RABELAIS

des épilhètes de « fol de haulle gamme, de fol deBquarre, et de B mol,» allusions à la solraisation, telle qu'elle se pratiquait encore au seizième siècle (voir à cet égard le mot Propriété, dans le Dictionnaire de musique moderne de Castil-Blaze). Dans la célèbre scène de la tempête (P.,1. IV, cil. 19), le poltron Panurge croit que le vaisseau snr lequel il est monté vient de plonger jusqu'au plus profond de la mer, et il s'écrie, affolé de terreur : « Zalas ! sommes-nous au dessous du gamma ut, » expression énergique et très-pittoresque, Je contre-ut grave étant alors la note la plus basse de l'échelle des sons perceptibles. Nous ,, pouvons suivre encore Pantagruel et ses compagnons au palais de la reine Quinte-Essence, << qui guarit les maladies sans y toucher, seulement leur sonnant une chanson, selon la compétence du mal. » {P., 1. V, ch. 20.) Elle se sert à cet effet « d'orgues de faczon bien estrange, car les tuyaulx sont de casse en canon, le sommier de gayac, les marchettes de rht iibarbe, le suppied de turbith, le clavier de scammonie. » D'ailleurs, cette dame Quinte, princesse très-gracieuse , « est de tous bons accords, » jeu de mots où se révèlent les connaissances que Rabelais devait posséder en musique; car ce n'est plus là au dilettante que nous avons affaire, mais au théoricien. Il faut considérer, en effet, qu'à l'époque où il écrivit, l'harmonie consonnante prédominait dans l'art profane aussi bien que dans l'art sacré. Ce qu'il, appelle « bon accord » ne peut être , à coup sûr, que l'accord parfait à l'état direct, soit l'accord par excellence, et dont l'intervalle de quinte est justement un des éléments caractéristiques.

Nous pourrions multiplier ces sortes d'exemples, mais nous avons hâte d'établir que l'érudition de notre auteur s'étend aussi bien aux personnes qu'aux choses, ce dont témoigne amplement le « Nouveau prologue du IV* livre de Pantagruel. » On y trouve, en effet, une nomenclature de cinquante-huit musiciens, la plupart de l'école néerlandaise, et ayant tenu un rang glorieux depuis 1450 environ, jusqu'aux premières années de la Renaissance. En burinant leurs noms dans ses écrits, Rabelais semble acquitter une dette contractée envers les compositeurs de son temps dont les œuvres l'avaient charmé. 11 les fait d'ailleurs intervenir dans son récit sans nécessité apparente, et pour le seul plaisir de les • saluer au passage.

A ne prendre d'abord que ceux dont on trouve la biographie dans ce dictionnaire, ce sont : Josquin des Prés, — Ockeghem, — Hobrecht, — Agricola, — Brumel, — de la Fage, —

Prioris, — de la Rue, — Moulu, — Mouton, — Gascogne, — Loyset Compère, — Penet, — Richardfort, — Roussel, — Adrian Villaèrt, — Gombert, — Jannequin, — Arcadeit, — Claudin, — Certon, — Manchicourt, — Villiers, — Sandrin, — Sohier, — Hesdin, — Morales, — Passereau, — Maille, — Maillart, — Jacotin, — Heurteur, — Verdelot, — Carpentras, — l'Héritier, — Cadéac, — Vermont, — Lupi, — du Moulin, — Gendre.

Ce sont maintenant (et dans un ordre démérite probablement inférieur, puisqu'ils ont été dédaignés des biographes) : Camelin, — Vigoris, — Bruyer, — Seguin, — Midy, — Fevin, — Rouzée, — Consilion, — Constantio Festi, — Jacquet Rercan, — Auxerre, — Doublet, — Bouteiller, — Pagnier, — Millet, — Alaire, — Morpain, — Marault.

Quant aux instruments de musique, Rabelais connaît tous ceux de son temps, et il estime que leur culture est une partie nécessaire d'un programme d'éducation bien compris. Le jeune Gargantua, nous apprend-il, s'exerçait en compagnie de son précepteur Ponocratès, à « chanter sus ung thème, à plaisir de guorge, » puis « à jouer (lu luth, de l'espinette, de la harpe, de la fluste d'Âleman et à neuf trous, de la viole, de la saqueboute. » (G., I. I., ch. 23.) D'autre part (G., I. I, ch. 57), les hôtes de la très-docte mais très-réjouissante abbaye de Thélème « tant noblement estoient apprins, que il n'estoyt entr'enx,cellui, necelle,quine sceust lire, escripre, chanter, jouer d'instruments harmonieux. » Plus loin (P.,1. IV, ch. 35), nous rencontrons l'armée des Andouilles, « furieusement en bataille, marchante au son des vèzes, des piboles, des gogues et des vessies, des joyeulx pifres et labours, des trompettes et clérons. » Un autre passage est bien digne de remarque encore : c'est celui qui établit que l'artifice du de'manchement était pratiqué sur les instruments à cordes dès le seizième siècle, Panurge jette aux avides chats-fourrés (aux gens de justice) une bourse pleine d'écus qui tombe devant eux sur le parquet ; et « au son de la bourse commencent tous les chats-fourrés jouer des gryphes, comme si feussent violons démanchés. M (P., 1. V, ch. 13.) Enfin, au cours de son récit, Rabelais mentionne encore le flageolet, la cornemuse, les cymbales, la bouzine, les cliquettes, la vielle, le hautbois, la musetie, le fifre, le tmabourin, le rebec, la harpe, la guiterne, le cornet à bouquin, la lyre, la flûte de Pan, et l'orgue, dont il analyse les diverses parties, comme il a été vu plus haut. C'est, presqu'au complet, l'orchestre de la Renaissance.

La danse, vassale de la musique, etquiendérive

RABELAIS — RADECRE

si éviilemment, intéresse aussi Rabelais, et nous voyons les personnages de son roman exécuter tour à tour les pas de l'estrindore, du triori, de la moresque, de la pyrrhique, des cordaces, de l'itliynibon, et de l'amorabuquine. En un de ses chapitres, il s'est môme fait chorégraphe -, il a donné le scénario d'un ballet de sa composition qu'il intitule « le Bal joyeulx en forme de tournoi, » et qui est la représentation d'une partie d'échecs, dont les pions mouvants sont des danseurs de chair et d'os. Les figures, ou plutôt les coups, s'exécutent sur une « ample pièce de tapisserie veloutée, faite en forme d'échiquier, sçavoir est à carreaulx moitié blanc, moitié jaune. Et puis deux orchestres suivent les péripéties du jeu, et les accompagnent d'une façon expressive, en observant ce que nous appelons aujourd'hui (sans l'avoir inventée) la vérité dramatique. En effet, « les musiciens estoient huict de chascun costé, avecques instruments touls divers, de joyculse invention, ensemble concordants , variants en touts temps et mesure, comme requerroit les progrès du bal, ce que je trouvois admirable, attendu la numéreuse diversité de pas, de desmarches, de saults, recours, fuites, embuscades, letraictes, etsurprinses. Et sembloit que les personnages du bal tant soubdain entendoient le son qui competoil à leurs démarches, ou retraictes, que plustôt n'avoit signifié le ton, la musique qu'ils se posoient en place désignée. » (P., 1. V, ch. 23.) Or ce ballet si pittoresque a été réalisé deux foisselonla teneur du scénario : d'abord en 1607, à la cour de Henri IV (et Bassompierre, dans ses Mémoires, dit qu'il fut « plus ingénieux qu'aucun autre qui se soit dansé ><) ; ensuite le 17 mars 1858 , à l'Opéra, où il remplissait une partie du troisième acte de la 'Magicienne, d'Halévy. (Voir la gravure publiée par le Monde illustré dans le n" 50 de sa collection, t. 11, année 1858.) Le divertissement de la Juive, « la Prise du Château-Fort, » était déjà inspiré de la Sciomachie, ou relation donnée par Rabelais d'un carrousel qui eut lieu à Rome en

Enfin, dans notre littérature, il n'est certes pas d'autre exemple d'un roman qui touche ainsi à toutes les parties de l'art musical, sans que ce soit d'ailleurs le thème spécial développé par l'auteur ; et l'on peut dire que si les documents que nous possédons sur la musique au seizième siècle venaient à se perdre, on les retrouverait, tout au moins à l'état d'indications, dans le livre immortel de François Rabelais.

All.

RABUTEAU (Victou-Alfred PELLE- TIER), pianiste, violoniste et compositeur, né

à Paris le 7 juin 1843, fit ses études théoriques au Conservatoire de cette ville, où il fut l'élève de M. Bazin pour l'harmonie et l'accompagnement, et de M. Ambroise Thomas pour la fugue et la composition. Il était à cette époque premier violon à l'orchestre du théâtre Déjazet. Après avoir obtenu en 1864 un premier accessit d'harmonie et accompagnement, le premier prix en 1865, et en 1866 un premier accessit de fugue, M. Rabuteau prit part au grand concours de composition musicale, et en 1868 se vit décerner le premier grand prix de Rome, en partage avec Wintzweiller, son condisciple dans la classe de M. Ambroise Thomas. Parmi les envois que le jeune compositeur fit à l'Académie des Beaux- Arts , comme pensionnaire de l'Académie de France à Rome, figurait un oratorio intitulé le Passage de la mer Rouge, qui fut exécuté au Conservatoire, dans la séance d'audition des envois de Rome du 23 mai 1874. Je ne sache pas que M. Rabuteau se soit produit d'autre façon, en dehors d'une suite symphonique qu'il a fait entendre aux concerts du Châtelef, à peu près à la même époque.

RACHELE ( ), compositeur italien,

est l'auteur de Castellana di Thurn, opéra qui a élé représenté à Cagliari en 1862.

RADAU (R ), physicien français, est

l'auteur d'un livre plein d'intérêt qu'il a publié sous ce titre : V Acoustique, ou les Phénomènes du son (Paris, Hachette, 1867, un vol. in-12 avec 114 vignettes). Ce petit livre n'est pas un traité scientifique sur la matière, mais un exposé lucide et lumineux des principes qui régissent la production, la naissance et la propagation du son ; jusqu'à lui , il n'avait pas paru en France une œuvre de vulgarisation aussi saisissante, aussi claire et aussi vivante, concernant les phénomènes de l'acoustique, et M. Radau, par cette publication, a rendu un véritable service. On doit au même écrivain , qui s'est beaucoup occupé de ces questions , un mémoire inséré dans le Moniteur scientifique Quesneville, où il a été donné sous ce titre : Sur la base scientifique de la musique, analyse des recherches de M. Ilelmholiz. Il a été fait un tii é à part de ce travail intéressant et utile (Paris [1865], in-8" de 22 pp.).

* RADECKE (Robert), un des artistes les plus distingués de l'Allemagne contemporaine, organiste de premier ordre, pianiste remarquable surtout dans l'interprétation des œuvres de Beethoven et deSchumann, occupe depuis 1863 les fonctions de kapellmeister à l'Opéra royal de Berlin. Il a fait représenter à ce théâtre un opéra intitulé die Mœnkguter [les Biem des

RADECRE — IIADOUX

moines). Ses compositions s'élèvent aujourd'hui au nombre d'environ cinquante, parmi lesquelles une ouverture pour orchestre : Am Strandc, op. 40; un recueil de 3 duos pour soprano et contralto, op. 47; des lieder, etc.

RADECKE (Louise), ex-première chanteuse du liiéàtre royal de Madrid et Tune des plus remarquables cantatrices dramatiques de ce temps, est née dans le Hanovre le 27 juin 1847. Élève du Conservatoire de Cologne , elle eut pour maîtres dans cet établissement M. Ferdinand Hiller et M"'" Marchesi , et débuta d'une façon très-heureuse sur le théâtre même de Cologne, en 18C7, par le rôle d'Agathe du Freisc/iictz. Elle obtint, par la suite, de brillants succès à Berlin, à Weimar, à Carisruhe, à Rioja, et enfin, en 1873, à Munich, où elle fut appelée par le roi Louis de Bavière pour chanter les opéras de M. Richard Wagner. Cette artiste distinguée ne s'est pas fait seulement remarquer au théâtre; elle a donné, dans les principales villes de l'Allemagne et de l'étranger, des concerts qui ont été pour elle une longue suite de triomphes. M"" Louise Radecke a quitté la scène en 1876, pour se marier avec le baron von Briimmer. Depuis lors, elle ne s'est fait entendre que dans des concerts de charité.

* RADICATÎ (Félix-Alexandre). — On a publié sur cet artiste distingué la notice biographique suivante : Cenni intorno Felice Radicati, célèbre suonatore di violino e contrap- /mntista, par Carlo Pancaldi (Bologne, INobili, 1828, in-S").

RADOUX (Jean- Toussaint), musicien belge, né à Liège le 4 septembre 1825, est un corniste fort distingué. Nommé professeur^decor (1856) et de chant d'ensemble au Conservatoire de sa ville natale, oii lui-même avait été l'élève d'Hubert Massartpour le cor et de Daussoigue-MéhuI pour l'harmonie, le contre point et la fugue, il est directeur de la célèbre société chorale la Legia et de plusieurs autres sociétés musicales , en même temps que maître de chapelle au collège Saint-Servais. La carrière professorale de M. J.- T. Radoux ne l'a pas empêclié de se livrer avec activité à la composition. Outre un grand Te Dexim avec orchestre , qui a été exécuté plusieurs fois dans la cathédrale de Liège, on connaît de lui les (ouvres suivantes : Marie de Brabanf, épisode lyrique (théâtre de Liège, 2 mars 1854); ^e Réveil desTiircs, cantate (Liège ,1856); Cantate patriotique (Verviers, 1866) ; la Patrie eu le Roi, cantate (Liège, 1866). II a publié aussi un recueil de 41 Mélodies religieuses (Liège, Muraille), des mélodies profanes, des chœurs, divers autres morceaux religieux, etc.

'BIOGU. LNIV. DES MUSICIENS.

sur PL.

Enfin, on connaît encore de lui un grand nombre de morceaux pour musique d'harmonie, ainsi que plusieurs transcriptions pour orchestre symplionique, M. Radoux a été nommé, en 1875, chevalier de l'ordre de Léopold.

RADOUX (Jean-Théodore), compositeur belge distingué, est né à Liège le 9 novembre 1835. Fils d'un armurier, ses premières leçons de musique lui furent données par son père, qui jouait assez bien du violon et du cor, après quoi il entra, dès l'âge de neuf ans, au Conservatoire de sa ville natale, où il obtint rapidement un premier prix de solfège. Au bout de quelques années, il fut admis dans la classe de basson de Bâcha, où il remporta le premier prix. Son maître étant mort en 1856 et la place qu'il occupait ayant été mise au concours. M, Radoux se présenta, exécuta une fantaisie de sa composition sur la Muette de Portici et l'emporta sur tous ses concurrents. Le lendemain même de ce succès, il se voyait décerner un premier prix de piano , et presque aussitôt entrait dans la classe de contre-point et fugue de Daussoigne-MéhuI , le directeur du Conservatoire, dont il devint bientôt le disciple favori. Ses progrès furent rapides, et dès 1857 il faisait exécuter à la cathédrale de Liège un Te Deum qui était fort bien accueilli. Il se décida alors à prendre part, en 1859, au concours de composition de Bruxelles, et obtint le grand prix de Rome pour la cantate intitulée le Juif errant, dont les paroles avaient été écrites par M"'' Braquaval. Ce prix lui fut décerné à l'unanimité, ce qui ne s'était pas encore vu depuis la fondation du concours de Rome en Belgique en 1840.

Ce n'était pourtant pas sans peine et sans obstacles que M. Radoux avait pu poursuivre la carrière dans laquelle il s'était engagé. Son père s'était longtemps opposé à ses désirs, voulant lui voir embrasser sa propre profession , celle de musicien lui semblant trop peu lucrative. La famille Radoux se composait de huit personnes, et son chef désirait que le jeune homme contribuât pour sa part au bien-être général. Tout en faisant ses éludes, le futur compositeur dut donc s'ingénier à gagner sa vie, et il y réussit, soit en chantant dans les églises , soit en jouant du basson dans les processions, dans les bals, dans les sérénades ou à l'orchestre du théâtre, soit enfin en donnant des leçons de solfège à des élèves à peine plus jeunes que lui.

A peine eut-il remporté son prix de Rome, M. Radoux songea à venir se perfectionner à Paris ; mais, avant de partir, il écrivit un « tableau symphonique )) en trois parties, Ahasvérus, qu'il fit exécuter à Liège. Par malheur , T. II. 25

IIADOUX — RAEJNTROrH

les doctrines wagnériennes, qui déjà commençaient à exercer leurs ravages en Belgique, avaient hanté plus que de raison le cerveau du jeune artiste; son œuvre s'en ressentit, et souleva de vives critiques dans la presse. Il vint à Paris, convaincu qu'il avait fait fausse route, y passa quatre années, et se plaça sous la direction d'Halévy , qui le prit en grande estime et le remit dans la voie qui convenait à son tempérament. Pendant son séjour à Paris, M. Radoux écrivit un grand nombre de mélodies vocales que son ami , le grand chanteur Géraldy, produisit frénuemment dans les concerts , et qui alliaient à une inspiration aimable et distinguée une forme très-sévère et très-chàtiée.

A partir de ce moment, les compositions de M. Radoux se succédèrent rapidement, comme on va le voir par cette nomenclature : le Festin de Balthasar, 2" tableau symphonique, exécuté à Liège en 1861 ; Te Deiim, demandé par le gouvernement, exécuté à l'église Sainte- Gudule de Bruxelles en 1863, et considéré comme une œuvre fort remarquable ( il a fait l'objet d'un rapport très-élogieux de Fétis à l'Académie de Belgique); Épopée nationale^ troisième ouverture symphonique (Bruxelles, 1863); l'Art et la Liberté, hymne pour harmonie (ou symphonie) et chœurs (Verviers); le Travail, id., écrit et exécuté pour l'inauguration de la statue de John Cockerill à Seraiiig; quatrième ouverture symphonique (Liège, 1864); Fragments symphoniques , pour 2 orchestres (Bruxelles, Concerts populaires, 1868); Grande Marche royale (Liège, pour la visite du roi, 1866); le Béarnais, opéra-comique en 3 actes et 4 tableaux, représenté avec un grand succès à Liège en 1866, puis à Bruxelles avec d'importants remaniements ( avait été reçu au Théâtre-Lyrique de Paris en 1864 ); la Coupe enchantée, opéracomique en 2 actes, joué à Bruxelles en 1872 (avait été reçu à l'Opéra-Comique en 1870); Grande Marche internationale, pour harmonie ou symphonie; Grande Marche nationale belge, id.; Hymne triomphal pour voix et orchestre , composé à l'occasion de la visite des rijlemen à Liège, production magistrale qui valut à son auteur la décoration de chevalier de l'ordre de Léopold; Gain, oratorio exécuté au quatrième grand festival de Belgique dirigé par M. Théodore Radoux (Liège, 1877); la Fille de Jephté, cantate pour so/i, chœurs et orchestre; le Printemps, clKPur pour voix de femmes, avec orchestre.

' M. Radoux a publié , en dehors des œuvres qui viennent d'être citées, les compositions suivantes : "M) MéioJies pour chant et piano (1'^'' vo-

lume, Paris, Heu, avec portrait); 20 Mélodies pour chant et piano (2* volume, Liège, Gevaert); 10 Romances sans paroles pour le piano Liège, Muraille ) ; 6 Morceaux religieux à une ou plusieurs voix, avec ou sans chœurs, accompagnement d'orgue (id., id.); [le Serment des Franchimon'tois, les Venettrs , les Montagnards Spadois, le Chant des matelots , thonns à 4 voix d'hommes; 6 Mélodies pour violon et piano (Paris, Gregh;, etc., etc. M. Radoux a en portefeuille trois opéras inédits: André Doriu, dont l'ouverture a été exécutée en public, le Miracle, opéra-comique en un acte, et une Aventure sous la ligue, opéra-comique en un acte.

Après la mort d'Etienne Soubre, et ()ar arrêté royal en date du 14 septembre 1872, M. Radoux a été nommé directeur du Conservatoire royal de Liège. En ,1877, il a été promu au grade d'officier de l'ordre de Léopold. 1\L Radoux a épousé, il y a quelques années. M"* de Grelle, nièce de M. Charles Rogier, l'ancien et célèbre homme d'État belge.

RADOUX (J... .-Joseph), frère du précédent, né en 1833, mort à Liège le Ij avril 1877, fut élève du Conservatoire de cette ville , où il obtint un premier prix de violon, et fit, comme ses deux frères, d'excellentes études d'harmonie, de contre-point et de fugue avec Daussoigne-Méhul. Professeur de musique aux écoles communales de Liège, directeur de plusieurs sociétés chorales, entre autres VEuterpe et V Union chorale, il a com[)osé un très-grand nombre de motets, de romances , de chœur.s pour voix d'hommes sans accompagnement, etc.

Un quatrième membre de cette famille, frère aîné des trois précédents, né vers 1822, occupe l'emploi de premier contre-bassiste à l'orchestre du théâtre royal de Liège. 11 n'a jamais composé.

*RADZIWILL (Le prince Aîstoine-Heiski), grand amateur de musique, était né à Posen le 13 juin (et non juillet) 1775, et mourut à Berlin le 7 (et non du 8 au 9) avril 1833.

* IIAEJIVTROPH (FoiiTUNATo), et non RAIEjVTROPH , compositeur italien dont le nom semble indi(iuer une origine slave, est né à Naples le 6 mars 1812, et, s'étant adonné de bonne heure à l'étude de la musique, lit un cours complet d'harmonie et de composition avec Pietro Raimondi. On connaît de lui huit opéras , qui, je crois , ont tous été re[)résentés à Naples, et dont voici les titres : 1° un Matrimonio inopinato ; 2" Amore e Scompigiio ; 3" Vent'anni di esilio; 4°; l'Astuccio d'oro (th. Kuovo, 1838); 5° Allan Cameron .id., 1839j ; 6° lo Zio Baltisia ; 1" StefancUa ; 8" Cas-

KAEJNTROPH — RAFF

iellamviare ; 9° la Figlia delSoldato. M. Raejntroph, qui a publié quelques morceaux de piano et des mélodies à une et deux voix, a écrit aussi un assez grand nombre d'œuvres de musique religieuse. Il est mort à Naples le Il mars 1878.

Un frère de cet artiste, M. Girolamo liaejntropli, né à Naples au mois de mars 1820, a été l'élève de son frère pour le piano et de Mario Aspa pour le contre-point. Il s'est consacré à l'enseignement du piano , a publié, un grand nombre de transcriptions pour cet instrument, et a fait exécuter diverses œuvres importantes de musique religieuse qui sont restées inédites , mais parmi lesquelles on a surtout remarqué plusieurs messes de Gloria.

RAFAËL (Frvnçois-Xavier), compositeur dramatique allemand, né le 12 février 1816 à Treppau, en Silésie , mort le 19 avril 1867 à Gratz, a fait représenter les ouvrages suivants : 1° Henri le violoneux, 2 actes, Olraiitz, 1860 ; 20 Witiekind, grand opéra en 3 actes, Gratz, 2 mars 1861; 3° .4 la Veillée, Gratz, 1864; 4^* Tours déjeune homme, 1 acte, Gralz , 4 mars 1865.

* RAFANELLI (Lotis), oa Raffa7ielli, célèbre cbanteur bouffe italien , naquit à Pistoia, et non à Lecce, le 21 mars I7ô2. Je tire ce double renseignement d'un opuscule publié récemment par M. G. C. Rospigliosi : Notizie dei maestri ed arlicti di musica pisloiesi (Pistoia, Niccolai, 1878, in-12). Selon l'auteur de ce petit écrit, Rafanelli serait mort à Milan en 1821.

* RAFF ( Joseph- Joachim), l'un des musiciens les plus actifs de l'Allemagne contemporaine, est né le 27 mai 1822 à Lachen, dans le canton de Schwyz (Suisse), où ses parents faisaient un séjour momentané. Malgré cejiasard de sa naissance, M. Ratf est bien de race et d'origine allemande, et il est resté sujet wurtembergeois. Jusqu'à l'âge de dix-huit ans, il se consacra , d'abord en >Vurtemberg, puis au lycée des jésuites de Schwyz, à des études philologiques, mathématiques et philosophiques. A cette époque, la situation de fortune de sa famille le mit dans l'impossibilité de terminer ses cours à l'université, et il se vit même obligé d'accepter, pour vivre, une position dans l'enseignement. Cest à ce moment que son goût pour la musique , qui avait toujours été très-prononcé, se développa d'une façon considérable. Déjà il avait étudié avec fruit le piano , le violon et l'orgue ; bientôt il songea à faire quelques tentatives dans le domaine de la composition , et, en 1843, il s'avisa d'envoyer quelques-uns de ses essais à Mendelssohn, qui le, recommanda aussitôt aux

fameux éditeurs Breitkopf et Hsertel, de Leipzig. Ce résultat encouragea M. Raff, au point que dès lors, et malgré l'opposition qu'il rencontrait auprès de ses parents, il résolut de se consacrer complètement et exclusivement à la musique.

Le jeune artiste eut à supporter des crises difficiles , à surmonter bien des obstacles , à lutter môme contre les besoins matériels de la vie, jusqu'au jour où il eut la chance de rencontrer le grand pianiste Franz Liszt. Celui-ci le connut pendant une tournée de concerts qu'il faisait en Suisse, et lui proposa de le suivre comme accompagnateur. C'est ainsi que M. Raff arriva en 1846 à Cologne, d'où M. Liszt se rendit seul à Paris, et qu'il songea à se créer une position en celte ville , où il fit la connaissance directe de Mendelssohn. Il ht part à ce maître du besoin qu'il avait de pousser plus loin son éducation musicale, et Mendelssohn, qui repartait pour Leipzig, l'engagea à venir le retrouver; mais au moment où le jeune compositeur songeait à mettre ce projet à exécution et à se rendre à l'invitation qui lui avait été faite , la nouvelle de la mort de Mendelssohn vint renverser toutes ses espérances et l'obliger à rester à Cologne, [l s'occupa à cette époque de différents travaux de littérature musicale, et prit une part active de collaboration au journal Cœcilia, dirigé par S.-W. Dehn et que publiait alors la maison Schott, de Mayence. On raconte que les écrits du jeune artiste avaient inspiré à Dehn une telle estime, que quand, deux ans plus tard , celui-ci se trouva en face de son collaborateur, il refusait d'en croire .ses yeux, rencontrant un homme à peine âgé de vingt-cinq ans, alors que la maturité de son esprit lui avait fait supposer qu'il en avait au moins quarante. Néanmoins, la question des nécessités de l'existence s'était soulevée de nouveau pour M. Raff, et il conçut la pensée d'aller chercher une situation à Vienne, où une chaude recommandation de Liszt à l'éditeur de musique Karl Mechetti devait lui aplanir les obstacles. Mais la fatalité semblait le poursuivre, et il était on route pour Vienne lorsqu'il apprit la mort de Mechetti. Il se décida alors à se rendre à Stuttgard, patrie de sa famille, et se remit au travail avec ardeur, afin d'acquérir ce qui lui manquait encore pour devenir un virtuose et un compositeur. Mais s'il réussit sous ce rapport, ses tentatives furent vaines lorsqu'il voulut faire exécuter quelqu'une de ses grandes compositions-, en effet, Lindpaintner, qui remplissait à Stuttgard les fonctions de maître de chapelle, représentait en cette ville l'esprit musical clas-