent, ne chantant que pour les Muses et lui , selon l'expression d'un ancien , il n'était pas propre à ces manœuvres dont la plupart des artistes savent maintenant si bien se servir pour leur avantage. Son talent prodigieux d'exécution aurait pu l'enrichir, s'il eût voulu voyager ; mais il dédaignait les succès populaires comme les faveurs delà fortune; les éloges des connaisseurs avaient seuls droit de lui plaire , et il préférait à tout les douceurs d'une vie retirée et laborieuse. Malgré sa grande supériorité sur les autres musiciens, il était fort modeste. Quand on lui demandait comment il était parvenu à posséder son grand talent : « En travaillant beaucoup, disait-il; tous ceux qui voudront travailler de la même manière y parviendront comme moi. M II semblait compter pour rien le génie extraordinaire dont la nature l'avait doué.

La renommée de Bach fut immense pendant sa vie ; toutefois on peut affirmer aujourd'hui que ce grand homme n'a point été connu de ses contemporains. Ils avaient reconnu qu'il était le plus habile des organistes , le plus étonnant des improvisateurs , le plus savant des musiciens de l'Allemagne. Ses fugues étaient considérées par quelques artistes comme les plus belles qui eussent été écrites pour l'orgue ou pour le clavecin ; ils y avaient distingué l'œuvre d'un génie profond et hardi dans un genre qui semble exclure l'invention : mais là se bornait la connaissance qu'on avait du talent de cet homme qui renfermait en lui-môme tout un monde de musique. Sa musique d'orgue et de clavecin, objet de l'admiration universelle aujourd'hui , n'existait qu'en copies manuscrites dans les mains de quelquesuns de ses élèves , particulièrement de ses fils , Guillaume-Friedmann et Charles-Philippe- Emmanuel, de Kittel, Krebs, Kirnberger et quelques autres. Mais ces œuvres mêmes, bien qu'en grand nombre et toutes admirables, n'étaient que la minime partie des productions d'un génie original qui semble avoir été inépuisable. Sa vie calme et régulière avait favorisé son penchant au travail; son activité égalait son lalent, et l'éloignement où il était des grandes villes le laissail,en quelque sorte,étranger aux variations de goût que l'art subissait de sou temps. L'ori-

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mt

ginalité si puissante de ses compositions se conserva sans doute plus intacte par l'isolement où il se tint pendant sa laborieuse vie. Du reste , fort modeste, nonobstant sa grande valeur, il ne recherchait pas les applaudissements, ne travaillait que pour lui et quelques amis , et condamnait en quelque sorte à l'oubli les ouvrages qu'il produisait, et qui n'étaient entendus qu'au moment où il venait de les terminer, puis étaient rangés dans une armoire d'où ils ne sortaient plus. De là, l'ignorance où l'on fut longtemps de l'existence de ces œuvres sublimes. Après sa mort, il en resta quelques morceaux chez Breitkopf ; ses fils Guillaume Friedmann et Cliarles-Philippe- Emmanuel en eurent beaucoup d'autres en partage; Kirnberger, alors au service de la princesse Amélie de Prusse, sœur de Frédéric II, en recueillit un grand nombre pour la bibliothèque musicale de cette princesse , et le reste se dispersa.

Les choses étaient en cet état, lorsqu'en 1788 , Mozart , alors dans toute la force de son talent , et après avoir produit V Ldoménée, les Noces de Figaro et Don Juan, passa à Leipsick. Doles, alors directeur de musique à l'école Saint-Thomas, lui fit entendre à l'oflice du dimanche un motet ou cantate d'église composée par Bach qui produisit une si vive impression sur le grand artiste qu'il s'écria : Grâces au ciel , voici du nouveau, et j'apprends ici quelque chose! A peine rentré chez Doles , il demanda qu'on lui fit voir la partition de l'ouvrage qui lui avait causé tant d'émotion ; mais on ne la possédait pas, et l'on n'avait que les parties séparées. Mozart les disposa autour de lui sur des chaises et sur une table. Là, portant rapidement les yeux d'une partie à l'autre , il passa plusieurs heures dans la contemplation de ce nouveau, dont la création remontait peut-être au temps où Jean- Sébastien Bach était attaché au service du prince d'Anhalt-Cœthen , c'est-à-dire à quelque soixante ans de là. Cette anecdote lit du bruit, et la grande autorité de l'opinion de Mozart commença à fixer l'attention des artistes sur des productions si belles, presque oubliées jusqu'alors. Fasch, fondateur de l'académie de chant de Berlin , et son successeur Zelter, se mirent en quête de la musique religieuse de Bach, en rassemblèrent une quantité considérable, et firent exécuter avec soin quelques-unes des plus belles pièces qui firent éclater des transports d'enthousiasme. D'autre part, des amateurs zélés s'étaient mis en recherche de ces précieuses reliques ; leurs soins sauvèrent de la destriiction des chefs-d'œuvre qu'on commence seulement à connaître, et qui seront toujours des sujets d'étonncmerit et

d'admiration pour les connaisseurs. De proche en proche , l'enthousiasme s'est communiqué en raison de la connaissance qu'on acquerrait du génie immortel de Bach. Dans ces derniers temps les éditions de ses œuvres se sont multipliées , et l'exécution , faite avec les soins nécessaires , de quelques-unes de ses grandes compositions , en a fait comprendre la valeur à des assemblées nombreuses.

Dans l'immense quantité de grands ouvrages sortis de sa plume, Bach semble avoir voulu laisser aux siècles futurs la preuve la plus éclatante de la puissance de son génie. La force dit récitatif, dont on a fait honneur à Gluck, se montre à sa plus haute expression dans se* cantates d'église, et dans son Oratorio de la Passion d'après saint Matthieu. Les mélodie» sont neuves, originales , expressives surtout , et supérieurement adaptées aux paroles. Jamai» l'art de faire mouvoir un grand nombre de voix et d'instruments ne fut porté si loin , et ce qui frappe d'une admiration irrésistible , c'est que toute cette complication est évidemment conçue d'un seul jet. Les effets d'instrumentation sont si variés dans ces compositions, et sont si remarquables , qu'on a peine à comprendre comment Bach , qui longtemps a vécu dans de petites villes , et qui avait peu d'occasions d'étudier les instruments, a pu si bien les connaître, et devancer son siècle dans l'art et les employer.

Comme organiste et comme virtuose sur le clavecin, aucun de ceux qui l'avaient précédé et qui l'ont suivi ne l'ont égalé : ce qui le prouve, c'est que ses ouvrages, qui n'étaient pour lui que des badinages, présentent de si grandes difficultés que les plus habiles artistes ne les considèrent que comme des études pénibles qui leur coûtent beaucoup de travail, et qu'ils ne peuvent les jouer que dans des mouvements beaucoup plus lents qqe ceux où Bach les exécutait. Tous ses doigts, également agiles, se prêtaient aux combinaisons du doigter. Ses pieds même s'étaient accoutumés à des mouvemenU^ si rapides, qu'avec eux il jouait sur la pédale de l'orgue des difficultés que beaucoup d'autres n'auraient jouées qu'avec peine au moyen des mains. A ces qualités il joignit un goût exquis dans le mélange des registres de l'orgue et dans les effets qu'il savait en tirer. Quand il essayait un de ces instruments pour la première fois , il jugeait avec promptitude de ses qualités el de ses défauts , et savait éviter d'employer les jeux dont l'effet n'était pas satisfaisant. Son expérience et ses connaissances positives dans les détails de la construction d'un orgue le faisaient

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souvent clioisir comme arbitre pour la réception et la vérification des instruments de cette espèce nouvellement établis. Il en était de même pour l'admission des organistes aux places vacantes. 11 portait dans ces examens l'attention la plus scrupuleuse et l'impartialité la plus sévère. Cette sévérité lui fit quelquefois des ennemis de ceux dont il blessait les intérêts ou Tamour-propre ; mais, sMl était sans pitié pour la médiocrité, nul plus que lui n'était admirateur du véritable talent. Les ouvrages de tous les grands compositeurs étaient rassemblés chez lui, et il avait la plus haute estime pour Fux, Keiser, Caldara, Reinke, Hasse, les deux Graun, Telemannet Haendel. L'un des chagrins de sa vie fut de n'avoir pas vu ce dernier. Haendel fit trois voyages à Halle, sa ville natale, après quMl se fut fixé en Angleterre; mais ces deux grands artistes ne purent parvenir à se réunir. Le premier voyage eut lieu en 1719; Bach était__alors à Cœthen. Aussitôt qu'il fut informé de l'arrivée de Haendel, il partit pour se rendre auprès de lui; mais Haendel avait quitté Halle le même jour. La deuxième fois que cet homme célèbre retourna en Allemagne, Bach était malade à Leipsick; au troisième voyage de Haendel, en 1752, Bach n'était plus. Les caractères distinctifs des compositions de Jean-Sébastien Bach sont une originalité soutenue, un style élevé , une teinte mélancolique , une mélodie quelquefois bizarre , mais sublime ; une harmonie plus hardie que correcte , mais pleine d'effet. Souvent on dirait qu'il choisit à plaisir des thèmes ingrats ou baroques, qui inspirent d'abord plus d'étonnement que de plaisir; mais sa fertile imagination sait bientôt y introduire des ressources inattendues dont le charme s'empare de l'exécutant et de l'auditeur. Son caractère sérieux le portait au style grave et sévère ; ses fonctions de maître de chapelle et d'organiste ne lui laissèrent d'ailleurs pas le temps d'en cultiver d'autre. Ses habitudes , son éducation musicale et sa vie retirée l'avaient rendu insensible au mérite de la musique dramatique; il avait si peu d'estime pour ce genre qu'au moment de partir pour la capitale de la Saxe, où il était toujours invité aux spectacles de la cour, il disait ordinairement à son fils aîné, Guillaume-Friedmann, compagnon habituel de ses voyages : Allons entendre les chansonnettes de Dresde. Il travaillait beaucoup ses ouvrages , y revenait souvent , et y faisait de nombreuses variantes : de là vient qu'il n'est pas rare d'en trouver des copies fort différentes. Sa fécondité était prodigieuse ; aussi le nombre de ses ouvrages est-il immense. 11 est même douteux qu'aucun musicien ait écrit autant que lui. La récapitulation de ses œuvres de musique d'église

dont l'existence a été signalée dans quelques grandes collections et chez plusieurs amateurs, on dont quelques-unes ont été déjà publiées, a donné le nombre prodigieux de deux cent cinquante-trois grandes cantates religieuses, composées chacune de quatre ou cinq morceaux, quatuors, chœurs, airs, duos et récitatifs, avec des chorals à quatre parties et toutes instrumentées; sept messes à quatre voix et orchestre en la, en sol, en ré mineur, en fa, en sol mineur, en si mineur, en ré majeur; le catalogue de la Bibliothèque royale de Berlin indique aussi une messe (en si mineur) à cinq voix, six instruments et basse continue , et M. Hilgenfeldt ( Johann-Sebastian Bach's Leben , Wirken und Werke, p. 116) dit qu'il en existe deux autres à cinq voix et grand orchestre dans la bibliothèque du Gymnase de Joachimsthal, dans la même ville. Deux messes à huit voix réelles , quatre de ripieno et deux orchestres, la première en ut, l'autre en fa ; plusieurs Kyrie , Credo et Sanctus à quatre voix avec ou sans orchestre ; trois Magnificat , le premier, en ré majeur, à cinq voix, deux violons, viole, deux flûtes, deux hautbois, trois trompettes, timbales et orgue, qui est à la Bibliothèque royale de Berlin; le second, en mi bémol, à cinq voix, deux violons, viole, deux flûtes, deux hautbois, trois trompettes et timbales; le troisième et dernier, à huit voix réelles, deux violons, viole, trois trompette» et timbales, dont le manuscrit est à la Bibliothèque de Berhn.

Le nombre de motets produits par la verve inépuisable du grand artiste est considérable; peut-être ne connaît-on pas tout ce qu'il a produit en ce genre. M. Hilgenfeldt n'en compte que dix-sept (p. 111 et 112), dont sept à huit voix, mais il en existe trois autres à quatre voix dans le fonds Poelchau de la Bibliothèque royale de Berlin, que M. J. P. Schmidt a publiés chez Trautwein , dans la même ville ; l'auteur de cette biographie en possède un à cinq voix {Ist Gott far uns); enfin on doit considérer comme de véritables motets le chœur à quatre voix et basse continue kus tiefer Nothschrei ich; le chœur à quatre voix et orchestre (en sol mineur) Christe du Lamm Gottes, de la main deCh. Phil. Emm. Bach ; le chœur : Herrdeine Augen'schen nach dem Glauben, à quatre voix et instruments, copié de la main de Schwenke de Hambourg , et le chœur Sehet welch eine Liebe hat uns, à quatre voix et basse continue , qui sont dans le fonds de Poelchau , à la Bibliotlièque royale de Berlin.

On connaît de Bach plusieurs psaumes complets. On a publié le cent dix-septième à Leipsick,

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chez Breitkopf et Haertel , d'après le manusenl original de l'auteur. Le cent quarante-neuvième a paru à Berlin, chez Trautwein, et le manuscrit original du cent quarante-huitième esta la Bibliothèque royale de Berlin.

Au nombre des compositions les plus importantes de cet homme extiaoïdinnire sont ses oratorios, et surtout celui de la Passion, d'après St-Mathieu. Le premier de ces ouvrages est une grande cantate pour les fêtes de Noël {Oraiorium tempore Nativitatis Christï), divisée en sis parties, avec accompagnement d'orchestre. Le deuxième est l'oratorio des (êtes de Pâques , avec orchestre. Puis vient VOratorio de V Ascension , idem. La Passion, d'après Saint-Mathieu, est une sublime inspiration , une conception colossale , écrite à deux chœurs et deux orchestres, avec des récitatifs, des airs , des chœurs et des chorals harmonisés, où les idées les plus neuves, les plus hardies, les combinaisons les plus compliquées, les effets les plus inattendus se succèdent sans interruption dans une partition énorme. Une autre Passion, d'après St-Jean, beaucoup moins développée, a été écrite par J. S. Bach , vraisemblablement à une époque où son talent n'avait pas encore acquis toute sa maturité; car l'examen de la partition n'y fait pas découvrir l'abondance de traits de génie qui brillent dans ses autres ouvrages.

Parmi les manuscrits rassemblés dans diverses collections , on trouve aussi des cantates pour des anniversaires de naissance de différents princes , ou pour des réjouissances publiques; des drames apologétiques ou mythologiques pour des fêtes, tels que Le Combat (musical) d'Apollon et Pan ; Éole, Pallas et Pomone ; Honneur à la reine, cantates comiques , cantate de noces ( 0 holder Tag !), cantate pour la fête de la Réformation (écrite en 1717); musique funèbre pour les obsèques d'une princesse de Saxe, composée en 1727; enfin , un très-grand nombre de chorals harmonisés pour les voix , ou combinés avec l'instrumentation. Les collections les plus considérables qu'on connaisse aujourd'hui des ouvrages manuscrits de Bach sont : 1° celle qu'on trouve dans la bibliothèque de l'Académie de chant ( Singakademie ) à Berlin ; 2° celle de la Bibliothèque royale de la môme ville ; 3° la collection du Gymnase de Joachimsthal, également à Berlin. Poelchau , grand amateur de musique, avait acheté une partie des œuvres de Bach qui se trouvaient chezson fils Cbirles-Phiiippe-Eramanuel, et la collection de ce musicophile a passé dans la Bibliothèque royale de Berlin ; cependant beaucoup d'autres ouvrages ont été acquis par d'autres amateurs à la vente de ia bibliothèque de

BtOGR. «NIV. DES MUSICIENS. — T. I.

IJharles-Philippe-Emmanael Bach; car il existait dans cette bibliothèque soixante-dix cantates d'église, dont on. ne trouve qu'une partie à la Bibliothèque de Berlin.

Tels sont les trésors qui , pendant un siècle environ, ont été inconnus au monde musical , et que (les hommes d.'éhtes'efforcent aujourd'hui de produire à la lumière. Zelter, à qui l'institution de l'Académie de chantoffraitdes moyens d'exécution suffisants, fut un des premiers qui entreprirent de faire connaître celle musique d'église de Bach, si différente du style de tous les autres maîtres. Son élève, Mendelssohn,se passionna aussi pour ces mêmes œuvres, et ne contribua pas peu à leur donner de la vogue. Ce fut lui qui , en diverses circonstances, fit entendre dans différentes exécutions solennelles, le grand oratorio de la Passion et l'admirable messe en si mineur. Lui-même se ressentit de l'étude qu'il avait faite de ces choses , car le Paulus et V Elias offrent quelques réminiscences de leurs formes. Après lui, Mosewius, directeur de musique et professeur à l'université de Breslau et à IMnstiliit acadéini(jue de musique d'église de la môme ville, donna une impulsion nouvelle à la curiosité des amis dévoués de l'art par fécrit qu'il publia en 1845, sous le titre de Jean Sébastien Bach dans ses cantates d'église et dans ses chants de chœur. Enfin, à l'occasion de l'anniversaire séculaire de la mort de Bach , une société s'est formée en 1850 pour la publication d'une édition complète, imprimée avec luxe, de toutes les œuvres de Bach. Le manifeste en fut publié le 1*' novembre de la même année , et l'on ouvrit, non une souscription proprement dite, mais une association entre tous les artistes et amateurs de musique pour la fondation de ce tardif monument élevé à la gloire d'un des plus puissants génies qui aient brillé dans l'art. L'exécution de cette généreuse entreprise'est en tout digne de sa coiir ception.

D'autres entreprises s'étaient déjà formées au commencement du dix-neuvièmesiècle, et dans la suite, pour la publication des œuvres instrumentales de Bach, dont quelques-unes seulement avaient paru séparément. La première fut celle que Schicht (vo'J. ce nom) fit conjointement avec le savant Forkel pour une édition des œuvres de clavecin de ce grand homme , laquelle fut publiée chez Kûhnel,à Leipsick. Bien qu'incomplète, cette collection fut considérée comme un trésor par les connaisseurs. EllereproduisaitqueU ques collections d'exercices ainsi que le célèbre recueil de quarante-huit fugues et préludes connu sous le nom de Clavecin bien tempéré, lequel avait été déjà publié auparavant, et l'on y trouvait

BACH

ea outre six admirables sonates pour clavecin et TÏolon, qui, dans les manuscrits possédés par Cli. Pli. Em. lîach, portent le nom de Trios; le fameux air avec trente variations, prodige de facture et d'imagination ; les petites suites appelées Suites françaises, lus six grandes suites, dites Suites anglaises , et le recueil des quinze inventions ou pièces de différents caractères à trois parties. Quelques années apri's la publication de Kulinei, parut relie de Naegeli , à Zurich , qui ne différait de la première que par l'addition de VArt de la fugue à quatre parties, ouvrage de Bach non achevé, dont tine édition gravée avait été publiée par ses fils, avec une préface de Marpurg, en 1752 et plus tard à Paris, chez Pleyel. A celte différence près, l'édition de Naegeli n'est pas plus complèteqiie celle de son prédécesseur. Vers 1835 lin comité d'artistes s'est constitué pour la publication d'une nouvelle édition des œuvres de Bach pour le clavecin, corrigée sur les manuscrits oritjinaux avec le doigter et les mouvements du métronome pris dans la trailition la plus authentique. Charles Czerny a été un des éditeurs de cette collection,qui paraîlchez Péters àLeipsick. Elle contient des choses importantes qui ne se trouvent pas dans les éditions antérieures.

Les concertos de Bach, restés inédits jusque vers 1836, ont trouvé un éditeur intelligent dans M. Delin, conservateur de la partie musicale de la Bibliothèque royale de Berlin, qui, s'unissant au comité d'artistes dont il vient d'être parlé , a publié, non-seulement lis compositions de ce genre dont il existait des copies manuscrites dans les mains de quelques artistes, mais plusieurs autres inconnues, et tiréesdu trésor musical de toutes les productions de Bach que renferme le dépôt qui était conl^ à sa garde.

La musique d'orgue, cette gloire immortelle de Bach , fut comme on l'a dit précédemment, longtemps renfermée dans les manuscrits qui restèrent entre les mains de l'artiste , ou dans celles de ses enfants et de ses élèves. A l'exception de six chorals variés et fugu«^s pour deux claviers et pédale, qui avaient été publiés à Lcipsick en 1760, dix ans après la mort de l'auteur, on n'en avait rien fait paraître; mais nprès la visite de Mozart à Leipsick, on s'occupa sérieusement de ces chefsd'œuvre trop peu connus , et la célèbre maison Breilkopf et Haertel publia les admirables préludes pour des chorals ( Choral- Vorspiele) en quatre suites, dans les premières années du siècle présent. Dans le même temps parurent chez Kiilmel plusieurs fantaisies et fugues avec pédale obligée. Naegeli publia, sous le titre d'Ecole d'orgue .pratique, six sonates pour deux claviers et pédale, qui furent reproduites à Vienne avec le

titre de Trios. Hofmeister fit paraître à Vienne et à Leipsick un intéressant recueil sous le titre d'£"a:emce5, lequel renferme des préludes, desfugues et des chorals variés avec pédale; des fugues et des préludes séparés parurent chez la plupart des éditeurs à Leipsick, à Berlin, à Hambourg; enfin, M. Marx, professeur de musique à l'université de Berlin, publia neuf magnifiques préludes suivis d'autant de fugues , pour deux claviers et pédah; ; et M. Kœrner, éditeur à Erfurt, mit également au jour un grand nombre de pièces publiées dans d'autres recueils ou connues seulement des organistes de l'Allemagne. Une des plus belles pièces de ce genre est la fameuse Passacaglia , qui exige la plus rare habileté d'exécution pour être rendue dans son mouvement et dans son caractère. Une association s'est aussi formée vers 1839 pour la publication des œuvres complètes de Bach pour l'orgue. Les éditeurs sont Griepenkerl, amateur passionné de musique et savant auteur d'un bon traité d'esthétique, etM.Roitzscb, amateur distingué. Il a paru huit volumes de cette collection, chezPéters, à Leipsick. La mort deGriepenkerl, en 1849, a suspendu un moment l'entreprise; mais elle est maintenant achevée.

Bach ne fut pas seulement un homme de génie et le plus grand musicien de son temps; il eut aussi le talent d'enseigner, avec une incontestable supériorité, la composition et l'art de jouer du clavecin et de l'orgue. La nature compliquée des ouvrages pour ces deux instruments, toujours écrits à trois, quatre ou cinq parties, l'avait obligé à inventer un doigter particulier, qui fut connu longtemps en Allemagne sous le nom de doigter de Bach, mais qu'on peut désigner d'une manière plus significative par le nom de doigter de substitution, parce que, dans la musique à laquelle il s'applique, un doigt prend souvent la place qu'occupait un autre pour tenir le son pendant que l'autre doigt, devenu libre, agit dans l'exécution. Les plus anciens élèves dont il forma le talent furent Jean-Martin Schubert, qui devint musicien de chambre et organiste du duc de Wcimar et mourut à l'âge de trente-et-un ans ; Jcan-Tobie Krebs, un des plus grands organistes de l'Allemagne ; et Jean-Gaspard Vogler, né dans le Hanovre, et qui succéda à Schubert dans ses places à la cour de Weimar; puis, en première ligne se présentent ses deux illustres fils , Guillaumc-FriedmannetCharles-Philippe-Emmanuel, dont les notices suivent celle-ci ; puis Homilius, artiste distingué, directeur de musique des églises principales de Dresde et cantor de l'École de la Croix, dans cette ville; Jean Louis Krebs, fils de Jean-Tobie, organiste du château à Zeits, ensuite à la cour de Gotha; Jean-Frédéric Doles, d'abord

BACH

canlor à Freiberg, et après la mort de Barrer, un des successeurs de Jean-Sébastien Bach a l'École Saint-Thomas; Allnikol, organiste àNaumbourg; l'excellent organiste et compositeur Fischer, qui fut le maître de Vierling ; Jean-Frédéric Agricola, compositeur de la cour de Prusse, théoricien et critique distingué; Kirnberger, artiste de grand mérite comme compositeur et comme théoricien, qui a compté parmi ses élèves Fasch, J. P. A. Schiiltz etZeiler;Goldberg, compositeur au service du comte de Briilil, à Dresde; Charles-Frédéric-Abel, le célèbre jmieur de basse de viole et compositeur ; Jean-Goltfried Miithel, grand organiste et compositeur; et enfin Kittel , qui n'était âgé que de dix -huit ans quand il perdit son maître, mais qui avait si bien profité de ses leçons, qu'il fut organiste de premier ordre. De son école sont sortis Haessler, Umbreit, M. G. Fischer, et Rinck.

Les ouvrages de Jean-Sébaslien-Bach publiés jusqu'à ce jour sont : I. Musique religieuse : 1 Missa a qualtrovoci, 2 violini, viola, f. Jlauti ed organo, n° l,en la majeur; Bonn, Simrock. — 2° Missa a quattro voci, viola, Jlauti, trombe ed organo , n" 2 , en sol majeur ; ibid. Pœlchau fut l'éditeur de ces deux ouvrages. — 3° Messe à quatre voix, avec accompagnement (le deux violons, deux dûtes, contrebasse et basse continue pour l'orgue, en la; Berlin, ïrautwcin. — 4" Grande messe (en 5» mineur) à quatre voix et orchestre; Zurich, Naegeli. Autre édition, Bonn, Sitnrock. Cet ouvrage est un des chefs-d'œuvre de son illustre auteur. Ch. Ph.Ém. Bach a ajouté

une introduction au Credo de celle messe.

50 Missa a otto voci reaii e i di ripieno, coW nccomp. di due orchestre (en ut } ; Leipsick, Bceitkopfet Haertel.— 6° Magnificat à 5 voix, 2 violons, viole, 2 flûtes, 2 hautbois, 3 trombes, timbales et basse continue pour l'orgue (en mi bémol) ; Bonn , Simrock. Pœlchau a été l'éditeur de cet ouvrage. — 7" Joh. Seb. Bach' s Moletten in Partitur (Motets de Jean-Séb. Bacii en partition ), r« et 2e suites , Leipsick , Breitkopf et Haertel. Cette collection, formant 98 pages in-fol. renferme ses six motets à 8 voix sans accompagnement : Singet dem Herrn ein neues Lied; Fûrchte dich nicht, etc. ; Ich Lasse dich nicht; Komm, Jesu , komm , etc.; Jesu! meine Freude,etc.; Der Geist hilfl unsrer Schwachheit, etc. Ces motets renferment de très-belles choses; le quatrième, particulièrement, est trèsremarquable par l'art avec lequel Bach fait dialoguer les deux chœurs. Schicht {voy. ce nom) a été l'éditeur de ce recueil. M. Hilgenfeldt assure que le troisième motet ( Ich lasse dich nicht ) n'est pas l'ouvrage de Jean-Sébastien Bach, mais

bien de Jean-Christophe Bachd'Arnstadt (voyez Johann Sébastian Bach's Leben , Wirken und Werke, p. It2). — 8° MotetàS voix en partition ( Lob, thre und Weisheil); ibid. — 9° Motet allemand à huit voix , avec basse continue , en partition, surletexte : Jaiichzet deiti llorm aile Welt ; Leipsick, Kollniann. J. P. Doering a été l'éditeur de ce morceau. — 10° Le 1 17^ ps.iume à qualrc voix et orchestre, en partition ; Leipsit li , Breitkopf. — 1 1°. Le 149^ psaume à huit voix en deux chœurs; Berlin, Trautwein. Simrock, de Bonn, en a donné une autre édition. — 12° Cantate à quatre voix et orchestre sur le texte : Ein' (este Burg ist unser Gott ; Leipsick , Breitkopf.

— 13° Litanies à quatre voix, en partition ; Bonn, Simrock. — 14° Motet à quatre voix, sur le texte : Uerr, deine Augen; i[)id. — 15" Motet à quatre voix : Ikr werdet iveinen . tbid.

— 16° Autre motet à quatre voix : Du Hirte Israël ; ibid. — 17" Motet à quatre voix : Herr, gehc nicht in's Gericht. — 18° Gottes Zeit ist die allerbe.ste Zeit; ibid. Ces six derniers ouvrages ont été publiés en deux livraisons sous le titre suivant : Joh. Seb. Bach's Kirchenmii%ick zu 4 Singstimmen (Musique d'église de Jean-Sébastien Bach à quatre voix. — 19° Grosse Passions musik nachdem Evangelium Matthei {La Passion, d'après l'évangile de saint Mathieu, pour deux chœurs et deux orchestres) ; Berlin, Schlesinger. L'une des plus vastes conceptions musicales qui aient vu le jour est, sans nul doute, cet ouvrage, qui est resté inconnu pendant près d'un siècle après que Bach l'eut composé. On ne peut considérer sans la plus vive admiration l'introduction, dans le style fugué, où deux chœurs à quatre voix et deux orchestres se meuventavec élégance et facilité dans des formes scientifiques et compliquées, pendant qu'un troisième chœur de voix de soprani fait entendre un choral à l'unisson d'un mouvement large et simple. La manière dramatique et neuve dont Bach a su employer le chœur comme interlocuteur n'est pas moins digne de remarque. Le récitatif est d'une rare beauté de déclamahon ; les mélodies sont d'une mélancolie pénétrante, remplies de nouveautés et de hardiesses ; enfin, l'instrumentation ofire des combinaisons variées qui prouvent que Bach avait mieux compris les ressources des instruments qu'aucun autre compositeur. — 20° Passionsmusiknach dem Evangelium Johannis (La Passion, d'après l'évangile de saint Jean, pour quatre voix et orchestre) ; Berlin, Traulwein, 1831, in-fol. Cet ouvrage est très-inférieur au précédent. — 21° Kirchengesœngefûr Solound Chorstimmenmit Instrument al begleitung (Chants d'église pour voix seule et chœur avec accompagnement infitrumental). Par-

tao

BACH

titioii avec accompagnement de piano par J. P, Schmidt; Berlin, Trautwein. Ce recueil contient trois motels, le premier pour le dimanche de Septuagésime, le second pour le dimanche des Rameaux, et le dernier pour le premier dimanche après la Trinité. — 22* Offertoire {Da pacem 7wbis), p3ur quatre voix et petit orchestre, en partition ; Vienne, Diabelli. — 23° Le motet Jésus ric/ite meine Beginnen, à 4 voix, 2 violons, deux hautbois, 2 cors, et basse continue pour l'orgue, en partition, dans le troisième volume du livre de M. de Winterfeld intitulé : Der evangelische Kirchengesang , etc., pages i2l-i27 desexemples demusique. — 24" Cantate pour le 15® dimanche après le Trinité, Wartim betrûbst du dich viein Herz (Pourquoi allliges-tu mon cœur?), a 4 voix, 2 violons, viole, 2 hautbois et basse continue pour l'orgue, ibid. p. 143-l7t. — 25° Canlate pour le 27* dimanche après la Trinité, Wacliet auf rufl uns die Stimme, etc., h 4 voix , 2 violons, viole, 2 hautbois, taille de hautbois, et basse continue pour l'orgue, ibid. p. 172-2t8. Admirable composition où la puissance du génie se fait sentir depuis le commencement jusqu'à la fin. — 26° Cantate pour la 2^ férié de la Pentecôte, Also hat Gott die Welt-geliebt , à 4 voix , 2 violons , viole , 3 hautbois et basse continue pourl'orgue, ibid. p. 230-261. — 27° Johann Sébastian liach's f Fer Ae (Œuvres de Jean-Sébastien Bach ), publiées par l'association dite Bach- Gesellschaft zu Lei/JSicA, à Leipsick, chez Breitkopfet Haertel,in-fol., gravées et imprimées avec luxe, et ornées d'un beau portrait, gravé par Lichting, d'après Toriginai peint par Haussmann ijuc possédait Charies-Phiiippe-Emmanuel Bach. Au moment où ceci est écrit (1858), huit volumes de cette intéressante collection ont paru : ils contiennent des cantates religieuses qui sont autant d'œuvres de premier ordre , aussi remarquables par la nouveauté des idées que par la forme, la messe en si mineur, l'oratorio de la Passion, celui de Noël, et un volume de musique d'orgue.

II, Chant Choral. Joh. Seb. Dach's vierstimmige Choralgesœnge , gesammelt von C.

P. E. Bach (chants à quatre voix de Jean- Sébastien Bach , recueillis par C. P. E. Bach). 1*'' Partie; Berlin, 1763, in fol. obi. de 50 pages. 2' partie; ibid. 1769 , in-fol. de 54 pages. Cette édition est la première de ce recueil. Kirnbeiger, élève de Bach , ayant recueilli d'autres chants de même genre , harmonisés par son maître, se proposait vraisemblablement d'en publier une nouvelle édition ; mais il ne donna pas de suite à ce projet, et ses matériaux passèrent dans les maiu.s de Charles-Philippe-Emmanuel

Bach, qui donna une deuxième édition en quatre parties in-4°, dont la première parut chez Jean- Gottlieb-Emmanuel Breilkopf, à Leipsick, en 1784, et la quatrième en 1787, avec une préface de l'éditeur. Celte deuxième édition , qui a pour titre comme la première, Joh. Seb. Bach's Vier.stimmige Choral- G esaenge, contient 371 chorals. En 1832, M. Ch. Ferd. Becker {vog. ce nom) a publié une troisième édition du même recueil avec une préface nouvelle, sous ce titre : 371 vierstimminge Choralgesœnge von Johann Sébastian Bach, Leipsick , Breitkopf et Haertel. Celte édition, peu satisfaisante par sa disposition et par ses nombreuses négligences , a été l'objet de critiques assez sévères en Allemagne. Quelque temps après cette publication , M. Becker fit paraître, comme supplément à son édition, 69 chorals avec la basse chiffrée (69 Chorœlemit bezifjertem Bass, etc.) ; ibid. Sensible sans doute aux critiques dont son travail avait été l'objet, le même artiste publia une autre édition des chants chorals de Bach , à laquelle il donna une disposition nouvelle, sous ce titre : Johann Sébastian Bach's Vierstimmigc Kirchengesœnge , geordnet und mit einem Vorworte begleitet Von C. F. Becker ; Leipsick, Robert Friese, 1843, in-4''. Cette édition est ornée du portrait de Bach. Elle n'a pas été à l'abri de toute critique. On a reproché particulièrement à l'éditeur d'avoir mal à propos transposé quelques-uns des chorals , et d'y avoir introduit des chants qui n'ont pas été harmonisés par Bach , et qui même ont été publiés avant sa naissance. On est redevable au savant, exact et soigneux M. Louis Erk {voy. ce nom) d'une excellente édition des chants chorals et airs spirituels de Bach , dont la première partie a paru à Leipsick, chez C. F. Péters, en 1850, sous ce titre : Johann Sébastian Bach's mehrsUmviige Choralgesœnge und geistliche Arien, etc. Pour cette édition, M. Erk a puisé aux sources authentiques et originales. Il indique les éditions d'où Bach a tiré les mélodies qu'il a harmonisées, et les accompagne de leurs textes primitifs. La première partie contient 150 chants, dont 22 n'avaient jamais été publiés. Quelques-uns sont accompagnés de l'instrumentation que Bach leur adonnée dans ses cantates, et les numéros 149 et 150 offrent la mélodie chorale accompagnée des trois autres voix en style fugué avec basse continue. Une table analytique des sources où l'auteur a puisé chaque chant termine le volume. En général , ces sources sont les manuscrits des cantates de Bach , le Musicalisches Gesang-Buch de George Christian Schmelli (Leipsick, 1736, in-8°), et le petit livre d'orgue et de clavecin écrit par Bach, en 1725, pour sa seconde femme.

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Anne Madeleine, dont le manuscrit est intitulé : Clavier- Diichleinder Anna-MagdelenaEachiri' Ce manuscrit est l'original de la main de Bach.