ROUE

Le 30 décembre, pnr une belle joiimî-e , nous nous rendons (Uns celle grande rue disserte qui mène de Saini-Jean de Utnm à Sainie- Mflrte-Hajeure. Vers le milieu, à main gauclie, nous trouvons une porle d'assez bonne apparence, puis un jardin au fond duquel nous montons un escalier. Cet escalier nous conduit sur une vaste terrasse fort élevée, d'ûù le regard plane aviilemenl sur les montagnes couvertes de neige. Après ce coup-d'ceil que l'on désire faire durer, nous traversons «ne longue avenue de lauriers tressés en berceau, comme lout poè(e et tout artiste voudraient en posséder; les feuilles en étaient aussi vertes el aussi peuplées d'oiseaux qu'au printemps; ils secouaient, au-dessus de nos télés, leurs ailes brillantes au soleil. Un granit calme régnait en ces iieus et portait à la rêverie, un grand calme que nous allions retrouver sur les esquisses d'Overbeck, car il semble que cet artiste ait è dessein choisi celte habitation, dont le cha/me paisible n'^poiid si l>ien aux qualités do son talent. Lamartine l'a dit quelque part, telle naiiire, tel ttyle. Nous entrons dans un modeste logis tapissé de Qeurs grimpantes, l^ne dame nous reçoit et bienlAl nous présente à rciceitent artiste. Overbeck est de taille assez élevée ; sa longue figure, amaigrie par le travail de la pensée el des veilles, porte bien son demi-siècle, de grands cheveux rares et noirs tombent droits sur ses tempes, son regard bienveillant et fin met h l'aise siins que rien n'y laisse prise à la bonhomie vulgaire. Il nous fait les honneurs de son atelier avec celle aimable simplicité qui ne clierchi; point à provoquer les éloges, mais qui se contente de les agréer. Ses causeries délicates nous prouvèrent que le sentiment religieux n'était pas seulement en lui une affaire d'art, mais bien et surtout le résultat d'une furie croyance el d'une foi pratique. Il nous entretint de la France et de son rôle protecteur à Rome en termes tellement sympathiques, que nos mains instinctivement se rencontrèrent. <■ Votre France, nous dit-il, est loujours, vis-à-vis de la papauté, la ■ France de Cbarlemagne. ■ La conversation naturellement ensuite roula sur les beaux arts, et it ne nous lui pas dilQcile d'entrevoir à quelle source il allait puiser ses inspirations. 11 nous parut qu'il appropriait riîcriture sainte avec une merveilleuse entente de sa symbolique. .\ ce profond savoir de l'artiste, ajoutez son génie, sa foi, et vous aurez le secret de son slyle qui est bien de la famille des écoles antérieures à la

Uenaissance. Introduits dans son atelier, nous y pûmes voir ses esquisses des sept Sacrements, sa lithochromie représentant l'une des f «otorze scènes du Chemin décrois, son esquisse des Pharisiens qui veulent précipiter le Sauveur du sommet d'un rocher, enfin celte belle composition d'après laquelle fut peint le tableau du Triomphe de la religion dans les arts, tableau aujourd'hui déposé à Francfort.

Overbeck nous fit ensuite descendre dans un second atelier qui est celui du sculpteur allemand Hoffmann, car tous les deux réunis sous le même toit, le sont par l'amitié el aussi par la même direction artistique. Ce que l'un fait sur la toile, l'autre l'exprime sur le marbre.

Il est maintenant un autre artiste dont il me faut vous entretenir; rendons-nous au couvent de Sainte-Sabine. Le 4 janvier nous fûmes présentés au père Besson, prieur de ce monastère des Dominicains, l/instant était bien choisi, car il venait, avec ses frères, de découvrir quelques restes de la primitive enceinte de Rome, de Rome sous les rois ; ces débris de murailles sont en pierres de grand appareil, unies entre elles sans le secours d'aucun ciment, comme aux arceaux de la Cloaca Mamma; il venait de trouver également des peintures murales, des fragments de corniches du second siècle de l'ère chrétienne, en ardoise d'Italie, et des vases de terre d'un beau vernis rouge. Il classait tous ces objets dans un musée d'antiquités de nouvelle création. Nous ne pouvions, je le répète, arriver plus h propos. Ce révérend père Besson, français de naissance, le saint de Borne, ainsi qu'on l'appelle, est doué de la plus heureuse physionomie. La délicatesse de ses traits rappelle ces suaves figures que le pinceau de Lesueur a saisies au vif; sa vue fait du bien et rend meilleur. Quand l'on entend sa douce parole, vous diriez, suivant l'expression de M. Sauzel, la voix d'un ange. Il est bien du petit nombre de ces hommes d'élite qui font descendre en nos (tmes le calme et la sérénité ; ajoutez que cet ami de Lacordaire a le (aient d'un véritable peinire. Il raisonne des arts avec une finesse d'àpropos, une entente de la matière et un charme qui séduisent. Avec quelle modestie il accueille les compliments qui lui sont prodigués et comme il sait les rapporter à Dieu.

Nous avions vu ses fresques dans une pièce séparée de l'église de Saint-Sixte ; elles ne laissent rien à désirer sous le rapport du sens reli-

«e BOUS.

gieiix (1). Je n'oserais pas en dire toui-à-Fait autant du dessin. Provoquant ma criiiquti, ju 1« lui fis franche el sincère, il l'accueillit avec reconnaissance.

Il me serait facile de citer encore d'autres artistes, dont l'originalité de bon goùl, prouve que le foyer des inspirations saintes se ranime; mais comme la peinture nous parut généralement, k Rome, inférieure aui produits de la sculpture, nous passerons de suite à celle-ci. Faire de l'art pour l'arl est chose de prix, la forme a ses beautés qu'assurément les esprits délicats auraient tort de répudier, mais celle voie a ses périls, l'art envisagé de la sorte court risque de tomber dans le Joli, elle joli est toujours bien prés d'un sensualisme raIBné; le caractère fiiil alors défaut k la sculpture, l'art devient extérieur, il manque de cette solidité sans laquelle rien n'est soutenu, il Ûatle les sens et n'élève point ta pensée. Or, quand cet élément de toute vraie beaulé, la noblesse, n'apprall pas, l'nrt se rapetisse et souvent se dégrade ; telle est sans doute la cause de cet alTadissement que l'on remarque chez l'Italien depuis tantôt deux siècles, depuis le Bernîn surtout, le Bemin qui eut le tort encore plus grand d 'inoculer le sensualisme dans les plus saintes choses, exemple : sa Pâmoison de sainte Thérèse à l'église de la Victoire.

Mais quand l'adisle a devant lui un sujet qu'il prend au sérieux, quand il s'en inspire et s'en pénètre, oh alors, pour peu qu'il unisse à cela un vrai talent d'exécution, soyez sur que son œuvre sera belle de tout point el qu'elle aura une action salutaire sur l'esprit des peuples. Pendant que nous étions à Home, une occasion s'offrit aux artistes de faire retour vers un principe fécond. 11 n'y avait pas longtemps que venait d'être proclamé le dogme de VImmaculée Conception, lorsque des commandes furent faites aux principaux sculpteurs de Rome, pour en consacrer la mémoire par un vaste monument. Je n'ai pas ici à me préoccuper de ce dogme aulremenl qu'au point de vue de l'arl. Enfant de l'Eglise, il ne m'appartient pas de discuter ses décisions, je les accepte el leur soumets ma raison. Mais aurait-on le malheur de n'y pas croire que l'on pourrait dire encore : là se trouve une idée féconde, une

(1; Os treique» représenleal diters épUoileg de la vi« de mîdI Dominique.

idée donl on peut tirer un bon parti. L'Immaculée Conception est comme une source virginale où fart peut, de nos jours, puiser pour se sumaturaliser et s'épurer; même à cet unique point de vue le nouveau dogme aurait donc ses avantages. Voyons si les artistes de Rome en ont su profiter. Mais auparavant donnons quelque idée du monument en projet.

Sur la place d'Espagne , l'on se propose d'élever un piédestal aux angles duquel figureraient les statues assises, d'Ezichiel, de David, d'/raia et de Moite. Le piédestal doit porter une colonne antique, surmontée de la statue de la Vierge ; le tout n'aura pas moins de cent vingt pieds d'élévation.

Quatre personnages de la Bible, à la base d'une colonne antique ayant appartenu au paganisme, et sur son chapiteau la statue de Marie, font de ce projet quelque chose qui est à la fois simple et bien entendu, simple puisque l'on peut s'en rendre compte sans efibrt, et bien entendu, car je crois y découvrir cette idée de saint Paul : « Il n*y a plus ni grec >» ni juif, car vous êtes tout un en Jésus-Christ. »

Entrons maintenant dans les ateliers où ce grand projet s*élabore, ils sont au nombre de cinq, savoir : ateliers de MM. Obici, Salvator Ifevelli, Jaœmetti, Tadolini et je ne me rappelle plus le nom du cinquième ; j'en demande pardon à l'artiste. M. Obici est chargé de la pièce principale, c'est-à-dire de la statue en pied de la Vierge; les emblèmes des quatre évangélisles, Yange, Yaigle, le /ion et le ôoni/* supportent le globe terrestre d'où s'élève un croissant, symbole des hautes régions de l'air ; le serpent, ce génie du mal , rampe avec timidité sous les pieds de Marie qui l'écrase. Une couronne d'étoiles embellit la tète de la Vierge et répand sur ses traits comme un éclat du ciel. D'élégantes draperies, ajustées à sa taille, obéissent au double mouvement de la main droite qui s'élève pour implorer miséricorde, et de la gauche qui s'abaisse vers l'humanité. Ce double mouvement est ce qu'il y a de plus distingué dans cette œuvre que l'on se propose de traduire en bronze.

Je préfère, je l'avoue, les statues de la Bible qui seront exécutées en marbre blanc. VIsaie de M. Salvator Revelli est remarquable d'inspirélion ; ce prophète, l'oreille tendue aiix harmonies du ciel, les reçoit avec amour, se les assimile et l'on croit entendre résonner sur ses lèvres les chants divins.

518 KÛUE.

Le David de M. T»duliiii el le Sloue de M. Jacoinelii, soûl cgatenieot pleins du souiTle propliélique. Quant à la sUlue d'Ezéctiiel, il ne m'a pas éli- pos^ibli! du la voir. En somme, ce mouunieul quo l'on t-lève en l'honneur du rimmncuk'e Couceplion, !>en)Ult) duvoir ùire un (loinl du dépari pour ta rénovation de la sculpture cbrélienue à Rome. D'autres artistes sont en bonne voie. Tenerani vii;nt d'ex^culcr une statue œios- •a/e du Sauveur assis, où l'on sent les palpitations de l'amour divin el l'épancliement des laiséricordes. Jésus dilate sa poitrine et ouvre se:» bras au monde.

Le jennc Henri Slaller u cerlainemenl moins de loi^ur d'exécution, oiaiit il est doué d'un sens plus On et plus délicat des choses de la foi. Le Sauveur enseignant dam le temple, œuvre destinée à l'empereur d'Au- Iricbe, est un monument de piété tendre et de mysticisme allemand d'une grâce ravissante.

Dans un autre ordre d'idées, Benzoni est le sculpteur des doux ef affeclueui sentiments.

La nature, pour lui, a d'intimes révélations, il la traite moins par te côlé enlérteur que par celui de celte ilamme vive, toujours sentie et rarement visible, qui circule myslérîuuse et pourtant réelle dans les beautés de la création. La moindre fleur, sous son ciseau, est un chant d'amour et de reconnaissance ; avec lui tous les êtres se rapprochent et s'entr'aiment. Voj'ez ce barbet comme il supporte avec bonté les agaceries de celle jeune enfant ! quelle sollicitude de mère dans uette petite chienne qui jappe avec ses petits ! Où trouver plus de cbarme que dans celle statue de i'Espérance en Dieu ? statue si délicatement traitée qu'on aperçoit sous les veines du marbre une sainte et douce émotion. Il n'est pas jusqu'aux quatre saisons qui n'aient leur vie propre et attrayante. Ici c'est le printemps plein de sève et d'amour, là c'est l'été arec son air de fête, ailleurs l'automne expire sous le poids de ses richesses, plus loin l'hiver, devant un tison, attend les beaux jours, mais ce n'est pas l'biver où l'on grelotte avec ennui, c'est l'hiver qui porte an recueillement, qui rapproche les familles autour du foyer, l'hiver qui, glacial en dehors du logis, réchauffe au dedans les amitiés. Toujours, dans cette sculpture, un sens intime et moral.

Je voudrais pouvoir en dire autant des ceuvres de Gibson, d'ailleurs

si éminentes au point de vue de la forme. Cet artiste se soucie médiocrement de Teipression intime, sa sculpture est tout extérieure, mais il la traite du moins avec une certaine entente de l'antiquité. Sa yénui à la pomme, qui doit être envoyée à Liverpool, est un modèle de souplesse et d'élégance. Il n'a pas craint d'en colorer les chairs, d'en azurer les yeux et de retenir la chevelure dans une résille h filets bleus et dorés.

Tous ces artistes que nous venons de citer ne travaillent pas seulement pour Rome, mais encore pour l'étranger. Ainsi, dans l'atelier de Salvator Revelli, nous vîmes, l"" un Christophe Colomb en marbre blanc, destiné à la ville de Lima; le héros, en costume du xT siècle, présente la croix à l'Amérique personnifiée; S"" la reine de Sardaigne assise, statue en marbre de Carrare, d'un travail agréable. L'atelier de Tenerani doit prochainement expédier à Naples la statue du roi; à Saint-Pétersbourg celle de la duchesse de Leuchtenberg; en Amérique, la représentation en pied de Bolivar. Statler trouve à placer ses œuvres en Autriche et en Pologne.

Ces nombreux débouchés expliquent suffisamment pourquoi tous ces sculpteurs s'empressent fort peu d'exposer à Londres et à Paris. Nous tenions encore à visiter, place d'Espagne et rue dei CondoUi, les ateliers de quelques travailleurs en camées. Ils nous apprirent que les matières premières sur lesquelles ils opèrent étaient , le plus ordinairement des coquilles et des cornalines. Les coquilles sont des univalves provenant de la mer Noire, et quant aux cornalines, elles leur arrivent de Francfort, où elles sont polies et taillées avec soin. Les plus charmants sujets imités des marbres du Vatican, du Capitole et des galeries particulières y sont reproduits avec un goût et une finesse qui en font de véritables petits objets d'art. L'antiquité y retrouve comme une seconde sève, comme une seconde jeunesse. Quelques artistes, ne se bornant pas à ces imitations, traitent avec quelque originalité les sujets chrétiens. Pour tout dire, l'art moderne, à Rome, commence à tirer ses inspirations de la belle antiquité, il se rapproche davantage de la nature et des beautés du christianisme, c'est un progrès !

Rome, janvier 1856.

Lxxvn

lOIE.

$OrVE»mS ANGEVINS.

■ rOl'LQCES-NKRRA. - COIKTEHCl.-

- GRÉGOtilE SI. — lE UttDIltAL

MoflsiBiia,

Nous lisons dans noire vieil annaliste BounJïgné, ce passage : • Adonc ' vécu Homme Fuulquâs Accra (i;uuile d'Anjou) prJnl son cheiuiii à

> grande compaignie de ses barons el gentilsbonimes el là arrivé, vers >• le Sl-Père s'en alla.... Après plusieurs parolles te pape se plaignit >• au conJe d'ung li/rani nommé Cretcentiut, lequel près de Romme se • tenait et occupait par Torce plusieurs terres du Saincl-Siége Aposto-

> lique; et tous marchans et pèlerins venans à Romme qu'il pavait

> prendre destroussait ou meurtrissait Le conte Foulques, entendue

■ la plaincte el requeste, luy respondit qu'il ferait ce qu'il lui serait

■ possible de faire pour la correction du tyrant. <•

Elle ne se 6t pas attendre, Crescentius assiégé dans son château, périt de deux traits qu'il reçut pendant qu'il combattait au sommet des murailles. Foulques avait juré par les âmes de Dieu, son serment favori, qu'il se rendrait maître du tyran el de sa forteresse. Cette forlentsse était le château Saint-Ange.

Vous comprendrez aisément que j'ayais à cœur de vérifler, à Rome mémei ce qu'il en était d'une telle prouesse de notre comte d'Anjou. Malheureusement je n'ai pas acquis la certitude de cette action. Il est très vrai que Crescentius n'arait rien d'aimable à l'endroit des papes qu'il ne cessait d'inquiéter. Il est certain encore qu'il voulut substituer une république à leur gouvernement temporel; ce projet, comme vous le Yoyoii date de loin. Mais il parait sûr que le tyran fut délogé du château Saint-Ange par une autre main que celle de Foulques Nerra ; cet honneur revient à Olhon III| d'Allemagne. ToulefoiSi comment expliquer le passage de Bourdigné ? la chose me semble difficilCi à moins d'admettre la présence simultanée de Foulques, d'Olhon et de Crescentius. Examinons si la chronologie le permet.

Othon passa les Alpes seulement vers 996 et mourut en lOOS, c'est donc entre ces deux dates extrêmes qu'eut lieu la défaite de Crescentius. Quant à Foulques, les chroniqueurs établissent son règne entre 987 ou 989 et 1040.

Rien ne s'oppose donc à ce qu'il ait pu se trouver à Rome en même temps que l'empereur Othon, mais une difficulté s'élève. L'abbaye de Beaulieu, près de Loches, fut fondée vers 1007, et son église peu auparavant ; or c'est par suite d'une contestation , au sujet de cette église, entre l'archevêque de Tours et Foulques , que ce dernier, selon Bourdigné, se rendit à Rome. Il n'est donc pas admissible qu'il ait pris part à la chute de Crescentius, antérieure à l'an 1002. Quoi qu'il en soit, on montre encore ici la maison du fils de Crescentius, située en face du temple de la Fortune virile. Ce logis, de style latin, composé de briques ajustées et de marbres sculptés, s'appelle aujourd'hui Cota di Rienzo. Ainsi les noms de deux républicains s'attachent à cette vieille muraille, centre d'un quartier populeux qui peut-être fut, dans les x% XI' et xiV siècles, pour les insurrections, quelque chose comme autrefois le faubourg Saint-Antoine à Paris.

Il est un autre point de l'histoire d'Anjou qui nous préoccupe, je veux parler du pape Grégoire XL Quelques lignes historiques sur cet éminent personnage sont ici nécessaires, nous les emprunterons à nos Nouvelles archéologiques, n"" 48.

Une famille puissante du Limousin, la maison Roger, vint s'établir à

Beaufori, en Anjou, vent lo milieu du xiv* siècle;, dans la personne do wn clief Guillaume Rug^-r, auquel cette ville fui donnée par Philippe de Valois, qui érigea son lerriloirB en comté vers l'année 1340.

Guillaume lloger eut l'insigne honneur d'être à la fois le frère de Clément VI et le p^re de Gn'-goire XI.

Ce dernier, qu'une brochure publiée en I8il, p. 31, semble k loti vouloir faire natire i\ Beaufori, était de IHalemont dans le LiuMusio; mais il n'est pas douteux que le château de Beaufort n'ait eu la gloire de prêter sa terrasse et ies tourelles à ses premiers jeui, alors qu'il entreil dans sa onzième année, son père, qui l'avait vu naître en 1Hâ9, n'ayant commencé à posséder Beaufort qu'à la date de 1340.

Les douces inclinations du jeune Roger vers l'étude et la faéié qui étaient, avec une grande capacité, comme le patrimoine obligé de cette famille, te portèrent du câté de l'Eglise.

Vers 1347, c'est-à-dire avant l'âge de dii-huil ans, il est créé cardinal par Clément VI, son on.^le; de bonne heure il reçut de nombreux bénéfices, et notamment le prieuré de la Haye aux Sont-Hommei près li'Angers, prieuré de l'ordre de Saint-Etienne de Grammont, fondé par Henri tl, roi d'Angleterre et comte d'Anjou.

Plus tard, en décembre 1370, à l'Âge de quarante et un ans, il est élu pape, et i^ cet effet ordonné prêtre le 4 janvier 1371.

Son pontificat devint célèbre par ses attentions à rapprocher entre eux les rois divisés, et par ses tentatives pour opérer la réunion des églises grecque et romaine. Homme de paix excellemment, il replaça le siège des pontifes à Rome, d'oi!i il avait été transporté à Avignon, sous Clément V, plus de soixante-dix années auparavant.

La mort de Grégoire XI, arrivée en 1378, fut suivie du schisme d'occident auquel prirent pan Urbain VI, Clément VII, Boniface IX 6t Benoit XllI.

Les Romains conservent pieusement le souvenir de Grégoire XI. Ils nous apprirent qu'à son retour d'Avignon il fut le premier qui délaissa le palais de Saint-Jean de Latran, pour transporter la résidence ponliûcale au Vatican. Ami des arts, Grégoire contribua beaucoup à la construction du charmant autel en style ogival, de marbre blanc, que l'on remarque k l'extrémité de ta grande nef de Saint-Jean de Latran. Il fit

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également bâtir la tour carrée de la basilique de Sainte-Marie-Majeure. C'est un clocher à plusieurs étages cubiques percés de fenêtres géminées et à plein-cintre. Son appareil se compose de briques. Grégoire XI , dans ce travail, subit l'influence latine, l'ogive en effet n'y parait nulle part, et il serait difficile d'établir une différence entre la forme de cette tour et celle de quelques autres infiniment plus anciennes ; nouvelle preuve de la persistance du style latin à Rome, au moyen âge et même au XIV* siècle.

La salle d'attente qui précède la chapelle Sixtine est ornée de grandes fresques dont l'une se rapporte à la mémoire de Grégoire XI. Nous y lûmes l'inscription suivante :

GHBGOHiyS XI PATBI4 LBHOVIGBNSIS

ÀDMIRABILI DOCraiNA HVMANITATB BT INNOCBNTIA

VT ITALUB SBDIT10N1BV8 LABOBANTl HBDBRBTVB

BT POPYLOS AB BGCLBSIA GRBBRO DBSILIBNTBS AD OBBDIBRTUM RBYOGABBT SBDBM PONTIFIGIAM

DIVIIHO NViniNB PBBMOTYS AYBmONB ROMAM

POST ANNOS LXXI TRANSTVUT SYl PORTIFIGATYS

ANIfO SBPTIMO HYMANAB SALVTIS MGGGtXXYII

FEOPriOS ONAKAPIOS APETIN02 EHOIE.

« Grégoire XI, Limousin de naissance, plein d'une saine doctrine, » d'humanité et de désintéressement, afin de remédier aux troubles de » l'Italie et pour rappeler à l'obéissance les peuples qui fréquemment • quittaient le sein de l'Eglise, pressé par une voix divine, reporta le » siège pontifical après soixante-onze ans d'absence, d'Avignon à Rome, » l'an 7 de son pontificat et l'an 1377 de l'ère du salut des hommes. »

« Georges Onacarios Aretinos a fait ce travail. »

Ce peintre, natif d'Arezzo ( le nom d'Aretinos ne voulant pas dire autre chose), était, à ce qu'il parait, d'origine grecque, nous n'avons pu savoir à quelle époque il vivait. Mais revenons à Grégoire XI et suiveznous par la pensée dans Téglise de Sainte-Françoise-Romaine qui renferme son tombeau.

Ce monument, d'ordre ionique, est de marbre et en forme d'autel.

Quatre colunoes supportaiil ud en(ablemenl ornent son retablu. Audessus de l'cntablunient r^gtie un fronton triauguUire brisé vers lu l>oinle pour recevoir le blason de Grégoire M. Ce blason qui est Beauforl-Roger, porte <■ d'argent à la bande d'azur côtoyée de tix roues, de " gueulet, trois en chef et troix en yointe ». Au-dessus brillent la triple tiare et les clefs en sautoir.

I^ principiile décoration de eut édiculu consiste en une épilaphe audessus de laquelle on voit le tombeau proprement dit, composé d'un beau marbre vert antique. Eu arrière du sarcophage s'élève un bas-relief de marbre blanc. Les quatre colonnes du retable sont d'un joli marbre jaune et servent d'encadrement à deuï statues représentant ta prudence et la foi. Les divers tons de ces marbres donnent bon air à ce monument, ouvrage de Pierre-Paul Olivieri, sculpteur né à Rome en ISÎil, morl en 1599. Le bas-relief est surtout remarquable par sa coni- |)OsiIion quelque peu mythologique, goût du temps. D'une porte de la ville étemelle on voit sortir une légion de laïques et de moines guidés, je vous le laisse à deviner..... par Rome en costume de Minerve, armée et casquée. Celte foule s'avance vers Grégoire XI, prêt à faire son entrée en cet ordre : d'abord le porte-croix à cheval, à droite et h gauche les liallebardiers, au centre le pape chevauchant, puis un porle-flabellum derrière. Des cardinaux à cheval, des trompettes et des porledrapeaux ferment le cortège.

Le ciel a sa bonne part dans la cérémonie, la chaire pontificale semble descendre de VOlympe, précédée d'un génie aussi nu que possible, — toujours le goût du temps. — Ce génie, fort pimpant, apporte d'en haut les clefs et la tiare.

Celle tombe fut érigée en 1584, c'est-à-dire plus de deux cents ans après la mort de Grégoire XI, par les soins du peuple Romain qui fit graver l'ëpitaphe suivante:

CBfi SAL

GRBGOBIO XI LBMOVICBNSH

UVM&NITATR DOCTBINA PIKTATE 0- ADMIBABILI

QVI VT ITALIAB SBDITIONIBVS LABOBAMTI lUKDBaSTVR

SBOBM PONTIFlClA.il AVENIONI DIV TBARSHTAM

DIVINO AFFLATVS NYIUINE HOAIIIVVM Q. HIAXIMO PL4USV POST AimOS SEPTVAGirnrA ROMAM FBLIGITBR HBDVXIT

PONTinCATVS SVl ANNO VU

S. P. Q. R. TAfnrAB RBLIGIONIS BT fiBI?ŒPIGII NON IMMBiUOR

GRBGORIO XIII PONT. OPT. MAX. GOMPROBANTB

ANNO AB ORBB RBDBMPTO MDLXXXIV POS.

lOANNB PBTRO DRAGO

GTRIAGO MATTHABIO GOSS.