Animez davantage. Chantez avec force les vers 1 et

3. C'est une prière. Beaucoup de douceur et d'expression. Commencez et finissez aussi doux que possible.

XXII. Chanson de Quête. Un peu lent et soutenu. — Chantez d'une manière expressive. Il faut toucher des cœurs parfois bien durs. Plus ou moins de son, suivant que la phrase musicale s'élève ou redescend. Liez bien et retenez un peu en chantant, le dernier vers de chaque couplet. La première syllabe de ce vers se chante sur une note pointée à laquelle vous donnerez bien toute sa valeur.

11 ne faut pas que l'ensemble soit trop lent.

Au dernier couplet, accentuez fermement les 2 premiers vers, et finissez avec une grande douceur.

XXIII. Chanson de Mai- Gracieux et modéré. — Marquez bien le rythme, en donnant toute leur valeur aux notes pointées, notamment aux mesures 4 et 8; mais que ce ne soit pas saccadé, sec, sans âme. Vous avez à exprimer une joie intérieure qui s'harmonise avec les plus gracieux spectacles de la nature.

Accentuez les mots expressifs : brille, chante.

Augmentez aux vers 5 et 6. Prononcez à peine les syllabes muettes à la fin des vers.

Dites joyeusement le refrain; mais que la joie reste pénétrée d'émotion.

XXIV. Noël aux Champs. Modéré. — La mélodie est tendre et douce; il ne faut pas la rendre languissante et ennuyeuse. Le chant doit être soutenu, expressif, notamment aux passages où il y a 2 croches liées. Vous avez des tenues assez longues et des temps à compter : ne trichez pas.

Aux 5^ et 6*^ vers des couplets i et 3, on donnera plus de voix. Au même passage du second couplet, Fenfant dort : ne l'éveillez pas. Pour tout le reste, observez les nuances indiquées dans le Recueil.

Ne raccourcissez pas Favant-dernière mesure des 3 couplets.

Prononcez à peine les syllabes muettes à la fin des vers 1 et 3 de chaque couplet.

XXV. La Marche des Rois. Mouvement de marche solennel. — Solennel si vous voulez: mais que l'entrain se mêle à la fierté, et que toute la chanson respire une allégresse matinale.

Donnez toute leur valeur aux notes pointées. Si vous retenez à Favant-dernière mesure des 3 couplets, ou du 3® seulement, n'oubliez pas d'accentuer avec beaucoup de fermeté.

Ouvrez bien la bouche pour dire : Trois grands rois, et chantez avec douceur : Modestes tous les trois.

Les premiers vers du 3^ couplet doivent être dits de façon tiès douce et bien fiée. 11 faut chanter de même : Voir un enfant qui naitra dans une crèche. Mais dites avec énergie : Où vont les trois magnifiques rois? et donnez de Fampleur au dernier vers.

INDICATIONS PARTICULIÈRES. 19o

A la 13® mesure il y a un fa dièze un peu difficile pour des enfants non habitués au chant. Faites recommencer le passage tant que vous n'aurez pas obtenu un fa dièze irréprochable de justesse.

Mais il faudrait surtout former l'oreille des enfants pat le solfège ou, tout au moins, en leur faisant chanter les gammes majeure et mineure.

Puisse venir le jour où il semblera risible qu'il y ait eu lieu de donner de pareilles indications!

XXYl. Sainte Geneviève- Mouvement modéré; simple et gracieux. — La simplicité du poème doit être votre guide pour l'interprétation musicale de ce chant. Donnez peu de voix au début et soutenez bien le son. Augmentez ou diminuez selon que la mélodie s'élève (^ < redescend. Respirez pendant le demi-soupir de la \r •■ .^e o et, en général, à la fin des vers. Faites le crescenao indiqué dans le Recueil.

Les 3 fa aigus du dernier vers doivent être chantés à pleine voix. Ensuite on diminuera progressivement jusqu'à la fin. Cependant il faudra chanter fort, d'un bout à l'autre, les 2 vers qui se terminent par le mot Paris (couplets 3 et o). Là il faut beaucoup d'élan.

Les couplets 1 et 2, dans leur ensemble, sont très doux. Une gracieuse simplicité.

Dites avec force, en animant, les 2 premiers vers du 3*^ couplet.

Prenez le 5® plus lentement et avec 'une extrême douceur. C'est une prière. Animez au milieu; finissez avec ampleur, en accentuant bien et en chantant à pleine voix.

Je me plais à croire qu'à la 14« mesure personne ne s'avisera de transformer le si bémol en si naturel!

XXVII. La Belle au Bois dormant. Modéré. — Il y a de la gaieté dans cette chanson, mais il y faut surtout une grâce légère. 11 est indispensable de dessiner très exactement le rythme en donnant toute leur valeur aux notes pointées. Je vous tiendrais quittes, à la rigueur, des petites notes d'agrément, bien qu'il soit préférable de ne pas les omettre. Mais le rythme est essentiel. En même temps, il faut que cela reste souple et aisé.

Ne donnez jamais beaucoup de force au mot charmqnt, qui termine le refrain (en vers de 8 syllabes). Vous avez ensuite un silence avant d'attaquer chaque couplet (en vers de 6 syllabes).

Ralentissez et diminuez sensiblement au dernier vers des

3 couplets. Faites un point d'orgue sur la note finale de ce vers, les 3 fois.

Au 'S'-' couplet, le chœur sera divisé en 2 groupes, qui chanteront chacun 2 vers. Les 2 groupes pourront être remplacés par un petit nombre de voix, ou, mieux encore, par 2 voix de solistes ^

Même si les 2 premiers vers sont dits par plusieurs voix, il est bon qu'une seule fasse la réponse. C'est la Belle qui parle en s'éveillant. Un silence précédera les 2 vers qu'elle dit, et elle chantera d'une voix très douce, comme lointaine, en ralentissant d'une façon très sensible. Une personne qui a dormi un siècle ne trouve pas, au réveil, toutes ses idées présentes e 'rès nettes. Elle prolongera le point d'orgue sur la 2*^ syllauc i'? mot printemps.

Il faut nuancer les 4 refrains. Le premier sera dit mezzo forte; le second pianissimo; le troisième comme le premier. On commencera le quatrième avec une douceur extrême, et l'on augmentera peu à peu. Mais il ne faudra pas mettre une énergie intempestive à chanter le mot « charmant i>.

Voici la raison de ces nuances. Le premier refrain signifie : < Nous allons vous conter une histoire >. Le second : « Chut! elle dort ». Le troisième : < Elle va s'éveiller ». En chantant le dernier, on est d'abord sous le charme du prodige et l'on admire presque en silence la Belle enfin réveillée; puis tout reprend vie dans le vieux château.

Ne ralentissez jamais pendant les refrains, si ce n'est tout à la fin de la chanson.

11 n'y a que de légères différences entre les paroles des

4 refrains. Remarquez bien ces différences, afin de ne pas vous embrouiller.

XXVIll. Renouveau. Gracieux et modéré. — Ici encore le rythme est essentiel. Ne négligez pas plus les croches pointées des seconds temps que celles des premiers temps. Chantez avec une grâce aimable, très simplement, sans donner trop de voix, sans rien de brusque et de saccadé. La mélodie respire une joie douce, une allégresse printanière.

N'appuyez pas sur les syllabes muettes.

1. Si l'on chante en parties, il faut que toutes les parties soient représentées.

Augmentez à partir de la 13^ mesure, comme il est indiqué dans le Recueil. Ce crescendo dure 3 mesures. Puis il faut diminuer pendant les 3 mesures suivantes (bien que ce ne soit pas indiqué) et mettre de l'expression, même de l'émotion, dans ce decrescendo. Un peu plus de voix pour finir la mélodie.

Le decrescendo que je conseille doit être fait à tous les couplets, même lorsqu'il s'agit des grenouilles. En chantant avec douceur ce vers : Font entendre aussi leur voix, vous semblerez dire : « Pauvres bestioles ! Elles aussi, elles chantent de leur mieux. »

11 faudra chanter gaiement les deux premiers vers du dernier couplet; on diminuera aux deux suivants, où il n'est parlé que d'une seule abeille. Puis, après le crescendo et le decrescendo obligés, on détachera un peu : Elle va,... revient,... se pose, et l'on finira en ralentissant, avec douceur, avec tendresse.

XXIX. Vive la Rose! Animé et gracieux. — Où mettrezvous de la grâce et de la joie, si vous n'en mettez pas à chanter la rose et la grâce? « Animé », dit le Recueil. Il ne s'agit pas d'aller trop vite, mais de chanter avec élan. De Tentrain dès le début; lancez bien le : Vive!... et allez jusqu'au bout sans rien perdre de votre animation. Donnez toute leur valeur aux noires; rythmez allègrement.

Observation générale :

Lorsque les noires alternent avec les croches, ou les croches •pointées avec les doubles croches, il faudrait presque exagérer la valeur de la note la plus longue et la brièveté de la plus courte. Il importe aussi de bien accentuer les syllabes (toujours plus importantes) qui tombent sur les noires ou sur les croches pointées.

Chantez légèrement les syllabes muettes.

Encore plus d'entrain, sans aller plus vite, au couplet de la grappe.

Toujours de l'élan, de la gaieté, mais aussi de la douceur et de la grâce aux couplets 4 et 5. Ralentissez au dernier vers du dernier couplet seulement.

XXX. La Fête du Village. Assez vif et gaiement. — Chantez à pleine voix, avec un entrain communicatif : le tambour du village est un être jovial. Moi aussi, quand je peux.

Ne mettez pas de note pointée au début de la Oe mesure ;

198 CHAXTS POPULAIRES.

elle se compose de 4 croches parfaitement égales. En revanche, faites bien la note pointée de la 13^ et celle de la lo*^ mesure.

Élargissez un peu au dernier vers de chaque couplet. Peut-être de%Tais-je dire : Très peu. En tout cas, il ne s'agit pas d'affaiblir, mais au contraire de mieux accentuer et de finir avec plus d'éclat. J'allais dire avec un brin de panache.

2. Dites à demi-voix, comme avec surprise : Je ne vois personne sous le vieux ormeau; puis, avec gentillesse : Rien que la frimousse cVun gas matinal, et enlevez la fin.

4. Dites moins fort et gracieusement les 4 derniers vers : Accourez, fillettes, etc.

XXXI. La Saint-Jean. Gai, ?nais pas trop vite. — La jeunesse du pays est en fête. Sa gaieté est robuste sans être lourde. On respire à pleins poumons l'air salé de la mer; on frappe du pied la terre en dansant.

Marquez bien le temps fort, et mettez-le où il est : à la seconde syllabe, et non pas à la première, de chaque vers.

Accentuez bien le dernier vers de chaque couplet.

Chantez d'une façon plus liée et plus gracieuse, — toujours gaie, — les couplets 3 et 4.

Lancez avec force : Flambez, joncs et broussailles, au beau milieu de l'an! mais finissez avec grâce.

XXXII. Les Joutes. Gai et bien rythmé. — Certes, il faut que ce soit bien rythmé : suivez toujours le gai balancement du 6 8.

Attaquez avec beaucoup d'entrain. Ne raccourcissez pas la blanche pointée de la 3^ mesure. Prolongez le point d'orgue de la 10^. Puis rendez le rythme plus sensible encore; marquez-le, tout ensemble, avec force et légèreté. Chantez d'une voix ferme et vigoureuse la petite phrase descendante (mesures 15 et 23). Enlevez légèrement le refrain; mettez un accent sur les deux Tra, et finissez avec force.

Chantez de façon plus légère, au premier couplet : Sur Veau qui les balance ils vont croiser la lance; au second couplet : Ami, toi qui chancelles, imite les sarcelles. Il faut, ici, une malicieuse gaieté.

Au dernier couplet, l'ivresse de la lutte grandit à chaque vers, et c'est avec un enthousiasme puissant qu'il faut chanter : Soufflez, 6 vents du large!... et toute la suite. On

INDICATIONS PARTICULIÈRES. i99

pourra retenir un peu à la fin du dernier refrain, en détachant les notes après le second Tra, et en les accentuant avec force. Cette nuance n'est possible que si le chœur est bien discipliné, l'ensemble parfait.

XXXIII. Les petits Vendangeurs. Gaiement. — Cela ne veut pas dire trop vite. Prononcez toujours très distinctement. L'ensemble est d'ailleurs impossible à obtenir lorsqu'il y a de la précipitation.

Il faut que ce soit frais, vif, matinal. Enlevez les 2 derniers vers de chaque couplet avec une gentille crânerie. ,

La répétition du second vers peut être faite à voix douce, comme un écho.

3. Détachez les mots : dit la grive, en les chantant moins fort. Faites sentir l'indignation de la grive.