PALAIS DE SAINT-MARC, A ROME

Clichés Alinari.

PALAIS BKVILACQUA, A BOLOGNE.

Bologne, commencée avant 1430. Elle est presque encore complètement gothique, mais l'influence delà Renaissance s'y manifeste par la terminaison en plein cintre des portes, par une certaine tendance à l'horizontalité et surtout par le style des célèbres bas-reliefs de J. délia Quercia. Mais si l'on regarde l'énorme mur nu qui se dresse audessus des portes, on comprend que cette façade n'ait pas été achevée, et l'on se demande comment on aurait pu continuer un décor qui n'est pas à l'échelle de l'immense surface à couvrir.

Pour éviter de retomber dans cet inconvénient, les architectes prirent souvent le parti de limiter franchement les décors à certaines parties de la façade, telles que la porte et les fenêtres, laissant tout le reste nu. Cette disposition peut produire de très beaux effets quand, comme à la cathédrale de Côme le mur s'enrichit d'un revêtement de marbres ; elle est moins heureuse quand, comme à Sainte- Catherine de Bologne, le mur reste avec la nudité de ses briques apparentes.

Les façades des petites éghses se prêtaient plus facilement au décor, soit que, comme à la Madone dei Miracoli à Brescia (PI. 12), elles soient entièrement couvertes d'un fin réseau d'arabesques, soit que, comme à la Madone dei Miracoli à Venise, elles doivent leur principale beauté à la simple incrustation de marbres de couleur, soit que, comme à la Chapelle Colleoni (PI. 10) à Bergame, elles associent habilement, au décor sculpté, la polychromie des marbres et la grande statuaire.

80 BRUNELLESGHI.

La façade de Sa?i Bernardino à Pérouse mérite d'être citée à part dans cette série. C'est essentiellement, par opposition aux façades architecturales, une façade conçue et exécutée par un sculpteur. Agostino di Duccio, le maître raffiné, en a fait un véritable musée de ses œuvres oiî l'on peut voir, à côté de statues dans des niches, toute une série de bas-reliefs encadrés dans des arabesques qui ne laissent apparaître aucune partie des murs.

On poui'rait croire qu'une ornementation si riche, mais en même temps si menue et si fragmentée, ne pouvait se prêter au décor de grandes surfaces, sans engendrer par sa répétition une ennuyeuse monotonie, si la façade de la Chartreuse de Pavie n'était pas là pour prouver le contraire (PI. 9). Avoir conçu une façade très belle au point de vue architectural, l'avoir couverte entièrement du plus prodigieux décor qui se puisse imaginer et avoirobtenu un effet de grande harmonie oh les détails ne nuisent pas à l'ensemble, tel est le tour de force réalisé à la façade de la Chartreuse de Pavie, œuvre absolument unique en son genre.

L'intérieur de l'église de la Chartreuse, construit de 1400 à 1470, est encore entièrement gothique; nous avons là le plus frappant témoignage de la vitalité du style gothique au nord de l'Italie. Aussi la façade, bien que commencée seulement dans les dernières années du xv*" siècle, se ressent-elle encore de ces traditions gothiques : le trait le plus frappant de cette influence est la division de la façade par des contreforts saillants correspondant aux trois nefs et aux chapelles de l'église.

Pl. 16.

Cliché Alinai i TKMPIETTO AU D Ô M K DE LUCQUES, PAR MATTEO CIVITALI.

BRUNELLESGHI. 83

Les deux galeries à jour qui séparent les étages ne sont pas non plus des innovations de la Renaissance, mais des traditions lombardes, ainsi que l'ornementation des contreforts par une série de statues superposées, selon une manière dont nous trouvons un curieux modèle à la cathédrale de Côme. Enfin, on peut remarquer que, si l'on excepte les colonnes de la porte centrale qui ne datent que du xvi^ siècle, les pilastres, les entablements, en un mot tous les éléments antiques, ne jouent dans cette façade qu'un rôle secondaire. Us ne sont employés que comme des formes décoratives et non pour marquer l'ossature et les grandes divisions de l'ensemble.

Mais, ces réserves faites, il faut rendre hommage à l'art de la Renaissance qui a su concevoir et ordonner ce décor si varié, merveilleux de finesse et d'élégance dans ses moindres détails, et qui s'associe d'une façon si parfaite aux lignes d'architecture qu'il accompagne et met en valeur sans leur nuire.

Il faut surtout louer l'étage inférieur, avec son soubassement somptueux et ses merveilleuses fenêtres, les plus belles qu'ait faites la Renaissance : entourées d'un riche bandeau, surmontées par une frise et une corniche que couronnent de brillants acrotères, elles sont divisées en deux parties comme le furent beaucoup de fenêtres de la première Renaissance, en souvenir des formes gothiques. Mais les séparations, au lieu d'être marquées par de simples colonnettes. sont faites par des sortes de candélabres qui sont de véritables chefs-d'œuvre

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par la finesse de leurs formes et la perfection du goût décoratif (PL 10).

La partie supérieure de la façade restée inachevée devait se terminer par des frontons circulaires, alternant avec des clochetons, dans une forme très inspirée de l'architecture vénitienne et rappelant notamment les parties supérieures de la façade de Saint-Marc qui datent du déhut du XV'' siècle.

Venise a montré une très grande originalité dans la création de ses façades. Nous avons déjà signalé le décor polychrome de Sainte- Marie des Miracoli. Cette église est remarquable aussi par le grand fronton circulaire qui la couronne, et qui s'explique par la forme de la toiture cylindrique qui recouvre directement la voûte de l'église.

La porte qui fut construite vers 1483 au milieu de la façade inachevée des SS. Giovanni et Paolo est l'exemple le plus beau et le plus extraordinaire de l'association intime des formes gothiques et des formes de la Renaissance. De magnifiques colonnes corinthiennes portent un entablement dont la frise est décorée de rinceaux du plus pur style classique, mais, entre les colonnes et reposant sur la même base, se dressent de fines colonnettes gothiques, et tout l'entablement se brise pour épouser leurs formes.

La Façade de San Zacharie (PI. 11) enfin est un monument qui n'a pas d'analogue dans l'art italien, avec sa division en cinq étages où se superposent pilastres et colonnes. Ce sont, déjà entrevues, dans un style tenant encore du

Pl. 17.

( lirhé Alinari.

CHAPELLE PICCOLOJll.M, A L EGLISE DE M 0 1\ ï E OLIVETO, A AAPLES, PAR A. ROSSELLINO.

g^othique, les formes que le Baroque de'veloppera au XVII'' siècle à Rome. Bien que n'ayant qu'un modeste décor, elle présente un aspect très brillant, grâce au nombre des ouvertures, à la multiplication des éléments architecturaux, à la variété de la disposition des étages. Elle se termine, suivant le goût vénitien, par un fronton et deux demi-frontons circulaires.