FLORÉAL

Cherchez dans les trésors, touillez au métal rare, Regardez la facette au diamant avare, Contournez les dessins, caressez ta conteur, Tout est vain... d'elle-même apparaîtra la llenr, La fleur qui dans les monts même prend sa racine, La (leur qui de la boue en son germe est voisine. Vers le sommet, près le Jardin, prèe la ravine, Elle est toujours la Qeur, elle est encor divine. Floréal l'apportait du Tond de la douleur, La gardait jeune et fraîche et cachant la ruine, Et de nouveau le bien a fleuri sur le mal.

Bénissez le beau mois, le mois de floréal.

Dans cet exemple les vers sont de m£me longueur, mais l'étendue de chaque strophe et la symétrie des rimes sont différentes. Hais chacune

d'elles est bien séparée des suivantes par un accomplissement complet du rythme et un virement de pensée.

Un des types les plus connus du vers libre c'est celui employé par La Fontaine dans ses Fables, Ce choix donne une grande vivacité à sa pensée. La caractéristique du vers libre s'y remarque bien, et empêche toute confusion avec la stance libre. La Fontaine s'efforce de faire continuer le sens quand le rythme s'arrête et au contraire d'arrêter le rythme quand le sens court, de telle sorte que les deux se rejoignent rarement, si ce n'est à la fin du poème, ce qui y constitue justement une unité spéciale. En d'autres termes, la rime reste incomplète dans une phrase et attend sa réalisation dans la phrase suivante. Il en résulte une harmonie différée, qui tient toujours Tesprit et l'oreille à la fois en éveil. Il est cependant certain que ce désaccord voulu entre la phrase rythmique et la phrase grammaticale n'existe pas toujours, et qu'il y a des passages où le vers libre peut constituer accidentellement une strophe libre.

Dans un travail récent, qui présente un grand intérêt : Les stances libres dans Molière, M. Charles Comte a observé qu'à la différence de La Fontaine qui employait le vers libre, Molière a souvent, surtout dans Amphitryon et Psychéy fait usage de la strophe libre, ce qui est bien différent. Sa démonstration nous semble faite, et sans le suivre dans les détails, nous trouvons dans ces poèmes l'application du critérium que nous venons de poser, et qui consiste dans l'arrêt simultané du sens et de l'accomplissement rythmique. Ce dernier, la clôture rythmique, consiste précisément en ce que Molière n'emploie pas la rime plate, qui est précisément antistrophiquè, mais laxime croisée ou la rime embrassante qui constituent une unité. M. Comte démontre que lorsque la rime plate se rencontre, elle n'est qu'apparente, mais forme, en réalité, soit celle nécessaire pour l'action d'une autre rime embrassante, soit un redoublement ou un triplement de rime nécessaire pour augmenter l'attente et ce que nous appelons l'harmonie différée. Ce qui est remarquable dans cet emploi par Molière de la stance libre, c'est qu'il la fait servir au d^'alogue, que chaque stance différente appartient à l'un des interlocuteurs, qu'en variant la longueur des vers il peut reproduire l'alternance des sentiments et leur plus ou moins de vivacité, et qu'enfin il tend à créer la strophe scènique, non plus seulement celle destinée au chœur, mais celle à l'usage des personnages de l'action. La fin de la strophe est quelquefois marquée avec insistance par la répétition d'une rime, comme dans l'exemple suivant :