SAINT-SAENS — SAINTE-FOY

pour piano à 4 mains, op. 25, id,, M.; 46° l*' Concerto (en ré) pour piano, avec accompagnement d'orcheslre, op. 17, id., id.; 47° 2" Concerto (en soi mineur), id., id-, op. 22, id., id.; 48° 3* Concerto (en mi bémol), id., id., op. 29, id., id.; 49" 4* Concerto (en u( mineur), id., M., op. 44, id., id.; 50" Concerto (en ut), pour violon, id.; 51" Concerto (en la mineur) pour violoncelle, id., op. 33, Paris, Durand-Scliœnwerk; 52" Mazurka pour piano, op. 21, id., id.; 53" Gavotte (en îd mineur) pour piano^ op. 23, id., id.; 54" 2^ Mazurka pour piano, op. 24, id., id.; 55° 6 Études pour piano, op. 52, id., i<l.; 56" Romance pour violon, op. 51, id., id.-. jT" Bénédiction nuptiale, pièce d'or^^ue, Paris, Pégiel ; 58" Élévation ou Communion pour orjsue, id., Id.; 59" 6 Bagatelles pour piano, Paris, Richault; 60° 2 Morceaux pour harmonium, Paris, Girod ; 61" 3 Rapsodies bretonnes (cantiques bretons), pour orgue, Paris, Pégiel. — E. Musique de CHANT. 62° Ode à Sainte Cécile, pour voix seule, ciiœur et orchestre; 63" Scènes des fjoraces, de Corneille, avec accompagnement de piano, op. 10, Paris, Durand -Schœnwerk ; 64" les Soldais de Gédéon, double chœur à 4 voix d'hommes, sans accompagnement, op. 46, id., id.; 65" Mélodies Persanes, pour chaut et piano, op. 26, id., id.; 66° 20 Mélodies, pour chant et piano, Paris, Richault; 67° Chanson de .grand-père, chœur à 2 voi\ de femmes, avec piano ou orchestre, et Chanson d'ancêtres, pour barylon-solo avec chœur d'hommes, op. 53; 68° Tristesse, sonnet ; Vogue la galère, barcarolle; Canzonelta Toscana ; Alla riva del Tibro, et diverses autres mélodies vocales. — On doit à M. Sainl-Saëns 12 transcriptions de divers fragments de Jean-Sébastien Bach pour le piano, trois transcriptions extraites des quatuors de Beethoven, et quelques autres encore.

* SAirV'TE CÉCBLE. — Ou a publié en France, dans ces dernières années, les ouvrages suivants sur celte sainte, considérée d'une façon un peu débonnaire coinme la patronne des musiciens : 1° Sainte Cécile, poème tragique, par le comte de Ségur, Paris, Bray, 1868, in-16; 2° Histoire de Sainte Cécile, vierge et martyre' patronne des musiciens, par l'abbé Thiesson, Paris, Josse, 1870, in-12; 3° Sainte Cécile et la société romaine, par don Guéranger, Paris, Firmin-Didot,1875, grand in-8°avec nombreu.ses gravures. On a représenté à l'Opéra-Comique, le 19 septembre 1844, un ouvrage en 3 actes, la Sainte-Cécile, dont les paroles avaient été écrites par Ancelot et de Comberousse, et la musique par Montforf.

SAIi\TE-CROIX (M™-^ DE), compositeur

amateur, a étudié l'harmonie sous la direction de M. J.-B (le Coninck, et a fait représenter les opérettes dont les titres suivent : 1" les Uendezvous galants, un acte. Athénée, 23 janvier 1873j 2° Madame de Rabucor, un acte, Bouffes- Parisiens, 5 février 1874; 3° Pygmalion, un acte, théâtre Déjazet, 9 février 1875; 4° la Chanson du Printemps, un acte, théâtre de Versailles, 28 mars 1875.

SAIMTE-FOY (CHAnLEs-Louis PUBE- REAUX, dit), chanteur scénique, né à Vitryle-François le 13 février 1817, était fils d'un soldat du premier empire. Sorti du collège en 1836, il vint à Paris et entra aussitôt au Conservatoire, où il devint l'élève de Panseron et de Garaudé pour le chant, et de Morin pour l'opéracomique. Il débuta à l'Opéra-Comique au mois de mai 1840, dans l'emploi bouffe auquel Trial, son fondateur, donna son nom naguère, et qui avait été tenu dans la suite par Moreau, Lesage et T'éréol. Sa voix aiguë et nasillarde ne fut jamais bien agréable à entemire, mais il en savait tirer des effets très-comiques, et il s'en servait avec une habileté très- réelle.

Dès ses débuts, Sainte-Foy fit preuve d'un excellent jeu scénique, toujours amusant, empreint selon les cas de ruse ou de naïveté, et qui était servi par une physionomie très-mobile et des allures étranges qui ne tombaient jamais dans la trivialité. Parmi les rôles du répertoire que Sainte-Foy reprit avec le plus de succès, il faut citer ceux de l'Anglais d;ins Fra Diavolo, de Dickson dans la Dame Blanche, de Canla relli dans le Pré-aux-Clercs, du grand cousin dans le Déserteur, de maître Lerond dans Joeonde, de l'Auvergnat dans Jeannot et Colin, puisencore les Rendez-vous bourgeois, Zampa, Marie, le Tableau parlant, les Deux Chasseurs'el la Laitière. Il réussit pleinement dans l'emploi qu'il avait adopté et qui lui convenait si bien, et les créations ne se firent pas attendre pour lui. Parmi les meilleures, nous citerons celles qull fit dans Giralda, le Caïd, la Fée aux Roses, le Carillonneur de Bruges, le Pardon de Ploërmel, Jocrisse, le Joaillier de Saint-James, le Voyage en Chine, les Absents, le Fils du Brigadier, Zilda, etc., etc. Son talent était d'ailleurs très-souple, et nous nous rappelons le succès de larmes qu'il obtint au troisième acte du Joaillier de Saint-James, de Grisar, en chantant de la façon la plus touchante des couplets que la salle voulut entendre jusqu'à trois fois.

En 1869, Sainte-Foy, engagé par la Russie, quitta l'Opéra- Comique et se rendit à Saint- Pétersbourg, oîi l'on ne comprit pas la finesse

SALNTE-FOY

SALNTON-DOLBY

de son jeu. 11 n'y resta pas longtemps, et, de retour à Paris, alla se fourvoyer aux Folies-Dramatiques, où il ne passa qu'un instant, pour y jouer la Belle Bourbonnaise. Sa santé, du reste, s'était déjà altérée, et il était sous le coup de la maladie qui devait l'emporter. Il dit adieu au théâtre, et se retira dans une petite propriété qu'il possédait à Neuilly. C'est la que, depuis deux ou trois ans, la paralysie l'avait cloué, lorsqu'il iTiOurut le 1" avril 1877, la santé et la raison l'ayant abandonné.

Sainte-Foy avait épousé une chanteuse, M'" Clarisse Henri, qui avait débuté la même année que lui à l'Opéra-Comique, mais qui presque aussitôt avait renoncé au théâtre. Les deux époux, d'ailleurs, ne vécurent pas longtemps ensemble.

SAIAITIS (Auguste); compositeur et professeur français, né à Montauban (Tarn-et-Garonne) vers 1820, suivit d'abord la carrière commerciale, puis se livra à l'étude de l'harmonie et de la composition sous la direction d'un artiste instruit, J.-B. Labat, organisie de la cathédrale de Montauban. En 1846, il fonda en celte Tille une société chorale à latjuelle il consacra tous ses soins, et pour laquelle il écrivit plusieurs choeurs qu'elle chantait avec succès dans les concours. Ces chœurs furent bien accueillis, et bientôt RI. Sainlis, qui prenait une part active aux progrès du chant populaire, vit son nom rapidement répandu dans le milieu orphéonique. Au nombre de ses chœurs les mieux réussis, on cite les Braconniers, la Fête aux Champs, les Quatre Saisons, les Pèlerins, les Enfants du peuple, les Mi7ieiirs, En 7ner, les Paysans, la Veillée, le Secret, Gaule et France, la Mine, Sur les remparts, le Jour du combat. Oui et Non, les Proscrits, les Maçons, la Bienvenue, Éveillez-vous, les Enfants du peuple, le Printemps, etc. Directeur de l'école gratuite de chant de Montauban, M. Saintis s'est fait connaître aussi par diverses autres compositions : une messe brève à 3 voix avec orgue, divers cantiques, des romances, quelques pièces de genre pour le piano et des morceaux de musique de danse.

* S.\K\TO\ (PnospER- Philippe -Catherine), violoniste remarquable, fils du chef d'une des plus importantes maisons de commerce de Toulouse, était destiné par son père à la profession d'avocat. Après avoir fait toutes ses études au collège de Toulouse, il s'y fit recevoir bachelier es lettres en 1830, et y fit sa première année de droit. La crise commerciale causée par la révolution de 1830 ayant fait perdre h son père toute sa fortune, M. Sainlon, qui avait obtenu

quelques .'^uccès comme violoniste amateur, et sur (pu la musique exerçait un attrait irrésistible, abandonna le droit pour embrasser la carrière artistique.

C'est alors qu'il se décida à venir à Paris, où il fit de brillantes études au Conservatoire, dans la classe d'Habeneck. Après avoir, pendant deux ans, fait partie de l'orchestre de l'Opéra et de celui de la Société des concerts, il quitta Paris pour entrepremire un grand voyage artistique, visita successivement l'Italie, l'Allemagne, la Russie, la Finlande, la Suède, le Danemark, l'Espagne, obtenant partout de très-grands succès. De retour en 1840 à Toulouse, il y fut nommé professeur au Conservatoire, et y demeura jusqu'en 1844, époque à laquelle il fit sa première visite à Lomlres. Malgré les difficultés qu'il éprouva tout d'abord à s'y faire entendre, une heureuse occasion s'étant présentée, il fut accueilli avec une telle faveur qu'il y retourna l'année suivante. C'est alors qu'il se décida à se fixer en cette ville, ayant été nommé successivement professeur de violon à l'Acailèmie royale de musique, violon-solo de l'orchestre du théâtre de Sa Majesié et violon-solo de la reine d'Angleterre (il s'est démis seulement de ces dernières fonctions en 1856). Il a formé à l'Académie royale de musique un grand nombre d'élèves, qui tous sont devenus des artistes distingués et occupent de brillantes positions.

Depuis lors, M. Sainton n'a quitté l'Angleterre que pour faire sur le continent i)lusieurs voyages artistiques, particulièrement en 1848, où il alla se faire applaudir en Hollande, et en ISôO, où il se fit entendre avec un grand succès à la Société des Jeunes-Artistes, dirigée par M. Pasdeloup. En 1860, il épousa miss Dolby, la célèl)re cantatrice anglaisequi fait l'objet de la notire suivante.

Comme compositeur pour son instrument, M. Sainton a écrit : 2 Concertos, avec accompagnement d'orchestre; un Solo de concert; un Rondo-Mazurka; 3 Romances; 3 Etudes caractéristiques; une Tarentelle; plusieurs Fantaisies sur Lucrezia Borgia, la Fille du Réyimcnt, liigoletto, la Traviata, Faust, il Trovatore, et plusieurs airs variés avec accompagnement de piano et d'orchestre. M. Sainton est chevalier de l'ordre de la Couronne de chêne, des Pays-r.as.

SA1AT(>XDOLBY(Chariottf DOLBY, épouse S.\I\TOÏV, connue sous le nom de Madame), femme du précédent, l'une des cantatrices de concert les |)lus renommées de l'Angleterre, est née à Londres en 1821. Elle reçut son éducation artistique à l'Académie royale de muijique de celte ville, et son admirable voix

SAINTON-DOLBY — SALAMAN

de contralto, son assiduité à l'étude et ses heureux dons naturels en firent une des plus brillantes élèves que cette institution eût encore possédées. Lorsque le moment fut venu pour elle de se produire en public, miss Dolby résolut de se dérober aux occasions tentantes que pourrait lui offrir la scène lyrique, et voulut consacrer son talent à l'exécution des oratorios de Hœndel et des autres grands maîtres, ainsi qu'à l'expansion de la musique nalionale; la conservation de la traditionnelle ballade anglaise, dans toute sa vérité, sa sinnplicilé et sa sensibilité, est due principalement aux efforts intelligents de cette grande artiste, devenue étonnamment populaire. Dans ces deux genres, miss Dolby ne connut bientôt aucune rivale. Mendeissobn, qui l'entendit à Londres dans son Paiilus, lut si frappé de son talent et de la beauté de sa voix, qu'il lui dédia un de .ses recueils de lieder (op. 57), et qu'il écrivit expressément pour elle la partie de contralto de son oratorio Elle. C'est lui qui la fit engager, en 1846, par l'administration des concerts du Gewandhaus, de Leipzig, où elle demeura pendant toute la saison d'biver, et où elle reçut, aussi bien que dans plusieurs autres villes du continent, les témoignages de l'admiration la plus sincère et la plus vive.

Miss Dolby avait atteint l'apogée de sa renommée lorsqu'elle épousa, en 18G0, M. Sainton, l'excellent violoniste. Elle continua sa carrière jusqu'en 1870, époque à laquelle elle fit ses adieux au public, et à partir de ce moment consacra toute son activité au développement d'un plan depuis longtemps formé par elle, lequel consistait dans la création d'une école particulière de chant, et dans la publication d'un livre renfermant le résumé de ses observations et de ses principes sur l'enseignement du chant. M"" Sainton-Dolby créa, en effet, une Académie vocale où les élèves affluèrent et où elle forma plusieurs chanteurs excellents, et elle publia un traité de l'art du chant dont il a été fait plusieurs éditions.

M"^ Sainlon-Dolby s'est fait connaître aussi comme compositeur. Après avoir écrit quelques mélodies vocales qui sont devenues extrêmement populaires, elle voulut affirmer sa valeur dans une œuvre plus sérieuse et de plus vastes dimensions; c'est alors qu'elle composa une grande cantate pour voix seules, chœurs et orchestre, la Légende de Sainte Dorothée, qui fut exécutée pour la première fois avec un très-grand succès à Londres, dans la salle Saint-James, le 14 juin 1876, et qui fut reproduite ensuite, avec le même bonheur, dans différentes villes du Royaume-Uni.

SALA (Antonio), compositeur espagnol remarquable dans le genre religieux, naquit vers le commencement du dix-huitième siècle à Aytona, village de la province de Lérida, et devint en 1738, à la suite d'un concours, maître de chapelle de Lérida. Il remplaçait dans cet emploi un artiste estimé, nommé Domingo Teixido. Sala fut, dit-on, l'un des compositeurs religieux les plus distingués de son temps, et sa musique, sans manquer ni de goût ni d'in.spiration, révèle un artiste rompu à toutes les habiletés du contre-point. On cite surtout, parmi ses œuvres, plusieurs messes à deux chœurs d'un effet imposant, et une autre messe à grand orchestre qu'on exécutait encore dans ces dernières années. Sala mourut à Lérida, dans un âge très-avancé, le 22 janvier 1/94.

SALA (Marco), compositeur italien contemporain, a publié chez l'éditeur M. Ricordi, à Milan; plusieurs albums de musique de danse : Danze del Carnevale (5 morceaux); Ricordi di SanMavrizio (4 morceaux); Danze (7 morceaux); Danze (5 morceaux). On lui doit aussi des valses et un grand nombre d'autres morceaux de danse détachés, un recueil de pièces de piano intitulé Fogli d'album, un recueil vocal : Cinque mélodie, des romances, barcarolles, canzonettes, etc.

Un artiste du même nom, M. Giuseppe Sala, a fait ses études au Conservatoire de Milan, où il était élève des classes d'orgue et de composition. J'ignore lequel des deux est l'auteur d'un opéra sérieux, Ginevra di Monreale, qui a été représenté il y a quelques années, et d'un autre ouvrage du même genre, Bice AUghieri, qui a été joué sur le théâtre Neuf, de Vérone, au mois de novembre 1865.

SALADIXI (GiROi.AMo), écrivain italien, est l'auteur de l'écrit intitulé : Nuovo Metodo délie proporzioni geomelrica, aritmeiica ed annonica (Bologne, 1761, in-S°).

SALAMAN (Charles-Kensington), pianiste et compositeur anglais, né à Londres le 3 mars 1811, reçut une bonne éducation musicale, et se fit entendre pour la première fois en cette ville à l'âge de vingt ans, après quoi il se produisit avec succès dans les provinces anglaises, et voyagea ensuite en Allemagne et en Italie en donnant des concerts. M. Salaman a publié un assez grand nombre de compositions pour le chant et pour le piano, et il s'est fait apprécier aussi de ses compatriotes en faisant de nombreuses lectures et conférences sur l'esthétique musicale et sur l'histoire de l'art. L'un des fondateurs de la Société musicale de Londres, il a été pendant plusieurs années le secrétaire

SALAMAN — SALDONI

de celte association artistique. M. Saiaman, dont l'enseignement a toujours été très-roclierclié, a été élu en 1847 membre de la Société de Sainte- Cécile, de Rome.

* SALARI (François). — On connaît de cet artiste un opéra intitulé il Marchese carbonaro, qui fut représenté à Venise en 1776.

SALAS (l''nANCisco), chanteur espaj^nol distingué, né à Grenade, (ut|élève du ténor Valencia, et vint jeune à iMadriii, où, par la protection de cet artiste, il fut engagé au tliéàlre de la Cruz, alors dirige par Carnicer, pour chanter des rôles secondaires dans les opéras italiens ou espagnols qu'on y représentait. Il[suf, dans cette tàclie suballerne, donner rapidement la mesure de sa valeur, se fit confier des rôles plus importants, et bientôt obtint de très-grands succès dans l'emploi de basse chantante et de buffo caricato. Il faisait littéralement fureur dans certains ouvrages, notamment dans la Chiara di Rosemberg de Donizetli.

Salas voyagea ensuite en Espagne, se fit applaudir dans plusieurs villes importantes, puis revint à Madrid, et s'associalde cœur à l'idée de quelques jeunes auteurs et^ compositeurs, entre autres MM. Oiona, Barbieri, Gazfarnbide, qui voulaient faire revivre la zarzuela, l'opéra national espagnol. Il était devenu alors directeur du théâtre italien de Madrid, mais, une fois son contrat terminé, il prit la direction de la nouvelle scène nationale qui se fondait et lui donna tous ses soins. L'entreprise pourtant ne fut pas heureuse dans ses commencements, et Salas, après avoir passé i)arde cruelles épreuves, crut devoir l'abandonner et la confier à un successeur.

Cet artiste estimable, qui pendant de longues années fut exlraonlinaireinent populaire à Ma- <lrid, mourut en cette ville le 20 juin 1875. Il a écrit la mu,sique de quelques romances et chansons, qu'il intercalait dans les pièces jouées par lui.

* SALDOM (B\ltas.\r), compositeur et historien musical, est l'un des artistes les plus remarquables, les plus intelligents et les mieux doués que l'Espagne ait produits dans le siècle présent. Non-seulement M. Saldoni est un professeur fort distingué, non-souleinent il a donné des preuves d'une rare fécondité comme compositeur, mais il aurait pu rendre d'immenses services comme historien de l'art espagnol, s'il n'avait rencontré auprès de ses compatriotes une indifférence si complète et si coupable. Son Résumé historique de l'école de musique du monastère de Montserrat est une publication fort intéressante malgré ses proportions

modestes, et quant à son Diccionario biO' grafico-bibtiogrojico de efeniérides de mttsicos espanoles, c'eût été, si la [lublicalion n'en avait été si fâcheusement interrompue après le premier volume, une oeuvre d'une immense utilité. La forme générale de l'ouvrage était évidemment défectueuse, car, pour un tel livre, rien ne vaut l'ordre alphabétique; mais la sûreté des informations, la bonne foi de l'auteur, l'indulgente imparlialilé de .sa critique, faisaient de son Dictionnaire une œuvre sérieuse, digne, honnête, appelée à prendre place dans toute bibliothèque artistique bien ordonnée.

Je ne saurais refaire ici la biographie de M. Saldoni, bien qu'elle ait été à peine esquissée dans la Biographie universelle des Musiciens, et je dirai seulement que cet artiste vénérable, maître encore, à l'heure présente, d'une |ietite chapelle de Madrid, membre de la section de musique de l'.Académie des Beaux-Arts, semble avoir renoncé aux travaux de com|)osilion qui l'ont si longtemps occupé; mais je vais essayer de dresser, d'une façon sommaire, la liste de ses œuvres, afin de donner une idée de sa fécondité et de sa puissance lahoiieuse.

Musique dramatique. — 1° El Triunfo del amor, opérette en un acte, jouée sur un théâtre paiticulier, 1826; 2° Saladino e Cloiilde, opéra italien en 2 actes, dont un fragment seulement a été chanté au théâtre de la Cruz, en 1833; 3" Tperjuestra, opéra italien en 2 actes, Madrid, lii. de la Cruz, 20 janvier 1838; 4° Cleonice, regina di Siria, id., id., id., 2i janvier 1840 ; 5'' Boabdil, ultimo rey vioro de Granada, opéra espagnol en 3 actes, non re|irésenté; 6» el Rey y la Coslurera, zarzuela en 3 actes, id.; 7° la Cor le de Monaco, zarzuela en un acte, Madrid, th. de la Zarzuela, IG février 1857; 8" Guzman il Biiono, opéra italien en 3 actes, non représenté; 9° las Maridos en Ins Mascaras, zarzuela en 2 actes, Barcelone, Champs-Elysées, 26 août 18(!4. — Musique religieuse. 10" Messe de Gloria (en mi bémol majeur), avec orchestre; 11 Messe âc Gloria (en ni), id.; 12° Bosario, id.; i3° Santo Dios, id.; 14" Slabal Mater, id.; 15° Miserere, id. ; 16° diverses autres compositions religieuses, avec orchestre; 17° Salve Regina à 4 et 8 voix, avec piano et instruments à cordes; \8" Slabai Mater à 2 voix, avec harmonium ou piano; 19° diverses compositions religieuses, avec piano et instruments à cordes ; 20° un grand nombre de motets, hymnes, cantiques à une, 2, 3, 4, 6 voix et plus, avec orgue ou piano; 21° 70 versets pour orgue; 22» 29 versets, id.; 23° 31) versets, id. ; 24° 72 versets, id.; 25" 12 versets, id.;

SALDÛM — SALIERI

26° fugues (14) pour orgue. — Misiole sympho- MQUE. 2V A mi pairia, grande symphonie pour grand orchestre, bande militaire et orgue obligé; 28° quatorze morceaux de genre pour orchestre. — Ml'sique de chant. 29° Hymne au Dieu des Arts, cantate exécutée au Lycée de Madrid, en 1842; 30° Hymne national.Lycée de Madrid, 1843-, 31° plusieurs marches, chœurs, morceaux à une, 2, 3 et 4 voix, avec accompagnement d'orciieslre ; 32° environ 40 morceaux à une ou plusieurs voix, avec accompagnement de piano. — MusiQin DE PIANO. Environ trente morceaux de salon ou de concert. — Enfin, à tout cela il [;nit ajouter divers morceaux pour musicpie rnililaire, quelques chansons andalouses, puis une i\ouvelle Mclhode de solfège et de chant adoptée pour les classes du Conservatoire de Madrid, et un Recueil de 24 Vocalises adopté dans le même établissement.

* SALIERI (Antoine), t- Pour ne parler que de la carrière de Salieri en France et des divers ouvrages qu'il écrivit en vue de l'Opéra de Paris, il y a trois rectifications importantes à faire à toutes les notices précédemment publiées sur ce grand compositeur; je ne ferai que les exposer en résumant certains passages du long travail sur cette période de la carrière de Sa- Ikri qui forme la seconde partie de mon ouvrage : la Cour et l'Opéra sous Louis XVI (un vol. in-18, Paris, Didier, 1877).

Il s'agit d'abord de la lettre rendue publique par laquelle Gluck déclarait que Salieri était le seul et unique auteur de la musique des Danaïdes. Mais la date même de cette lettre (de Vienne, 26 avril 1784) moutrail bien que du lîoullet l'avait depuis longtemps en poche — le courrier ne mettant pas vingt jours pour venir de Vienne — et qu'il n'attendait que le moment favorable pour la produire : ce subterfuge employé par Salieri et son collaborateur était singulièrement inconvenant pour le public et peu honorable pour eux-mêmes. On s'est ingénié depuis lors à trouver des excuses au retard que du Pioullet avait mis à publier la lettre de Gluck, et Félis assure que ce fut une clause exigée par l'éditeur de musique Deslnuiiers. « J'ai vu, ditil, l'acte de vente où l'éditeur s'engageait à payer douze cents livres, à la condition que le nom de Gluck resterait .sur l'affiche jusqu'à la treizième représentation ; ce ne fut que le matin même de celte représentation que [larut dans les journaux de Paris une lettre où Gluck déclarait que Salieri était l'unique auteur de la musique des Danaïdes. » Tous les écrivains, M. Desnoiresterres en dernier lieu, ont assuré aussi que la lettre de Gluck ne parut qu'après

la douzième représentation. C'est une f rreur , un simple rapprochement de dates va le prouver et mettre à néant l'excuse précitée et toutes autres qu'on pourrait imaginer. La lettre révélatrice fut insérée dans le Journal de Paris du 16 mai. Or, à celte date, les Danaïdes ne comptaient encore que six représentations, celles des 26 et 30 avril, 4, 7, Il et 14 mai; la douzième n'arriva qu'en juillet. Nul doute (lue si la clause que Fétis prétend avoir vue eût existé, Salieri aurait attendu jusque-là pour divulguer la vérité. Le motif réel du retard apporté à la publication de la lettre de Gluck est que Salieri voulutattendie d'avoir palpé les 12,000 livres qu'il devait, d'après son traité, toucher comme représentant de Gluck et après la troisième représentation. Cette représentation eut lieu le 4 mai; les formalités de paiement et de décharge demandèrent quelques jours, puis Salieri laissa encore s'écouler quelque temps avant de jeter bas le masque. [Cette explication est peu honorable, mais c'estjla seule que les faits et les dates ne démentent^pas.

Le second point traite d'une question de chiffres. Castil-Blaze et Fétis se trompent doublement en disant que Salieri reçut « 10,000 fr. pour sa partition des Danaïdes, 3,000 fr. de frais de voyage et un cadeau royal. » D'abord, il toucha 12,000 livres (et non 10,000) de l'Opéra; de plus, les 3,000 livres supplémentaires et le cadeau royal ne font qu'un. Le chiffre de 10,000 livres, indiqué par ces auteurs, montre qu'ils n'ont pas eu connaissance du traité original consenti par Salieri. Les écrivains contemporains eux-mêmes n'eu ont pas connu les termes précis et ne |)arlent sur ce sujet que d'après les rapports et les on-dit qu'ils récoltaient de divers côtés.

En dernier lieu, j'ai voulu m'assurer si Salieri, outre les Danaïdes, les Horaces et Tarare, avait encore composé pour Paris trois opéras qui ne furent pas représentés, à savoir : Chimène et Rodrigue, tragédie lyrique en cinq actes (1788); la Princesse de Dabylone, en trois actes (1789), et Sapho, également en trois actes (1790), et si ces partitions, composées à ces dates ainsi précisées par les biographes, mais non exécutées, se trouvaient effectivement « dans les carions de l'Académie de musique de Paris ». Je me suis naturellement adressé à M. Nuitter pour dissiper ou confirmer mes doutes et j'ai pu vérifier que ces trois |)arlitions se trouvent en effet aux archives de l'Opéra, — mais, comme bien je pensais, la Chiméne est celle de Sacchini, la Princesse de Bobylone,ce\le de Kreutzer, et la Sapho, celle de Reiclia. Les dales

ISALIERI — SALOMOiN

données plus haut ne concordent môme pas avec la ivpri'senlalion de ces opéras, qui furent joués en 1784, 181j et 1822 (1).

An. J — N.

* SALOMAN (SrECFRiED). — Cet artiste fort distingué a (dit représenter à Moscou, le 7 janvier 1868, un opéra intitulé la Rose des Carpatlies.

* SALOMAX (M'°^ Henkiette IVISSElX).

— Api es avoir renoncé à la carrière dramatique, cette artiste remarquable s'était fixée à Saint- Pétersbourg, où elle s'était consacrée à l'enseignement du chant. D'abord chargée d'une classe au Conservatoire de cette ville, M"* Nissen- Saloman n'avait pas tardé à y renoncer, pour ne plus donner ses soins qu'à ses élèves particulières. Ses succès n'ont pas été moins grands comme professeur que comme artiste, et elle a formé un grand nombre de cantatrices qui ont brillé non-seulement sur les grands théâtres de Saint-Pétersbourg et de Moscou, mais aussi sur d'importantes scènes étrangères. Parmi les principales élèves de M"^ Nissen-Saloman, il faut citer M"** Raab, une des meilleures artistes de l'Opéra russe de Saint-Pétersbourg , m"^ de Reszké, qui est attachée depuis plusieurs années à l'Opéra de Paris, M""^ Anna de Belokha (Belocca), qui s'est déjà fait un nom dans la carrière italienne, M^'*' Lawrovsky, M"' Walter-Kamensky, M"' Bitchourine, etc. M'"" Nissen-Saloman est morte à Hartzbourg , au mois de septembre 1879.

SALOMÉ {Théodore-Cés\r), musicien français, né à Paris le 20 janvier 1834, a fait ses études musicales au Conservatoire de cette ville, où il fut l'élève de Bazin pour l'harmonie et accompagnement, de M. Ambroise Thomas pour la fugue et la composition, et de Benoist pour l'orgue. Il obtint les récompenses suivantes ; en 18r)5, deuxième accessit d'harmonie; en 1856, le deuxième accessit d'orgue; en 1857, deuxième prix d'harmonie etj deuxième second i)rix d'orgue; en 1858, troisième accessit de fugue; en 1859, deuxième accessit de fugue; en 1861, premier second grand prix de Rome. Malgré ce dernier succès, M. Salomé ne s'est guère produit comme compositeur, et l'on ne connaît de lui, en dehors de quelques morceaux do peu d'importance, que des fragments de symphonie exécutés à la Société nationale de musique en 1877, et im recueil de dix [)ièces d'orgue

(1) A la liste générale des œuvres de Salicri, il faut iijoutcr la luusiquc d'un « divertissement théâtral • écrite l)ar lui sur un livret de Da Ponte, Prima la timsica, poi le parole, lequel fut représenté à SchœDbrunn durant le carnaval de 1783. — A. P,

publié à Londres. M. Salomé est organiste du petit orgue à l'église de la Trinité.

* SALOMOiV (Jean-Pierre), violoniste allemand, mourut à Londres le 25 novembre 1815. La Revue et Gazette musicale de Paris a publié, dans son numéro du l'"' juillet 186(3, une lettre que Beethoven avait adressée devienne à cet artiste, à la date du l"juin 1815.

SALOMO\ (Hector), compositeur, est né le 29 mai 1838, à Strasbourg, d'une famille peu aisée. 11 commença dès son plus jeune âge l'étude de la musique, entraîné qu'il était par une vocation irrésistible, et en 1847 commençait à travailler le violon , instrument pour lequel il éprouvait une véritable passion. Son père étant mort peu de temps après, cet événement vint interrompre ses premiers travaux, et ce n'est qu'un peu plus tard que le jeune Salomon, alors âgé de onze ans , commença l'étude du piano sous la direction de M. Frédéric Leutz. Venu à Paris pour s'y perfectionner, il entra en 1850 au Conservatoire , dans la classe de solfège de M. Savard, et l'année suivante remportait le premier prix. Admis en 1852 dans la classe d'harmonie et accompagnement de M. Bazin, il remportait un second accessit en 1853 et un second prix en 1855, après quoi il passait dans la classe de composition d'Halévy. Pendant tout ce temps il continuait l'étude du piano, d'abord avec M. Jonas, puis avec M. Marmonlel.

Les nécessités de la vie contraignirent M. Salomon à quitter le Conservatoire pour accepter un emploi d'accompagnateur aux Bouffes-Parisiens , où il écrivit la musique d'un ballet, Fascination, qui fut représenté à ce théâtre en 1856. En 1860, il entrait au Théâtre-Lyrique pour y remplir les mêmes fonctions, et y restait jusqu'en 1870. Il fit jouer à ce théâtre, le 13 juin 1866, un joli petit opéra-comique en un acte, les Dragées de Suzette , et écrivait ensuite la musique d'une cantate, le Génie de la France, qui y était exécutée le 15 août suivant; enfin, le 13 septembre 1877, il y donnait un nouvel ouvrage, en un acte, l'Aumônier du régiment, dont le livret était tiré d'un ancien vaudeville, et'qui était bien accueilli par le public.

M. Salomon, qui depuis 1870 a quitté le Théâtre-Lyrique j)our passer en qualité de second chef des chœurs à l'Opéra , où il remplit aujourd'hui les fonctions de chef du chant, a beaucoup composé. Outre deux symphonies, un quatuor pour instruments à cordes, «une sonate pour piano et violon , près de 200 mélodies vocales, tant publiées qu'inédites, quelques morceaux de musique religieuse, un certain nombre de romances sans paroles pour piano seul, piano

SALOMON — SALVAYRE

et violon, ou piano et violoncelle, il a en portefeuille cin({ ouvrages dramatiques , parmi lesquels se trouvent Biunca Capello, grand opéra en 4 actes, les Contes d'Hoffmann, drame lyrique en 5 actes, et un opéra-comique en un acte, intitulé Lubin Dandïn. 11 a pulilié récemment un joli recueil de 20 Mélodies avec accompagnement de piano ( Paris, Brandus, in-S»).

SALYATOR ( ). — Un compositeur

français de ce nom a fait représenter en 1802, sur le théâtre de Toulon, un opéra bouffe intitulé l'Ombre d'Argentine.

SALVAYRE (Gervais-Bernard), compositeur françai'?, né à Toulouse (Haute-Garonne le 24 juin 1847, a fait ses premières éludes musicales à la maîtrise de la cathédrale de cette ville, où il eut pour condisciple M. Gailhard , jeune chanteur qui tient aujourd'hui l'emploi des basses chantantes à l'Opéra. Il entra ensuite au Conservatoire de Toulouse, où il se livra à l'étude du piano, du violoncelle et de l'harmonie. Il obtint un premier prix de \ioloncelle dans la classe de M. Garreau. C'est là que M. Amhroise Thomas, dans une de ses tournées d'inspection dts écoles musicales des départements, le remarqua, le fit venir à Paris, et le fit admettre au Conservatoire, où il devint l'élève de M. Benoistpour l'orgue, et de MM. Ambroise Thomas et Bazin pour le contre-point et la fugue. Il obtint en 1866 le second accessit d'orgue et le troi>ième accossit de fugue, en 1867 le second prix d'orgue et le second accessit de fugue , et en 1868 le premier prix d'orgue. Dès 1867, il prenait part au concours de composition musicale pour le grand prix de Rome, mais il n'y fut pas heureux les premières années; ce n'est qu'en 1871 qu'il se voyait décerner le second prix pour cette partie supérieure des études, et l'année suivante il remportait le premier grand prix pour sa cantate intitulée Calypso.

A la lin de 1872, M. Salvayre partait donc pour Rome, emportant avec lui le livret d'un grand opéra en 3 actes , le Bravo, qu'il comptait mettre en musique pendant son séjour dans la ville éternelle. Artiste laborieux, persévérant et bien doué, il ne faillit d'ailleurs à aucune des obligations que lui imposait son titre de lauréat de l'Académie desBeaux-Arts, et il fit poncluellenient chaque année, à cette compagnie, les envois exigés par le règlement, ce qui ne l'empêchait pas de s'occuper d'autres travaux. C'est ainsi qu'il écrivit, dans le cours des quatre années pendant lesquelles il resta pensionnaire de l'Académie, plusieurs ouvrages sérieux dont il sera parlé plus loin, sa partition du Bravo, et

cinq mélodies italiennes qui furent publiées par l'éditeur M. Ricordi, de Milan.

De retour à Paris au commencement de 1874, le jeune artiste fit d'abord exécuter aux Concerts populaires (22 mars) une « ouverture symphonique >•, puis, engagé comme chef du chant à l'Opéra populaire du Cliûtelet, dont l'existence devait être si courte, il fut chargé d'écrire la musique d'un divertissement intercalé dans les Amours du Diable, de Grisar, dont la reprise eut lieu à ce théàlre au mois de novembre 1874. Presque dans le même temps, l'adunnistration des Beaux-Arts faisait exécuter, dans la salle du Conservatoire et pour la séance d'audition des envois de Rome, un Slabat Mater du la composition de M. Salvayre, œuvre intéressante, qui ne manquait ni de couleur ni d'énergie. En 1870, M. Salvayre faisait entendre aux concerts du Châtelet la Résurrection, « symphonie biblique » en 4 parties qui constituait aussi l'un de ses envois de Rome, mais qui avait été adressée à l'Académie des Beaux- Arts sous un titre différent :^e,//({/e»ie)i< dernier.

Cependant, M. Salvayre songeait à se produire à la scène et à faire connaître sa partition du Bravo, sur laquelle il fondait de sérieuses espérances. Le Théâtre-Lyrique , disparu depuis quelques années, venait de se reconstituer dans l'ancienne salle de laGaîlé, sous la direction de M. Albert Vizentini. Le Bravo fut reçu à ce théâtre, bientôt mis à l'étude, et offert au public le 18 avril 1877. L'ouvrage, sans jjrésenter une grande originalité, décelait du moins un artiste instruit, en possession de qualités réelles, et doué d'un fempérartient dramatique incontestable. Il fut bien reçu du public et de la critique, et l'auteur se vit aussitôt chargé, par la direction de l'Opéra, d'écrire la musique d'un ballet en un acte, le Fandango, qui fut représenté à ce théâtre le 2G novembre 1877. Avant la fin de cette même année , on exécutait encore au Conservatoire, pour l'audition des envois de Rome, deux compositions de M. Salvayre : le Psaume CXIII, pour so/i, chœurs et orchestre , œuvre distinguée , et un charmant « air varié pour instruments à cordes ».

M. Salvayre est un des artistes qui honorent le plus la jeune école musicale française. Il est aussi, malheureusement, l'un de ceux qu'effarouche le plus la critique. Mais M. Salvayre est assez bien doué pour que ce défaut disparaisse rapidement, et qu'il en vienne à comprendre l'utilité du rôle de la critique, lorsque celle-ci est sincère et qu'elle agit pour le seul bien de l'art.

Parmi les œuvres publiées de M. Salvayre, je signalerai la partition pour piano et chant du

SALVAYUE — SAMUEL

Braro (Paris, Lemoine), cello du S/abat Mater (Paris, lliirtinann), et cinq mélodies ilaliciines dont voiti les titres : Sospiii miel ! Inymmoranienio, Dolore del fradimen/o, Serenata romana,Seronata di Francesca da fi/HU/ii (Milan, Ricordi). — Une scène instruinenlale, les Bacchantes, envoyée par l'auteur avec le Psaume CXIIl à l'Académie des lîeauxArts, a donné lieu, avec cette dernière composition, à ce jugement motivé de l'Académie : » Les deux ouvrages qui viennent d'êlre examinés justifient pleinement Ips espérances que les piéccdents envois de M. Salvayre avaient lait concevoir. Ce jeune compositeur, déjà plusieurs fois applaudi par le public , semble appelé à un bel avenir. 11 est de ceux qui, prémunis par de longues et fortes éludes contre les écueils que tant d'autres n'ont pas su reconnaître et éviter, marchent résolument dans la bonne voie. »

* SALVl (LoRENzo), chanteur dramatique italien, était né à Bergame en 1810, et non en 1812. 11 est mort à Bologne, au mois de février

*SALVI (Matteo), compositeur italien, pendant de longues années fixé à Vienne, serait né près de Bergame, en 1820, s'il faut en croire une notice, accompagnée d'un portrait , publiée sur lui par un journal de Vienne, die Blxiter fur knnst Wissen wid Antike, dans son numéro du 10 novembre 186G. Selon un aulre biographe, Francesco Regli (D/sio'iario biografico), M. Salvi aurait été à Bergame l'élève de Doni/.etti , et non de Mayr. Quoi qu'il en soit, après avoir été chef d'orchestre d'une compagnie d'opéra italien à Berlin , puis à Vienne, M. Salvi se fixa dans cette dernière ville, où il fit représenter sur le théAtre de la Porte-Cavintbie, en 1847, un opéra intitulé Cailcrina Howard, et 011 il se livra ensuite à l'enseignement du chant. En 18GI, il fut nommé directeur de l'Opéra de la cour, et conserva ces fonctions pendant plusieurs années. Après un séjour d'environ trenle années dans la capitale de l'Autriche, M. Maltoo Salvi fut appelé, au mois d'octobre 1876, à la direction du Lycée musical de Bergame, où il succéda à M. Alessandro Mni , qui venait de se démettre de ces fonctions. M. Salvi a fait exécuter à Vienne, pour une cérémonie publique, une messe volive qui est considérée comme une O'uvre dislingnée.

Le fière de cet artiste, M. Luigi Salvi, est professeur de chant au Lycée musical de Bergaiiio.

SALVIANI ( ), compositeur italien, a

fait rciiréscnter sur le théâtre ducal de Parme, le 30 juin 1831, un opéra boulfe intitulé l'Ac-

quistoper rnggiro, ossia la Casa da vendere, qui n'obtint aucun succès.

SAMKA'TIxM (S ), violoniste, professeur et compositeur pour son instrument, né à Middelbourg en 1816, a résidé |)endaut longues années à Lceuwarden , après quoi il s'est fixe à Amsterdam. On connaît de lui les compositions suivantes, toutes pour le violon: 1° Élégie; 2° Fantai.sie sur AJina Bulena; 3° Marche maçonnique; 4" 10 Études ; 5" 12 Éludes; 6" Concerto; 7° Introduction et variations; 8° 10 Morceaux.

* SAIMPIERI (Le marquis François). — Aux ouvrages dramatiques de cet artiste, il laul ajouter un opéra sérieux intitulé gl' lllinesi, qui fut représenté en 1823 au grand théâtre de Bologne.

SAMPIETRO (GiuLio), musicien italien du dix-septième siècle, est l'auteur de l'ouvrage suivant : Délie grazie di 7nusica moderna, di Giîilio Sampietro di Negro (Venise, 1C25), cité par Quirin Van Blankenhurg dans ses Elementa musica comme un de ceux qu'il étudia dans sa, "jeunesse.

* SAMUEL (Adolphe), compositeur et professeur belge , est aujourd'hui directeur du Conservatoire de Gand.

Après qu'il eut obtenu en 1845, à Bruxelles, le grand prix de coiiiposilicin musicale , M. Samuel fit un grand voyage en Italie et en Allemagne, et .séjourna particulièrement à Leipzig, où il connut Mendelssohn, qui le prit en affection et auprès duquel il termina son éducation musicale de la façon la plus avantageuse. De retour à Bruxelles, il s'y fit une situation brillante, et en 1865 il eut l'idée d'acclimater en cette ville des concerts populaires de musique classique, à l'imitation de ceux que M. Pasdeloup [Voy. ce nom) venait de fonder à Paris avec un succès colossal. Les concerts populaires de Bruxelles obtinrent, eux aussi, une vogue considérable, et imprimèrent une active impulsion au déveloi>pement du goût musical en Belgique; ils firent connaître en ce pays les meilleures productions de l'école nationale, qui jusqu'alors n'avait pas de débouchés , et celles de la jeune école allemande, en même temps qu'ils révélaient au public un certain nombre d'œuvres importantes des grands maîtres : Bach, Mozart, Beethoven, Mondelssohn, Schiimann , qui y étaient encore inconnues. En 1SG9, M. Samuel fut chargé par le gouvernement belge d'organiser de grands festivals annuels de musi(]ue classique à l'instar des fameuses fêtes musicales du l'.as-niiin, et le premier de ces festivals eut lieu sous sa direction à Bruxelles,

SAMUEL — SAN-GIACINTO

<]aiis la nouvelle gare du Midi, qui fut inaugurée à celte occasion (septembre 18G9). Le chœur étiiit composé de 1,200 chanteurs, l'orchestre de 150 artistes, elle programme des trois journées traditionnelles comprenait, entre autres œuvres, le Messie, de Hœndel , exécuté pour la première fois en Belgique, les Ruines d'Athènes et la Symphonie en la, de Beethoven, |le Lucifer de M. P. Benoit et une symphonie de M. Ad. Samuel; les principaux solistes étaient M"" Marie Sasse , MM. Vieuxtemps et Auguste Dupont. Cette grande solennité artistique ne réunit pas moins de 8,000 auditeurs, accourus de toutes les parties du pays et même de l'étranger, et le succès en fut éclatant. A cette occasion, M. Samuel fut promu au grade d'officier de l'ordre de Léopold. En 1871, M. Samuel fut appelé à la direction du Conservatoire de Gand, qui reçut alors, avec une subvention de l'État , le titre de Conservatoire royal; sous la direction d'un artisle aussi distingué, cet établissement, dont l'importance était déjà considérable, prit un nouvel et plus grand essor, et il est considéré aujourd'hui comme une école de premier ordre; il est, à l'heure actuelle, fréquenté par plus de 600 élèves , et ne comprend pas moins de 65 cours. Le 8 janvier 1874, M. Samuel a été élu membre effectif de l'Académie royale de Belt;i(|ue, pour la classe des beaux-arts.

Voici la liste des œuvres de M. Adolphe Samuel, telle qu'elle a été publiée dans la Dibliogrnphie académique de l'Académie royale de Belgiqne (édition de 1874) : — Musique dramatique ET VOCALE, r II a rêvé, opéra-comique en 3 actes, 1845; 2° Giovanni da Procida, opéra sérieux italien en 4 actes, 1848; 3° 3Iadeleine, opéra-comique en un acte, 1849; 4° les Deux Prétendants, grand opéra en 3 actes, 1S.)1 ; 5° l'Heure de la retraite, oiiéra-comique en ?. actes, 1852; 6" Ouverture, entr'acte, romance et musique mélodramatique pour les Gueux, drame de M. Charles Potvin , 1864; 1° la Vendetta, cantate, 1845; 8° Cantate pour voix d'homme et instruments de cuivre, composée pour le 25« anniversaire de l'indépendance nationale, 1855; 9° Cantate nationale, pour deux chœurs et orchestre d'harmonie, composée pour l'inauguration de la colonne du Congrès, 1859; 10" Mélodies diverses pour chant et piano, publiées à Cologne, Mayence, Paris et Bruxelles; 1 1° 4 chœurs à voix égales, avec piano (Bruxelles, Meynne) ; 12° ClioMir pour Esther, tragédie de Racine, pour voix mixtes, avec orchestre (Bruxelles, Schotl) ; 13" 3 chœurs à voix égaies, s.ms accompaanement (Bruxelles, Kallo); li" Ave Maria pour chœur, orchestre et or-

BIOGR UNIV. DES MUSICIENS. — SUI'PL. -

gue; 15" 4 Motels {Ave Maria, Salve Regina, Pater noster, Tantum ergo) pour chœur et orchestre (Bruxelles, Katto) ; Iti" Prière pour l'inauguration du temple Israélite de Bruxelles (1878), pour voix seules, chœur et orgue. — Musique instrumentale. 17" 1''^ Symphonie à grand orchestre (en la majeur); 18" 2^ symphonie (en la mineur) ; 19" S» symphonie (en vii mineur) ; 20° 4' symphonie (en ré mineur) ; 21" 5' symphonie (en si bémol); 22" Ouverture de concert (en fa); 23" Ouverture de concert (en ré) ; 24" Roland à Roncevaux, fragments symphoniques; 25" 2 Quatuors pour instruments à cordes (en mi bémol et en si mineur) ; 20" Divers morceaux de piano.

On doit aussi à M. Adolphe Samuel un Cours d'accompagnement pratique H de basse chiffrée (Bruxelles, Schott), et un grand nombre d'articles de littérature et de critique musicales, publiés dans divers journaux et recueils, la Revue trimestrielle, la Civilisation, la Flandre libérale, l'Indépendance belge, l'Écho de Bruxelles, le Télégraphe, l'Art universel. M. Samuel a donné aussi dans un recueil de caractère national, la Patria Leigica, un grand travail historique sur la musique et les musiciens belges, travail qui lui a valu quelques critiques un peu vives et qui semblent fondées, relalivement à ses inexactitudes, ses erreurs et surtout ses omissions. Enfin, on lui doit encore un résumé sur les Instruments de musique à V Exposition de Paris, publié dans la Belgique à l'Exposition tiniverselle de 1878.

SAI\-FIORE\ZO (Cesap.e), pianiste et compositeur italien, né à Gênes le 17 mars 1834, s'est fait connaître par ia publication d'un assez grand nombre d'œuvres (lour le piano et pour le chant , parmi lesquelles je signalerai les suivantes : Tre Romanze , 1" album ; Scène caratleristiche, 3 morceaux pour le piano; Illusioni caratterische, 3 morceaux pour le piano; le Quattro Parti dcl mondo, 4 morceaux pour le piano; la Divina Commedia, illustrations dramalico-musicales, 4 morceaux pour le piano; enfin, (quelques duos pour piano et harmonium. Au mois de janvier ou février 1879, M. San-Fiorenzo a fait représenter au théâtre Dal Terme, de Miian, un opéra intitulé il Taumaturgo.

Un artiste du même nom , M. L. San-Fiorenzo, vraisemblablement parent de celui dont il est ici question, a publié quelques morceaux de danse pour le piano.

*SAX-GïACIMTO (Stefano Mira e Siri- GNANo, marquis DE). — Ce dilettante passionné a réuni récemment en un \r.lume un certain T. II. 31

SAN-GIACINÏO — SANDI

nombre de travaux et d'articles relatifs à la musique, et publiés par lui dans divers journaux. Ce volume a paru sous le titre de Biografie e Cose varie (Palerme, 1873, in-12), et contient, entre autres, divers chapitres sur Pacini, Ilalévy, Rossiiii, Mercadante, Pacciiiarotli, les psaumes de Marcello, etc., etc. (1). Sur le dos de ce volume, l'auteur donne les titres d'un assez grand nombre de compositions musicales livrées par lui au public, et qui consistent en variations pour le piano, valses, polkas, mazurkas, quadrilles à quatre mains, canzonettcs, ariette*; parmi ces dernières, j'en remarque une intitulée: Mi disse un pastore, « arietia musicata su parole di G. Rossini, >• et parmi les compositions restées jusqu'ici inédites il faut signaler des cantates, des sonates, et une symphonie à orchestre.

M. le marquis de San-Giacinfo est né, non en 1809, comme il a été dit, mais le 22 février

*SAN-JACIIVTO (Le marquis DE). - Voyez SAX GIACIXTO.

* SAXCIIEZ DE LA MADRID (Ventura). — C'est le 27 janvier 1841 que cet artiste espagnol lit représenter au théâlre de la Cruz, à Madrid, son opéra italien intitulé Za Congiura di Venezia.

SAl\CHEZ-GABANACH ( François de Pacle), compositeur espagnol, est né à Barcelone le 6 février 1845. D'abord élève d'un artiste nommé Pedro Llorens, puis de Raimondi Giii, avec lesquels il travailla le solfège et le piano , il étudia ensuite la composition avec M. Gabriel Balart(roy. ce nom). A dix-huit ans,''en 1863, il écrivit une ouverture de i>//«erre qui fut exécutée aux Champs-Elysées de Barcelone, et une autre ouverture qu'il fit entendre au théâtre principal. En 1864, il produisit une troisième ouverture, dédiée à la mémoire de Meyerbeer, et le 23 mars 1867 il donnait sur le théâtre du Lycée, de Barcelone, son premier opéra, Rahabba, dont son père lui avait fourni le livret, et qui fui accueilli avec succès. Depuis lors, cet artiste a écrit les paroles et la musique de deux autres opéras, Giuseppe, et le Ghironde; je ne saurais dire si ces deux ouvrages ont été représentés. On lui doit encore une messe de ncquiem écrite à la mémoire de sa sœur, et deux ouvertures portant pour titre,

M On y trouve aiis.si rcprortuit l'écrit (|iii jivalt p.ini naguère son'; forme de brochure: Osicrvaziohi sul pariit- Iclo di licllinie Hossiui. l.'aiilenr ;ivait slf,'iU! cet opuscule : Marchescdl .S.in .lacinlo, tandis que le voliiniedont Uist ici t|ncstion tst publié, on le voit, .sous le nom de ) .S'ciano Mira c Siripnnno, marchcse dl San-Ciaclnto.

l'une : A ma patrie et pour ma patrie, et l'autre : In Mort de Salvador.

SAXCIIIOL! (GiLi.!A),née à Milan en 181.4, s'était d'aboid vouée à la peinture, mais à seize ans sa belle voix ayant été remarquée, son père lui fit étudier le chant sous la direction de Vaccaj, sans toutefois la destiner au théâtre. Restée veuve de bonne heure et presque sans fortune, elle accepta d'abord un engagement pour Rome, où elle débuta avec éclat dans la JSorma, puis pour Londres, où ses succès ne furent pas moins brillants. Lumley en parle avec éloge dans ses Mémoires sur l'Opéra ; on peut voir aussi à son sujet le Dizionario biografico de Regli. M"= Sanchioli > manqué, comme l'Albertini , la Gallctti et tant d'autres , à la gloire de l'Opéra Italien de Paris. C'est elle qui a créé le Prophète en Italie, avec le plus grand succès. Meyerbeer ne tarissait pas d'éloges sur son compte, et il aurait voulu la voir engager à l'Opéra, lors de la retraite prématurée de M™= Tedesco; mais son accent par trop italien empêcha la conclu.sion de cette affaire. Regli raconte un trait curieux de la vie de cette artiste. Quelques années avant la chute des Bourbons de Naples (1860), Y imprésario de San-Carlo avait engagé M"" Sanchioli précisément pour chanter le rôle de Fidès dans le Prophète ; l'engagement était signé de part et d'autre, et l'artiste s'apprêtait à se rendre à son poste, lorsque le ministre de la police lui fit défendre l'entrée du bienlieureux royaume à cause de ses opinions libérales.

M""" Sanchioli, remariée à M. Aparici, auteur dramatique espagnol, s'est fixée à Pau depuis quelques années et se consacre à l'enseignement du chant. J. D. F.

SAI\D (Beuthe eux, épouse), chanteuse dramatique éminente, née à Pesth (Hongrie) en 1845, fut amenée à Vienne à l'âge de six ans, et fit son éducation musicale au Conservatoire des amis de la musique de cette ville. Engagée d'abord à Nuremberg, puisa Slutlgard, elle appartient depuis 1868 au personnel de l'Opéra im[iérial" de Vienne.

jyjme Ehn-.Sand possède une superbe voix de sopiano, particulièrement admirable dans ses cordes hautes. Les principaux rôles qu'elle a créés à Vienne sont ceux de Juliette dans Roméo et Juliette, de Mignon, de Carmen, et d'Oi)liélie dans Hamlet. J. B.

SAXDI (Franxesco), musicien italien , fut admis au mois de novembre 1850, comme élève de composition, au Conservatoire de Milan, et ne quitta cet établissement qu'au bout de huit ans, en septemlire 1858. Il remplit cnsnito les

SANDI — SÂNSONE

fonctions de maestro concertatore en second au tlKlàtrede la Scala, et se fit connaître par un Traifolo d'istromentazione pratica, qui fut approuvé par le Conservatoire. Cet artiste mourut à Feltre, au mois de mars 1868.

* SAXDOA^I (Pierre-Joseph), a écrit un oratorio, il Trionfo délia grazia, qui fut exécuté à Bologne en 1705.

SAXDRE (Gustave), pianiste et compositeur français, s'est fait connaître depuis une dizaine d'années par la publication de quelques œuvres peu nombreuses, mais intéressantes, écrites avec un grand soin, non dépourvues d'inspiration, et qui témoignent en faveur des bonnes études, de l'esprit ouvert et des larges tendances de leur auteur. Parmi ces productions dignes d'estime et de sympathie, je citerai un élégant et joli recueil de pièces de piano, Feuilles d'album (op. 16), contenant cinq morceaux distingués, une suite de 12 valses à 4 mains (op. 17), dont quelques-unes sont tout à fait charmantes , un Quatuor en mi bémol pour piano et instruments à cordes (op. 15) d'un style excellent, et une Marche caractéristique à 4 mains (op. 13), d'un heureux caractère. Au nombre des autres œuvres de M. Sandre, on trouve encore : 4 Ballades à une voix, op. 8 (1. Ophélia; 2. la Fleur d'or ; 3. Complainie ; 4. Chanson du rouet), l-'antaisie rondeau pour piano et violon, op. 12, Scherzo vivace pour piano, op. 1, Bourrée d'AU' vergne, id., op. 2, 6 Pièces à 4 mains (en 3 livres), op. 10, une sonate pour piano et violon, etc.

* S.WELU (GuALTiERo), compositeur italien, est mort le 15 décembre 1861. La liste des ouvrages dramatiques de cet artiste doit s'augmenter de ceux dont les titres suivent : 1° il Fornaretfo, opéra sérieux représenté à Parme le 24 mars 185t ; 2" Tradita, drame lyrique en 4 actes, donné sur le théâtre de la Fenice, de Venise, dans la saison du carnaval de 1851-1852; 3° CojHoerts, opéra sérieux en 3 actes, joué au théâtre Regio, de Turin, en 1852 ; 4° Oftavia opéra sérieux, qui tomba à la Scala, de Milan, le 11 février 1854; 5" Getinaro Annese. J'ignore la date et le lieu de représentation de ce dernier.

SAIXGERMANO (Luici), compositeur italien, né à Arpino (province de Caserte) le 14 octobre 1846, fit ses études littéraires au collège de sa ville natale, puis, s'étant rendu à Rome en 1864 , y reçut ses premières leçons de musique de M. Filippo Murchetti ( Voy. ce nom). L'année suivante il parlait pour Naples, où, recommandé à Mercadante

par son oncle Carlo Conti, il suivait, sous la direction de ce maître et avec l'assistance de MM. Claudio Conti et Ralfaelc de Pantis, un cours complet de contre-point et de composilion. M. Sangermano, qui se destinait à la carrière du théâtre, «iébuta sous ce rapport au théâtre Re, de Milan, où il lit représenter, au mois de mai 1869, un opéra semi-sérieux intitulé Goretla. Le bon accueil obtenu par ce premier ouvrage lui donna la facilité de produire au théâtre San-Carlo, de Naples, un drame lyrique en 4 actes, Regina e Favorita, qui y parut le 24 mai 1871. Celui-ci fut sévèrement accueilli et n'obtint, je crois, qu'une seule représentation, malgré la présence de deux grandes cantatrices, m"-^' Krauss et Waldmann, qui en remplissaient les deux principaux rôles. L'inspiration manquait à la musique de cet ouvrage, conçue, dit-on, selon les doctrines les plus abstraites de l'école allemande la plus avancée. Depuis lors, le jeune artiste a écrit un troisième opéra, Clelia Olgiaio, qui n'a pas encore été représenté.

M. Sangermano a publié cinq recueils de mélodres vocales et quelques autres morceaux de chant détachés. Il a écrit plusieuis compositions religieuses : psaumes à 4 parties, vêpres motets, etc., une grande symphonie, des quatuors pour instruments à cordes, et divers morceaux de musique de danse.

SANGIORGi ou SAN GÎORGB (Filippo), compositeur italien, a été pendant plusieurs années chef de la musique de la garde nationale de Rome. J'ignore s'il occupe encore actuellement ces fonctions. M. Sangiorgi est honorablement connu dans sa patrie par plusieurs ouvrages dramatiques qui semblent avoir obtenu des succès assez marqués, mais dont aucun, cependant, n'a pu franchir les limites de l'Italie. Voici la liste de ces ouvrages : 1° la Mendicanle, Rome, 1861 ; 2° Iginia d'Asti, Rome, 1862 ; 3° Guisemherga da Spoleto, ouvrage qui, parfaitement accueilli à Spoleto au mois de septembre 1864, a été presque aussitôt reproduit dans plusieurs villes importantes et reçu avec la même faveur; 4° Giuseppe Balsamo, Milan, théâtre Dal Vorme, novembre 1873 ; 5" Diana di Chavernij, Rome, théâtre Argentina, 27 novembre 1875. J'ignore si M. Sangiorgi a produit quelques compositions en dehors du Ihtâtre.

SAXSOA'E (.Michèle), compositeur italien, aveugle de naissance, s'est fait connaître par un opéra sérieux, liuggiero di Sangineto, qui a été représenté sur le théâtre du Fondo, de Naples, au mois de septembre 1859. Cet ou-

SANSONE — SANTLEY

vrage obliiit un très-granii succès lors de son appaiilioii, et fut l'objet de maniloslations enthousiastes de la part des coinpalrioles de l'auteur aussi bien que d'cMoges unanimes de la part de la critifpio. L'artiste, cependant, n'a plus fait parier de lui depuis lors, et n'a produit aucune œuvre nouvt'ile.

SA.\ TA-COLOMA SOUUGET (M™' Eu- GiiME DE), née à Bordeaux le 8 février 1827, fille de M. de Santa-Coloma, consul général de la Confédération Argentine, mariée en 1849 à un armateur de Bordeaux, montra dès son enfance des aptitudes musicales extraordinaires. En 1830, à moins de quatre ans, elle se mil un jour, au piano, à jouer l'air de la Parisienne, que les orgues de Barbarie rendaient alors populaire. A cin(i ans, elle recevait ses' premières leçons de piano de M""" Dufresne, (ille du célèbre chanteur de l'Opéra.

A l'âge de quatorze ans, au retour d'un voyage à Paris où elle avait pris des leçons de Ziinniermann et de Bertini, elle joua pour la première fois en public à Bordeaux, dans un concert du Cercle |)billiavmonique, le concerto de Ries. Elle fut initiée aux lois de l'harmonie par M. Colin, chef d'orchestre du Grand Tliéàtre de Bordeaux, et père du professeur actuel du Conservatoire. A 17 ans, m"' Smla-Coloma révélait des facultés vocales exceptionnelles , et son or-;ane, d'abord un peu rude, fut assoupli et dirigé par les leçons du professeur espagnol Arrégni. C'est en 1847 qu'elle obtint, à Paris, une suite de triomphes. Elle y produisit quelques-unes de ses premières œuvres : le Chant du crépuscule, A une jeune fille, Chante Madeleine, etc., publiées depuis par l'éditeur Mtissouuier. Une barcarolle intitulée vne £"/oi/e avait déjà paru en 1842 chez Escudier. Fendant ce séjour à Paris, la double personnalité artistique de M"° Santa-Coloma s'affirma à la fois. Ilalévy, après l'avoir entendue, offrit de lui écrire un rôle nouveau si elle voulait débutera l'Opéra, et le comité de la Société des gens de lettres lui écrivit une lettre conçue dans les ternies les plus flatteurs, pour la prier de lui envoyer un autographe lyrique pour V Album qu'il préparait.

M""' Sourget, vers 18G4, a fait représenter, dms un salon, un opéra en un acte, l'Image, sur des paroles de Scribe. Depuis lors, de nouvelles compositions (lour le chant ont été publiées par elle chez Gérard. La mélodie intitulée C'fsl ton no?)i a été tout récemment transcrite pour le piano par Francis Piaulé. ICnlin, une o- ivre iiiq)ortanfe, un grand trio instrumenlal, édité en 1872 par Gérard, semble indi-

quer que 'le talent de madame Santa-Coloma Sourget vient d'entrer dans une voie nouvelle. Il y a, dans les (cuvres de cette artiste distinguée, une qualité inappréciable : le charme. On peut leur rcproclier un peu trop de laisseraller dans la forme ; mais les idées en sont heureuses, spontanées. Plusieurs de ses mélodies pour le cliant ont obtenu un vrai succès.

SA!XTESTEBAN(J... -A....), compositeur et éditeur de musique espagnol, établi à Saint- Sébastien, a publié vers 1878 uu recueil de chansons po|)ulaires basques, notées par lui avec accompagnement de piano ; ce recueil est curieux et intéressant. M. Santesteban a écrit et publié aussi quelques morceaux de musique légère |)Our le piano.

SAJ\TIS ( DE), compositeur russe

contemporain, a écrit la musique d'un opéra en 4 actes, qui a été représenté sur le théâtre iMarie, de Saint-Pétersbourg, au mois de janvier 1874. Cet ouvrage n'a pas eu de succès.

SAA'TLEY (Chaules), chanteur dramatique remarquable, est né à Liverpool vers 1835. Après avoir reçu dans son pays une très-bonne éducation musicale, il alla passer quelque temps en Italie pour s'y perfeclionner dans l'art du chant, puis, de retour en Angleterre, il fut engagé dans la troupe d'opéra anglais que dirigeaient alors au tliéâtre Covent Garden, de Londres, miss Louisa Pyne {Voy. ce nom) et M. Harrison. Le public ne le remarqua pas tout d'abord, mais lorsqu'on 18G0 il parut ilans le rôle de Rhineberg d'un opéra nouveau de Wallace, Lurline, son succès fut très-grand, et il (ut aussitôt classé au nombre des premiers barytons de l'Angleterre. Il se montra ensuite, avec le même bonheur, dans Amber Witche, du môme maître, the Lilly of Killarney, de M. Benedict, the Puritans Daughler, the Armurer of Nantes, de Balfe, où le public apprécia chez lui, avec un très-réel talent de comédien, une voix d'une puissance et d'une étendue surprenantes, ne comprenant pas moins de deux octaves, et partant des notes graves de la voix de basse pour atteindre, dans le registre élevé, aux sons d'un vériliible ténor.

Après avoir, pendant quelques années, brillé dans l'opéra anglais, M. Santley aborda avec autant de succès l'opéra italien. Engagé en 1864 au tliràtre de Sa Majesté, il alla faire une saison à Barcelone en 18G5, une autre à la Scala de .Milan en 18G6, revint à Londres, et du théâtre (le Sa Majesté passa plus tant à ceux de Covent Ganlcn (I80'J) M de Drury Lane (,1^70). Il se produisit successivement, et toujours

SANl'LEÏ — SAilASATE

avec bonheur, dans la plupart des ouvrages du répertoire : Maria, les Joyeuses Commères de Windsor, il Trovatore, Rigolelto, Médée, le Pardon de Ploermel, la Flùle enchantée, les Huguenots, Hamlet, Oberon, Faust, il Teinplario, etc. Mais ce n'est pas seulement comme chanteur drainalitiue que !\I. Santley acquit une renommée éclatante et incontestée ; il ne réussit pas moins en se produisant dans les concerts, dans h's festivals, et surtout en prenant part aux exécutions d'oratorios qui sont si fréquentes en Angleterre; il s'est souvent fait entendre aux belles séances de la Société philliarmonique et des Concerts populaires, de même qu'aux grands festivals de Londres ou des provinces, et n'obtint pas moins de succès en chantant le Paulus ou VËUe de Mendeissohn, que le Messie, Israël en Egypte on tel autre chef-d'œuvre de Haindel, ou des œuvres nouvelles telles que !Saaman de M. Costa, ou la Légende de sainte Cécile de M. Bénédict.

En 1872, M. Santley fit un voyage en Amérique, et se fit entendre avec le plus grand succès à l'Académie de musique de New- York. Il revint ensuite dans sa patrie, et, en 1875, lorsque M. Cari Rosa, le chef d'orchestre, voulut, en compagnie de sa femme, l'excellente cantatrice M"" Parepa-Rosa, faire revivre l'opéra anglais au prix d'un nouvel effort, il trouva M. Santley tout prêt à le secomier. Celui-ci fit donc partie de la troupe que M. Rosa réunit au Princess's Théâtre , de Londres, et avec laquelle il entreprit ensuite une grande tournée dans les provinces. Dans cette nouvelle campagne, M. Santley aborda plusieurs rôles qu'il n'avait pas joués encore, et se montra dans /e Vaisseau fantôme, dam tes Noces de Figaro, dans la Bohémienne et dans quelques autres ouvrages. Mais son succès le plus éclatant fut celui qu'il remporta dans Zampa, où l'on assure qu'il est incomparable. Quand M. Cari Rosa transporta sa troupe au Lyceum, M. Santley, qui depuis longtemps, parait -il, avait le désir de jouer Joconde, de Nicolo, (it lui-même l'adaptation anglaise du livret de cet opéra, et le chanta d'une façon tout à fait supérieure.

En résumé, M. Santley est un chanteur et un acteur remarquable, et l'un des meilleurs artistes que possède en ce moment l'Angleterre.

SAA'TO COPPA ( ...), compositeur

italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, Costanza Francavilla, qui a été représenté à Milan, sur le théâtre Carcano, en 1869. • SAKTUCCI (Marco). — Au nombre des

compositions manuscrites de cet artiste, il faut ajouter un Magnificat a 4 voci et Sei Cantate a voce sola di soprano. M. le docteur Basevi, de Florence, possède des copies de ces ouvrage*.

SARASATE (MAUTiN-MruTON), l'un des virtuoses violonistes les plus remarquables et les plus accomplis de l'époque actuelle, est né à Pampelune, dans la Navarre, le 10 mars 1844. Espagnol par sa naissance et son origine, M. Sarasate appartient à la France par son éducation artistique, et de tous les virtuoses qui se sont produits depuis vingt ans, il est celui qui continue avec le plus d'éclat et de la façon la plus directe les nobles traditions de notre grande école de violon. Admis au Conservatoire de Paris au mois de janvier 1856, dans une classe de solfège et dans la classe de violon de M. Alard, il prenait part aux concours en 1857, après dix-huit mois d'études, et, après avoir obtenu un premier prix de solfège, il remporiait im des plus beaux premiers prix de violon qu'on eût v\is depuis longtemps. 11 était seulement alors âgé de treize ans. 11 entrait ensuite dans la classe d'harmonie de M. Reber, et, pour cette partie de l'art.^obtenait un accessit en 1859.

Enfant prodige, le jeune Sarasate se fit rapidement entendre en public, et bientôt fut recherché dans tous les salons, où chacun lui faisait fête et où ses succès se renouvelaient chaque jour. Au bout de quelques années, il entreprit quelques courts voyages, principalement en Espagne, sa patrie, où il n'est pas besoin;de dire qu'il fut reçu avec sympathie ; mais il revenait toujours à Paris, où il résidait régulièrement et où le public ne cessait de lui faire fête.

Toutefois, c'est dans ces dernières années que la renommée de M. Sarasate s'est établie sur des bases inébranlables, le talent de l'artiste, mûri par un travail incessant, ayant acquis toute son ampleur, ayant pris son entier essor, et se faisant surtout remarquer par les qualités du style le plus pur, le plus sévère et le plus noble à la fois. C'est alors que le virtuose fit apprécier toute l'élévation de son talent en faisant entendre, soit aux Concerts populaires, soit aux concerts du Chàtelet, soit aux admirables séances du Conservatoire, diverses œuvres écrites expressément à son intention, entre autres le joli concerto de M. Max Bruch, celui de M. Edouard Lalo et la Symphonie espagnole du même auteur. M. Sarasate exécutait aussi tantôt le concerto de Beethoven, tantôt celui de Mendeissohn, et dans ces œuvres de

SARASATE - SARRIA

genres d de caractères si divers il faisait admirer la souplesse de son style, la fierté d'un jeu plein d'iMé^'^Bce et de cliarme, la perfection de son niécnnisme, la pureté merveilleuse d'un son qui brille moins par la puissance que par son exquise limpidité, enfin un phrasé parfait, une étonnante facilité d'archet et un chant plein de grâce et de sentiment. Le public était tenu sous le charme par le jeu du virtuose , et l'accueillait chaque fois avec enthousiasme.

En 1870 et 1877, M. Sarasate entreprit un grand voyage artistique. Après s'être fait entendre à Vienne, où il ne fut pas moins bien reçu qu'il l'avait toujours été à Paris, il parcourut toute l'Allemagne, visita Breslau, Schwerin,Dusseldorf, Cologne, Bonn, Halle, Pesth, Bade, Hanovre, etc., partout excitant l'enthousiasme et recueillant les applaudissements. Après avoir été à Londres et à Bruxelles, il partit pour Berlin, où, dans quatre concerts donnés par lui au théâtre de l'Opéra, il remporta de véritables triomphes (1). Au moment où cette notice est écrite (mai 1878), on assure que M. Sarasate .s'apprête à partir pour la Russie, où il retrouvera assurément les mêmes succès.

Les compositions de M. Sarasate sont d'importance secondaire. Parmi celles qu'il a publiées jusqu'ici, je citerai : Confidence, romance sans paroles, op. 7 iSouveyiir de Domont, valse de salon, op. 8; le Sommeil, nîélodie, op. 11; Moscovienne,o'^. 12; Mosaïque sur Z«?«;;(7, op. 15 ; Prière et Berceuse, op. 17; Don Juan, fantaisie concertante pour piano et violon ; Airs Bohémiens , Fantaisie sur Fmist, Airs espagnols ; etc.

SAlll (Thomas), compositeur, né à Ajaccio le 8 janvier 1832, a fait à peu près seul son éducation technique. Dans sa modeste sphère d'action, il a rendu des services à l'art musical comme professeur et comme chef d'orchestre. Vers 1863, il a fait jouer au théâtre d'Ajaccio un opéra en 3 actes, Ivanoé, qui a été donné plusieurs fois pendant deux années consécutives par une troupe italienne. Il a écrit aussi un petit opéra-comique sur un poème français qui n'a pas encore été exécuté jusqu'à ce jour, un assez grand nombre de romances, des morceaux de genre et de danse pour le piano, et des marches ou des pas redoublés pour la musique de la

(1) Les joiirnain allern.inils qui, pondant les récents voyaRos (le M. Sar.isale en Allcnia^:no, ont pnblié .sur lui des notices biograpliiques, l'ont tous appelé l'ablo de Sarasate. J'ai relevé les noms et les renseignements relatifs a la naissance de M. Sarasate sur les registres d'inscrlpllon du Conservatoire de Paris, dont II a été l'élève.

ville. Cet artiste n'a jamais quitté la Corse, où réside sa famille.

Al. R — d.

* SAHMIEXTO (Salvatoue), compositeur Italien. — Selon lanoticequeM.FrancescoFlorimo ( Foy. ce nom) a consacrée h cet artiste, il serait né à Païenne en 1817 et aurait été, au Conservatoire de Na|ilfs, l'élève de Furno, de Zingarelli et de Donizetti. A la suite de son séjour en France, Sarmiento retourna à Naples, où, en 1854, le roi le nomma maître de sa chambre et de sa chapelle. Il mourut en cette ville le 13 mai 1869. Aux ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter Eloisa (2 actes, Naples, th. duFondo, 1841), et Elmira (Parme, th. Ducal , 1851). Il a écrit beaucoup de musique religieuse pour le service de la chapelle royale de Naples , entre autres une cantate sacrée : le Tre Ore deW aQonia,unemesse funèbre, de nombreuses messes de Gloria, un Dixit Dominus, \xn Magnificat, des Litanies et im Tanlum ergo.

Un artiste du nom de Pierre Sarmienio était, vers 1855, professeur de llùte au Conservatoire de Madrid. J'ignore si c'est un parent du précédent.

* SARO (J....-HENKI), est aujourd'hui chef de musique d'un régiment de l'armée prussienne. Il a obtenu des succès en 1872, en Amérique, où il était allé donner des concerts avec son corps de musique. Les compositions de cet artiste, consistant surtout en ouvertures, marches, q'uadrilles et morceaux de danse divers, s'élèvent au chiffre de cent environ.

* SAlliU (Dominique). — La liste des compositions de cet artiste doit s'augmenter des œuvres suivantes : i°Par(enope, opéra sérieux en 3 actes, Naples, th. San-Bartolomeo, 1722; 2" Siroe, re di Persia, id., id., id., 1725; 3" Bérénice, id.,id., id., 1732 ,-4° Achille in Sciro, id., id., th. San-Carlo, 1737; 5" Lucio Vero, opéra sérieux en 3 actes ; 6° Valdemaro, id.; 7° Cantates pour voix seule, avec basse; 8° 3 Sérénades à 3 et 4 voix; 9" Concerto pont 2 violons, fliile, alto, violoncelle et basse.

SARRIA (Enrico), compositeur dramatique, est né à Naples le 19 février 1836. Élève de Raffaele Gentile Vitale pour le piano, de Nicola Fornasiniet ensuite du baron Giuseppe Staffa pour l'harmonie et la composition, il n'était âgé que de dix-sept ans lorsqu'il (it son début à la scène en donnant au théâtre Nuovo, de Naples, en 1853, un opéra bouffe intitulé Carmosina, ([iii obtint un grand succès. Cet ouvrage fut suivi de Donna Manuela, donné par le jeune compositeurau mémethéâtreen iSbd, cl à' Estella, joué au théâtre du Fondo en 1858. Après