I. 65. 000 francs environ

Les matériaux de la sépulture furent entreposés à Champmol, et Philippe le Bon ne savait trop que faire, quand sa sœur, Agnès de Bourgogne, duchesse de Bourbon, sachant l'embarras où il se trouvait, lui recommanda un de ses sculpteurs, Antoine le Moiturier, originaire de la ville d'Avignon, où il existe encore de lui, en l'église Saint-Pierre, un fragment de retable d'autel exécuté vers 146 1 *. « Maître Anthoine, écrivit-elle, est l'un des notables et expers ouvriers pour besoigner la perfection et assouvissement de ladite sépulture, et aussi pour faire les gisants, qui soit es marches de par deçà ». Elle aurait pu ajouter : « l'un des plus honnêtes ».

D'une droiture irréprochable, qui contraste singulièrement avec l'improbité de La Huerta et fait penser à Glaus de Werve, Le Moiturier ne voulut rien promettre avant d'avoir éprouvé les pierres qui lui étaient réservées et de s'être rendu compte de l'ouvrage. Comme il avait des marchés antérieurs avec d'autres villes, il ne fit que de courtes apparitions à Dijon pendant quatre ans, vérifiant avec soin l'albâtre de Saint-Lothain, qu'il préférait à celui de Salins, terminant quelques angelots. Au printemps de 1466, il

I. C'était un monument de 7 mètres de hauteur, divisé en trois parties distinctes : au bas, Notre-Dame de Pitié ; au milieu, la Résurrection des morts, entre les statues des saints Pierre et Paul; au sommet, Notre-Seigneur escorté par quatre anges. Il ne reste que l'encadrement de la partie supérieure et deux anges, dont l'un porte la croix et l'autre sonne de la trompette. Ce fragment a une valeur médiocre.

CLAUS SLUTER gS

se rendit à Bruges, pour soumettre à Philippe le Bon « le dessin de la forme et les figures des personnages gisants » et savoir comment il convenait qu'ils fussent « de leurs habits et contenances ». Le duc, ayant approuvé ses patrons, après les avoir lui-même « corrigés et amendés », Le Moiturier crut avoir réuni tous les éléments de succès, et signa, le 4 novembre 1466, un traité par lequel il s'engageait, moyennant 65o livres tournois', à exécuter, dans le délai de trois ans, les deux gisants, « parfaire » les angelots, pleurants, et culs-de-lampe, « asseoir toute la maçonnerie d'alabastre et y faire, au surplus, toutes autres choses y nécessaires de son métier, le mieulx que faire se pourra ».

Le travail fut accompli dans le temps prescrit, sans bruit et sans éclat, et la commission officielle informée dès le mois de décembre 1469. Réunie le 5 juin 1470, cette commission, exceptionnellement formée d'artistes, architectes, peintres et verriers, témoigna par serment sur les Saints-Évangiles et par écrit, « tant de la perfection des deux gisans, angeloz, plourans, tabernacles, lampectes, que autres ouvraiges d'icelle sépulture ».

Une ancienne gravure nous a gardé le spectacle des tombeaux des ducs de Bourgogne, au temps où ils figuraient dans le chœur des Chartreux, brillants

I. La livre tournois étant tombée au-dessous de 7 francs, cela faisait un peu moins de 10.000 francs de notre monnaie.

de tout l'éclat des peintures et des dorures qui rehaussaient leur plastique beauté*. A la Révolution, ils furent transportés à la cathédrale Saint- Bénigne de Dijon, et la commune en ordonna la destruction^; le marbre noir fut scié en plusieurs morceaux qui restèrent dans Téglise, les statuettes furent déposées au musée, et les fragments des galeries d'albâtre et des gisants, « mis en bloc », recueillis dans les édifices publics ou chez les particuliers. Mais en 1818, le conseil général de la Côte-d'Or vota 25. 000 francs pour la restauration. Confiée à MM. Saint-Père, architecte, et Moreau, sculpteur, elle fut achevée au mois de décembre 1827, et les tombeaux prirent place au musée.

Sur le plus ancien des deux, Philippe le Hardi est étendu, les mains jointes, les pieds sur un lion, la

1. Bibliothèque nationale. Cabinet des estampes [Topographie de la France. Côte-d'Or, arrondissement de Dijon).

2. La délibération approuvée par arrêté du Directoire du département de la Côte-d'Or du 23 frimaire an 11 (i 3 décembre 1793), était ainsi conçue : « Vu la requête des administrateurs provisoires de la fabrique Saint-Bénigne, par laquelle ils demandent d'être autorisés à faire enlever les tombeaux des anciens ducs qui se trouvent dans cette église et à faire convertir les figures en emblèmes de la Liberté et de l'Égalité. Ouï le Procureur de la commune. Le conseil général délibère que ces tombeaux seront détruits, comme étant des monuments de despotes, que les figures qui représentent les anciens ducs seront réduites en blocs, que les tablettes et les petites figures de chartreux seront conservées et déposées dans un lieu convenable » [Registre des délibérations de la commune de Dijon en l'jgS. Archives municipales de Dijon).

tête sur un coussin bleu et rouge décore de larges galons et de glands d'or. Il a la couronne en tête, un anneau d'or à l'annulaire de la main gauche, le bâton de commandement sous le bras droit. Sa longue robe blanche, semée de mouches d'or, est recouverte du manteau ducal à collet, bleu d'azur doublé d'hermine, et ses souliers de fer aux lames articulées, sortant de l'étoffe, montrent qu'il porte, sous l'habit royal, l'armure de chevalier. Deux anges aux ailes éployées, à genoux derrière lui, soutiennent son heaume, dont une fleur de lys forme le cimier. Le socle se compose essentiellement d'une masse de maçonnerie rectangulaire plaquée de marbre noir, posée sur un soubassement saillant et terminée à sa partie supérieure par une corniche en marbre de même couleur ; et ce fond sombre fait avantageusement ressortir la galerie d'albâtre d'une éclatante blancheur qui entoure le mausolée. Formée d'une suite ininterrompue de tabernacles gothiques rehaussés de dorures, dont les arcs reposent sur des colonnettes à chapiteau portant de petits anges au nombre de cinquante-deux, cette galerie abrite quarante personnages, d'une hauteur moyenne de 0*^45, vêtus de robes et de manteaux, coiffés de capuchons ou de chaperons, les « pleurants ».

Se conformant à la lettre du traité du 1 1 août 1443, La Huerta et Le Moiturier ont adopté, pour la sépulture de Jean sans Peur, le modèle du tombeau de Philippe le Hardi. Ce sont les mêmes me-

sures' et les mêmes dispositions, à cette différence près que, dans leur ouvrage, la galerie, chargée de fleurons et de feuillages, est beaucoup plus ornée, et que les personnages gisants sont plus somptueusement vêtus. Le manteau de Jean sans Peur est semé de rabots d'or, qu'on retrouve sur l'épaule droite du duc et au sommet des arcs-ogifs d'albâtre, et sa robe s'écarte de manière à laisser voir les brassarts et la cotte de mailles ; Marguerite porte une robe blanche semée de marguerites; les deux époux ont les doigts chargés de bagues. Le tombeau de Jean sans Peur est bien une copie de celui de Philippe le Hardi, plus riche, mais qui, en raison même de son architecture exubérante, paraîtra toujours inférieure aux gens de goût, et l'on a la même idée rendue sous deux formes à peine différentes. Quelle est donc cette idée ?

En principe, elle n'a rien de bourguignon. C'était un usage, alors très répandu, que les puissants se fissent élever de leur vivant des sépultures, dont ils confiaient l'exécution aux sculpteurs en renom. Ainsi firent plusieurs rois de France. Ces sépultures présentaient généralement l'effigie du défunt dormant son dernier sommeil sur la dalle funéraire, tandis qu'autour du sarcophage, sous des arcatures, circulaient les apôtres et les saints chargés d'intercéder

I. Tombeau de Jean sans Peur : S"» 76 de longueur, 2°» 62 de largeur, im49 de hauteur. — Tombeau de Philippe le Hardi : 3°» 6a de longueur, 2^ 54 de largeur, i™ 5o de hauteur.

pour le salut de son àme, ou bien les personnes qui avaient assisté à ses obsèques.

Les ducs de Bourgogne se conformèrent à cette coutume, et leurs tombeaux répètent le type universellement admis ; mais leur goût pour la magnificence leur a permis de faire mieux qu'on n'avait jamais fait. Alors que les monuments de l'époque précédente sont de dimensions moyennes et d'une grande simplicité, n'offrant guère sur leurs faces sculptées que de modestes reliefs, les tombeaux des ducs se distinguent par l'ampleur de la construction, la pureté des matériaux, la netteté des profils, la perfection de la statuaire grande et petite. Les gisants, aux traits pleins d'une gravité sereine, ne prient pas seulement : ils vivent, et le Jet des draperies qui les enveloppent est d'une largeur inouïe ; le manteau de Philippe le Hardi, qui, au portail de la Chartreuse, tombait droit des épaules ducales, a été ici développé sur le marbre de manière à produire de somptueux effets. Sans doute, les lions sont manques ; avec leur langue qui sort de leur gueule et leur pauvre anatomie, ils ont l'air de bons chiens assoiffés ; les grands anges, aux joues roses et aux têtes nimbées de cheveux d'or, sont mous et indifférents. Mais quelle légèreté de main, quelle finesse de détails dans les angelots et les pleurants, et quelle ingénieuse variété !

Les angelots ont les ailes ouvertes, fermées, entr'ouvertes ; ils sont debout, à genoux, élèvent les bras, les abaissent; les uns tiennent des banderoles,

les autres des livres ; celui-ci joue du luth, celui-là de la harpe, un troisième de la flûte. Les pleurants sont gros ou maigres, vieux ou jeunes, glabres ou barbus, tristes ou souriants. Tel d'entre eux, visible de profil, parcourt les pages d'un livre largement étalé devant lui; tel autre réfléchit aux paroles qu'il vient de lire, pendant que son voisin médite, le menton dans la main. Et ce ne sont pas seulement les physionomies et les occupations qui diffèrent ; ce sont aussi les ornements du costume, broches, boucles de ceintures, courroies et couvertures de livres, et les ustensiles d'église, et les gros chapelets rouges, lentement égrenés. Un vieux sacristain, au type inoubliable, a enfermé son livre dans une gaine de cuir brun. Mais le capuchon de Bourgogne, connu dès l'époque romaine des élégants de la Ville éternelle, est devenu, dans ces sculptures, a l'élément dramatique par excellence, et l'on ne saurait croire tout ce qu'il est capable de rendre d'effets saisissants, avant d'avoir vu les tombeaux. Celui-ci l'a rejeté en arrière ; celui-là l'a ramené coquettement, de manière à en faire le cadre de son visage. Chez un troisième, il dissimule la face comme un masque » ; ainsi il paraît, selon le cas, « austère comme la vertu ou gracieux comme l'élégance^». Et ces effets sont encore accentués par la sobre peinture de Maelweel, d'un goût si exquis. Une légère touche d'azur sous le manteau, un rehaut