RAISIN — RAMEAUX

RAISIJX (J\CQUES), fils aîné de l'organiste dontil vient (l'tMro question, fut acteur, auteur et compositeur. Il débuta à la Coinédie-lMançdiseen 1685, y joua les seconds rôles dans la tragédie et les amoureux dans la comédie, et prit sa retraite au mois d'octohrc 1094. Il lit représenter à ce théâtre quatre comédies en un acte dont il était l'auteur, et dont aucune ne fut imprimée : le Faux Gascon, le Petit Homme de la Foire, Merlin Gascon, et le Niais de Sologne. Enfin, Jacques Raisin écrivit la musique des diverti.ssemeuts de quelques pièces jouées à la Comédie, entre autres l'Opéra de village, de Dancourt (1692), et Jevons prens sans verd, de la Fontaine (1693). « C'étoit un fort honnête homme, dit de Mouhy, et fort relire chez lui. Il mourut d'une pleurésie, environ en 1698 ou 1699. >>

RAISIX (Jean-Baptiste), frère cadet du précédent, est celui dont il est question dans le récit de de Mouhy, et qui, âgé de cinq ans, faisait mouvoir, enfermé dans l'épinette de son père, le troisième clavier de l'instrument. Celui-ci se fit comédien, comme son père, débuta à la Comédie-Française en 1679, y remplaça bientôt Champmeslé, et devint fameux dans l'emploi des caractères et des rôles à manteau, oii il déployait un talent de premier ordre, formé tout à la fois d'étude et de naturel, et qui le fit surnommer le petit Molière. Malheureusement, Raisin le cadet aimait encore plus la bouteille que le théâtre, et il mourut, dit-on, pour avoir trop bu. Né en 1636, ses excès le conduisirent au tombeau le 5 septembre 169.3, âgé seulement de 37 ans, et sa rnort donna lieu à ré|)igramme suivante :

Quel astre pervers et malin.

Par une maudite influence, Empêcte désormais qu'en France On puisse recueillir du vin ?

C'est avec raison que l'on crie

Contre la rigueur du destin.

Qui nous ùte jusqu'au Raisin De notre pauvre Comédie.

Raisin avait épousé M'" Fanchon Lon.i;champs, comédienne comme lui, qui avait débuté en même temps que lui à la Comédie-Française, et qui avait succédé à ce théâtre à la Champmeslé, comme lui-même avait succédé au mari de celleci. « Il y avoit des tems, dit un contemporain, qu'il auroit donné sa femme pour une bouteille de vin de Champagne. » Celle-ci quitta le théâtre en 1701, et mourut en 1721.

RAISIM (M"*), épouse VILLIEHS, sœur des deux précédents, et l'une des deux (illes de l'organiste de Troyes qui touchèrent à Paris l'épinette inventée par leur père, se fit sans doute comédienne comme ses deux frères. Elle épousa

dans la suite le comédien Villiers, camaïade de ceux-ci dans la troupe du théiUre de l'IIùtel de Bourgogne et auteur d'une domi-donzaiue de pièces représentées à ce théâtre. Le seul renseignement que j'aie pu découvrir sur elle consiste dans les lignes suivantes, extraites d'un Mémoire pour les Comédiens dît Roy, contre Charles Dollef, Antoine Laplace, Alexandre Bertrand, et antres (s. l. n. d., in-4'') : «. En 1C88, la damoiselle de Villiers (1), femme d'un des comédiens du roy, et sœur des sieurs Raisin aussi comédiens, .s'avisa de construire un théâtre et d'y faire représenter dtîs comédies par des enfants sous le titre de Petits Comédiens Français. Les comédiens en portèrent leur plainte au roy, et le théâtre fut fermé. »

*RAJ ou RAY (Pierre).— L'ouvrage indiqué sous le titre d' Alessandi'O in Àrmenia s'appelait réellement Alessandro in Armozia, et était non point un opéra, mais une cantate. Ray en a écrit une autre, intitulée il Tempio d'Imeneo. Quant à son oratorio sur la Passion, il portait pour titre : Tre Ore d'agonia, o le Selle Parole.

RAJOLA (G ), compositeur italien contemporain, est l'auteur d'une opérette intitulée il Giovanetto, qui a été jouée par des amateurs, sur le théâtre Niiovo, de Naples, au mois de juillet 1877.

* RAMAZZOTTO (Douiitien), et non Ramazzoiti, prêtre et musicien italien, fils d'un guerrier qui mourut âgé de près décent ans, naquit à Bologne, et prit l'habit religieux au monastère de San-Michele in bosco, près de cette ville, en 1542. Cela ne l'empêcha pas d'étudier la musique et le contre-point, et de se faire connaître comme compositeur par deux recueils de psaumes : Psalmi aliquot ad vesperas dierum festorum et solemnium cantari soliti, cum iino Magni/icat, quinque vocum, Venise, 1567, in-4''; 2° Psalmi onines qui cunctis diebus anni Jestis pro iempore recitantur, sex vocibus decantandi, Ferrare, 1584, in-4°. Ramazzotto mourut en 1594, au monastère de Santa- Maria in Regola, à Imola.

r.AMBAUX (Claude-Victor), luthier habile, né à Darney (Vosges) le 25 février 1806, commença son apprentissage à l'âge de quatorze ans, et fut élève, à Mirecourt, de L. Moitcssier, chez lequel il resta jusqu'en I8'24. A cette époque il partit i>our Caen, où il travailla chez Tliibout jusqu'en 18''.7, puis vint alors à Paris, où il entra chez Gand père, dont il devint bientôt le pre-

(1) On .sait qu'à cette époque les femmes delà noblesse portaient seules le litre de dame. On donnait aux autres la qualité de demoiselle avec le nom de leur mari.

RAMBAUX — RAMEAU

mier ouvrier, et auprès duquel il acheva de se perfectionner dans son art. En 1838, il quitta Gand pour s'établir à son compte, et s'installa dans un petit entre-sol de la maison qui porte aujourd'hui len" 18 de la rue du Faubourg-Poissonnière, juste en face le Conservatoire. 11 resta là jusqu'en 1857, époque où il alla se retirer à Mirecouit. Des fenêtres de notre classe, au Conservatoire, nous le voyions travailler sans cesse, à son petit établi, ne quittant pas l'outil de la journée. Artiste habile autant que modeste, Rambaux était d'ailleurs un excellent bomme, honnête au suprême degré, ne tirant de son talent que la stricte rémunération qu'il croyait devoir lui demander, et qui se serait lait scrupule d'exagérer celle-ci en quoi que ce (ût. Celte modestie, cette honnêteté, et sa proximité du Conservatoire, attiraient chez lui un grand nombre d'élèves de cet établissement, et il aimait à nous voir tous autour de lui, essayant des instruments, le regardant curieusement travailler, ou lui demandant des éclaircissements et des renseignements sur cet art charmant de la lutherie, qui a vraiment un côté étrange et mystérieux.

Je ne résiste pas au désir de reproduire ici, sur] ce travailleur si estimable et si intelligent, que j'ai intimement connu au temps de ma jeunesse, les détails qu'a donnés M. Vidal dans son livre : les Instruments à archet :

« Lorsque C.-V. Rambaux s'établit, l'art et le commerce de la lutherie étaient en pleine prospérité à Paris. Les Nicolas Lupot, les Pique, les Gand, les Vuillaume, les Bernardel, avaient donné à la facture des instruments neufs une impulsion habile et intelligente; d'un autre côté, le commerce des anciens instruments italiens avait pris un accroissement qu'entretenait l'enthousiasme des musiciens pour la vieille lutherie. Pour réussir dans ce milieu, il fallait nonseulement produire de bons instruments neufs, mais encore connaître à fond les anciens maîtres ; en un mot, « faire revivre ces centenaires décrépits, » ainsi que les qualifie l'abbé Sibire. C.-"V. Rambaux excella dans ces deux branches, qui résument l'art du luthier.

« Les récompenses qu'il obtint aux expositions de 1844, 1848 et 1855, à Paris, le placent au premier rang des luthiers de son temps, et attestent son habileté comme facteur; mais ce que les distinctions de ce genre ne sont pas appelées à récompenser, c'est la patience infinie et la recherche incessante des procédés de tout genre nécessaires à la réparation des anciens instruments; et c'est surtout dans cette partie de l'art que Rambaux sut se faire apprécier (1).

(1) Cela est absolument exact. Rambaux ne jouit ja-

« Parmi les opérations les plus difficiles, on peut compter le recoupatje des anciens instruments ; c'est notamment pour les violoncelles qu'il est parfois indispensable, à cause du peu de régularité apporté par les luthiers italiens dans leur patron. 11 est nécessaire, pour donner la forme exigée par la virtuosité actuelle, de les ramener aux dimensions adoptées par Stradivari dans son beau modèle. Il n'y a pas à errer d'une ligne; la moindre hésitation dans un trait de scie ou dans un coup de rabot serait fatale et détruirait en quelques minutes la valeur de l'instrument, loin de l'améliorer ! On comprendra difficilement quelle sûreté de main et quelles connaissances spéciales sont requises pour une opération aussi délicate. C'est dans cette partie du métier que Rambaux avait acquis une supériorité qui le laissait sans rival en Europe.

« Du reste, travailleur infatigable, une fois l'heure sonnée, il revêlait le tablier traditionnel, qu'il ne quittait plus de la journée. 11 était intéressant de le voir, tout en conservant l'outil en main, et suivant d'un œil attentif le travail de l'ouvrier assis en face de lui, et dont aucun mouvement ne lui échappait, accueillir amateurs et artistes qui se succédaient dans son atelier, et accorder une attention soutenue aux théories interminables qui se déroulaient devant lui, sur les instruments, la place de l'àme, du chevalet, etc. ; toujours'calme et plaçant modestement son mot, avec ce sourire fin et doux qui le rendait sympathique à tous.

« Après un exercice de dix-neuf années écoulées dans ce dernier domicile, Rambaux se retira à Mirecourt en juin 1857, pour y jouir tranquillement de la modeste aisance que sa carrière honorable lui avait procurée ; toutefois sa passion favorite ne cessa de l'occuper, et il continua ses travaux de retouches et de réparations, en les bornant aux instruments de choix et sans se départir de cette recherche qui attestait que chez lui l'âge n'avait pas éteint l'amour de l'art auquel il avait consacré sa vie. »

Cet excellent homme, ce travailleur intelligent et modeste mourut à Mirecourt le 25 juin 1871.

RAMBOSSOIV (J ), écrivain français,

est l'auteur d'un livre publié sous ce titre ambitieux : les Harmonies du son et l'histoire des instruments de musique (Paris, Didot, 1878, in-S" avec gravures).

* RAMEAU (Jean-Philippe). — On trouvaer dans l'écrit que j'ai publié sur cet artiste

mais que d'une modeste renommée comme fabricnnt d'instruments neufs; mais, comme réparateur, il était d'une habileté vraiment prodigieuse, — a. p.

RAMEAU — RANDEGGER

célèbre : Hameau, essai sur sa vie eLses oeuvres, des renseignements nouveaux et inconnus sur son exi>tence et sur sa carrière. Rameau a été récemment l'objet d'bonneurs malbeureusement trop rares en France : les 12, 13, 14 et 15 aoiU 1876, de grandes fêles nationales ont été célébrées à Dijon, sa ville natale, à roccasion de léreclion de sa statue. Cette statue, œuvre distinguée de M. Eugène Guillaume, directeur des Beaux-Arts et membre de rin>titut, a été élevée sur la place du Théâtre, qui depuis lors a pris le nom de place Rameau.

A la liste des œuvres publiées par Rameau, il faut ajouter les deux recueils suivants : 1° Premier livre depièces de clavessin, Paris, l'auteur, 170C, petit in-4'' oblong (publication qui donne la preuve d'un premier séjour de Rameau à Paris bien avant l'époque fixée jusqu'ici par fous les biographes); 2" Pièces de clavessin, avec une méthode pour la viéchanique des doigts, où l'on enseigne les moyens de se procurer une parfaite exécution sur cet instrument, Paris, l'auteur, s. d., in-4" oblong. J'ai découvert, dans les manuscrits de la Bibliothèque nationale, quatre cantates inédites du maître : Thétis, l'Impatience, la Musette, Aquilon et Oriihie, ainsi que des fragments d'un Roland resté inachevé et qu'il avait commencé sur le poëme de Quinault. De Croix, dans l'Ami des Arts, affirme que Rameau a publié deux cantates : le Berger fidèle et l'Enlèvement d'Orithie, et il en signale deux autres, Orphée et les Amants trahis, comme étant restées manuscrites. De son côté, Maret donne les titres de deux autres cantates qui n'ont pas été publiées : Médce, et l'Absence.

Les publications suivantes, relatives à Rameau, et dont quelques-unes ont été faites à l'occasion des fêtes de Dijon, n'ont pas été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens: 1° Réflexions sur divers ouvrages de M. Ra- »iear<,par M. Ducharger (Rennes, 1761, in-12); 2° Rameau aux Champs-Elysées, nouvelle nouvelle (Amsterdam, 1764, in-8°); Z" Apothéose de Rameau, scènes lyriques (sans doute représentées à Dijon), paroles de M.**, musique de M.** (Dijon, Causse, 1783, in-8°) ; 4» Rameau, ballet allégorique en un acte, pour le centenaire de sa naissance, suivi de réflexions sur la poésie lyrique et d'un oratorio intitulé la Mort d'Abel (1), par M. Lefebvre, maître de composition (Paris, 1784) ; 5° Rameau, par Adolphe Adam,

(1) Je n'ai pa^s eu cet écrit sous les yeux ; J'en'reproduls le titre d'après l'annonce qu'en lit le Mcrcitrc'^de France.

extrait de la Revue contemporaine du 15 octobre 1859. (cette notice a été reproduite dans le volume d'Adam intitulé Derniers souvenirs d'vn vmsicien) ; 6" Rameau, par Dieudonné Denne-Baron, extrait de la Nouvelle Biographie générale (Paris, Didot, s. d., in-8° de 12 col.) ; 7° Notice sur Rameau, par Charles Poi- .sol (Paris, Dentu, 1864, in-18); 8° Monographie de Jean- Philippe Rameau, par Th. Nisard (Paris, s. d. [1867], Repos, in-8°) ; 9" Délibération du conseil municipal de Dijon sur laproposition d'ériger unestatue à Rameau, rapport présenté par M. Muteau (Dijon, impr. Carré, s. d. [1876], in-S") ; 10" Rameau, sa vie, ses œuvres (Dijon, H. Grigne, 1876, in- 16), compilation informe faite par l'éditeur même de cette brochure; 11° Rameau, essai sur sa vie et ses œuvres, par Arthur Pougin (Paris, Decaux, 1876, in-16). On ne doit pas oublier non plus de mentionner le pamphlet justement célèbre de Diderot, intitulé le Neveu de Rameau, dont il a été fait un nombre incalculable d'éditions, ainsi qu'un écrit de Génin fils, publié vers 187 j et portant pour titre le Petit Neveu de Rameau.

Une médaille, représentant la statue du maître, a été frappée à Dijon en 1876 et offerte par là municipalité aux invités qu'elle avait appelés à assister aux fêtes de Rameau.

RAMOIXEDA Y BUSQUETS (Francisco), prêtre et musicien espagnol du dix-huitième siècle, était né à Tarrasa, en Catalogne, et, après avoir fait ses études musicales à l'école du monastère de Montserrat, devint maître de chapelle de l'église principale de sa ville natale, pour laquelle il écrivit un certain nombre de compositions qui paraissent avoir été estimées. Cet artiste mourut à Tarrasa le 26 février

RANDEGGER (Albert), professeur et compositeur, né à Trieste le 13 avril 1832, commença l'élude de la musique à l'Age de quatorze ans, et d'abord en vue de son seul agrément. Son premier maître fut M. Auguste Tivoli, et il reçut ensuite des leçons d'harmonie d'un chef de mu- .sique militaire autrichien renommé, Hœffner. Il étudia aussi le piano avec Lafoiit, et enfin, de 1848 à 1852, fit un cours complet de composition avec Luigi Ricci, qui occu|iait alors à Trieste une grande situation et dont il devint l'élève préféré. Tout en poursuivant ses études, il avait écrit diverses cantates, quelques morceaux de musique d'église et les partitions de deux ballets : la Fidanzata di Castellamare et la Sposa di Appcnzello. Après ces essais, il se livra décidément à la composition, et écrivit avec trois autres jeunes artistes, MM. Giuseppe Rota, Al-

RANDEGGER — RAVINA

berfo Zelman et Francesco Beyer, un opéra boude en 4 actes, il Lazzarone, qui fut représenté sur le théâtre Mauroner, de Triesle, en 1852 ; puis il se produisit d'une façon plus importante en donnant à Brescia, pendant le carnaval de 1853-54, un opéra sérieux intitulé Bianca Cappella. C'est alors qu'il partit pour Paris, puis pour Londres, où il se présentait à M. Michael Costa avec une chaleureuse lettre de recommandation de son maître Ricci, qui avait été naguère le condisciple de celui-ci au Conservatoire de Naples. Grâce à l'appui si efficace de M. Costa, qui jouit à Londres d'une sorte de royauté musicale, grâce aussi à son talent très-réel, M. Randegger se créa bientôt, dans la capitale du Royaume-Uni, une excellente situation artistique. Devenu chef d'orchestre pendant une année au théâtre Saint-James, il entreprit ensuite un grand voyage dans les provinces anglaises, après quoi il revint à.Londres, oii il fut bientôt l'un des professeurs les plus recherchés. En 1869, il forma dans cette ville une société chorale qui comprend environ 300 voix, et la même année il fut nommé professeur de chanta la Royal Academij of Music, ce qui ne l'empêchait pas de se produire aussi avec succès comme compositeur.

M. Randegger a publié un grand nombre de mélodies vocales. Voici la liste de ses autres œuvres : les Beautés rivales, opéra-comique, Leeds, 18G3; A i'Aztôe, cantate à 4 voix avec orchestre, festival de Norwich, 18G6; Médée, scène dramatique pour soprano avec orchestre, Leipzig, concerts du Gewaudhans, 1869; le 150<^ psaume de David, pour soprano solo, chœur et orchestre, festival de Boston, juin l872;i'>idoli7i, cantate dramatique avec orchestre, écrite expressément pour le grand festival triennal de Birmingham (28 août 1873), où elle obtint un éclatant succès et d'où elle rayonna ensuite sur toute l'Angleterre.

RAOUX (Louis-Alexis), compositeur belge, né à Courtrai le 11 septembre 1814, fut élève, à Bruxelles, de l'Académie de musique dirigée par J.-H. Mees, et acquit un talent réel sur le violoncelle et sur le piano, sans négliger l'étude delà composition. En 1827 il devint répétiteur à l'École royale de musique, en 1831 il fonda une école gratuite de musique dans laquelle il enseignait aux jeunes gens des deux sexes le solfège, le chant, le piano et l'harmonie, en 1833 il devenait professeur de solfège au Conservatoire de Bruxelles, en 1835 il ouvrait une Académie de musique où il donnait l'instruction musicale d'après la méthode du méloplaste, et enfin, en 1839, il créait un Conservatoire de

musique classique et religieuse, institution excellente, destinée à former des organistes et des maîtres de chapelle, mais que sa santé ne lui permit de diriger que pendant quelques années.

Cette honorable et laborieuse carrière de professeur n'empêchait pas Raoux. de se livrer à de nombreux et importants travaux de composition. Il écrivit plusieurs opéras-comiques, les Deux Précepteurs, le Mariage à l'anglaise, etc., qu'il ne put parvenir à faire représenter, remit en musique, après tant d'autres, les chœurs tïAthalie, qu'il fit exécuter à diverses reprises, composa des symphonies, des ouvertures, des messes, des motets, deux recueils de cantiques, un lecueil de chansons morales, un oratorio, des cantates, des mélodies vocales, des chœurs sans accompagnement, des solfèges, etc.

Cet artiste estimable et distingué mourut à Evère-lez-Brnxelles le 15 novembre 1855.

RAPARLIER ( ), est auteur d'un ouvrage publié sous ce titre : Principes de musique, les agréments du chant et un essai sur la prononciation, V articulation et la prosodie de la langue française (Lille, Lalan, 1772, in-4°).

RASORI ( ), jeune compositeur italien,

est l'auteur d'un opéra intitulé Don Marzio, qui a été représenté sans succès à Milan, sur îe théâtre Fossati, au mois de juillet 1872. Il a écrit depuis lors un second ouvrage dramatique, Saùl, qu'il a fait connaître dans une réunion privée, mais qui n'a pas encore été produit devant le public.

lîAUSCHER (Jean-Frédéric), fabricant d'instruments et facteur d'orgues à Dantzik, vivait dans la 'seconde moitié du dix-huitième siècle et inventa, en 1771, un procédé à l'aide duquel il maintenait l'accord des clavecins, en dépit des variations de la température.

RAYERA (Teresio-Nicolo), né à Alexandrie (Piémont) en 1851, a fait ses études musicales au Conservatoire de Milan, où il s'est appliqué spécialement au piano sous la direction de Sangalli. 11 obtint le l^-^ prix en 1870. Depuis sa sortie, il a fait exécuter à Milan une symphonie à grand orchestre, restée inédite, puis il s'est lancé dans les voyages et a parcouru les deux Amériques, en donnant des concerts. M. Ravera a publié à New-York : Tornero, romance pour soprano; il Canto delV Esule, pour ténor ; et deux nocturnes pour piano. A Paris, il a publié un nocturne en si bémol mineur, deux valses de concert, et une scène romantique pour piano.

* RAYIXA (Jean-Henri), pianiste renommé

RAVINA — RAYMAN

et compositeur pour son instrument, n'est point mort en 1862, comme une fausse nouvelle alors répandue dans quelques journaux français l'a fait dire à tort à l'auteur de la Biographie universelle des Musiciens. Issu d'une famille béarnaise, il fut tout d'abord élève de sa mère, artiste elle-même fort distinguée, qui était un des professeurs les plus renommés de Bordeaux (1). Enfant prodige, il enthousiasma de grands artistes, ainsi que le constate une note que j'ai sous les yeux et d'où j'extrais les lignes suivantes ; — « En 1826, à liuit ans. Ravina figurait avec honneur dans un des grands concerts de la Société philharmonique de Bordeaux, où il exécuta un concerto de KalUbrenner. L'enfant précoce annonçait un maître. Ainsi en jugea un des auditeurs, l'illustre violoniste Rode. Rode fut émerveillé de la sûreté de jeu, de l'agilité des doigts, du style et du goût que montrait déjà l'enfant. Il se leva de sa place, alla lui tourner les pages, et, le morceau terminé au bruit des applaudissements, prit le petit virtuose dans ses bras et le porta triomphant à sa mère. Dès ce moment, l'artiste illustre se fit le prôneur et le protecteur de l'artiste en herbe, et aux encouragements il joignit les conseils d'une longue expérience, acquise au milieu des succès les plus éclatants. Nul doute que Ravina ne doive quelques-unes de ses qualités les plus délicates à la tradition de Rode. On en trouverait peut-être directement la preuve dans les premières compositions du jeune artiste, qui datent de 1829. En 1831, Zimmermnan, de passage à Bordeaux, entendit Henri Ravina, que ses compatriotes applaudissaient avec cet orgueil de clocher que l'on comprendra toujours. Zimmermann fit comme les Bordelais : il applaudit; mais il attira Henri Ravina à Paris, et le fit entrer au Conservatoire. »

On sait que M. Ravina obtint le second prix de piano en 1832, le premier prix en 183i, et que le premier prix d'harmonie et accompagnement lui fut décerné en 1835. A la fin de cette même année, le 24 novembre, à peine âgé de dix-sept ans, Ravina était nommé professeur adjoint de piano dans l'école dont il fréquentait encore une classe comme élève de composition. II conserva cette situation pendant un peu plus d'une année, mais il donna sa démission le 25 février 1837 pour se livrer à la carrière de virtuose. A partir de ce moment, il se produisit fréquemment en public et retrouva les succès qui l'avaient accueilli dès ses plus jeunes années,

(I) Mme Ravina, née Kiigdnie Lasalle, est morte à Paris le 16 novembre 1877, i\ l'rtgc de 33 ans.

succès (|iie légitimaient la grâce, la finesse et la solidité d'un jeu plein d'élégance et d'expression, lin même temps, il se livrait à de sérieux travaux de composition, publiait ses Études de concert et ses Éludes caractéristiques, qui furent suivies, plus tard, de plusieurs recueils du même genre, et produisait aussi quelques-uns de ces jolis morceaux de salon et de concert qui commencèrent sa réputation. Et comme si ce nélait assez de ce double courant ,de travaux, M. Ravina consacrait encore une notable partie de son temps à l'enseignement, qu'il n'a jamais cessé d'exercer. Cet excellent artiste n'a presque jamais quitté Paris, si ce n'est pour faire un voyage en Russie (1858), où il retrouva les mêmes succès qu'en France, et une rapide excursion en Espagne (187i). Il a été nommé chevalier de la Légion d'honneur le 13 août 1861.

Parmi les compositions publiées de JNI. Ravina, il faut surtout citer les suivantes : Concerto, avec accompagnement d'orchestre, op. 63 (Leduc); Éhides mignonnes; les Harmonieuses, 25 études de moyenne difficulté (Heugel) ; Études de concert; Études caractéristiques; .Pièces intimes, 12 études à 4 mains,' op. 78 (Leduc); Thème original, varié (Gérard); Mélodies sentimentales, op. 30 (id.); Marche triomphale, op. 34 (id.); Grand caprice dramatique, op. 38 (id.) ; Chant d'exil, Douce Pensée, Tristesse, mélodies, op. 39,41,42 (id.); Havaneras, fantaisie espagnole, op. 52 (Heugel); Souvenirs de fiussie, morceau de concert avec accompagnement de quatuor, o[». 64 (Leduc); les Oiseaux, les Mages, Joies du soir, études à 4 mains, op. 53, 54, 57(id.); Délire, fantaisie originale, op. 59 (id.); Dialogue, caprice-étude, op. 74 (id.); Scherzo, op. 75 (id.) ; Canzonetta, op. 77 (id.); Tyrolienne à 6 mains, op. 69 (id.); Adoremus, duo pour piano et orgue, op. 72 (id.); etc. M. Ravina a donné une transcription complète, pour piano à 4 mains, des symphonies de Beethoven.'

RAVOIRE (L ) est auteur d'un écrit

français publié en Italie sous ce titre : De la musique et de la peinture, de leurs effets sur les hommes en général et de leur influence sur tes mœurs. Milan, 1834.

IlAY. — Voyez RAJ (Pietro).

R.VY.MA:\ (Jacob), luthier, était établi à Londres au dix-septième siècle. On le suppose d'origine allemande et on le considère comme le premier qui ait fait des violons en Angleterre, car on ne trouve pas trace avant lui d'un seul violon construit par un ouvrier anglais. Son travail diffère d'ailleurs sensiblement de celui des anciens luthiers de Londres, et ses instruments

RAYMAN — REBORA

ont un caractère très-accentué de fabrication tyrolienne.

RAZZI (Fra Serafino), prêtre et musicien italien du seizième siècle, naquit à Florence. Il ne m'est connu que par la publication suivante, qui m'est signalée par M. le docteur Basevi : Libro primo délie Laudi spirituali du diversi eccell. e divoti autori, antichi e moderni composte, le quali si usano cantare in Firenze nelte chiese, duppo il Vespro o la compiela a coHsolatione e trattenimento de' devoti servi di Dio. Con la propria musica e modo di cantare ciascuna Lande, corne si è usalo da (jli aniiclii, et si usa in Firenze. Raccolie dal R. P. Fra Serafino Razzi, fiorentino, Venetia, 1563. Cette édition n'est pas la première, et l'on croit que Razzi n'a publié que ce premier livre du recueil qui vient d'être décrit.

READ (Charles-John), musicien anglais contemporain, a été pendant cinq années, de 1836 à 1841, l'élève de l'Académie royale de musique de Londres, où il a étudié le piano, le violon et l'barmonie. Il est ti\é à Salisbury, oii il se consacre, je crois, à l'enseignement. On connaît de cet artiste plusieurs compositions de divers genres, consistant en ouvertures à grand orchestre, quatuors pour instruments à cordes, préludes et fugues pour le piano, etc.

* REBER (Napoléon-Henri). — Cet artiste fort distingué, qui n'a que le tort de fuir la publicité avec autant d'ardeur que d'autres en mettent à la rechercher, semble avoir depuis longtemps complètement renoncé aux succès du théâtre, pour se livrer sans réserve à ses travaux de composition et aux soins de son enseignement. Dans ces dernières années, M. Reber a publié un certain nombre d'œuvres, dont quelques-unes fort importantes, et il en a fait entendre plusieurs dans un grand concert donné par lui au Conservatoire. Esprit élevé, studieux et réfléchi, il n'a jamais flatté les faiblesses du public, et a toujours respecté l'art en se respectant lui-même. Parmi les dernières œuvres de M. Reber, il faut surtout citer na Roland, écrit sur le poëme de Quinault, et qui contient des pages de premier ordre.

Nommé professeur d'harmonie écrite au Conservatoire eu remplacement de Colet, le 1"^ Juin 1851 M. Reber a été appelé, en 1862, à succéder à Halévy comme professeur de composition. En 1853 il était élu membre de la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts, lors de la mort d'Onslow, et en 1854 il était fait chevalier de la Légion d'honneur. Parmi les élèves formés par lui, nous citerons MM. Eugène Diaz, Benjamin Godard, Arthur Pougin, Isidore Lotto,

Legouix, etc. Le catalogue des œuvres de M. Reber doit se compléter de la façon suivante : 1" le Diable amoureux, ballet en 3 actes (en société avec Benoist), Opéra, 23 septembre 1840; 2" Aaim, grand opéra (inédit); 3" Roland, scènes lyriques, extraites du poëme de Quinault (Paris, Colombier); 4° 1'"'' symphonie pour orchestre, en ré mineur (Paris, Richault) ; 5' 2^ symphonie, en ut (id.); 6" 3"= symphonie, en mi bémol (id.); y" 4"= symphonie, en soZ (id.); 8' Suite de morceaux pour orchestre (1. Pastorale; 2. Danse des Pirates; 3. Hymne; 4. Valse du Diable amoureux ; 5. Marche du Ménétrier à la cour; 6. Pas de deux du Diable amoureux ; 7. Valse de la Nuit de Noël; 8. Menuet; 9. Rêverie; 10. Galop) (id.); S'^bis les mêmes, pour piano à 4 mains (id.) ; 9" 6 valses pour piano et violon ou violoncelle, op. 9 (id.); 10° Pièces de différents caractères pour piano et violon ou violoncelle, en 3 suites, op. 11 (id.); 11" Pièces de différents caractères pour piano et violon, ou flûte, ou violoncelle, en 3 suites, op. 15 (id.); ii°bis\es mêmes, pour piano à 4 mains (id.); 12» Neuf pièces de différents caractères, en forme de valses, pour piano, op. 3 (id.) ; 13° Six valses expressives, pour piano, op. 10 (id.); 14° Six pièces de différents caractères pour piano, en 3 suites, op. 13 (id.); lo» Six pièces pour piano, op. 14 (id.); 10° Pensée et Souvenir, pour piano (id.); 17° Collection de 33 mélodies pour le chant, avec accompagnement de piano (id.); 18° vocalises pour soprano ou ténor, avec accompagnement de piano, op. 16 ; 19» Ave Maria pour 2 sopranos, ténor et basse, avec orgue; 20° Agnus Dei pour 2 sopranos, ténor et basse, avec orgue; 21° le Soir, chœur à 4 voix d'hommes, avec piano; 22° Chœur de Pirates à 3 voix d'hommes, avec piano; 23° Bagatelles, 30 petites pièces pour piano, op. 36 (Paris, Richault).

Al. R— D.

REBLI\G (Gustave), organiste et compositeur allemand, né à Barby, près Magdebourg, le 10 juillet 1821, reçut d'abord des leçons de son père, puis fréquenta, de 1836 à 1839, l'institut musical de Fr. Schneider, après quoi il devint organiste de l'église française de Magdebourg. Appelé plus tard à remplir les mêmes fonctions à l'église Saint-Jean, de la même ville, il fonda en 1846 la Kirchengesangverein (Société de chant d'église). Comme compositeur, on doit à cet artiste des sonates et autres 03uvres pour le piano, plusieurs psaumes et un certain nombre de lieder.

REBORA (NiNo), jeune compositeur italien, né à Gênes, a écrit la musique de Corinna, opéra qu'il a fait représenter sur le théâtre Mer-

REBORA — REICHEL

cadantc, dcNaples, le 13 février 1875, et qui n'a obtenu aiiriin succès.

RE DEUX (Le comte FRÉDÉRic-GurixAUME DE), dignitaire prussien, compositeur amateur, exerçait les fonctions de grand chambellan et d'intendant général des théâlres royaux et de la musique de la cour, à Berlin, lorsqu'il lit représenter sur le théâtre royal de cette ville, au mois de janvier 1860, la Reine Christine (ou Christine de Suède), opéra en 3 actes dont il avait écrit la musique. Peu de temps après, dans un grand concert qui avait lieu à la cour pour une cérémonie oflicielle, il fit exécuter une Ouverture de Fête de sa composition, ftl. de Redern est né à Berlin le 9 décembre 1802,

REDOX i,FÉLix-ERNEST}, né à la Nouvelle- Orléans le 15 juin 1835, a été l'élève de Schad pour le piano, et de Schaffner pour l'harmonie et la composition. M. Redon, qui habite Bordeaux, a publié les œuvres suivantes pour piano : Louisidad et la Créole, op. 1 (Bordeaux, Raver); Maïka, op. 2 (id.) ; Pensée fugitive, op. 3 (Paris, Fiaxiand) ; Menuet, op. 4 (id.}; Deux mazurkas, op. 5 (id.); Trois impromptus-mazurkas, op. 6 (id); Lied, op. 7 (id.); Beux ariettes, op. 8 (id.); Andanie-Valse, op. 9 (id.) ; Cinq feuillets d''album, op. 10 (Bordeaux, Raver) ; Grande Valse, op. 1 1 (Paris, Benoît) ; Fantaisie- Mazurka, op. 12 (Paris, Fiaxiand); Valsons encore, valse, op. 13 (Bordeaux, Raver) ; Ballade, op. 14 (id.); Ecossaise, op. 15 (id.); Étude, op. 16 (id.); JSovelette, op. 17 (id.); Havanaise, op. 18 (id.); Six esquisses musicales,"^, 0^. 19 (id.); Hommage à Schumann, romance sans paroles, op. 20 (Paris, Heugel); Gigue américaine, op. 21 (id.); Berceuse créole, op. 22 (id.); Romance, op. 23 (Paris, Durand et Schcenewerk) ; Chanson des Blés, op. 24 (id.); Deuxième lied, op. 25 (id.). C'est M. Red.on qui a fait les remarquables réductions pour piano à 2 et à 4 mains de la Damnation de Faust, de Berlioz . — A. L — î«.

REGLI (Frxncesco), écrivain italien, né à Milan en 1804, est mort en cette ville le 10 mars 1866. Ceux de ses écrits intéressant la musique sont: 1° Dizionario biografico [TiirÏQ, Dalmazzo, in-S", IsfiO), espèce de Vapereau italien, mais fort mal fait, utile néanmoins par ses renseignements sur les artistes contemi)orains ; 2° Storia del Violino in l'icmonte (Turin, Dalmaz/o, 1863, in-8", avec portrait de Paganini); 3" Biografia di Ho$sini;^° Elogio diFelice Romani, l'un des plus habiles librettistes italiens de ce siècle. Regii rédigeait encore , lorsqu'il mourut, un journal de théâtre, ii Pirata, qu'il avait fondé à Milan en 1835.

REGXAULT ( ), compositeur, fit ses

études au Conservatoire de Paris, et se fi\a ensuite à Caen. Il fit exécuter, en l'église Saint- Étienne de cette ville, .plusieurs œuvres importantes de musique religieuse : le 9 juin 1811, pour la naissance du roi de Rome, un Te Deiun; le 2 juin 1814, « pour les royales victimes de 93, » un Requiem; et pour la fête de la Sainte- Cécile, un Credo, un Domine salvum et un Vivat.

REHBAUM (Tuéobald), violoniste et compositeur allemand contemporain, a publié récemment un recueil de 20 Exercices faciles et spéciaux pour le violon, op. 13 (Berlin, Schlesinger); on lui doit diverses autres compositions pour cet instrument, ainsi qu'une École d'alto à Vusage des violonistes {Bratschen-Sckule zum Selbstunterricht fiir violinisten), op. 9 (Berlin, Schlesinger).;On a annoncé comme prochaine, en ces derniers temps, la première représentation au théâtre de Dresde d'un opéracomique en 3 actes de M. Th. Rehbaum, Don Pahlo. J'ignore si cet ouvrage a vu le jour.

* REICHA (Antoine). — La bibliothèque du Conservatoire de Paris possède un traité manuscrit de cet artiste, qui semble être restéjusqu'ici complètement inconnu ; cet ouvrage, écrit en allemand, porte le titre que voici : Philosophïsche practische anmerkungen zu de» practischen Beyspielen {Observations pMlosophicopratiques pour les exemples pratiques) ; les principaux chapitres sont ainsi intitulés : Avantages de la musique parmi les sept arts libéraux; Mathématiques et musique; V Artiste^ le Compositeur ; le Pianiste; etc. Le manuscrit de Reicha comprend 47 pages infolio. Il y a tout lieu de croire que cet ouvrage n'a jamais été publié.

REICHEL (Frédéric), musicien allemand, né le 27 janvier 1833 à Oberoderwitz, près Zittaii, se signalait tout à la fois, dit-on, dès l'âge de onze ans, comme organiste, violoniste, llùtiste, corni.ste, timbalier et chanteur. En IS48 il se rend à Dresde pour y compléter son instruction musicale, prend en cette ville des leçons de piano de Frédéric Wieck, puis entre à Posen, comme professeur de mu.si(jue, dans la famille du comteSzembeck.il retourne ensuite à Dresde, travaille de nouveau avec Wieck, étudie la théorie de l'art avec Jules Otto et Rietz, et se consacre à l'enseignement et à la composition.

Très-recherché comme professeur, M. Reicliel a dirigé successivement plusieurs sociétés de chant. En tant que compositeur, il a écrit des quatuors pour instruments à cordes, des octuors pour instruments à vent, des études de piano,

REICHEL — REINSDORP

des morceaux de genre pour le même instrument, des chœurs, etc. On lui doit aussi une opérette, die Geangdeten Diplomaten {les mplomates timides), qui a été représentée en 1875, à Dresde, sur le tiiéàlre de la cour.

* REI\A (Dominique), chanteur italien distingué. — Dans la seconde édition de son Annuario musicale, M. Palosclii fixe la date de la naissance de cet artiste à iannée 1797, et le dit mort à Lugano le 29 juillet 1843.

REIiXDL (Benoit), moine et musicien du dix-huitième siècle, fut capilulaire de l'abbaye des bénédictins de Dissentis (Suisse), et s'est fait connaître comme compositeur par un recueil de messes à quatre voix, publié en 1789 sous ce litre : Annulus eucharisticiis sex gemrnis coruscaus. Ce recueil fut dédié par son auteur à Beat Kùttel, prince-abbé d'Einsiedeln.

REI\DL (Constantin), professeur au Gymnase de Lucerne de 1770 à 1790, peut-être parent du précédent, fut un violoniste et un violoncelliste renommé, en même temps qu'un compositeur de mérite. On lui doit plusieurs symphonies, une messe à trois chœurs, un offertoire pour voix de soprano avec orchestre, et diverses antres œuvres.

* REI^'ECKE (Charles), pianiste et compositeur allemand, est aujourd'hui chef d'orchestre de la célèbre société musicale Geivandhaus, de Leipzig. Virtuose très-remarquable, M. Reinecke a obtenu sous ce rapport de trèsgrands succès, non-seulement dans toute l'Allemagne, mais aussi à Londres, où il s'est vu très-bien accueilli. Musicien fort instruit, théoricien expérimenté, il est cependant moins heureux comme compositeur, malgré sa rare fécondité; ses œuvres, bien conçues, bien construites, manquent essentiellement d'originalité, et l'inspiration leur fait trop souvent défaut. En réalité, M. Reinecke, qui est un praticien consommé, n'est quun artiste secondaire au point de vue de la^création proprement dite.

Parmi les œuvres nombreuses de M. Reinecke, je signalerai les suivantes : le Roi Manfred, opéra en 5 actes, représenté à Leipzig et à Wiesbaden -, une Aventure de Hândel, opéracomique en un acte(Schwenn, théâtre de la cour, novembre 1873); die Mœnkguter, id. (Berlin, 1874); un oratorio dont j'ignore le titre; Dame Kobold, Aladin, ouvertures de concert; Symphonie en /a majeur; Symphonie en ut mineur; Friedensfeier, ouverture de fête ; 2 messes avec orchestre; Quintette pour piano et instruments à cordes, op. 83; Quatuor pour instruments à cordes, op. 132; Dornrœsclien, scène pour 3 voix seules, chœurs, et déclamation, avec ac-

compagnement de piano, op. 139; la Fuite en ÉO'Jple, pour ciid'ur et orchestre; In Memoriam, introduction et fugue avec choral pour grand orchestre; 1*^% 2% 3* Concertos de piano, avec accompagnement d'orchestre; Concerto de violon, id., op. 141; Concerto de violoncelle, id.; 3 Sonatines pour piano, op. 47; 3 Sonatines pour piano, op. 98; 6 Sonates- miniature, op. 13C; 6 Z/e(/er-sonalines ; Variations pour piano, op. 52; Études pour piano, op; 137; 18 Pièces faciles pour piano, op. 91 et 1,35; Ballade pour piano, op. 20; Variations sur une Sarabande de Bach, pour 2 pianos ; Impromptu pour 2 pianos, op. 66 ; la Belle Griselidis, duo pour 2 pianos; Marchengestalten, fantaisie pour piano, op. 147; Kinderiieder, op. 37, 03, 75, 91, 135, 138 ; un grand nombre de lieder à une ou plusieurs voix, chœurs, etc. M. Reinecke a donné une édition des œuvres de Bach pour le piano, et on lui doit toute une série de Cadences pour des concertos de piano classiques (de Bach, Mozart, Beethoven et Weber), op. 87.

REIXHOLD (Hlgo), l'un des mieux doués parmi les jeimes compositeurs autrichiens, est né à Vienne^le 3 mars 1854. Après avoir été pendant quatre ans enfant de chœur à la chapelle de la cour, il obtint, par l'entremise du chef d'orchestre Herbeck, un subside qui lui permit de poursuivre ses études au Conservatoire de Vienne, où il eut pour maîtres Bruckner, Epstein et Dessoff, et où il obtint la médaille d'argent. Le 9 décembre 1877, il faisait exécuter au Concert philharmonique, société célèbre de Vienne, une suite de morceaux pour piano et orchestre d'instruments à cordes; l'année suivante il y faisait entendre, avec un très-grand succès, un prélude, un menuet et une fugue pour semblable orchestre. Depuis lors, le jeune artiste a publié des lieder, divers morceaux de piano et des chœurs pour voix d'hommes. Il a écrit aussi deux symphonies, qui doivent être exécutées piochainement. Les compositions de M Reinhold se distinguent par une imagination brillante, une grande pureté de forme et une instrumentation fine et distinguée.

RELXSDORF (Otto), compositeur et écrivain musical, né à Kœsclitz (Anhalt), le 28 mai 1848, a fait ses études à Berlin, où il fut l'élève de M. Kullak pour le piano et de M. Richard Wuerst pour la composition. Il était à peine âgé de vingt-deux ans lorsqu'en 1870, à Leipzig, il commença à collaborer à la Nouvelle Revue musicale, tout en publiant ses premières compositions. Après avoir pris part aussi à la rédaction de la Tonhalle, il fonde coup sur coup

REIiNSDORF — REISSIGER

(1872-1873) un « bureau central de musique » et un journal qui avait pour titre : Gazette centrale de la musique. Ces deux entreprises ayant étlioué, il va fonder à Cassel la Gazeile universelle allemande de musique, dont l'existence dure à peine une année, occupe une place de professeur qu'il abandonne presque aussitôt, et part pour Vienne où il crée en 1875 un troisième journal, le Journal illustré de musique et de théâtre, dont il se sépare au bout de peu de temps. 11 devient alors directeur d'opéra dans quelques petites villes, puis revient en 1877 à Berlin, où je crois qu'il est encore aujourd'hui. Tout en s'occupant ainsi de littérature musicale, M. Reinsdorf ne négligeait pas la composition et publiait, tantôt chez un éditeur, tantôt cliez un autre, diverses œuvres dont le nombre atteint aujourd'liui le chiffre de soixante-dix environ, et qui consistent surtout en lieder et en pièces de genre pour le piano. On assure que M. Reinsdoif n'est pas un artiste sans valeur, et qu'avec un peu plus de constance dans le caractère, un peu plus de fixité dans les idées, il pourrait se distinguer tant comme compositeur que comme écrivain.

* REIXTHALER (Ch\rles-Martin), est né le 13 octobre 1822 à Erfurt, où son père avait fondé et dirigeait une maison d'éducation. 11 manifesta de bonne heure un goût prononcé pour la musique, et reçut d'Auguste Rilfer, qui fut plus tard organiste de la cathédrale de Magdebourg, des leçons de piano, d'orgue et d'harmonie. En 1841, il se rendit à Berlin pour y étudier la théologie, mais cette étude ne put lui enlever sa passion pour la musique, qu'accompagnait chez lui celle du dessin et de la peinture, et il prit des leçons du fameux théoricien A.-B. Marx.

Tout en passant ses derniers examens de théologie, M. Reinthaler commença à se produire comme compositeur, en faisant exécuter quelques psaumes par le chœur de la cathédrale de Berlin. Ces ouvrages furent bien accueillis, et le roi Frédéric-Guillaume IV, pour encourager le jeune artiste, lui accorda un subside pour aller en Italie, et particulièrement à Rome, étudier le cliant d'église italien. M. Reinthaler voulut passer par la iM'ance et vint d'aboj'd à Paris, pour s'y fortifier dans la pratique et l'enseignement du chant; à cet effet, il prit des leçons de Géraldy et de Bordogni, après quoi, en 1851, il partit pour l'Italie, séjournant surtout à Naples et à Rome. De retour en Allemagne en 1853, il devenait professeur de chant au Conservatoire de Colognt^ et en 1858 il était appelé à Brème comme organiste de la cathédrale. II se fit une

grande situation dans cette dernière ville, où il prit la direction de l'Académie de chant (fondée en 1815 par le docteur Riem) et celle de la Lieder ta fel, en môme temps que celle des concerts privés, qui y étaient organisés sur le modèle des belles séances du Gewandhaus de Leipzig; il dirigeait aussi les chœurs de la cathédrale, et fit preuve dans ces fonctions diverses et multiples d'une grande habileté et d'un talent pratique incontestable.

Outre les compositions de M. Reinthaler qui ont été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens, il faut signaler les œuvres suivantes : Edda, opéra en 4 actes, qui a été représenté à Brème le 22 février 1875; das Mxdchen von Cola, composition pour chœur et orchestre; In der Wilste (Dans le Désert), cantate pour soli, chœurs et orchestre ; 2 duos pour soprano et contralto, avec piano, op. 28; une symphonie ; des ouvertures, des morceaux religieux, des quatuors pour voix d'hommes et pour voix mixtes, et enfin le Bismark- Hymne, qui a remporté le prix au concours ouvert pour la mise en musique de la poésie de M. Rodolphe Gotlschall.

* IlEISET ( DE), diplomate français

et compositeur amateur, était en 1802 chargé d'affaires de France à Darmstadt, et quelques années plus tard ambassadeur à Hanovre. Il s'occupait beaucoup de musique, et écrivit d'abord un petit opéra intitulé le Meunier de Marlinac, qu'il fit représenter à Darmstadt, au mois de février 1863, sous le pseudonyme de Jesper ; je crois bien que c'est le même ouvrage qu'il donna l'année suivante à Brunswick, sur le théâtre de la cour, sous le nouveau titre de la Meunière de Marly (titre d'un ancien vaudeville français, qui avait sans doute servi de livret) et sous le pseudonyme plus transparent de Tester. Enfin, au mois de janvier 18C5, M. de Reiset fit jouer, sur le même théâtre de Brunswick, un nouvel opéra en 2 actes, Dona Maria, infante d'Espagne, dont il avait écrit la musique en société avec M. Langert et pour lequel il se dissimula encore sous le pseudonyme de Tesier, qui forme l'anagramme de son nom.

* REISSIGER (Frédéric-Auguste), compositeur, est né à Beizig, non en 1804, mais le 20 juillet 1809. Il reçut de son père sa première instruction musicale et littéraire, et avant d'avoir accom|ili sa treizième année, il fut admis, après examen, au Thomaschor de Leipzig. Là, il reçut des leçons de Schicht et de Th. Weinlig, en même temps qu'il prenait part, comme les meilleurs élèves de cet établissement, à l'exécution des excellents concerts du Gewandhaus, où

REîSSIGER — REISSMANN

son jpunc esprit se prit d'admiration pour les chefs-d'œuvre de Haydn, de Mozart et de Beethoven. En 1830, M. Rcissiger entra à i'uuiversilé de Berlin pour y étudier la théologie ; mais, ses ressources se bornant à une modique pension annuelle de 59 lh;ilers que lin' servait sa ville natale, il dut se mettre à donner des leçons pour vivre. Sur les conseils de Zelter, il prit des leçons d'harmonie et de contre-point du professeur Dehn, et bientôt publia quelques compositions, consistant en lieder avec piano, recueils de duos, marches, morceaux de danse et de genre pour le piano.

En 1840, on lui offrit l'emploi de chef d'orchestre au théâtre de Christiania (Norwége). Il accepta, et, tout en remplissant ces fonctions, se livra activement à la composition, écrivant plusieurs ouvertures de concert, des messes, un Requiem, diverses cantates, ainsi que la musique de <ieux ouvrages dramatiques : Tie Scters, et Ogtemanders Reprasent^ .it. En môme temps, il se faisait remarquer par son amour pour les mélodies norwégiennes^ qu'il recherchait de toutes parts et qu'il arrangeait avec un art très-habile.

Après un séjour de dix ans à Christiania, M. Reissiger, fatigué de la vie de théâtre, se rendit à Frederikshalt, comme organiste et chef de musique de la V brigade. Là, il dut tourner son talent du côté de la musique militaire, et composa un grand nombre de fantaisies sur des mélodies norwégiennes, suédoises et «lanoisos, ainsi que des marches, pas redoublés, polonaises, valses, etc., qui obtinrent de grands succès; un quintette pour instruments à cordes, qu'il écrivit sur des thèmes norwégiens, lui valut surtout une grande popularité. Devenu aussi directeur d'une société chorale, M. Reissiger publia plus de 50 chœurs pour voix d'hommes, et enfin, comme chef d'orchestre de la Société musicale de Frederikshalt, il eut de nombreuses occasions de déployer son talent de compositeur. M. Reissiger est particulièrement estimé en Norwége,;^ où son talent très-réel, l'amour dont il s'est épris pour les mélodies nationales et l'habileté remarquable avec laquelle il a su les mettre en œuvre en plus d'une occasion, lui ont créé de vives sympathies.

REISS\IAiVi\ (Auguste), docteur en philosophie, pianiste, organiste, violoniste, compositeur et écrivain musical, est l'un des artistes les plus laborieux et les plus actifs de l'Allemagne à l'époque actuelle. Né le 14 novembre 1825 à Frankenstein, dans la Silésie, il apprit les premiers éléments de l'art d'un cantor nommé H. Jung, excellent maître qui a formé en Silésie

BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — SUPPL

nombre de cantors et organistes fort habiles. En 18'»3, M. Reissmann alla terminer son éducation littéraire à l'université de Breslau, et là il continua à s'occuper activement de musicjue, étudiant le piano , l'orgue et la composition avec E. Richter, et le violon avec 1*. Luster. Ses éludes achevées, il se livra décidément à la carrière artistique, et pendant un séjour de deux années qu'il fit à Weimar, de 1850 à 1852, il prit hardiment parti pour les théories et les doctrines de M. Richard Wagner.

Ayant quitté Weimar, M. Reissmann alla se fixer à Halle, où il resta longtemps et où, tout en consacrant une partie de son temps à la composition, il commença à s'occuper de critique et à se livrer à de sérieuses recherches sur l'histoire de la musique et des musiciens allemands. Le premier fruit de ses travaux en ce genre fut un écrit important qu'il publia sous ce titre : Von Bach bis Wagner {De Bach à Wagner), Berlin, Guttenberg, 1861. Deux ans après, en 1863, il allait s'établir à Berlin, qu'il n'a pas quitté depuis; là, sa grande activité lui permit, sans cesser de s'occuper de composition et de littérature musicale, de se donner aussi à l'enseignement. Il publia d'abord un ouvrage sur le lied : das Lied in seincr historischen Entwickelung {le Lied dans son développement historique), ouvrage qui fut refait et publié en 1874 sous ce nouveau titre : Geschichte des dentschen Lied {Histoire du lied allemand). Cet écrit fut suivi d'une Histoire universelle de la musique {Allgemeinen Musikgeschichte), en trois volumes, qui parut de 1863 à 1865, et d'un ouvrage pédagogique intitulé Allgemeinen Musiklehre {Enseignement universel delamusique), Berlin, 1864. En 1865, M. Reissmann livrait au public une importante biographie de Schumann : Robert Schumann, sa vie et ses œuvres, et l'année suivante il commençait la publication d'un grand traité didactique : Lehrbuch der musikalischen Composition {Traité de composition musicale), qui ne comporte pas moins de trois volumes (1); il a donné ensuite une étude biographique sur Félix Mendelssohn- Bartholdy (1872), une autre sur Franz Schubert (1874), et une brochure intitulée die Kœnigliche Hochschule fur Musik in Berlin {De l'École supérieure royale de musique à Berlin). Enfin, il a fait au Conservatoire de cette ville une série de conférences sur l'histoire de

(I) Je ne connais pas cet ouvrage, qui fut publié à Hcrlin de 18g6 à 1S70. Fétis a fait un compte-rendu sévère du premier volume dau'. la llevue et Gazette thusicale de Paris, année 186g, h» 7.

REISSMANN — REMENYI

la musique, lesquelles ont élé réunies et publiées en 1877 chez l'éditeur Otto Janke.

Mais ces nombreux travaux littéraires ne ralentissaient en aucune façon, chez M. Reissmann^ la production musicale proprement dite, et le compositeur ne le cédait en rien à l'écrivain. M. Reissmann se produisit à plusieurs reprises au théAIre, avec des ouvrages importants; il donna ainsi GudrtDi, grand opéra dont le rôle principal était rempli par une cantatrice de talent, M'"" Peschka-Leutner, et qui fut très-favorablement accueilli à Leipzig au mois d'octobre 1871, puis (las Gralspiel, grand opéra, et un opéra-comique intitulé le Bourgmestre de Schondorf. On connaît aussi de lui, outre deux grandes scènes dramatiques, Loreley, et la Mort de Drusus, pour voix seules, chœurs et orchestre, un « oratorio dramatique, » Witlekind, œuvre remarquable, dit-on, dont il a écrit les paroles et la musique, et qui a été exécuté avec succès à Berlin au mois de mai 1877. M. Reissmann a composé aussi beaucoup de musique instrumentale, entre autres un concerto de violon avec orchestre, une suite pour violon solo avec accompagnement d'orchestre (op. 42), 2 sonates pour piano et violon, etc. Enfin, il a publié encore plusieurs recueils de lieder avec accompagnement de piano, des ballades, des duos et trios pour diverses voix, et d'assez nombreux chœurs avec ou sans accompagnement.

Lorsque Hermann Meudel {Voy. ce nom) mourut en 1876, laissant inachevé le grand ouvrage dont il avait entrepris la publication et qu'il dirigeait lui-même : MustkaUschcs-Conversations- Lexicon, c'est M. Auguste Reissmann, l'un des collaborateurs les plus actifs de cet ouvrage, qui en devint le directeur et qui fut chargé de le mener à bien. Au moment où cette notice est écrite (juillet 1878), il vient d'en faire paraître le neuvième volume. En résumé, M. Reissmann occupe en Allemagne, tant comme compositeur que comme écrivain et historien musical, une situation considérable.

^^ IIELLSTAB (Heniîi-Frédéric-Louis), écrivain nuisical allemand, est mort subitement à Berlin le 28 novembre 1860. Il avait assisté la veille à la représentation de l'Opéra, et le matin il fut trouvé mort dans son lit. Il occupait encore à cette époque les fonctions de rédacteur musical de la Gazette de Voss, qu'il remidissait depuis 1827. Rellstab fut aussi, pendant longues années, l'un des collaborateurs de la Revue et Gazelle musicale de Paris. C'est lui qui avait fourni à Meyerbeer le livret de son opéra le Camp de Silfisic.

^ Sponiini et Rellstab est le titre d'un prlil

écrit qui fut publié par Charles-Frédéric Millier (Berlin, Bechtoid, in-16, 1833), à l'époque où Rellstab poursuivait de sa haine l'auteur de la Vestale et de Fernand Cortez.

RÉMAURY (Caroline). — VoyezMON- TKliXY-RÉMAURY (Madame).

REMEiXYI (Edouard), virtuose extrêmement remarquable sur le violon, est né à llewes (Hongrie) en 1830, et a fait son éducation musicale au Conservatoire de Vienne, où il est resté de 1842 à 1845. A peine adolescent, en 184S, il prit part à la grande insurrection hongroise, s'engagea comme volontaire, gagna le grade d'adjudant, et fit toute la campagne contre l'Autriche sous les ordres du fameux général Georgei. Lorsque, après des prodiges de vaillance, l'armée patriote eut été vaincue, M. Remenyi dut faire comme tant d'autres, et chercher son salut dans l'exil. Il partit pour les États-Unis, et là, reprenant son instrument, il commença cette carrièie de virtuose qui devait lui valoir une si grande renommée. Cependant, dès 1853, il était de retour en Europe, et se trouvait à Weimar, où il faisait la connaissance de M. Liszt, qui lui donnait d'utiles conseils. L'année suivante, il se rendait à Londres, et y devenait bientôt violonsolo de la reine d'Angleterre. Quelques années après, il entreprenait une série de voyages artistiques sur le continent, et en 1865 il se faisait entendre pour la première fois à Paris, dans quelques salons, avec un énorme succès. Depuis lors il a parcouru l'Allemagne, la Belgique, la Hollande, accueilli partout de la façon la plus favorable. Depuis 1875, il semble s'être fixé à Paris, sans pourtant que cela l'empêche d'aller se faire entendre et applaudir à l'étranger.

M. Reinenyi est un artiste absolument original, au jeu étrange, désordonné, ayant quelque chose de fauve et de sauvage, mais d'une grandeur réelle, d'une puissance incontestable, qui s'allie, chose rare, au charme le plus pénétrant. Le virtuose se joue des difficultés les plus compliquées, les plus invraisemblables, il les accumule comme à plaisir, puis, quand il a fasciné, ébloui son auditoire, il l'étonné, le charme et le tient sous le joug par des accents de la passion la plus intense, de la tendresse la plus expressive. Artiste fiévreux, singulier, d'une nature à la fois étrange, puissante et mélancolique, il possède une étonnante force d'action et fait passer le public par les impressions les plus diverses et les plus inattendues, le tenant toujours attentif et haletant. Il a des doigts d'acier, un son d'une ampleur et d'une majesté surprenantes, un archet d'une souplesse, d'une variété et d'une indépendance sans pareilles, avec cela

UEMENYI — REMUSAT

une fougue et une mm vc absolument personnelles. D'ailleurs, M. Keraenyi se laisse souvent aller à sou inspiration, et improvise souvent, devant le public, fie façon à émerveiller ses auditeurs. Un toi artisle ne saurait faire école, mais il est vraiment prodigieux, et procure des sensations que nul autre ne saurait faire naître.

Pour une nature semblable et aussi irrégulière, le répertoire de la musique de violon, malgré sa [ricliesse, s'est trouvé naturellement trop restreint. Aussi M. Remenyi, qui, je crois, ne compose guère, a-t il pris le parti de transcrire pour le violon et de s'approprier un grand nombre d'œuvres écrites originairement pour le piano, et choisies surfout par lui dans les productions des maîtres romantiques. C'est ainsi qu'il a adapté à son instrument divers nocturnes de Field, des mazureks et des polonaises de Chopin, i)lusieurs mélodies de Schubert, quelques romances sans paroles de Mendelssohn, et aussi quelques courts morceaux de Jean-Sébastien Bach, de Rameau et de Mozart. Il a entrepris récemment la publication de ces transcriptions (Paris, Heugel), qui ont paru sous le litre de Nouvelle École de violon.

M. Remenyi a le titre de violon-solo de l'empereur d'Autriche, roi de Hongrie.

RÉMI ou RÉMY, est le nom d'une famille de luthiers qui exercent leur industrie à Paris depuis plus d'un siècle. Le chef de cette famille était établi en 17G0, rueSainte-Marguerile-Saint- Antoine, d'où il alla demeurer ensuite rue Tiquetonne; ses instruments étaient, dit-on, du genre de ceux des Guersan, de Saint-Paul et de Gaviniés. Son fils, Jean-Mathurin Rémi, né rue Tiquetonne en 1770, s'établit au n° 30 de la rue de Grenelle-Saint-Honoré, où il demeura pendant trente-sept ans, et mourut en 1854. Le fils de celui-ci, M. Jules Rémi, né en 1813, a succédé à son père et exerce encore sa profession à Paris.

RÉAIUSAT (JusTisiEN DE), compositeur, est né à Marseille le 24 octobre 1803 (1" brumaire an XII).

Appartenant à une ancienne et riche famille de Provence, qui a marqué dans les charges municipales à Marseille, il apprit la musique sans autre but que d'occiq)er les loisirs d'une vie facile. Mais il vit bientôt dans l'art autre chose qu'une distraction frivole, et l'étudia de la façon la plus sérieuse, comme il l'est assez fréquemment en Allemagne par de simples amateurs.

Il prit une part active au remarquable mouvement artistique qui se produisit à Marseille à partir des premières années de la Restauration

jusque vers 1839. — 11 fut l'ami dévoué de d'Oriigue et de Berlioz. On a de-cet amateur éclairé diverses compositions qui lui assignent une place dans ce volume. — Quelques-unes ont été publiées et sont signées de l'anagramme De Siauiner, — En voici le relevé : — 12 valses pour piano : ~ Ave verum, pour chœur et orchestre, chez Gérard (à Paris) -, — O Salutaris, pour ténor, chœur et orchestre ; — Kolherstal, grande valse pour piano (chez Gérard); — Un quatuor pour deux violons, alto et violoncelle ; — Trois trios pour piano, violon et violoncelle (chez Gérard) ; — Une sonate pour piano et violon (chez Gérard).

Ces pièces témoignent d'une solide éducation musicale et d'un commerce assidu avec les grandes œuvres classiques : elles sont bien conduites, bien développées et conçues dans un esprit simple, également éloigné du banal et du tourmenté. Les plus remarquables sont les deux derniers trios pour piano, violon et violoncelle et l'Ave verum, œuvre d'un sentiment élevé et suave, qui est bien empreinte du caractère religieux. Al. R — D.

^ RÉMUSAT (Jean), flûtiste et compositeur pour son instrument. — Il a été dit, dans la Biographie universelle des Musiciens, que cet artiste, après un long séjour à Londres, était revenu à Paris, où il avait tenu l'emploi de première flûte au Théâtre-Lyrique. Je ne sais si le fait est exact; en tout cas, Rémusat n'aurait pas tardé à retourner en Angleterre, car, en 1856, j'ai connu cet excellent artiste à Londres, où il occupait une brillante situation. Depuis lors, Rémusat, qui était un homme fort intelligent, mais un esprit original et un peu excentrique, est allé, paraît-il, se fixer à Shanghaï, où l'on assure qu'il a ouvert une école de musique.

"Voici la liste des principales compositions de Rémusat : Méthode dejlùte; — Échos d'Italie, 10 fantaisies-, — Bouquet de mélodies, 10 petites fantaisies sur des motifs d'opéras; — : 1^"^ Concertino, op. 22 ; — le Flûtiste roman* cier, choix de romances variées en forme de fantaisies (7 livraisons) ; — Illustrations musicales, 10 fantaisies sur des motifs d'opéras; — Souvenir du théâtre allemand, 10 fantaisies id.; — 8 Cavatines italiennes en forme de fantaisies; — Hommage à Bellini, op. 50; — le Carnaval napolitain, fantaisie de concert, op. 40; — 24 fantaisies pour flûte et piano, sur des airs célèbres (avec Alphonse Leduc); — 8 Duos faciles pour flûte et violon (avec M. Ernest Depas) ; — 6 Duos pour flûte et violon (avec le même) ; — Feuilleton du flûtiste, 6 morceaux

RP'MUSAT — RENDANO

pour flûte seule; — Album des jeunes' flûtistes, C airs variés; — 6 Duos faciles et progressifs^ pour 2 flûtes, op. 13 ; — Fantaisies diverses sur la Part du Diable, la Sirène, la Barcarolle, Robert Bruce, Naydée, l'Étoile du Nord, etc., etc.

RENAUD (Pierre-Guillaume), fils d'un musicien d'origine française qui occupait une honorable situation artistique en Hollande (1), est né à la Haye le 3 avril 1807. Élève de F. Voicke , il devint liii-inùmc un organiste et un compositeur distingué. Directeur d'une société musicale à la Haye, il était professeur de piano en cette ville et remplissait les fonctions d'organiste à l'église des Remonstrants. On connaît de lui un grand nombre de compositions, parmi lesquelles je citerai les suivantes : liet land der Zaligen, cantate pour chœur et orchestre; Chant de guerre, pour voix d'hommes et fanfare ; De Zon, cantate pour chœur et orchestre-, Ouverture à grand orchestre; le Soir, l'Automne, méditations de Lamartine, pour voix seule ; Messe à 4 voix ; Fantaisies pour le piano sur la Vestale, le Barbier de Séville, les Martyrs, le Guitarero; divers autres morceaux de piano, et un nombre considérable de chœurs, lieder et mélodies vocales.

RENAUD (François-Augustin), physicien français, professeur au collège de Rambervil- 1ers (Vosges), s'est beaucoup occupé des questions d'acoustique et de celles qui concernent la constitution physiologique du système musical moderne. A l'enconlre de beaucoup d'autres savants qui ont traité ces questions, M. Renaud n'a pas jugé inutile, avant de présenter .ses observations au public, d'étudier la musique, afin d'établir les bases de son système sur une alliance aussi étroite que possible entre les données positives de la science et les exigences délicates de l'oreille. Il en résulte que ce système, établi sur une série d'expériences qii'on peut qualifier jusqu'à un certain point de contradictoires, amène une sorte de compromis entre les prétentions souvent insoutenables des physiciens et les assertions de ceux qui s'occupent surtout de déterminer les effets de la sensation auditive. Partant de ce principe, M. Renaud a cru trouver, d;ins la nalure physiologique du son musical, la hase d'une harmonie naturelle qui s'imposerait aux musiciens en quelque sorte malgré eux, et les obligerait à cidopter un système fondé sur le

(I) Guillaume Renaud pire, orRanIste, (HaU n6 ii Ilarderwljck le 15 décembre I786. It mourut à M.iass'uls le 4 Janvier I8i6.

rapport et l'échelonnement des harmoniques. Cependant, venant après Rameau et M. Helmlioliz, M. Renaud ne pousse pas à ses conséquences extrêmes le système préconisé par eux, et il admet dans son application un certain tempérament, une très-réelle élasticité. Malgré tout, je ne suis guère partisan, l)our ma part, de systèmes de ce genre, et, sans entrer ici dans une discussion approfondie de celui de M. Renaud, je me borne à le mentionner en renvoyant à ses ouvrages tous ceux que passionnent ces questions intéressantes.

Voici ceux des écrits de M. Renaud qui sont venus à ma connaissance : 1° le Principe radical de la musique et la tonalité moderne ou la Science de l'harmonie basée S7tr la nature même du son 7nusical, Paris, Tolra et Ilaton, in-8% 1870; 2° Étude sur les diverses interprétations oii évaluations de la gamme diatonique majeure ut, ré, mi, fa, sol, la, si, ut, précédée de notions élémentaires de calcul musical, Paris, Hat on,

1871, in-8° de 64 pp. ; 3' Du rote de la science dans l'art musical, Paris , Haton,

1872, in-8" de 16 pp.

RENAUDIN (Léopold), luthier français, né à Mirecourt en 1749, jouit de quelque réputation dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. En 1783 il était établi à Paris, et demeurait rue Saint-Honoré, auprès de l'Opéra. Il périt en 1793, sur l'Ochafaud révolutionnaire. On a de Renaudin quelques violons d'une assez bonne facture. En 1873, lors de l'incendie de l'Opéra dans lequel furent détruits tous les instruments de l'orchestre, on perdit plusieurs excellentes contre-basses qui avaient été construites par cet artiste.

RENAULT (Nicolas), luthier, exerçait sa profession à Paris en 1546. Originaire de Nancy, il y avait travaillé avec les frères Médard (Nicolas et Jean), également de cette ville. Nicolas Renault passe pour avoir travaillé avec André Amati, lorsque Charles IX fit venir à Paris le toièhre luthier italien, qu'il avait chargé de l'organisalion de sa chapelle. Il est en effet peu probable qu'André Amati ait pu, sans collaboraleur, pourvoir à la royale commande, qui ne comprenait pas moins de 24 violons de grand patron, 12 violons moyens, G violes et 8 basses de viole.

RENDANO (Alfonso), pianiste et compositeur italien, né à Carolei, près de Cosenza, le 6

avril 1853, a commencé son édncalion musicale dans sa patrie, passa quelques mois au Conser-

HENDANO

REULING

vatoire de Naples, travailla ensuite avec Tli.ilberg, qui l'avait pris en vive affection, puis alla terminer ses études au Conservatoire de Leipzig. Agé de dix-iniit ans et sortant à peine de cet établissement, il se (it entendre avec un grand succès à la célèbre société du Gewandhaus. 11 se produisit ensuite, d'une façon non moins heureuse, à Paris, puis à Londres, d'abord à l'Union musicale, puis à la New Philharmonie Society, et enlin à la cour. L'accueil qui lui fut fait à Londres fut tout particulièrement llatteur pour le jeune artiste, dont les qualités sont d'ailleurs des plus remarquables. Musicien instruit, brisé aux styles de tous les maîlres, Beethoven et Weber, Mendelssohn et Chopin, M. Rendano, dont le jeu est plein de grâce et de lendresse, d'expression et de mélancolie, ne se dislingue pas moins par la virtuosité pure, et son mécanisme surprenant se joue de toutes les difficultés, sans qu'aucune apparence de charlatanisme vienne jamais gâter le fini d'une exécution irréprochable.

Depuis quelques années, M. Rendano est de retour dans sa patrie. On lui doit quelques compositions pour son instrument que l'on dit fort distinguées, entre autres un recueil intitulé Feuillets d'album (Londres, Slanley-Lncas), et divers morceaux détachés : Alla Gavotla, Chant du paysan, Valse-caprice, Marche des souris contre les grenouilles, etc.

RENÉ (Charles), artiste qui faisait partie delà troupe dramatique occupant le théâtre de Caen, a fait jouer sur ce théâtre, le 25 février 1836, un opéra-comique intitulé les Blanchisseuses, dont il avait écrit les paroles et la musique.

REiVES (R ), est le nom d'un compositeur inconnu qui vivait au commencement du seizième siècle, et qui a fourni à Pierre Attaignant, pour le recueil de chansons françaises à 4 parties publié par cet éditeur vers 1530, la musique des chansons suivantes : Ce fut en montant les degrez, tardant désir que fay, L'autre jour je vis par un matin. Le doux accueil. Le maintien.

* REPARAZ (Anto.mo), chef d'orchestre et compositeur espagnol, a rempli à quatre reprises différentes les fonctions de chef d'orchestre au théâtre italien de San- Juan, à Oporto (Portugal), et a tenu le même emploi à celui du Cirque, de Madrid, ainsi que dans diverses villes d'Amérique. En 1850, il faisait représenter à Oporto un opéra italien, Gonzalvo di Cordova, qu'il faisait bientôt suivre de deux autres ouvrages donnés dans la même ville, Pietro il Crudele, et Malek-Adel (1859). Au

mois d'octobre 1806, il donnait coup sur coup à Madrid, au théâtre du Cirque, trois zarzuelas qui avaient pour titre la Gitanilla, las Bodas de Camacho et la Cruz del Val le. Ses autres ouvrages dramatiques .sont la Nina de nieve, qui obtint du succès à Madrid, la Venta encantada, opéra dont le sujet était tiré d'un épisode de Don Quichotte, et qui, donné aussi à Madrid, y fit une chute complète, la Toma de Granada, qui fut représentée en Portugal, et la Rinnegata, opéra italien qui fut donné à Porto le 28 février 1874. Ce dernier fut joué ensuite en Italie, au théâtre Chiabrera, de Savone, sous le titre de Zaida la Rinnegata (1878).

KFPETTO ( ), compositeur italien, a

fait représenter à Nice, en 1855, un opéra bouffe intitulé un Episodio di San Michèle, écrit par lui sur le livret bien connu de Félice Romani qui avait servi déjà à plusieurs compositeurs.

RESSIER ( ). — Un artiste de ce nom

a écrit la musique de trois ballets-pantomimes représentés sur le théâtre de Nicolet vers 1772: r tes Fêtes villageoises ; 2° les Forges de Vulcain ; 3° le Vieillard rajeuni.

RETY (Hippolvte), écrivain musical français, membre de l'Académie de Màcon, a publié quelques opuscules dont les trois suivants seulement sont venus à ma connaissance : 1" Éludes historiques sur le chant religieux et moyens pratiques d'en améliorer l'exécution dans les grandes et les petites paroisses, Paris, Lyon et Mâcon, 1870, in-8^; 2° Notice historique sur Choron et son école, Paris, Douniol, 1873, in-8°; 3° De l'importance d\ne bonne éducation musicale, Paris, Blériot, 1878, in-8° de 24 pp.

* REULING (Louis-Wilhelm), compositeur et chef d'orchestre, né à Darmstadt le 22 décembre 1802, avait reçu de son père les premières notions de l'art musical, puis était devenu l'élève de Seyfried. Sur la recommandation de Beethoven, un professeur célèbre alors, Emmanuel Fœrster, consentit à achever son éducation. Par la suite, Reuling devint chef d'orchestre de la cour de Vienne, et fit représenter en cette ville un assez grand nombre d'ouvrages dramatiques, parmi lesquels on peut citer, comme ayant obtenu de véritables succès, la Fête des travailleurs, Alfred le Grand et le Kobold. Cet artiste très-honorable est mort à Munich, le 29 avril 1877, à l'âge de soixante-quatorze ans.

Voici une liste des ouvrages que Reuling a fait représenter ; je ne puis assurer qu'elle soil

REULÏNG — REY

absolument complète, mais je crois qu'elle est i bien près de l'être : 1° le Gai Fritz, un acte, Vienne, 1832 ; 2" Paris en Poméranie, un acte, Vienne, 1832 ; 3°. le Choriste en équipage, un acte, Vienne, 1832; 4° Malice et Chagrin, un acte. Vienne, 1832; 5° les Inséparables, un acte, Vienne, 1832; 6o le Menteur et son/ils^ un acte, Vienne, 1833 ; 7" les Deux Chambellans, Vienne, 29 juillet 1833 ; 8° Ze Neveu trépassé. Vienne, 20 août 1833 ; 9° l'Ennemi des femmes, un acte, Vienne, 6 novembre 1833; 10° les Méprises, un acte.

Vienne, 25 mars 1834 ; U" le Cadet, un acte. Vienne, 14 novembre 1834 ; 12° la Famille des Quakers, un acte. Vienne, 5 janvier 1835 ; 13" Alfred le Grand, grand opéra en 3 actes, Vienne, 16 septembre 1840 ; 14° Petits Chagrins, un acte. Vienne, 1846; i5° Falconiere ; 16° Ulysse; 17° la Fête des travailleurs. A ces ouvrages, il faut encore ajouter les ballets dont voiciles titres : 18° Za Vestale, Yieane, 1830; 19° le Kobold, Vienne, 1831; 20° le Diable boiteux, Vieivne, 1836.

REVE]\TOS Y TRUCH (José), compositeur et professeur espagnol, né à Barcelone le 29 janvier 1840, commença ses études musicales sous la direction d'Andrevi, et, après la mort de celui-ci, les continua avec M. Bernardo Calvo Pulg. Devenu en 1865 professeur auxiliaire de chant au Conservatoire de Madrid, il n'en conserva pas moins la direction d'une école de musique pour enfants qu'il avait fondée l'année précédente dans l'église de Moniserrat de îetfe ville. M. Reventos a fait exécuter plusieurs œuvres importantes de sa composition, entre autres une symphonie dans les formes classiques, un Slabat Mater à grand orchestre, des villancicos (cantiques), etc., et une messe de gloria à voix seules, qui a été dédiée parlai au pape Pie IX. lia publié aussi quelques morceaux religieux à une, doux et trois voix, avec accompagnement d'orgue.

RKVEUCJI01\( ),est l'auteur d'un petit

manuel de musique plus prétentieux que dévelop|)é, et publié sous ce titre : « De la Musique. Nouvelle^ théorie, nouvelle pratique. L'harmonie .expli(iuée'revêtant la forme mathématique. Guide du compositeur et du maître de chant (s.J. n. d. [Cbambéry, 1873], in-18). » Telle est la tâche que l'auteur s'est chargé d'accomplir ^en' moins de 120 pages in-12, et l'on conviendra qu'il^faut une certaine dose de confiance en soi seulement'pour l'entreprendre. La théorie est nouvelle en effet, comme on va le voir par cet exposé imprimé sur la couverture même du volume : « Enseignement simultané

du chant à 2 et 3 parties, sans notes, ni clefs, ni portées, rendu possible par les pères et inères de famille et tous les instituteurs. Système dérobé à l'instinct de l'ouïe (la musique apprise sans le secours et la participation de l'oreille !), annulant toutes les diflicultés et permettant aux enfants comme aux adultes de tout solfier après quelques leçons. » C'est toujours cette vieille utopie de la musique hors de la musique, enseignée en quelques jours, h l'aide de formules algébriques. De pareils systèmes ne se discutent pas, car cela revient à enseigner la peinture sans le secours de la vue ou l'architecture sans le secours des proportions.

* RÉVIAL (Marie-Pauline-Françoise- Locis-Benoit-Alphonse), est mort à Étretat le 13 octobre 1871. Il avait, depuis quelques années, donné sa démission de professeur au Conservatoire. Révial était chevalier de la Légion d'honneur. On lui doit un recueil de 12 Études pour le chant, destinées aux voix de soprano, mezzo-soprano et ténor.

REW (Henry-G ), musicien anglais contemporain, établi à Londres, a publié en cette ville un certain nombre de composit'ions religieuses, parmi lesquelles on remarque un service de communion en ré {Kyrie, Credo, Sursum corda, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, Tantum ergo, Gloria in excelsis), deux Sentences d'offertoire, une marche pour orgue, etc. , etc.

REY (Jean-Étienne), compositeur, né à Toulouse (Haute-Garonne), le 3 août 1832, commença son éducation musicale en celte ville et vint ensuite à Paris, oîi il se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de composition de Carafa. Un jour, Révial, professeur de chant dans cette école, l'ayant entendu chanter dans une église, fut frappé de la beauté de sa voix, et lui offrit de le prendre dans sa classe ; le jeune homme accepta, mais à la condition de pouvoir continuer ses études de composition. Il obtint un accessit de chant en 1854, en même temps qu'une de ses camarades de classe, M"* Balla, remportait un second prix. L'année suivante, M'"^ Balla, devenue M™'°-Rey, se voyait décerner les trois prix de chant, d'opéra et d'opéra- comique, et acceptait aussitôt un brillant engagement pour l'étranger.

A partir de ce moment, M. Rcy se voua à l'avenir de sa jeune femme et se sacrifia en (piehiue sorte à elle, racconq)aguant dans tous ses voyages, en Italie, en Belgique, en Espagne, en Portugal et dans toutes nos grandes villes de province. Mais il ne perdit point son temps pour cela, et se livra h la composition avec

RRY — REYER

une sorte de fureur, écrivant des opéras, six messes, six sonates pour piano seul, quatre sonates pour piano et violon ou violoncelle, deux trios, trois quatuors, deux quintettes et un sextuor pour divers instruments, vingt morceaux de musique religieuse avec accompagnement d'orchestre ou d'orgue et de quatuor, 35 autres morceaux religieux avec orgue seul, treize mélodies sur paroles italiennes ou espagnoles avec orciiestre ou piano, 30 morceaux de chant sur paroles françaises, 7 chœurs à 4 voix, 6 valses pour orchestre, 4 cantates à 3 personnages, 7 symphonies, etc., etc. Au cours de ses voyages, M. Rey lit exécuter (Toulouse, 185G) un grand oratorio en deux parties, le Martyre de saint Saturnin, et il fit représenter (Bordeaux, février 1864) un grand opéra en 5 actes intitulé la Gitana.

Cependant, M™" Rey-Balla, qui était venue créer au Théâtre-Lyrique le rôle de lady Macbeth dans le Macbeth français de M. Verdi, était atteinte, vers 1872, d'une paralysie qui venait subitement briser sa carrière. Son mari, qui jusqu'alors s'était effacé devant elle, songea alors sérieusement à se produire; il eût voulu aboriler le théâtre, mais jusqu'à ce jour il n'a pu y réussir. Ne pouvant, de ce côté, en venir â ses fins, il se mit à publier un assez grand nombre des compositions qu'il tenait en portefeuille et qui, généralement, se faisaient remarquer par un heureux sentiment mélodique, par l'élégance de la forme et par de bonnes qualités de facture.

Parmi ces compositions, aujourd'hui publiées, il est bon de signaler particulièrement les suivantes : 1° Grand Trio pour piano, violon et violoncelle ; 2" Sérénade^ Pastorale, 2 petits trios pour pianos, violon ou flûte et violoncelle ; 3" 3 Sonates faciles pour piano ; 4° 3 Sonates (en la, en j-e, en sol iiiineur) pour piano; 5" 2 Sonates (en la mineur et en %U mineur) pour piano et violon ; 6" Sonate (en la mineur) pour piano et violoncelle; 7" Sonate (en sol mineur) pour piano el clarinette ou violoncelle; 8° A la Jeunesse, 6 mélodies à une voix; 9" les Harmonies du Christianisme, 12 mélodies religieuses à une voix ; 10" 12 Chœurs religieux faciles, à 3 voix égales ; 11" Messe à 3 voix ; 12'» Messe de Requiem facile, à 4 voix d'hommes ; 13° 6 Mélodies religieuses à une voix, avec accompagnement d'orgue ou de piano ; 14° Messe sans credo et sans chœurs; 15" 4 Chœurs religieux à 4 voix d'hommes , sans accompagnement (1. 0 saluiaris ; 2. Pie Jesu;S. Ave Maria; 4. Te Deum) ; IG" Magnificat, à 3 voix ; 17° Laudate,

à 3 voix ; 18° 3 Chœurs faciles, à 3 voix égales, avec piano ; 19" les Faux Monnayeurs, le Loup et l'Agneau, le Baptême, le Charlatan, les Forbans, le Rat de ville et le Rat des champs, le Départ, clumurs à 4 voix d'hoiiimes sans accompagnement ; 20" un grand nombre de mélodies, morceaux de chant divers à 1, 2, 3 ou 4 voix; 21° Méthode de chant , etc.

Au nombre des œuvres inédites de M. Etienne Rey, je citerai les ouvrages dramatiques suivants : J'ai coupé le roi, l'Amour villageois, S?n6or, opéras-comiques en un acte; le Talisman des Sultanes, opéra bouffe en 3 actes ; Ballhazar, grand opéra en 4 actes ; Irène, grand opéra en 5 actes.

♦ REYER (Locis-Etienne-Erîsest REY, dit), l'un des maîtres les plus distingués de la nouvelle école française, a été élu membre de l'Académie des Beaux-Arts en 1876, en remplacement de Félicien David. Les circonstances, si peu favorables souvent à nos artistes, n'ont pas été propices à M. Reyer, qui depuis quinze ans n'a pu se produire à la scène avec un ouvrage nouveau, bien qu'il ait en portefeuille un grand opéra en 5 actes, Sigiird, dont il a fait exécuter quelques fragments dans les concerts. Ce n'était pas, en effet, un ouvrage nouveau qu'Erostrate, opéra en 2 actes qui fut représenté à l'Opéra le 16 octobre 1871, après avoir fait sa première apparition sur le théâtre de Bade neuf ans auparavant; par malheur pour le compositeur, le [livret à'Erostrate, aussi bien que la partition, dut en cette circonstance subir de profondes modifications, et il en résulta dans l'allure générale de l'œuvre un manque d'équilibre et de proportions qui fut nuisible à son succès. Au mois de novembre 1873, M. Reyer transporta à l'Opéra-Comique sa partition de Maître Wolfram, petit acte plein d'élégance et de charme qui avait été naguère accueilli avec la plus grande faveur au Théâtre- Lyrique, et qui, modifié ^et remanié pour cette reprise, ne fut pas moins heureux que précédemment. Le 20 avril 1878, l'Opéra-Comique reprenait aussi la Statue, la production la plus importante du compositeur et l'une des œuvres les plus poétiques, les plus savoureuses et les plus originales qui se soient fait jour en France depuis vingt ans. Je ne puis pourtant, à ce sujet, m'empêcher de regretter que M. Reyer ait cru devoir alourdir la marche générale de cet ouvrage en en supprimant le dialogue et en le remplaçant par des récitatifs. Quelle que soit la valeur de ceux-ci, on doit remarquer que l'œuvre, qui n'avait pas été conçue dans la

REYKU - IlEYNIER

forme du drame lyrique , ne semblait pas devoir comporter cette forme, et que le milieu où elle se produisait de nouveau n'était pas favorable à ce changement. Cette observation faite^ la Statue n'en reste pas moins une partition charmante, pleine de poésie, et souvent exquise.

M. Reyer a peu écrit en dehors du théâtre. 11 a fait exécuter aux Concerts populaires, le 22 mars 1874, une scène dramatique pour voix de basse, la Madeleine au désert, qui a été cliantée par M. Bouhy. On connaît aussi de lui quelques chœurs à quatre voix d'hommes, l'Uytnne du lUiin, le Chant du Paysan, Chœur des buveurs, Chœur des assiégés, quelques morceaux détachés, et enfin un recueil de Dix Mélodies pour chant et piano (Paris, Choudens, in-8"), dont quatre sont extraites des œuvres dramatiques de l'auteur.

M. Reyer, qui est un écrivain distingué en même temps qu'un musicien de talent, a été chargé de la rédaction du feuilleton musical du Journal des Débats, lors de la retraite de Berlioz. Depuis lors, il a publié sous ce tilre : Notes de musique (Paris, Charpentier, 1875 , in-12), un volume formé d'un choix de ses meilleurs articles. M. Reyer a été nommé chevalier de la Lésion d'honneur en 1862.

REYIMAUD (J ), musicien français

contemporain, chef de musique au 74* régiment de ligne, a écrit la musique d'un opéracomique en 3 actes, Jeanne Mariotte, qui a été représenté avec succès sur divers théâtres de province, notamment à Lille et à Rouen.

REYMEK (Joseph - Fbix - Simo\ - Marius), organiste et compositeur, né à Aix (Bouches-du- Rhône) le 9 thermidor an V (26 juillet 1797), mort dans cette même ville le 5 janvier 1874, a joui en Provence d'une grande notoriété. Reynier était aveugle, et c'est une particularité assez curieuse que plusieurs artistes atteints de celte terrible inlirmilé se soient fait remarquer dans le midi de la France comme organistes (Espent à Marseille, Cézanne à Toulon, etc.). Né dans une famille de musiciens, il fut élevé dans un milieu oii la musique était sans cesse pratiquée. 11 en reçut dès l'enfance les premières notions de son oncle maternel Nicolas, qui était hilbier, et de son père, Pierre Reynier, artiste de profession, qui mourut presque centenaire. A sept ans, Reynier perdit la vue à la suite de la rougeole. Il n'en continua pas moins son éducation musicale, et, à l'âge de treize ans, fut confié aux soins de Lapierre, organiste de l'église Saint-Ksprit, qui lui aiiprit l'oryue, le piaoo et l'harmonie, tu

1825, il fut nommé organiste de la Madeleine; il a conservé ce poste pendant une cinquantaine d'années, jusqu'à ce qu'un an avant sa mort, une attaque d'apoplexie l'en eût douloureusement éloigné. — Là est toute la vie de Reynier : elle s'est écoulée paisiblement dans sa ville natale, partagée entre ses fonctions d'organiste, qu'il remplissait avec un soin pieux, ses travaux de composition et la pratique dévouée de l'enseignement. Reynier a été Irèsregretté; tous ceux qui l'ont approché ont estimé sa modestie vraie et son excellent cœur, à l'égal de son talent.

Malgré les difficultés inhérentes à son état, Reynier a beaucoup composé. Il a dicté la plupart de ses œuvres à son élève et ami, M. Henri Poncet, aujourd'hui maître de chapelle à la cathédrale d'Aix, qui a lui-même beaucoup produit et a conservé pour son maître un culte touchant.

On peut citer parmi les œuvres de Reynier trois Stabat ; trois messes en la, en fa et en ut; des chœurs d'Esther, des litanies, des motets, des cantiques en fiançais et en provençal, des romance^, des pièces d'orgue, elc. Il y a eu donc en lui deux personnalités distinctes : l'organiste exécutant, et le compositeur. — L'une et l'autre ont été placées trèshaut en Provence.

De bons juges, qui ont enteniiu Reynier, lui ont reconnu un très-grand mérite d'exécution. Il excellait, dit-on, dans le genre fugué, qu'il prisait par-dessus tout. Ayant une grande facilité de mécanisme, des connaissances trèsétendues et une pratique constante de l'improvisation, il produisait de beaux effets par la simple conception et le logique développement de la pensée. Par contre, Reynier s'était tenu trop en dehors du mouvement musical de son époque. Il en était resté à Mozart, et n'allait pas jusqu'à Beethoven, qui l'étonnait. Son improvisation avait un caractère de vétusté d'autant plus marqué qu'il ne s'était jamais préoccupé des effets de timbre et de sonorité résultant de l'habile et rapide accouplemont des jeux. — En un mot, s'il fallait en croire ses admirateurs, Reynier aurait été une sorte de Boély provençal, sans toutefois la parfaite connaissance et la profonde intelligence des maîtres de l'école d'orgue allemande, et notamment de J.-S Bach, qui avaient porté si haut le beau et sincère talent de Boèly.

Il faut bien le dire, on ne peut admettre sans restrictions ce jugement, lorsqu'on a lu attentivement les (iiuvres de Reynier. 11 est difficile eu elïet-d'enlrevoir d'aussi éminentes qiia-