VIOLETTE

Esquisse.

La violette que nous avons prise pour modèle est la violette odorante ou commune.

A l'aquarelle. 57

parce que c'est celle qui varie le moins et la plus facile à se procurer. Le groupe que nous avons sous les yeux se compose d'une fleur complètement épanouie, d'une autre qui ne l'est qu'à moitié, et d'un bouton accompagné de quelques feuilles. Nous engageons l'élève à en composer un à peu près semblable ayant soin de mellre les queues dans l'eau afin de conserver la fraîcheur des fleurs.

On commencera par tracer très-légèrement la place et la grandeur des fleurs et des feuilles, ainsi que la longueur et la direction des queues. Puis, lorsqu'on sera sûr de l'exactitude de ce premier travail, on passera légèrement la mie de pain dessus, et, avec un crayon plus ferme, on arrêtera le trait en dessinant avec soin les détails, tels que les ondulations du bord des pétales, les côtes, les nervures et les dentelures des feuilles, etc., sans oublier de faire le trait extrêmement léger dans les lumières et fortement appuyé dans les ombres, afin de ne pas le perdre sous la couleur.

Ébauche.

Le trait une fois bien arrêté, on procédera comme il a été dit ci- dessus pour les feuilles de rose, c'est-à-dire qu'on indiquera les

ombres avec les trois teintes neutres en commençant toujours par la plus claire et finissant par la plus foncée; on ébauchera ensuite les pétales avec un ton violet composé de cobalt et de carmin, ayant soin de tenir le ton plus léger et plus bleuâtre dans les lumières que dans les ombres. Les parties éclairées des feuilles placées en avant du groupe s'ébaucheront avec une teinte composée de gomme-gutte et de bleu de Prusse : les ombres se feront avec les mêmes couleurs, seulement on augmentera un peu la dose du bleu de Prusse. Quant aux feuilles qui seront par derrière, elles se prépareront avec des tons presque semblables, seulement on emploiera ces tons un peu plus légers, et Ton ajoutera pour les ombres une pointe de noir d'ivoire afin de les ternir, ce qui fera valoir les feuilles du devant. Quand cette préparation sera bien sèche, comme elle sera Sdns doute encore loin d'atteindre là vigueur de la nature, il faudra revenir dessus une seconde fois, et peut-être une troisième, avec les mêmes teintes ; mais au lieu de les employer en lavis, on les appliquera par larges touches avec un pinceau souple et un peu fort.

▲ l'aquarelle.

Fini.

Une ébauche bien réussie doit déjà satisfaire l'œil, les objets doivent être à leur place, les ombres avoir à peu près leur vigueur, et il ne doit plus rester qu'à harmoniser le tout, et à accuser nettement, mais sans sécheresse cependant , les contours et les détails. Dans le sujet qui nous occupe, Jes parties très-foncées de la fleur se termineront avec un mélange de bleu de Prusse et de carmin. Quant aux feuilles, on polira d'abord le travail avec la teinte de l'ébauche, puis en observant attentivement le modèle, on remarquera des nuances jaunâtres, brunâtres et violàtres, qu'il faut copier avec soin, car ce sont ces accidents de couleur qui mettent du pittoresque dans une peinture.