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qui pour celte raison était au nombre des parures les plus agréables aux femmes. La forme de cette amulette est l'image d'une maison dans laquelle se trouve lépervier, emblème de Uorus, ce qui exprime d'une manière figurée le nom môme de b déesse à laquelle l'amulette se rapporte, at-hor , *$hor, c'est-à-dire, habitation et H or us. Maintenant il faut savoir que la figure de Tépeçvier (représenté la plus souvent avec une tète bumaine, mais aussi quelquefois avec sa tète naturelle d'oiseau), est en môme temps le signe ordinaire indiquant Vâmt humaine; d'où- il résulte que Texpressipn hébraïque maison de Vûme appliquée h un S fan représentant la forme du nom de la esse égyptienne Athor, est une chose entièrement conforme à l'image et à la signification d,e l'objet représenté. 11 n'est donc pas étonnant que les femmes hébraïques, dans leurs dérèglements, aient chercha à se parer d'ornements étrangers, imités et achetés en pays étranger, et que les abominations de la somptueuse Egypte se soient trouvées parmi ces ornements.

Cette note curieuse est empruntée au grand ouvrage de Roselljni sur les monuments et les hiéroglyphes de l'Egypte. On trouve dans ce savant ouvrage plusieurs ex-* locations de certains passages de la Bible, de certaines coutumes du peupljB juif, fournies par l'interprétation des hiéroglyphes,.

ANAGLYPHES. — Les anciens appelaient ainsi tous les ouvrages ciselés, taillés ou relevés en bosse; ce qu'on nomme aujourd'hui les ouvrages en relief: On appelle catnées les pierres gravées que les anciens, nommaient anaglyphes, parce qu'elles sont travaillées en relief, par opposition aux Mailles qui sorit gravées en creu*. Voy.

ANALOGIE. — Comme toutes les scien-r.

ces d'observation, l'acciéologie invoque souvent l'analosie pour appuyer ses jugements et ses appréciations, fl air-rive fréquemment, dans l'étude des monuments anciens, à l'antiquaire laborieux, de ne pas trouver, dans les documents historiques écrits, des renseignements précis sur certains é âfices, sur certains monuments, de quelque nature

au'on les suppose. 11 n'en découvrira l'àçe, ne déterminera l'époque et l'école à laquelle il appartient ; il n'en connaîtra bien exactement les qualités artistiques, qu'en usant de la. comparaison et de l'analogie. Plus la science fera de progrès, pi .s les documents historiques écrits seront nombreux, mieux ils seront connus, plus l'histoire locale sera étudiée dans $es sources,, plus on publiera de chartes et de pièces historiques provenant des abbayes, des collégiales et des cathédrales; plus aussi les jugements de l'archéologue seront assurés, sans qu'il soit forcé de recourir à l'analogie. 11 est évident

3ue l'argument d'analogie ne saurait avoir e valeur qu'en l'absence des témo:gnages éerrts de l'histoire. Mais nous devons ajouter que dans un grand nombre de cas l'analogie gu'dera 1 antiquaire dans l'applica-

tion des documents écrits à la détermination de l'âge des constructions du moyen. âge. C'est faute d'avoir usé des ressources de l'analogie que certains auteurs ont commis de si grossières erreurs en attribuant ccctainesdéglises,ou certaines portions d'églises, à une époque beaucoup trop recuKe. Les* écrivains des ({eux derniers siècles, et même du commencement du siècle actuel, ne font pas, difficulté de rapporter aux siècles, de l'établissement primitif du christianisme dans les Gaules des monuments. o&: domine l'ogive, quelquefois même où elle se montre accompagnée d'ornements, nombreux, tels, qu'on les exécutait au xv* siècle et au commencement du xvi\ Quand ils avaient prononcé le nom de gothique, il

leur plume, on voit se placer, sans scrupule, les mots de carlovingien, de lombard, de normand, de gothique, de gothique ancien, de tudesque, de saxon, etc., etc., sans qu'ils aient conscience de leur signification. L'a-, nalogie seule peut, guider en cette matière et jeter la lumière sur les questions, obscures.

Quand nous lisons dans nos plus anciens chroniqueurs que telle église fut fondée par tclévéque, il s'agit le plus ordinairement de* la fondation première de cette église, et non, de la construction de 1 édiûce dans son état présent. C'est aipsi quç la plupart de nos églises paroissiales de Touraineont été attribuées aux évêques prédécesseurs de notre, saint Grégoire de Tours. Il a été commis de la sorte d. étranges anachronismes. Par quel moyen redresser les erreurs des historiens ? Par l'analogie.

L'arçhitecturç, au mû} en âge, a s;rivi une igarche ujûforme. Elle présente^ des époques déterminées des caractères nettement tranchés et tellement précis qu'on ne les rencontre jamais ni à une époque antérieure ni à une époque postérieure. Si l'archéologue, instruit de ces diverses phases de développement, vient à rencontrer un monument sur lequel l'histoire garde un silence absolu, ne peut-il pas en reconnaître, à première vue et a l'aide des caractères distinctifs, l'origine et ce que Ton pourrait appeler la filiation artistique ? Or, c'est lfc précisément ce que nous nommons l'analogie archi tectonique.

On admet universellement que -l'architec-. ture s'est développée en France avec certaines modifications propres à certaines provinces. C'est ce que les auteurs ont reconnu et ce qu'ils ont désigné sous le nom dVco/ci ou. zones archéologiques. Comment a-t-on réussi à caractériser ces différentes écoles? n'estce pas> encore par la comparaison et l'analogie?

Nous ne saurions trop insister sur ces considérations, quelque simples et évidentes qu'elles paraissent, parce que l'oubli de cegrand pnneipe de l'analogie a entraîné des. esprits distingués dans les, plus graves erreurs. 11 est certain système, par exempt

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par lequel on pré end établir que l'architecture à ogives a pris naissance dans la basse Normandie dès, le milieu du xr siècle, et qui est ruiné de fond en comble par l'argument irrésistible de l'analogie. (Voy. Age des monuments.) Nous l'ayons employé pour combattre les idées systématiques développées par H. l'abbé Delamarre, dans son grand Mémoire sur la cathédrale de Couiances. M. L. Vitet, dans son beau livre sur la cathédrale de Noyon, Va mis en parfaite évidence, avec une justesse de raisonnement et une élégance de style qui emportent la conviction des plus obstinés. Nous en citerons seulement quelques lignes :

« Pour déterminer approximativement l'âge d'un monument antique, il suffit, tout le monde le reconnaît, d'examiner le monument Lu-même. Vous découvrez sur le sol de la Grèce ou de l'Italie les débris d'un édifice dont Pausanias ni Pline n'ont jamais fait mention, dans un lieu dont aucune tradition n'a conservé le souvenir, et à la seule inspect on de ces fragments, selon que les moulures ou les profils affectent telle ou telle forme, selon que la pierre et le marbre sont taillés ou appareillés de telle ou telle façon, vous prononcez avec une sorte de certitude que i édifice est du siècle de Périclès ou de celui d'Alexandre, qu'il appartient au temps de la république ou h l'époque des empereurs.

c En peut-il être de même pour les monuments du moyen âge? Portent-ils aussi sur laur front, pour ainsi dire, la date de leur naissance?

« On commence à le croire aujourd'hui ; mais l'époque n'est pas éloignée où l'opinion contraire était , chez nous, universelle et incontestée. 11 était passé en force de chose jugée que jamais aucune règle, aucune ipéthode , n avait présidé à la construction des monuments du moyen âge; que depuis la chute de l'empire romain jusqu'à la Renaissapce, depuis Clovis jusqu'à François I", le hasard avait seul, en France, dirigé Fart de bâtir, tantôt dans un sens, tantôt dans un autre; que, par conséquent, le même lieu, la même année, avaient dû voir souvent s'élever des monuments entièrement différents, tandis que des monuments identiques pouvaient avoir été construits à plusieurs siècles d'intervalle et aux deux extrémités du royaume ; que, dès lors, on ne devait attribuer spécialement à aucune époque aucun caractère déterminé, et qu'il fal? lait se garder do jamais chercher à classer dans un ordre chronologique les monuments du moyen âge.

« Celte opmion n'était pas seulement une tradition, une routine d'atelier; elle était professée par les maîtres de la science. Le critique éminent qui, dans l'étude de la sculpture antique, a complété l'œuvre de Winckelmanji» qui a développé les principes théoriques et pratiques de l'architecture des anciens avec une si savante précision, M. Quatre m ère de Quincy, n'a laissé échapper aucune occasion de proclamer dans ses écrits que l'architecture au moyen âge n'est pas

une architecture , que ce n'est pas un art, mais seulement une compilation, un composé d'éléments disparates et hétérogènes, rassemblés par une fantaisie ignorante et dé»* ordonnée.

« Qui aurait osé dans l'école élever la vois contre cet anatbème ? Qui se serait permis d'étudier cette soi-disant architecture? La vue de tels monuments ne passait pas seulement pour inutile, on la croyait pernicieuse; et si, par hasard, quelque artiste moins limoré que ses confrères, trouvant use* vieille église sur son chemin, s'avisait de ne pas détourner les yeux, s'il osait même encrayonner quelques souvenirs, sa foi n'en était pas ébranlée , car ce n'était pas l'examen d'un monument isolé, c'était la compas raison laborieuse et réfléchie d'un grand nombre de monuments qui seule aurait pu l'éclairer et lui faire apercevoir, dans ce prétendu chaos, un principe d'ordre et de classification. Or, les plus téméraires n'auraient jamais alors entrepris pareil travail. Il est donc probable que, pendant longtemps en-* core, nos architectes auraient jugé les monuments du moyen Age sans les connaître, et que l'impossibilité de les classer fût demeurée proverbiale, si quelques hommesétrangers à la pratique de l'art, de simples amateurs, sans préjugés d'école, sans doctrines traditionnelles, n'obéissant qu'à leur propre sentiment, à l'amour des belles chose* et à un certain attrait de curiosité, ne s'étaient mis à la recherche de ces monuments, et après en avoir beaucoup contemplé, beaucoup comparé, n'avaient senti le besoin de se rendre compte de leurs impressions et d'anal.ser ce quils avaient vu. » (Notrt-Dame d$ Noyon, V partie, v.)

Nous reviendrons au beau travail de M. L» Vitet sur la cathédrale de Noyon, quand nous parlerons de l'époque architecturale de transition au xii' siècle. Nous terminerons en répétant quelques phrases que nous avons publiées ailleurs contre le système de M. de* Gerville et de M. Delamarre. La valeur des preuves tirées de l'analogie n'a pas été suffisamment appréciée, et M. l'abbé Delamarre n'a pas réfuté victorieusement les objections de ses adversaires. Comment ne pas recon~ naître les membres d'une même famille dans des monuments frères par la ressem* b'ance , par une foule de caractères identiques, par le même sang et la même vie, si je puis m'exprimer ainsi , qui circulent partout, qui animent tout; comment se faitil que tous nos édifices chrétiens du xm* siècle , bâtis h de grandes, distances , dans toutes les contrées de l'Europe septentrionale , offrent entre eux des traits frappants dans les dispositions essentielles et jusque dans les détails accessoires? Comment expliqtiera-t~on la similitude parfaite des formes do la cathédrale de Coutances avec les formes de tous les monuments contemporains? Voilà des difficultés insolubles. Nous ne voyons nulle raison d'admettre une exception pour l'église de Coutances ; elle se serait élevée au milieu des plus célèbres monuments de l'art romane-

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byzantin, sans principes préliminaires , et el.e aurait atteint la perfection du style ogival sans avoir connu de transition I Ce serait un fait inexplicable. Quand on a étudié la marcha des arts, k différentes époques et chez plusieurs peuples, on demeure convaincu que les révolutions ne sont jamais instantanées , mais qu'elles sont amenées par des causes que nous pouvons suivre et coordonner. La perfection littéraire et artistique , Kur employer une expression empruntée à ntiquité classique , est placée au sommet du Pa nasse ; on ne peut y parvenir qu'en gravissant péniblement les flancs escarpes de la montagne. ( Les cathédrales de France , pag. 353. ) Voy* Age des mosume.tts , Classification.

ANGES. — I. Nous n*avons point à établir théoiogiquement l'existence des Anges. C'est une croyance fondée sur ta révélation. A moins de rejeter les vérités les pi js essentielles de la religion , il faut admettre œlle-ci , qui repose sur la même autorité. Tous les peuples anciens , d'ailleurs , ont admis l'existence d'esprits créés , supérieurs à la création à laquelle nous appartenons, et exerçant une grande influence sur les événements de ce monde.

Parlons des Anges , au point de vue archéologique et iconographique.

Les saints Pares , d'après les saintes Ecritures , et surtout d'après saint Paul , ont admis plusieurs ordres d'esprits célestes. La hiérarchie, d'après les écrits attribués à saint Denys l'Aréopagite , est formée de neuf chœurs , et chacun des neufs chœurs est divisé en trois ordres ou trionti.

V' Ordre : Trônes , Chérubins et Séraphins.

2* Ordre : Dominations, Vertus et Puissances.

3* Ordre : Principautés, Archanges et Anges.

Le Guide de la peinture , ouvrage byzantin , nomme les neuf chœurs des anges dans l'oindre ci-dessus - ou a varié dans la manière de les classer. Les Trônes , dit le Guide , sont représentés comme des roues de feu , ayant des ailes à l'entour. Le milieu des ailes est parsemé d'yeux : l'ensemble de la configuration représente un trône royal.

Les Chérubins sont représentés avec la tète seulement et deux ailes.

Les Séraphins avec six ailes , dont deux mon ent vers la tête , deux descendent vers les pieds , et deux sont déployées comme

1>our voler ; ils portent dans chaque main e (labellum ou éventail, avec cette inscription: Saint , Saint , Saint ; c'est ainsi que les vit lo prophète Isaïe.

le deuxième ordre , surnommé Gouverne* ment , est composé des nominations , des Vertus et des Puissances. Elles portent des aubes allant jusqu'aux pieds, des ceintures d'or et des étoles vertes. Elles tiennent de la main droite des baguettes d'or et dans la gauche le sceau de Dieu : eignaeutum Dei. "X Le troisième ordre renferme les Principautés, les Archanges et les Anges. Ceux-ci sont représentés avec des vétçmcots de soldats et

des ceintures <for. Ils tiennent dans leur* mains des javelots avec des haches ; les javelots se terminent en fers de lance,

Les détails précédents, empruntés au Guide de ta peinture, seront complétés par l'extrait suivant d'un ouvrage de Silvain Morgan .

« Les Séraphins , dont le chef est Uriel, sont représentés avec des ailes, pour signifier leur mouvement spirituel ; leur amour ardent est figuré par un cœur enflammé. Leur fonction est de célébrer continuellement les louanges de Dieu.

c Les Chérubins , dont lo nom signifie plénitude de la connaissance et de la sagesse, sont représentés jeunes, ayant quatre ailes pour voiler leur visage et leurs pieds ; ils se regardent las uns les autres. Sur l'arche d'alliance de l'ancienne loi f ils étaient placés pour marquer aux Juifs la

Î; ésence de Dieu. A cet ordre appartient ophiel.

« Les trônes forment le dernier trione du premier chœur. Ils sont représentés à genoux et ont pour attributs une palme et une couronne figurant l'Equité et la Justice; ils sont sous les ordres de Zaphkieh

« Les Dominations remplissent les fonctions d'Anges, dont l'insigne est un sceptre , elles sont sous le commandement de Zaachiel et portent une épée et une croix.

c Las Vertus font partie des anges qui exécutent la sainte volonté de Dieu : leur insigne est une couronne d'épines dans la main droite et un vase de consolation dans la main gauche. Leur chef est Haniel.

c Les Puissances sont les anges gardiens ; ils s'opposent à la puissance et aux assauts des mauvais esprits ; ils ont Raphaël pour chef, et portent pour insigne la foudre et une épée flamboyante.

c Les Principautés prennent soin des princes, pour régler leur puissance et leur autorité ; leur insigne est un sceptre et une ceinture croisée sur la poitrine. Ce sont les anges gardiens des royaumes ; leur chef est Karaaël.

c Les Archanges sont les ambassadeurs extraordinaires ; leur insigne est une bannière suspendue à une croix, comme emblème de victoire. Us sont représentés armés, ayant un javelot à la main, et une croix sur le front : c'est ainsi que Michel avec ses Anges battit le démon et les mauvais Anges.

« Les Anges ont le gouvernement des hommes : ce sont les messagers de grâces et de bonnes nouvelles. (Les hommes sont un peu inférieurs aux anges.) Gabriel est venu leur apporter la joyeuse nouvelle de la paix. Leur insigne est un livre et une baguette. Ils sont représentés jeunes pour marquer leur continuelle vigueur, et ailés pour marquer leur agilité ; leurs vêtements sont ou blancs, pour montrer leur pureté, ou d'or en signe de sainteté et de gloire. »

Les Anges ont souvent été représentés par les artistes du xiv% du xv et du xvi* siècle, revêtus de chapes, de chasubles, de dalroatiques et de tuniques : quelquefois vêtus d'aubes à appareils, avec une étole ; mais dans les œuvres les plus avancées, ils sont communément représentés en aubes blanc es, avec des ailes dorées, et pieds nus. Quel g efois les ailes des Anges sont formées de plumes de diverses couleurs, comme celles des petits oiseaux : cette représentation n'est pas du tout rare sur les sculptures et sur les vitraux peints de la dernière partie du xv* siècle. On en ptut voir des exemples en Angleterre, à l'église de Tattershall, à la chapelle de Beauchamp, comté de Wanûck; à l'église de Wells, dans le Norfolk ; à l'église de Southwold, dans le Suffolk, et dans plusieurs autres. L'effet de cette représentation, ditM.Pugin, n*est pas bon; il est voisin du ridicule, et l'idée n'en est aucunement justifiée par les traditions de l'antiquité chrétienne.

Les Chérubins sont souvent représentés d'une couleur rouge brilIante,jpour marquer l'intensité de l'amour divin. Ordinairement ils se tiennent sur des roues enflammées, suivant la vision du prophète Ezéchiel:

« Lorsque les animaux marchaient, les roues marchaient aussi auprès d'eux; et lorsque les animaux s'élevaient de terre, les roues s'élevaient aussi. Partout où allait l'esprit, et où l'esprit s'élevait, les roues s'élevaient aussi et le suivaient, parce que l'esprit de vie était dans les roues. » Cumque ambularenl animal ia, cmbulabanl panier et rotœ juxta ea : et cum elevarentur animalia de terra% elevabantur simul et rotœ. Quocunquc ibat rpirilui, Mue eunte spirilu, et rotœ parittr elevabantur, sequentes eum. Spirituê en m titœ erat in rôtie. (Ëzech., cap. i, veis.

Durant le xv* siècle, saint Michel est ordinairement représenté avec une armure complète; mais dans les ouvrages plus anciens, il est simplement en aube, ce qui est bien plus convenable. L'armure du corps rappelle beaucoup trop les guerres des hommes. Dans l'église de Saint-Michel-Arehange , à Ravenne, en 545, saint Michel et saint Gabriel sont représentés debout de chaque côté de Notre-Seigneur. Us ont été décrits par Ciampini, tom. II, chap. 8, dans les termes suivants : Ad ejusdem Saltatons dexleram stet beatus Mickael Arcliange'us, ut ipsa épigraphe désignât, qui arunrfinctn, sive baculum aureum, cum parva cruee in summilaie gestot. Baculum ni/ aliud innuere aulumo, nisi baculum viatorium; cujus forma itiam opud epucopos pro cambuca inserviebal; de hujusmodi baculis dis*eruimu$ in nostro opère, Veterà Moiumenta, part, i, cap. 15. Ad êjusdem Salvaloris tinislram panier $lat Gabr el Archangelus, eadem forma ut aller vestilus, .baculumque itidem manu perstringens.

Au-dessus, il y a une autre image de No-

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tre-Seigneur, avec des Anges de chaque côté. En voici la description : Prope Salvntotem duo cernunlur Anoeli , aller se W cet ad dexter m, aller ter o ai sinislram , vestibue palliisque albis induli; cum a lis vero et stotis violacei coloris, auream arundinem manibus tenentes. Quatuor itidem ad dexleram, très ad sinisliam sunl Angeli, simili forma induli, qui tubts aureas in sonandi aclu ori admotus retinent, etc.

Dans les compositions artistiques chrétiennes, on a introduit toujours des figures d'Anges. En peinture et en sculpture, ce sont des Anges qui forment les encorbellements destinés à supporter les retombées des toits ; ce sont des Anges encore qui ornent les bas-reliefs , les panneaux et les écoinçons, ou autres formes, * t ils tiennent souvent des banderoles chargées d'écr.tures, des emblèmes, des objets sacrés, et, è l'époque moderne, des écussons d'armoiries. Ils soutiennent la tète des statues couchées sur les tombeaux ; sur les poutres et les aiguilles de charpente, ils portent des chandeliers. Us remplacent les reliquaires et tiennent des fioles de divei se nature entre leurs mains. Us sont à genoux en adoration auprès des symboles sacrés ou des personnes divines, ou bien ils ont les ailes et les mains étendues et sont appuyés sur des roues. La représentation de chérubins ailés parait mieux appro* 1>riée aux chapelles consacrées à la réserve de a sainte Eucharistie, comme sous la loi mosaïque ils sont destinés à montrer dune manière spéciale la présence de Dieu.

Les neuf chœurs des Anges sont fréquemment représentés dans les magnifiques rosaces des grandes églises : les monceau* sont disposés de manière à figurer neuf corn-; partiments d'une riche et délicate broderie en pierre.

Au xvi" siècle, au moment où l'art paie» fit invasion au milieu de l'art chrétien pour le remplacer bientôt, on abandonna les édifiantes et traditionnelles représentations des esprits angéliques, et au lieu de l'aube, vêtement de pureté, ou des tissus d'or, ornement de gloire, les artistes figurèrent de petits amours nus portés sur des nuages, on des jeunes gens demi-nus, dans des poses de baladins, étalant leur corps et leurs membres sans grâce, sans dignité et sans décence.

En Occident, on rencontre les neuf chœurs des Anges dans les monuments iconographiques du moyen âge bien plus rarement Îu'en Orient. La hiérarchie complète des nges est assex rare chez nous, dit M. Didron. La cathédrale de Chartres en offre un exemple sculpté au portail méridional et un autre peint sur une verrière du croisillon sud. A la Sainte - Chapelle de Vinceones, le cordon de la voussure du portail est occupé par la hiérarchie, nettement et complètement caractérisée. A Cahors, dans une eba elle méridionale de la cathédrale, on a seul, té en détail toute l'armée céleste. A Chartres,

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la composition est du xui* siècle, à Vinconnes, du xiv% et à CahorS , du xv'. Voilà trois exemples où la hiérarchie se développe dans toutes ses divisions. Partout ailleurs, les figures d'Anges abondent , scul,<técs ou peintes!; mais elles sont représentées dans deux, trois ou quatre divisions, et non pas dans toutes. En Grèce, il en est de même; cependant, la patrie de saint Denis est plus nche que la nôtre en séries complètes. Un des plus beaux exemples à cter est celui qu'on voit au grand couvent d'ivirôn (au mont Àthos), dans la coupole d'une église dédiée aux Archanges. Le Pantocrator domine au fond de la coupole ; tout autour de lui se placent, sur neuf rangs, les neuf chœurs des Anges. Une inscription règne au-dessus de chaque chœur, pour en dire le nom et les fonctions. Une foule qui se perd dans les nuages représente enacun des groupes, et au-dessus de cette foule se détache un petit Ange qui tient une banderole où est écrit le nom du groupe auquel il appartient. La Vierge Marie est au milieu des Trônes ; elle est debout, les mains étendues. On lit près d'elle l'inscription suivante en grec : Elle surpasse les Trônes de Dieu, étant elle-même le Trône de Dieu.

Voici en quelques mots la description de ces différents groupes.

Sémphine. — Anges complètement rouges crame du feu, à trois paires d'ailes rouges; épée flambo ante à la main droite. Pieds nus. Pas d'autres vêtements que les ailes.

Chérubins. — Pieds richement chaussés.

Robe, manteau et tunique par-dessus ; ces trois vêtements sont extrêmement ornés de broderies. La tunique descend aux genoux. Peux ailes seulement.

Trônes. — Une roue de feu, ailée de quatre ailes ocellées. Une tête d'ange nimbée sort du bas de la roue et monte vers le centre. La Vierge fait partie des Trônes, et les domine, comme dit l'inscription.

Dominations. — - Pieds chaussés. Une paire d'ailes. Robe et manteau sans ornements. Ils tiennent à la main droite un long bâton terminé en croix ; à la gauche une boule où est écrit IC. XC. Parmi les Dominations est saint Je in-Baptiste, ailé, vêtu de sa robe de peau et de son manteau. Saint Jean a les pieds nus.

Vertus. — Pieds nus. Une paire d'ailes. Robe et manteau sans ornements. Us portent les mêmes attributs que les Dominations.

Puissances. — Pieds nus. Une paire d'ailes. Robe, manteau, et par-dessus, tunique descendant jusqu'aux genoux. Ourlets ornés à la robe, en bas ; ourlets de même à la tunique; collet du manteau brodé. Mêmes attributs qu'aux Dominations.

Principautés. — Comme les Puissances, mais vêtements plus riches et pieds chausses. Au lieu du b Uon croisé à la main droite, ils tiennent une branche de lis.

Archanges. — Habillés en soldats , mais sans casque. Cuirasse et bottines, ils portent à la main gauche le globe avec le mono-

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gramme IC. XC; à la main droite, une énée nue, la pointe en l'air. Us ont une paire d ailes.

Anges. — Habillés comme les diacres :

aube, dalmatique, manipule. Us tiennent le globe à la main droite, avec le monogramme IC. XC. ; à la gauche un long bâton croisé. Pieds richement chaussés.

Cette description, on le voit, est assez différente de celle du Guide ; mais la peinture d'ivirôn est du xvin' siècle, et chez les Grecs, comme chez nous, les traditions iconographiques se sont fort altérées dej.uis cent ans. [Note au Guide, etc., pag. 7\.)

Nous renvoyons au Traité des saintes images, de Molanus , lib. m, canp. 39, 40 et 41; au Traité d'iconographie de M. l'abbé Crosnier, et aux autres ouvrages spéciaux, pour avoir des détails plus amples sur cette matière. Nous ne pouvons pas omettre cependant deux traits curieux de l'iconographie des Anges qui se présentent très-fréquemment dans les églises du moyen âge.

Au portail occidental, à l'endroit où se trouve la scène du jugement dernier, un Ange tient en main une balance où sont pesées les âmes humaines, avec leurs bonnes ou leurs mauvaises œuvres. L'Ame est représentée sous la figure d'un petit corps humain nu. Cette image singulière est justifiée par divers passages de l'Ecriture. Appensus es in stateraet inventus es minus h-bens ( Dan. v, 27). Appendat me in statera jusla, et seiat De us simplîcitatetn meam (Job, xxxi, 6). Saint Augustin s'exprime en ces termes : Interrogei se unaqvœque animiy et videat si injuste patitur : pro ■ feratur statera justitiœ (B. Aug. in sermono de tempore barbarico). Auprès de l'Ange de la justice on aperçoit souvent le démon qui considère attentivement l'action du pèsement et qui pose parfois la patte sur le bord de la balance pour faire incliner le plateau de son côté. Le démon se trouve là parce que, suivant l'expression de nos livres saints, il est calomniateur et accusateur , réclamant que justice rigoureuse soit faite de toutes les fautes que nous avons commises. C'est saint Michel qui est l'Ange du jugement et qui tient la balance de la justice.

Le second trait est observé dans les vitraux peints le plus ordinairement et quelquefois dans les bas-reliefs et autres sculptures. Deux Anges reçoivent l'âme des justes, au moment où le dernier soupir s'exuale, et la portent dans le sein d'Abraham. Ces deux anges tiennent une espèce de linge au milieu duquel l'âme, sous la forme d'un enfant nu, est à genoux, les mains jointes devant la poitrine. Afin de compléter cette composition, on voit souvent Abraham , vieillard à long »e barbe et à figure vénérable , portant dans un vaste linge, par-devant sa poitrine, une multitude d'Ames sous forme de têtes humaines.

ANCRE. — L ancre a toujours été consîdéréo comme l'emblème de V espérance et de U confiance. Dans les catacombes chrétiennes

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de Rome, sur les tombeaux des martyrs, on a souvent figuré l'ancre dans une intention de symbolisme religieux. L'ancre et le navire au port représentaient -le terme des épreuves de cette rie exposée à tant de dangers pour la foi, *t étaient l'emblème d'un heureux Voyage et de l'arrivée au port de l'éternité.

Dans les inventaires d'objets précieux ap*partenant aux églises, il est fait mention d'ancres faites de métaux précieux, offertes aux églises ou aux châsses des saints, par des navigateurs échappés à un danger imminent.

Ainsi, dans l'inventaire des vases et des pierreries appartenant jadis au minster d'York, on voit figurer comme dépendances du tombeau de lord Scrope, dix navires d'argent, «vec une ancre également d'argent ; item, une ancre et 77 crochets ; idem, 5 ancres et crochets ( Monaslicon Anglicanum). Dans les Volontéi de Richard, comte de Warwick (Testamenta vetusta), tom. p% pag. 232), on lit le passage suivant : « Je désire que mes exécuteurs testamentaires fassent faire quatre images en or, chacune du poids de 20 Ins., <ne représentant moi-même avec ma cotte d'armes et tenant une ancre entre mes main», lesquelles seront données en mon nom ainsi <iu'u suit : la première à la châsse de saint Alban, en l'honneur de Dieu, de Notre- Dame et de saint Alban ; la seconde , à la châsse de saint Thomas de Cantorbéry ; la troisième , à Bridlington , dans le comté d'York ; et la quatrième à la châsse de saint "Winifred, dans son église, à Shrewsbury. » Dans les anciens manuscrits, on rencontre quelquefois la figure d'une ancre, tantôt supérieure, tantôt inférieure. Dans le premier «as, c'est-k-dire lorsque la courbure est placée en haut, elle désigne une sentence, une maxime ou quelque chose d'important ; dans le second cas, c'est-à-dire lorsque la courbure est tournée en bas, elle signifie quelque chose de bas ou même d'inconvenant.

ANGLET. Petite cavité fouillée en angle droit, comme celle qui sépare les bossages ou pierres de refend, ou comme les traits de la gravure des inscriptions dans la pierre et •dans le marbre.

ANIMAUX SYMBOLIQUES. — Tout ce qui a rapport aux animaux employés dans les édifices du moyen âge avec une intention symbolique, forme une question complexe et difficile à traiter dans toutes ses parties. Nous en dirons ce qui est plus intéressant au point de vue archéologique , renvoyant aux traités spéciaux sur l'iconographie» le symbolisme et l'ornementation, ceux qui voudraient étudier les nombreux détails qui s'y rapportent. Nous devons avertir d'abord que dans plusieurs ouvrages sur cette matière, on trouve une feule de considérations qui ne semblent pas fondées sur l'histoire. Le symbolisme et les questions qui s'y rattachent ont donné naissance à beaucoup de systèmes, que les laits ne justifient guère, et qui reposent principalement sur des hypo-r thèses plus ou moins ingénieuses et les rè-

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varies de l'imagination. On a vu une intention préméditée dans les animaux fantastiques qui entrent dans la décoration des cha- Siteaux, des frises, des corniches des édifices e l'époque romane-byzantine, surtout dans le cours au xiï* siècle. Non-seulement lésant* maux qui sont sculptés dansleur entier, en divers endroits des édifices , mais encôreles tètes monstrueuses et les membres isolés auraient une signification déterminée. Les monstres dont le corps est formé des mem res fcmprun- 4és à plusieurs animaux devraient être regardés comme un résumé parlant, où l'on pourrait reconnaître, sous un seul emblème, les attributs de différents vices, eu ceux de diverses quai tés* Plusieurs archéologues* -dont nous estimons l'érudition et l'esprit de critique* repoussent la plupart de cesexpli* cations et donnent d'excellentes raisons de leur manière d'agir. Cependant, eomme dans «cette question, la science archéologique n'a pas encore prononcé dune manière défini* tive, nous exposerons avec impartialité les diverses opinions des auteurs. ( Voy . Zoologie SYMBOLIQUE.)

11 n'est pas surprenant que nous soyons aujourd'hui embarrassés dans l'interprétation des figures d'animaux qui se rencontrent dans nos vieilles églis s , puisque, au moment môme où elles étaient exécutées, la signification n'en paraissait pas évidente aux écrivains contemporains, en supposant que les sculpteurs eussent une pensée bien arrêtée à ce sujet. Saint Bernard, dans son Apologie à Guillaume, abbé de Saint-Thierri, s'élève avec beaucoup de force, nonseulement contre les images en général, qui ornaient les monastères, et qui étaient plus somptueuses et [dus curieuses qu'édifiantes , mais encore et surtout contre les sculptures étranges que Ton introduisait dans les cloîtres des monastères, dans les lieux réguliers et jusque dans les églises. Ce passage est trop curieux pour que nous ne nous fassions pas un devoir de le citer et d'en donner la traduction:

« Omitto oratoriorum immensas altitudines, immoderatas longiturlinos, supervacuas lalitudines, sumptuosas depolitiones, curiosas depictiones : qu» dum orantium in se rétorquent aspectum, impediunt et aflectum : et mihi quo lammodo représentant antiquum ritum JucuBorum. Sed esto, fiant h©c in honorera Dei : illud autem interrogo, monachus monachos, quod in gentiliinis gentil i s arguebat (PersiuM, tatyra i). Dicite, ait ille, pontifice$, intancto quid facil airutn? Ego autem dico : Dicite, pauperes (non enira attendo versum, sed sensum) , dicite, inquam, pauperes, si tamen pauperes, in sancto quid facit aurum ? Et quidem alia causa est épis* coporum, alia monachorum. Scimus namque quod illi, sapientibus et insipientibus debitores eum sint, carnalis populi devotionem, quia spiritualibus non possunt, corporalibus excitant ornamentis. Nos vero, qui jam de populo exivimus, qui mundi quœque pi etiosa ac speciosa pro Christo reltquimus, qui omnia pulchre lucentia, canore mulccntia.

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suave olentia, dulce sapientia, tactu placer lia, cuncta denique oblectamenta corporea arbitrati sumus ut stercora, ut Christum lu* crifaciamus, quorum, quœio, in his devotionem excitare intendimus T Quera, inquam, ex his fructum requirimus, stultorum admirationem, au simpliciura oblectationem?

Ponuntur dehinc in ecclesia gemmatœ, non eoronœ, sed rot©, circumseptœ lampadibus, sed non minus fulgenfes insertis lapidibus. Cernimus et pro candelabris arbores quasdam erectas, multo ©ris pondère, miro artificis opère fabrefactas, nec magis coruscantes superpositis lucernis, quam suis gemmis.

Quid putas in his omnibus quœritur, pœnitentium compunctio an intuentium admiratio ? O vanitas vanitatum, sed non vanior quam insanîor 1 Fulget ecclesia in parietibus, et in pauperibus eget. Suos lapides induit auro, et suos filios nudos deserit. De sumptibus egenorum servitur oculis divitum. Inv en unt curiosi quo delectentur, et non inveniunt miseri quo sustententur. Denique quid h©c ad pauperes, ad monachos, ad spirituelles viros? msi forte et hic adversus memoratum poet© versiculum propheticus ille respondeatur : (P$alm. xxv, 8) « Domine, dtlexi d'corem domut luœ, et loeum habitationie gloriœ tuœ. Assentio. Patiamur et h©c fieri in ecclesia ; quia etsi noxia sint vanis et araris, non tamen simplicibus et devotis. Ca&terum in cl au s tri s, coram lugentibus fratribus, quid facit illa ridiculosa monstruositas 9 mira

Siuœdam deformis formositas, ac formosa de* or rai tas? quid ibi immund© simiœ? Quid feri leones? quid monstruosi centauri? quid semihomines T quid maculos© tigrides? quid milites pugnantes? quid venatores tibicinan~ tes? Videas sub uno capite corpora multa : et rursus in uno corpore capita multa. Cernitur hinc in quadrupède cauda serpentis, illinc in pisce caput quadrupedis. Ibi bestia prœfert equum, capram trahens rétro dimidiam : hie cornutum animal equum gestat posterius.

Tarn multa denique, ta m que mira diversarum formarum îbique varietas apparet, ut magis légère libeat in marmoribus, quam in codicibus ; totumque diem occupàre, singuia ista mirando, quam in lege Dei meditando. Proh Deum ! si non pudet ineptiarum, cur Tel non piget expensarum ? »

c Je passe sous silence la hauteur immense des oratoires, leur longueur infinie, leur largeur superflue, leur poli somptueux, leurs peintures curieuses. En attirant l'attention de ceux qui prient, ces choses nui** sent à la piété. J y vois, en quelque sorte, la représentation de l'ancien rite des Juifs. Hais, soit; que toutes ces choses soient faites à l'honneur de Dieu. Mais moine j 'interroge des moines et je leur adresse la

««'»• 99 MVM «IHffM I Sll 1UUI, JO TUUB LU» •

Dites-moi, ô pauvres (je m'occupe du sens et non des vers du poète), dites-moi, dis-je, 6 pauvres, si vraiment vous êtes pauvres, que fait cet or dans le lieu saint ? Et ici les évê- * ques peuvent avoir pour agir d'autres rai-

sons que les moines. Nous savons qu'ils se doivent également aux savants et aux ignorants, et qu'ils peuvent exeiter la dévotion du peuple grossier et charnel par des ornements corporels, puisqu'ils ne le peuvent par des moyens spirituels, liais nous qui avons quitte le monde, qui avons laissé po'ir Jésus-Christ toutes les choses précieuses et

Îompeuses du monde, toutes les choses rillantes par leur beauté, agréables par leur douceur, suaves par leur odeur, délicates parleur saveur, délicieuses au toucher; qui avons regardé, en un mot, tous les agréments du monde comme une chose vile et méprisable, afin de gagner Jésus-Christ, de quelles personnes, je le demande, avonsnous l'intention d'exciter la dévotion par tous ces objets ? Quel fruit, dis-je, voulons* nous retirer de ces choses, est-ce l'admiration des ignorants, ou le plaisir des simples ? En outre, on place dans les églises, non des couronnes, mais des roues ornées de pierres précieuses, entourées de flambeaux, mais plus brillantes encore par l'éclat des pierreries qui y sont incrustées. Au lieu de candélabres nous voyons des espèces d'arbres élevés, façonnés en airain avec un poids énorme de matière et un art admirable, moins et incelants par les flambeaux qui y sont allumés que par les pierreries qui les décorent. Que pensez-vous que l'on cherche en ces choses, la componction des pénitents ou l'admiration de ceux qui les contemplent ? O vanité des vanités, folie qui surpasse encore la vanité! L'église brille dans ses murailles et souffre dans ses pauvres. Elle revêt d'or ses pierres, et laisse ses enfants nus ! Les ressources des pauvres sont consacrées aux plaisirs des yeux des riches. On trouve moyen de faire plaisir aux curieux, et on ne trouve pas celui de nourrir les malheureux. Enfin à quoi servent ces choses aux pauvres, aux moines, aux hommes spirituels? à moins, peul-être, que l'on oppose au vers ci-dessus mentionné du poëte, ce

Sassage du prophète : Seigneur , j'ai aimé la eauté de votre maUon et le lieu où habite votre gloire. Je l'admets. Souffrons que ces choses soient faites dans l'église; car quoiqu'elles soient nuisibles aux hommes vains et aux avares, il n'en est pas de même pour les hommes simples et pieux. Mais dans les clottres, devant des frères qui pleurent leurs péchés, à quoi servent ces ridicules monstruosités, cette beauté difforme, cette belle difformité? à quoi bon ces singes immondes, ces lions sauvages, ces centaures monstrueux, ces monstres moitié hommes, ces tigres taehetés , ces chevaliers qui se battent, ces chasseurs qui jouent du cor? Sous une seule tête vous voyez plusieurs corps, et plusieurs têtes sur un seul corps.

Ici , à un quadrupède vous voyez une

3ueue de serpent; là, à un poisson une tête e quadrupède. Ici, un animal est cheval par la partie antérieure du corps, et chèvre par la partie postérieure ; là, un animal à cornes est terminé par un corps de cheval. Enfin, on voit apparaître une si nombreuse, une si

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étonnante variété de formes diverses, que l'on profane regarder le marbre que de lire dits les livres, et passer toute la journée à regarder ces choses qu'à méditer la loi de Dieu. 0 moH Dieu 1 si l'on n'a pas honte de ees bagatelles , pourquoi au moins n'est-on pas fâché de la dépense? »

Tout le monde connaît les animaux symbolique? qui accomnagnent les quatre évangélistes et qui quelquefois Jeur serrent de soutien. Saint Matthieu est accompagné de l'homme ou de Tange ; saint Jean de 1 aigle ; saint Marc du lion; saint Luc du veaijou du bœuf. Tous sont ailés ; ce qui fait que le signe emblématique de saint Matthieu, ou l'homme, a été souvent regardé et désigné comme un ange. Ces animaux, dit saint Grégoire, conviennent parfaitement aux quatre évangélistes, puisque l'un de ceux-ci a décrit la naissance du Fils de Dieu, selon la pâture humaine; l'autre, l'oblatipn du sa* crifice sans tache, indiqué par Le bœuf victime onjjnaire dvt sacrifice ; le troisième, sa force et sa puissance, marquées par les rugissements ou lion ; et le quatrième, la naissance éternelle du Verbe ; comme l'aigle, il a pu considérer fixement le soleil levaot.

Ces anûnaux, Ajoute le ipéme saint dooteu -, peuvent bien ftussi figurer le Sauveur lui-ipôqje, car il a pris potre nature en se iai$an( homme ; il s'est laissé égorger comme les anciennes victimes ; lion terrible, il a rompu par sa puissance les liens de la mort; enfin, comme Taille, il s'est éleyé vers les cieu* par son ascension [If oral. lib. xxxi, cap. 21).

Quand les évangélistes, dit M. l'abbé Crusnier dans son Jconographie chrétienne, ne $out pa3 accompagnés de leurs .animaux, le livre de la Bonne Nouvelle qu'ils ont entre les mains porte une inscription qui aide à les distinguer; saint Jean, par exemple, <i sur son livre : Jnprincipio $rM Verbum* Ces autres ont de même je commencement de l'Evangile .écrit jiar eux, ou du moins un tfeç principaux traits du livre divin. Ils ont aussi les pieds nus., ainsi que les apôtres, distinction qu'ils partagent avec saint Jean-Baptiste, avec les anges et avec Dieu lui-môme; H n'en est pas de môme des autres saints. Les seuls envoy.es de Dieu, chargés défaire connaître sa volonté aux hommes, sont déchaussés ; en les voyant, on peut s'écrier avec Isaïè : .Qu'ils sont beaux sur ta montagne, Us pieds dt ceux qui annoncent et prêchent la paix, epei annoncent le bonheur et qui pricbent U eeàut; qui disent à Sion : le règne de ton Dieu ta f établir [Jsa. xi, 7) ! Très-souvent les évangélistes sont remplacés par leurs animaux symboliques, et dans ce cas ces anifiiau<x «ont ordinairement nimbés, tantôt sans aucun attribut, tantôt soutenant le livre évangélique, ou bien un phylactère lisse ou marqué du nom du saint qu'ils remplacent.

Les éyaj\géfcjtes eu leurs ajiimaux symboliques se rencontrent fréquemment sur les tympaus des portails de la fin du xi* siècle, sur ceux du xir siècle et du commencement

Diction n. d'Archéologie sacrée. I.

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du xiu*. On les voit recevant leur miftioa du Sauveur et paraissant écrire sous sa dictée, comme au portail . latéral de Saint- Pierre-les-Moutiers , diocèse de Nevers, comme aussi h Maguelonne, où les qva~ tre animaux seuls regardent Jésus-Christ; ou bien ils assistent au jugement dentier, portant encore le livre d'après lequel seront jugées les actions des hommes. 11 est à remarquer que ces animaux ne sont pas placés indistinctement d'après le caprice ou le goût de l'artiste. Voici le rang qui leur est ordinairement assigné: au haut, à droite (ègau-r che de celui qui regarde) est l'ange; à gauche, l'aigle ; au bas, à droite, le lion; à gauche, le veau ou le bœuf.

Sur un des vitraux de l'église de Brou, près de Bourg en Bresse, ou voit la marche triomphale du Sauveur. Son char est traîné par les quatre animaux évangéliques. A $aint-Etienne-du-Mont , à Paris , on les voit aussi attelés au char de l'Eglise. Yoy. Ti-

TRA¥QilPJ|E).

Au témoignage de saint Augustin [Lib. i, 4e Constnsu evangeli$tarumt cap. 6), il est

{>lus probable qu il y a eu une intention rien marquée chez ceux qui ont attribué l'hoçame à Matthieu, le lion à Marc, le veau à Luc, et l'aigle à Jean, beaucoup mieux que chez ceux qui ent attribué l'homme à Matthieu, l'aigle h Marc, le boeuf à Luc, et le lion a Jean. Ce dernier arrangement se trouve indiqué par sait t I ré née (Lib. m, cap. 2). Dans son commentaire sur l'Àj ocalypse, [Chap. iv, pereet C), Bossuet s'exprime en ces termes : « Par ces quatre animaux mystérieux on peut entendre les quatre évangélistes... Dans les quatre évangérstes, comme dans les principaux écrivains du jNouyeau Testament, sont compris tous les apôtres et les saints docteurs qui ont éclairé l'Eglise par leurs écrits. » Le môme auteur continue ainsi [au vers. 7) : « On voit auss£ dans les quatre animaux quatre principales qualités des saints : dans le lion, le courage ot la force; dans le veau qui porte le joug, )à docilité et la patience; dans l'homme, la «sagesse; et dans l'aigle, la sublimité des pensées et des désirs. »

Pourquoi les évangélistes ont-ils reçu tel attribut en particulier ? Avant de donner un extrait fort instructif de W: A. W. Pugin, sur cette matière, nous placerons sous les yeux du lecteur un passage de VOrdo Romanut [lu deomtiatiaQe scrutinii ad tleclos, fil. 37).

« Filii ebarissimi, exponemus vobis quant rationem, et quam figuram unusquisque in se teneat, et quare Mattbœus in se figuram hominis habeat. Qui in initio nihil aliud pgit, nisi nativitatem Salvatoris pleno ordine generaliqnis enarrat. Sic enim cœpit : Libpr generationis Jesu Chriâti jUii Dopid. Videtis quia non immerito huic nomiuis assignata est persona, quando ab hominis nativitate initium comprehendit. » Lorsque «le diacre a lu le commencement du saint Évangile selon saint Marc, le prêtre ajoute : « Marcus evauçelista, leonis gerens figuram» a solitudine

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incipitdicens: Vox clamant i$ in dcserto: Parai é viam Domini. »

Les évangélistes , dit Jean de Meulen, étaient encore symbolisés par quatre fleuves. Cet emblème se voyait dans l'église de Noie, et saint Paulin [Epigr. %) s'exprime à ce sujet dans les termes suivants

Petram superstal ipsa Pelra Ecclesiœ :

De qua sonore quatuor fontes meunt, Evangelistœ viva Christi /lu mina.

L'origine des animaux symboliques des quatre évangélistes, dit Pugin, doit être rapportée à la vision d'Ezéchiel et à celle de saint Jean dans l'Apocalypse. Les quatre animaux ont été attribués aux évangélistes de la manière suivante : 1° Fange à saint Matthieu ; 2° le lion à saint Marc ; 3° le veau à saint Luc; &° l'aigle à saint Jean. Ils sont placés dans Tordre même indiqué par Ezéchiel, qui est le plus ordinairement siivi. Mais, selon la vision de saint Jean, ils sont rangés dans Tordre suivant : 1* le lion, à saint Marc; 2° le veau, à saint Luc; 3° l'ange, à saint Matthieu ;ba Taigle, à saint Jean. Saint Augustin dit que quelques-uns ont attribué le lion k saint Matthieu, l'homme h saint Marc, le veau à saint Luc et Taigle à saint Jean. Lorsqu'on étudie l'application et la signification des animaux symboliques des évangélistes, on voit que la figure de ces emblèmes a été reproduite par Tart chrétien avec de nombreuses variétés d'emplacement et de circonstance. 1° Le lieu qui semble le mieux approprié à la représentation de ces figures symboliques, c'est la couverture des livres des saints Evangiles, où Ton voit de beaux émaux sur argent, et dont les coins sont ornés de dorures et de pierreries. 2^ Les croix viennent ensuite, les évangélistes étant regardés comme les quatre grands témoins de la doctrine de la croix. 2° Pour la môme raison, les quatre évangélistes sont représentés sur les quatre pignons des églises bAties en forme de croix. k° Ils sont encore figurés sur les croix des devants d'autel, et aux quatre angles des monuments funéraires en pierre ou en Cuivre, en signe de la foi h l'Evangile de Jésus-Christ de la part de celui dont les restes reposent sous ces -monuments. 5° Autour des images de la sainte Trinité, de YAgnus Dei, de Ta crucifixion, de la résurrection, etc., soit dans la Eeinture sur verre ou à fresque, soit dans les roderiesdes tétements ou des nappes d'auto!, parce que les saints mystères ainsi représentés sont décrits dans tes saints Evangiles. Les opinions des Pères, dit Ciampini, sur le principe Je ce mode mystique de repré* senter les évangélistes, ont été amplement et convenablement recueillies et comparées par Zacharie, évêque de Chrysopolis au xn* siècle, et il les a bien caractérisées en disant qu'elles sont diverses et non opposées, diverse*, sed non advêrsœ. Saint Jérôme explique le facto quasi hominis de saint Matthieu, parce que celui*ci commence son Evangile par ce qui concerne l'humanité de Notre-Seigneur : Liber gensrationis Je su Christi;

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le lion de saint Marc, parce que l'écrivain sacré commence en parlant de la voix de celui qui crie dans le aésert: V ox clamantis in dtserto ; le veau de saint Luc , parce que Tévangéliste rapporte en commençant l'histoire de Zacharie, et la race sacerdotale de saint Jean-Baptiste ; l'aigle de saint Jean,

Earce que l'écrivain inspiré s'élève, au déut de son livre, jusqu'aux sublimes hauteurs de la divinité du Verbe. Sédulius, prêtre et poète, qui vivait au v* siècle, exprime la même pensée dans les vers suivants :

Hoc Matthieu* agent, hominem generaliler implet : Marcus ut alla (remit vox per déserta teonis ; Jura sacerdotis Lucas lenel ore juvenci ; More votons aquitœ verbo petit astra Joannes.

Telle est l'interprétation qui paraît avoir été suivie dans les ouvrages d'art. L'ordre dans lequel ces figures emblématiques sont disposées varie dans les plus anciens monuments, au témoignage du même Ciampini.

Dans l'église de Sainte-Sabine, à Rome, la première place (c'est-à-dire le côté droit par rapport au spectateur) semble avoir été donnée à Taigle, la seconde au lion, la troisième à l'ange et la quatrième au veau. Dans l'église de Sainte-Marie-au-delà-du-Tibre et dans celle de Saint-Clément, la première place paraît avoir été réservée à fange, la seconde à Taigle, la troisième au lion et la quatrième au bœuf. Dans Téglise de Saint- Marc, la première place est au lion, la seconde au bœuf, la troisième à Thomme, et la quatrième à Taigle. Dans Téglise de Sainte- Pudentienne, Ja première place est au lion, la seconde au veau, la troisième à Thomme, la quatrième à Taigle. Dans Toratoire de Saint-Venance, à droite est un Jion à face humaine, et un aigle, tenant chacun un livre; à gauche, un ange et un bœuf, tous deux ailés et portant un livre. Durand, évê-

3ue de Mende, parlant d'une autre manière e représenter le même sujet, remarque qu'en peignant la vision d'Ezéchiel et celle de saint Jean, la figure de l'homme et celle du lion sont à droite, celle du bœuf est à gauche et celle de Taigle est au-dessus.

Nous remarquons, d'après le passage de Ciampini due nous venons de rapporter, que dans Téglise de Saint-Marc à Rome, le lion occupait la place d'honneur, et que dans les églises dédiées à quelqu'un des évangélistes il paraissait plus convenable d'attribuer à leur figure emblématique la place privilégiée, la place de prééminence.

Sur les bras d'une riche croix, surmontant le ciborium ou le baldaquin du grand autel de la cathédrale de Reims, on yoit les emblèmes des quatre (évangélistes émaillés, avec l'inscription suivante:

Au haut : Siqnat avis species, quia vident alla . . , . t [Joannes.

Au bas :Çc*i>tt abhumana Matthœus scribere forma. A droite : lîanc Marcus speciem meruit per vocife-

* . «# \ranlem.

A gauche : Mentto sacrorum Lucam fecit esse bovinum.

Les Grecs ont admis les animaux symboliques de la même manière et dans le môme sens que les Latins. Dans le Guide de ta

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peinture ouvrage traduit sur un manuscrit byzantin par M. Paul Durand et publié par M. Didron, on lit les lignes suivantes : « Audevant des évangélistes les animaux tétramorphes avec des ailes et portant l'Evangile. Us tournent leurs regards vers les quatre évangélistes de la manière suivante: du cAté de saint Matthieu, un homme ; du côté de saint Marc, un lion ; dj côté de saint Luc, un bœuf; du côté de saint Jean, un aigle. Interprétation : Ce qui est semblable à un homme signifie l'incarnation ; ce qui est semblable à un lion caractérise la force et la royauté ; ce qui est semblable à un bœuf indique le sacerdoce et le sacrifice ; ce gui est semblable h un aigle indique l'inspiration du Saint-Esprit. » (Manuel d'iconographie grecque et latin*, pag. 307.)

Un Evangéliaire in-folio, provenant de la Sainte-Chapelle de Paris , à laquelle il avait été donné, en 1379, par Charles V , contient ces vers qui résument très-bien les explications données à toutes les époques du moyen Age des attributs des évangélistes :

Quattuor hœc Dominum eignanl animalia ChrUtum: Est homo naêcendo, viiulutque %acer moriendo, Et leo mrgendo, cœlo$ aquilaque petendo. Nec ndnue nos seribas animalia et ipsa figurant.

M. Gabriel Peignot a écrit une dissertation sur le sujet que nous venons de traiter ; elle est insérée dans le l*r volume des Mémoires de la commission des antiquités du département de la Côte-d'Or.

four bien comprendre le sens de certaines légendes pieuses qui nous ont été transmises

Sarle moyen âge , il faut comprendre la signication de certaines figures emblématiques. Faute d'en avoir saisi le vrai sens, beaucoup sont tombés dans de graves erreurs, dont on a voulu plus tard rendre responsable le moyen âge , lorsqu'on ne s'est pas attaqué à l'Edise eUe-même. Pour dire la vérité tout entière, des écrivains du moyen Age , comme certains auteurs de notre xix" siècle , se sont trompas en expliquant des compositions emblématiques dont ils ignoraient la véritable signification. Ils attribuaient k tort à la réalité ce qui appartient seulement au symbolisme. C'est ainsi que la Tarasque , la Gargouille , etc. , sont des allégories à l'aide desquelles on exprime matériellement des idées spirituelles. Il est évident qu'en attribuant à sainte Marthe de Tarascon et à saint Romain de ttouen , comme un fait réel , ce qui n'est que le symbole de la destruction de l'idolâtrie , en tombera dans la plus lourde erreur. Il en sera de même si l'on explique naturellement le monstre donné comme attribut à sainte Marguerite, le dragon terrassé par saint Georges, etc. , etc. En faisant allusion à la signification littérale de son nom, on a représenté saint Christophe portant le Christ enfant sur ses épaules. Ce fut d'abord un emblème toléré , parce qu'il était compris de tout le monde. Plus tard , il fut condamné et supprimé. Nous pourrions multiplier les exemples de ce genre presque à l'infini : si l'on s'est

trompé quelquefois sur le sens des repré-, sentations symboliques, en transportant de, la figurée la réalité des formes allégoriques, que s'ensuit-il? Aucun reproche , assurément, ne peut être adressé à l'Eglise ni à son enseignement. Serait-il plus raisonnable de contester l'authenticité des actes des saints , la véracité des légendes elles-mêmes?

Non. Les légendes pieuses du moyen âge ne sont pas des fables , et quand même on découvrirait des erreurs qui se seraient glissées au sein de la vérité , elles présenteraient en cela uniquement la condition des choses humaines. On peut consulter à ce sujet la dissertation que nous avons publiée, de concert avec M. le chanoine Manceau, dans l'ouvrage in-folio sur les verrières du chœur de l'église métropolitaine de Tours.

Nous expliquerons ici très-rapidement pourquoi plusieurs saints sont accompagnés d'animaux symboliques. Nous renvoyons le lecteur curieux de voir sur ce sujet de plus amples détails au livre de Jean de Meulen sur le$ sacrées imagée.

Saint Georges est représenté terrassant un dragon, parce que, suivant l'histoire apologétique des manyrs , dans Siméon le Métaphraste , il a arraché aux griffes du démon plusieurs chrétiens qui, imitant son exemple, eurent le courage de verser leur sang pour la foi de Jésus-Christ. En faisant le signe la croix , saint Georges chassa un démon de la statue d'Apollon. Témoin de c tte merveille , l'impératrice Alexandra embrassa la foi et souffrit ensuite le martyre plutôt que d'y renoncer : elle eut la tète tranchée. Ces faits sont historiques. Les peintres , peu soucieux de l'histuire , et trop souvent ignorant les circonstances principales des événements qu'ils représentent, ont figuré auprès de saint Georgçs une jeune nlle, dans la prem ère fleur de la jeunesse, au lieu d'une femme d'un Age mûr , comme devait être Alexandra.

Plusieurs eritiaues , combattus énergiquement par Jean de Meulen et par d'autres auteurs, ont prétendu que saint Georges n'avait jamais existé, et que son image était simplement une figure allégorique de Constantin renversant l'idolâtrie et protégeant la religion chrétienne. Voyez Lenain de Tillemont , Mém. , tom. Y, pag. 660. Pourquoi représente-t-on saint Patrice foulant aux pieas des serpents ? C'est uniquement parce que ce saint fut l'apôtre de l'Irlande , après que l'Angleterre eut été évangélisée par le moine saint Augustin , envoyé par le pape saint Grégoire le Grand. « En Irlande, dit le vénérable Bède (Histor. lib. î, cap. 1), on ne voit aucun reptile; aucun serpent n'y peut vivre. Car souvent des serpents y ont été apportés de la Bretagne : mais lorsque le vaisseau qui les portait approc mit de terre , ils périrent comme frappés par des odeurs de l'air : bien plus , presque tout ce qui vient de cette île a une force trèsgrande contre le poison. » In qua insula nullum reptile videri solet, nullus serpens ri-

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vête valet. Nam scepe illo de Britannia allati serpente* , mox ut, pro simonie terri* navigio, adore aeris illiai attaeti fuerint, interierunt; quin potius omnia pêne quœ de eadem insuta sunt , contra venenu*n valent. Le vénérable Bède n'attribue pas précisément l'absence des serpents en lrlande»aux mérites de saint Patrice ; mais les Irlandais catholiques attribuent à l'intercession de ce grand saint h conservation de la foi catholique dans toute sa pureté, malgré les pernicieuses influences du protestantisme et contre le poison de l'hérésie. On a coutume de représenter sainte Gertrude, yierge très-célèbre en Belgique, avec des souris et des lérots. On en voit l'explication dans le tome 11 de la Légende imprimée à Cologne et à Louvain. En yoici un extrait : « 11 faut remarquer que Ton a coutume de peindre des souris et des loirs ou lérots à côté de sainte Gertrude. Cela ne signifie rien autre chose sinon que cette bienheureuse vierge a vaincu le démon, figuré par ces animaux qui aiment les ténèbres, et qu'elle s'est efforcée, par sa vie sainte et ses enseignements, de rappeler tous ceux qu'elle a pu des ténèbres à la clarté de la lumière éternelle. » Notandum quod circa imaginent eanctœ Gert^udis soient mures et glires depingi. Hoc nihil aliud signifient nisi quod sancta virgo diabolum, qui per taies bestias, tenebras diligentes, désignât ur , superaverit : et quod alios, quoseunque potuit, de tenebris ad claritatem œternœ lucis, per $uam sanctam vitam et doctrinaux, revocare laboravit. Jean de Meulen regarde cette interprétation comme trop mystique ; il est cependant trèsprobable qu'elle est meilleure que celle qu'il Sropose, et qu'il dit tenir des chanoines de ivelle. 11 prétend que ces animaux sont placés à côté de sainte Gertrude, parce que les eaux d'un puits, situé dans la crypte de l'église qui lui est consacrée, avaient autrefois, Suand la piété était plus vive, la propriété e chass ries souris et les loirs des maisons et des champs sur lesquels elles étaient répandues.

Les tableaux de saint Antoine, ermite, sont très-répandus et connus de tout le monde. On avait spécialement recours k saint Antoine pour être préservé où guéri de la maladie contagieuse connue sous le nom de feu sactè ou <ie feu de Saint- Antoine. Les gens du peuple invoquaient encore ce saint pour préserver leurs animaux de tout mal ; et, en beaucoup de lieux, en signe de demande et de prière pour obtenir ce bienfait, on nourrit un porc aux dépens de la communauté, et on le désigne sous la dénomination de porc de saint Antoine : ce porc était destiné aux pauvres. Pour porter secours aux malades atteints du feu sacré, le |>ape Urbain 11 établit un ordre ae Saint- Antoine. Sarnelli, évoque de Vigilia, rapporte que les moines de l'ordre de Saint-Antoine avaient coutume de nourrir des troupeaux de porcs nombreux, dont le lard était employé dans la guérison des gens atteints du feu sacré, et qu'ils les laissaient courir de côté et d'autre, assurés que les porcs de saint

Antoine seraient partout reçus et nourris su milieu des autres troupeaux. On regardait comme un grand crime de dérober un de ces animaux, et pour les distinguer, on leur suspendait une clochette au eou. Des écrivains rapportent que quelques-uns de ces animaux, qui couraient librement dans les rues des villes et dans les campagnes, devenaient familiers et s'apprivoisaient au point de suivre, à la manière des chiens, les religieux de Saint-Antoine. Imaginez un frère quêteur, appuyé sur son bâton, revêtu .de son costume, suivi d'un porc et agitaut une clochette pour obtenir des aumônes en faveur des malheureux tourmentés du feu sacré, et vous aurez le modèle de toutes les fleures communément attribuées à saint Antoine. C'est, en effet, une coutume de peindre les saints protecteurs des ordres religieux dans le costume consacré aux moines qui ont fait profession dans ces ordres.

Quelques auteurs, toutefois, ont pensé que saint Antoine est accompagné de la figure d'un animal immonde, pour marquer que ce grand serviteur de Dieu a surmonté les tentations du démon et a triomphé de tous les plaisirs de la chair.

Nous n'avons rien à dire ici des animaux monstrueux que les peintres se sont plu à représenter dans ce qu'ils appellent ta tenta* tion de saint Antoine. Brdughel l'aîné et David Téniers, ainsi que Raphaël Sadler et J. Callot, ont créé, dans leur imagination et avec leur pinceau, mille formes fantastiques où le ridicule le dispute souvent à la bizarrerie. Le sujet de la Tentation de saint Antoine est fondé sur un passage de saint Athanase, évêque d'Alexandrie , dans la Vie qu'il a écrite de saint Antoine.

A l'article Emblèmes nous avons indiqué les emblèmes ou attributs des principaux Saints. Il y en a quelques-uns oui sont formés par des animaux, comme celui de sainte Agnès, vierge et martyre, qui est un petit agneau. Voy. le mot Emblèmes.

Pendant toute la durée du moyen Age, et surtout au xti* siècle et durant la période ogivale, on plaçait sur les pierres tombales, les tombeaux sculptés en relief et les cuivres funéraires, sous les pieds des défunts, des figures d'animaux, avec une intention symbolique. On y voit le plus fréquemment un lion, emblème du courage, de la force et de la domination, sous les pieds des chevaliers ; et un chien, symbole de la fidélité, sous les pieds des dames. Quelquefois c'est un monstre, et on y reconnaît sans peine une allusion à ce verset des Psaumes : Super aspidrm et batiliscum ambulabis, conculcabi* leonem et draconem. On voulait dire, par cette figure allégorique, que le défunt avait vaincu 1 > démon et qu'il triomphait, avec les bienheureux, dans la gloire du ciel.

Nous pourrions donner ici quelques d&* tails sur les animaux employés symbolique*

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ment dans tes armoiries; mais nous serions entraîné trop loin. Nous renvoyons à notre article Zoologib mystique. Terminons par une citation de l'ouvrage de madame Félicie d'Ayzac, intitulé : Mémoire sur trente-deux statues symboliques observées dans la partie haute des tourelles de Saint-Denis. « Le principe fondamental et la source la plus féconde des significations morales attribuées aux animaux sont des textes de l'Ecriture expliqués uniformément dans ses nombreux commentateurs; ayant acquis force de loi et plus sacrés que les proverbes dont ils partageaient l'énergie, la vogue et la publicité, ils remplissent au moyen Age les sermons et les homélies, les œuvres des théologiens et des liturgiates, et on les voit partout dans l'art. Alors ils règnent'dans la science, ils s'infiltrent dans le langage et tiennent une grande place dans tout ce que laisse ce temps. Leur empire sur la pensée s'étend dans cette période jusqu'aux mensonges du sommeil. Richaume, abbé cistercien, rêvant au iond de sa cellule d'une poule grattant la terre, d'un chien aboyant et d'un coq, ne lit dans ces illusions vaines qu'un avertissement d'en haut pour réveiller sa négligence, parce que ces trois hiéroglyphes figurent les prédicateurs, les gardiens et les pasteurs des âmes. Du Ve au xviff siècle, on voit ces idées reproduites dans de merveilleuses légendes et dans les visions fantastiques d'Othlon, de Wettin, du moine Robert ou Henri, de Tundal, du frère Albéric, de Karl le Chauve, d'Adam de Ros, etc., qui ont inspiré tant d'oeuvres d'art dans toute l'Europe chrétienne. Là viennent figurer en foule tous ces dragons, tous ces griffons, tous ces aspics, tous ces reptiles, tous ces monstres imaginaires qui désignaient en même temps les vices de l'homme en ce monde et les tourments des damnés dans les

f géhennes infernales. Dès la fin du xn* siècle, es allusions les plus communes des trois règnes de la nature sont classées dans des catalogues et des traités particuliers pour l'utilité des artistes et pour les lecteurs placés en dehors de ce qu on nommait la clergie. Telle est l'origine des bestiaires, des volucraires, des lapidaires, etc., dont on trouve encore un bon nombre parmi les manuscrits latins, romans, anglo-normands, tudesques, gardés dans toutes les bibliothèques savantes de l'Europe, à Paris, à Londres, à Cambridge, à Oxford, à Amsterdam, à Berlin. La plupart sont dus à des clercs, comme celui delà bibliothèque Royale traduit en roman d'uneœuvre latine du clerc Guillaume. Tous citent surtout la Genèse, Sulemons (Salomon), Isaïas, lérémias, S. Pol, Bède, Ysidrus (saint Isidore de Se ville), très-souvent A ri s to te et Plinias (Pline), presque tous et par-dessus tout, un traité qu'us désignent unanimement sous le titre de Physiologus. »

ANGLAIS (Style). — Les archéologues anglais emploient fréquemment le mot de stylo anglais dans la description des monuments de la période ogivale, qui s'élèvent dans leur ile. Nous avons traité cette question assez longuement à l'article Ogive ; en

recherchant l'origine historique non pas uniquement de l'arcade aiguë, que l'on nomme ogive, mais du style ogival, sibien caractérisé par un ensemble de lignes, de moulures, de formes, d'ornements particuliers, nous avons exposé les divers sentiments exprimés à ce sujet. Il nous semble qu'il a été clairement démontré que l'architecture ogivale n'était pas d'origine anglaise, et que , par conséquent, la dénomination de style anglais était tout à fait impropre et devait disparaître du vocabulaire archéologique. Dans les questions de science et d'histoire, il faut être exact et juste avant tout, et savoir sacrifier à la vérité les préventions nationales et l'orgueil du pays. Nous n'avons jamais demandé que l'architecture à ogive fût appelée architecture française, quoiqu'elle ait germé, jeté ses 1>remières racines et pris ses premiers dé veoppements en France, ainsi qu'il est prouvé Ear des documents historiques irrécusables, es monuments érigés sous l'inspiration de cette grande et noble architecture, qui a pris un si brillant essor à la fin du xn" siècle et au commencement du xm*, appartiennent plutôt à .'influence chrétienne, à l'action vivifiante de la foi catholique, qu'à une nation ou à une province enparticulier.

Comme nous retrouvons toujours la dénomination de style anglais jusque dans les publications archéologiques les plus modernes de l'Angleterre, spécialement dans les Glossaires d'architecture édités à Oxford par M. Henri Parker, nous croyons qu'il est utile de revenir sur ce sujet en quelques mots, et de montrer historiquement qu aucun style d'architecture au moyen Age n'appartient en propre à la Grande-Bretagne.

Nous avons à combattre l'opinion du . savant Milneret de beaucoup d'antiquaires anglais. Ce sera une raison de préciser parfaitement les faits, afin de mettre en évidence l'opinion que nous soutenons.

Et d'abord, quant à ce qui concerne les monuments de l'art chrétien primitif en Angleterre, l'histoire nous* apprend, au témoignage du vénérable Bède, que, dans les constructions les plus importantes de la Grande- Bretagne, on se servit d'ouvriers tailleurs de pierre et d'ouvriers de tout genre amenés du continent. D'ailleurs, ces constructions antiques ont à peu près entièrement disparu du sol, et personne aujourd'hui ne parle plus guère du style saxon. 11 en est des Saxons comme des Lombards, comme de tous les peuples plus ou moins barbares de cette époque : ils n'ont point eu d'architecture qui leur fût propre ; ils n'ont bâti, en les supposant laissés à eux-mêmes , que d'a-

Erès les traditions léguées dans l'Ile par les omains, traditions obscures et dégénérées , d'autant plus que les Romains, qui fondaient partout des monuments, n'en ont pas laissé un seul de quelque importance en Angleterre. Les constructions des anciens Saxons étaient grossières, imparfaites, et ne seraient jamais parvenues entières jusqu'à nous, lors même que lès vainqueurs les auraient laissées

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subsister. Si l'on en rencontre quelques débris, quelques fragments, ce ne peut être que dans les cryptes ou les constructions inférieures des vieilles cathédrales. A Partiel e Saxon, nous avons inséré une petite notice traduite du Glouary publié par M. John Henry Parker. Nous y renvoyons le lecteur : nous y donnons quelques détails assez curieux et nous y discutons la théorie des antiquaires anglais.

En France, nous sommes souvent arrêtés dans nos investigations archéologiques sur les vieux monuments, par un genre de difficultés qui n'existe pas en Angleterre. On y connaît peu, du reste, il faut en convenir, cette manie qui nous a fait perdre tant de temps et de paroles, sur le continent, et qui consiste à vieillir de deux ou tivis cents ans les monuments du xi* ou du xu* siècle. En «Angleterre, l'époque de la conquête norinande est une date bien déterminée, et ce n'est guère qu'à partir du règne du roi Guillaume, c'est-à-dire, depuis 1060, qu'ont été bâties les plus anciennes églises encore debout sur le sol anglais. En se partageant le sol, les compagnons de Guillaume semblaient s'être donne le mot pour faire partout table rasé : églises et châteaux s'écroulèrent de tous côtés pour faire place à des châteaux et à aes églises bâtis à la manière normande. La fièvre de reconstruction qui s'était déclarée vers Tan 1000 en Italie, en France, en Allemagne, ne p'énétra en Angleterre qu'avec la conquête; mais elle y devint d 'autant plus ardente, qu'au plaisir de bâtir • dans un style nouveau sa mêlait, chez la nation conquérante, le désir tout politique de consacrer et de légitimer, en quelque sorte, sa prise de possession. En moins d un siècle, la face du pays fut entièrement mise à neuf, et il ne subsista plus que des vestiges de l'ancien étatde choses. Aussi, M. Rickman, dans les cathédrales d'Angleterre éditées par M. Wincles, au rapportdeM.L. Vitet, nepeut citer que vingt fragments de monuments tant religieux que militaires, qu'il suppose pouvoir remonter à une époque antérieure à la conquête, et encore parmi ces fragments, ajoute le même M. Vitet, en est-il plus d'un qu'il est permis de croire moins ancien.

Les monuments élevés par les conquérants ne furent point bâtis dans un style différent de celui qui régnait en France , en général, et en Normandie, en particulier. L'importation de l'architecture romano-byzantine en vogue sur le continent fut subite et complète. Non-seulement on avait transporté les architectes, les ouvriers , mais les pierres elles-mêmes ; les pierres de Caen» toutes taillées, toutes façonnées, avaient été expédiées à grands renfurts de barques et de navires. Ici, c'est Thomas , cl anoine de Bayeux, qui reconstruit de fond en comble le Minster d'York; là, c'est Remigius, moine -de Fécamp, qui élève, en quelques années, une vaste basilique sur l'emplacement de Tédise de Lincoln, et qui meurt la veille de la dédicace, le 1er mai 1092. Lanfranc, abbé de Çaen, n'est pas plutôt nommé archevêque

de Cantorbéry et primat d'Angleterre, qu'il renverse l'ancienne église et en énre une nouvelle. Gondulf , moine de l'abbaye du Bec, près Rouen, est consacré évêque rie Roch ester, en 1077, et aussitôt il rebâtit sob église. Il en est de même à Durham» à Wells, à Norwioh, à Bristol, partout des abbés ou des moines normands qui, à peine devenus évoques, se hâtent d'exercer ces talents d'architecte que quelques-uns d'entre eux possédaient à un haut degré, et qui étaient encore à cette époque un privilège exclusivement ecclésiastique.

Ainsi , la grande architecture chrétienne du xi* siècle ne prit pas naissance en Angleterre; elle y fut transplantée. Les Normands y portèrent leurs cathédrales, pour ainsi uire , toutes bâties. Par conséquent , les Anglais ne peuvent avoir aucune prétention ni quant à l'origine , ni quant aux développements de cette belle architecture romano-bvzantine qui a présidé à la construction de si vastes et si somptueux édifices dans toutes les parties de la France et dans les provinces allemandes baignées par le Rhin.

La reconstruction des monuments religieux en Angleterre , dans la dernière partie du xi* siècle , entreprise avec de grandes précautions de solidité , a dû nécessairement laisser des traces durables et nombreuses : Aussi les édifices en style normand ne sontils pas rares aujourd'hui en Angleterre. On y compte vingt-deux cathédrales, et, sur ce nombre , il y en a quinze qui conservent encore des parties considérables de leur construction normande. Aucune d'elles cependant n'appartient totalement à cette épo- Sie : celles qui ont conservé le plus cométement leur physionomie normande sont les églises de Durham, de Péterborough et de Norwich.

Au xu' siècle, le seul changement introduit par les habitants de la Grande-Bretagne dans le style romano-byzantin importé par la conquête, c'est une modification dans l'ernementation générale, modification malheureuse, altération, et non perfectionnement. Les sculptures, au xu* siècle, sont bien moins nombreuses en Angleterre qu'en Normandie. En Angleterre , on ne voit, en général, que des chapiteaux purement cubiques, comme à Cologne et sur les rives du Rhin ; il est très-rare de les trouver revêtus de ces beaux rinceaux, de ces feuilles si variées et si élégantes , et surtout de ces nombreuses figures d'hommes et d'animaux

ui abondent dans nos églises à plein cintre

e France. Les seuls ornements fréquemment employés dans celles d'Angleterre sont des ornements inanimés, des bâtons rompus, des perles , des têtes de clous et de diamants.

Les voûtes en bois, d'un caractère si original, construites en Angleterre à toutes les époques archéologiques, paraissent propres à ce pays et appartiennent , à proprement parler , au style anglais. Chez nous, il eq existait sans doute de semblables* dit H. L

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Vit et: mais nous n'en possédons actuelle-^ ment aucune, et il est bien plus vraisem-* blable que l'art de bâtir des voûtes en bois est propre à l'Angleterre, tandis que l'art de les construire en pierre a toujours £té en faveur en France.

Le style romano-byzantin, importé par les Normands, après 130 ans environ de durée, après avoir créé tant de chefs-d'œuvre, commence à être abandonné à la fin du règne de Henri II, c'est-À-dire en 1189. Le style qui lui succède et qu'on désigne en Angleterre sous le nom de Hyle anglais primitif ( early english ) correspond, sauf de rares exceptions, à notre premier style gothique, celui qui a pour signe distinctif l'ogive dans toute sa pureté, l'ogive à lancette, et ce grandiose de proportions, qui caractérise dans toute architecture le plus haut degré de perfection.

Entre ce style nouveau et le style normand, la transition semble avoir été singulièrement brusque en Angleterre. On n'y voit presque pas d'exemples de ces monuments où l'ogive encore naissante s'essaie timidement, et vient se poser, comme par hasard sur deux piliers qui semblent plutôt destinés à porter un arc semi-circulaire : monuments mi-partie, qui matériellement sont à ogives, mais dont l'esprit est encore tout à plein cintre. Telle est en partie Notre- Dame de Noyon, l'abbaye de la Trinité à Fécamp, la belle église à coupole de Souillae , et tant d'autres qu'on rencontre dans toutes nos provinces," et qui offrent des modèles aussi varias qu'intéressants de cette artichecture de transition. 11 semble que l'Angleterre n'ait pas assisté, comme la France, a cette lutte persévérante des idées anciennes contre les idées nouvelles et qu'elle n'ait pas vu comme nous le vieux type architectonique lutter pied à pied contre son jeune rival et lui disputer le terrain , en quelque sorte , pierre par pierre. En Angleterre le combat, s'il a existé, n'a pas laissé de traces ; le style à ogives semble s'y être introduit de la môme manière que le style normand 130 ans auparavant , c'est-à-dire après sa première enfance , lorsqu'il était déjà sorti des essais et des tâtonnements, lorsqu'il avait acquis assez de force et de maturité pour régner souverainement et sans partage.

^ H ressort évidemment de ces faits que le style ogival n'a pas eu son origine en AngUterre. Pourquoi l'appellerai t-on style an- Sf(aw î 11 est incontestable, d'après les dates historiques de la fondation des principaux édifices de l'ère ogivale, que le style ogival primitif ou à lancettes avait déjàpntekté à 1 édification de plusieurs magnifiques basiliques en France, avant de rien diriger en Angleterre ou en Allemagne. Tous les efforts de l'esprit systématique ne peuvent rien contre des faits historiques. Et, comme d autre port, le style ogival, à cause de son admirable ensemble, n a pas été créé en un jour, en un instant, et qu'il a nécessairement dû passer par des phases d'évolution, comme

c est la condition de tous les beaux-arts ;

somme, en Angleterre, on no voit aucun

monument de transition entre le style à plein cintre et le style à ogives, tandis qu'en France les édifices de ce dernier genre sont extrêmement communs : il est de notre droit d'en conclure que l'architecture ogivale n'est anglaise sous aucun rapport.

Nous conviendrons, maintenant, ces con cessions étant faites, que l'art ogival n'a pas tardé à prendre en Angleterre une physionomie spéciale. Ce sont toujours et invariablement les mêmes profils, les mêmes mou lures , la même disposition d'arcades et de piliers, en France, en Allemagne et en An-

(;leterre ; mais à côté de cette analogie dans es détails , il y a en Angleterre des différences dans le plan. Nos églises, comme celles d'Allemagne, se terminent en hémicycle , aussi bien sous la période à ogives que sous la période précédente : l'abside se prolonge davantage, mais elle finit toujours par aboutir à une partie semi-circulaire , et toutes les chapelles qui se groupent alentour affectent cette même forme. En Angleterre , au contraire , dès que le style noiv mand est abandonné , vous ne trouvez plus d'absides en hémicycle; toutes les églises se terminent carrément. (Voy. Abside.)

Nous le disons de rechef, le style ogival primitif n'est pas le moins du monde un style anglais; c'est encore une transplantation. Mais pour donner quelque idée de l'architecture ogivale en Angleterre et des merveilles qu'elle y a produites, nous ne saurions mieux taire que de placer ici une note trèscourte sur quelques édifices célèbres du xiu* siècle. L'abbaye de Westminster et particulièrement sa façade nord, le minster de Weverlev, le transsept méridional d'York, la façade Je Lincoln, offrent d'admirables modèles du style à lancettes. Il est impossible de donner à ce genre d'architecture une expression plus noble, un caractère plus hardi , plus sublime. Quant à la cathédrale de Salisbury, que les Anglais regardent comme le type du genre, comme la perfection des perfections, c'est assurément un magnifique édifice; ses proportions sont grandioses, son plan est aune ordonnance simple, d'une symétrie parfaite, on le saisit d'un coup d'œil ; sa façade est brillante et délicatement ornée, sauf les portes, qui sont pauvres et sentent le village; elle est surimontée d'une flèche en pierre d'une grande élévation et d'une extrême richesse. ( Voy. Aiguille.) Enfin , à l'intérieur , l'église est d'une merveilL'usa régularité, mais en même temps d'une froideur inexprimable ; cette froideur provient de l'absence complète de toute espèce de sculpture; il n'y a pas dans l'église entière la trace d'un seul coup de ciseau ; rien qui sente la main de l'homme , rien do vivant, rien d'animé : les chapiteaux sont tous pareils et se composent de deux ou trois petites moulures qui semblent faites mécaniquement.

. Néanmoins, on comprend l'immense réputation de cette abbaye de Salisbury, d'abord parce que, malgré ses imperfections de détail, c'est un des édifices les plus grands et

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tes plus complets qu'on puisse voir ; ensuite parce que, indépendamment des mérites du tableau, le cadre a des attraits inerreilleui. C'est un privilège de la plupart des églises anglaises que de se marier à la verdure, mais il n'en est peut-être pas qui soient om» bragées par des arbres aussi imposants, aussi gigantesques, que ceux de l'abbaye de Salisbury. Il faut voir d'un côté ces ormes séculaires et ce tapis d'un gazon fin et brillant sur lequel l'église semble mollement assise ; de l'autre ce faste cloître, silencieux, désert, mais si bien tenu, si respecté, que les moines semblent lavoir quitté la veille et devoir, après l'office, venir encore s'y promener. Un tel ensemble ne peut pas se décrire, mais on comnrend quel relief, quel éclat il prête aux beautés de cette cathédrale.

Si vous entrez dans le cloître, si vous suivez ses longues voûtes, bientôt vous arriverez devant un porche élégamment orné, qui vous introduira dans une grande rotonde oetogone, toute à jour, éblouissante de clarté, et dont nous chercherions vainement un modèle sur le continent. C'est la salle du Chapitre (Chapter kouse.) Au centre s'élève une longue colonne de pierre, ou plutôt ce n'est pas une colonne, c'est le tronc d'uh vaste palmier dont la tête se recourbe comme un parasol immense et abrite de ses rameaux symétriques tout le centre de la rotonde, eh se rattachant à huit fragments d'autres palmiers qui s'élancent de chacun des andes de Joctogone.

H est impossible de rien imaginer d'aussi

Sracieux , d'aussi léger et en même tûmps aussi majestueux que cette disposition de voûtes. Les féeries de 1 Alhambra n'ont rien qui surpasse en élégance fantastique ces berceaux de palmiers, et le goût le plus pur, Je plus sévère, n'a pas un reproche à faire à ces arêtes si bien suivies, à ces courbes si bien calculées, à ce plan si simple et si riche à la fois. Nous n'avons rien en France qui puisse donner une idée de cette délicieuse décoration. Pour l'art de disposer les voûtes, dit M. Vitet, auquel nous empruntons ces détails, les Anglais sont évidemment nos maîtres : ils s'y sont livrés avec UaZ aPlMude tout& particulière ; c'est de ce côté qu ils semblent avoir dirigé presque exclusivement et leur imagination et leurs études : aussi sont-ils parvenus à produire datas ce genre des effets d'une variété et aune hchesse extraordinaires; mais de toutes les dispositions qu'ils ont inventées je ne crois pas qu'il y en ait une de plus originale et de plus heureuse due ces berceaux de palmiers. Les salles bapitulaires de Lin- £&*? V^MoKÏ en offrent i% £ £#ÎSS il0n^oins remarquables que celle de SWisbury, On retrouve aussi ce genre de voûtes dans l'octogone d'Ély et dans deux Monuments charmants où elles ont été employées avec un rare bonheur, la chapelle

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Pendant le cours du xiv* siècle, une révolution s'opère dans le style ont si en France et en Angleterre. Par opposition h la dénomination de Hyle ogival à lancette donnée à l'architecture ogivale du xin* sièclj , on nomme etyle rayonnant eelui qui se développa au xiv", de même qu'on nomme style flamboyant celui qui domina au xv* siècle < t au commencement du xvi\ Les Anglais nomment etyle anglaie décoré lo style ogival du xiv* siècle, quoique les monuments de cette époque n'offrent en Angleterre, comme en France et en Allemagne, que des caractères semblables, presque identiques. Les différences qu'on y remarque accusent une école particulière, mais elles ne suffisent pas pour établir un ttyle d'architecture à part. Si 1rs Anglais montrent avec un juste orgueil la nef de la cathédrale d'York, mus mettons en parrallèle la belle église de Sainfr- Ouen, de Rouen, et il est aisé (Je se convaincre gue, dans les deux pays, l'art ogival a suivi la môme marche et les mêmes développements. S'il y a une différence à noter, elle n est pas dans le style de l'architecture, elle est uniquement dans les dates. En France, nous sommes généralement en avance d'un demi siècle, au moins, sur l'Angleterre. H Suffit pour s'en convaincre de comparer la chronologie.

Tandis que l'art ogival, au xv* siècle et au commencement du xvi\ développait dans nos églises ces formes flamboyantes et ces ornements fantastiques d'un goût si varié et géaérelement si pur, il suivait une marche bien aillé, ente dans les monuments anglais. AJors naquit et se développa le style queJeS Angles nomment etyle perpendiculaire. Pour cette lois, le etyle anglais perpendiculaire estbe* réellement anglais et exclusivement anglais. Nous ne voyons nulle part, ni en France, ni en Allemagne, ni en Belgique, de ces meneaux perpendiculaires, comme on les observe en Angleterre dans tous les édifices sans excep* Uon, soit religieux, soit civils. A partir des l udor, ce etyle perpendiculaire préside à la construction de mille édifices ornés avec une grande magnificence. Pendant la période du style flambant et dans les années qui précèdent immédiatement la Renaissance, Sn a Mti chez nous des voûtes ornées de nervis res saillantes chargées de filets nombreux et maigres; cest le règne des moulures prismatiques et des lignes finement découpées : c est aussi le règne des pendentifs aux voû* tes, des dentelles, des festons, des brode* nés en pierre. Mais quelque riches que soient nos construction!, elfes ne peuvent r^inïfl^Aec ile,s coas^«ons contempo-

vn f Woi^glferre- M chaPeI1« d* H*™ VII à Westminster, qui passe avec raison

S !?#Hîidu ?enre» Pro^t une imp^î f^Jr • d? et surtout un* surprise extraordinaire. Les vieilles bannières; les ar-

ÏÏSTaL' ?*a tom11îe?Ult ^s stalles d'antique bois de chêne, l'obscurité du vestibule; y sont bien pour quelque chose; mais le

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Dûment par lui-même, n'en est pas moins d'un offet merveilleux. On est comme étourdi par dbs miRiers de nervures qui s'élaneent et se croisent sur votre tète comme les fusées d un bouquet d'artifice* Il en est de même (tans la grande chapelle de Cambridge (King's collège chaptl) ; le luxe de la décoration des voûtes ne peut pas être poussé plus loin.

Le style anglais perpendiculaire est donc un style vraiment national en Angleterre ; aussi les Anglais font-ils employé avec une prédilection marquée pendant fort longtemps et dans une grande quantité de monuments. H produit des effets piquants d'ornementation et se prête admirablement à tous les caprices de la décoration. Ce n'est pas toutefois que toutes les inspirations en aient été également heureuses. Ainsi les fenêtres de vastes dimensions remplies de meneaux perpendiculaires, quelque bien travaillés que soient ces meneaux, ne sont pas élégantes ni légères. Les meneaux disposés d'une ma* nière gracieuse et monotone prennent l'aspect de grilles de prison. Que les grilles d'une prison soient dorées, elles n'en sont pas moins désagréables, et l'esprit n'en reçoit

3ue des impressions pénibles; ce qui achevé e donner £ ces fenêtres ainsi grillées l'aspect d'ouvertures de prison, c'est qu'une ou deux divisions transversales viennent presque toujours couper horizontalement les meneaux perpendiculaires. C'est peut-être là ce oui produit le plus mauvais effet, car il est de l'essence de l'architecture gothique d'être eiclusivement pyramidale, même dans ses moindres parties, depuis la base de l'édifice jusqu'à s;n sommet; par conséquent, toute introduction de lignes horizontales est un contre-sens et un oubli de la véritable tendance du système. Cette règle, que tous les pays ont religieusement observée pendant le xin* et le xivc siècle, que la France et l'Allemagne respectent encore jusqu'au xvi", les Anglais, dans leur style favori, paraissent l'avoir complètement méconnue: non-seulement ils déûgurent la décoration de leurs fenêtres par l'introduction de lignes transversales, mais ils coupent souvent de la même fteon les grandes arcades centrales de leurs églises, et à l'extérieur, ils font sans cesse dominer certaines parties horizontales qui, en interrompant les lignes ascendantes, donnent à la construction un caraotère mixte, indécis, bâtard et lourd.

C'est par suite de ce système qu'Us tiennent presque toujours leurs toits aplatis et qu'ils les cache M même complètement toutes les fois que cela est possible. Singulière mé-

1)rise 1 amalgame mal entendu des idées italiennes et des idées du Nord ! Comme si les lois de l'architecture horizontale pouvaient s'appliquer impunément aux constructions gothiques ; comme si un toit saillant, élevé, Aigu, n'était pas le couronnement naturel, le complément nécessaire d'un édifice à ogive! Enfin, nous ttoutons encore une dérogation au véritable esprit de l'architecture à ogive dans ces longues lignes .ie petits cré-

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neaux qui festonnent horizontalement la crête de presque toutes les églises élevées dans le style anglais. Autant il est curieux et pittoresque de découvrir de temps en temps une église sérieusement crénelée, c'est h dire garnie de véritables créneaux derrière lesquels on sent qu'un homme d'armes a pu s'abriter et combattre, comme à la façade de Saint-Denis, à la cathédrale de Narbonne et dans quelques-unes de nos églises des Pyrénées , autant cet incident historique ajoute d'intérêt et de charme au monument, autant l'effet devient mesquin et monotone lorsqu'il se répète continuellement, et lorsque «es soi* disant créneaux ne sont qu'un ornement banal et obligé qu'on applique à toute espèce de construction*

Résumons tout ce qui a été dit précédemment sur le caractère propre de l'architecture religieuse au moyen âge en Angleterre. On ne reconnaît actuellement dans la Grande-Breta-

(;ne que des débris peu considérables de 'architecture chrétienne primitive ou romano - byzantine primordiale : les Anglais ont nommé cette architecture saxonne; c'est un terme impropre. Au xi* siècle , l'Angleterre se couvre d'édifices religieux et militaires : ces constructions sont faites ou dirigées par les Normands. L'architecture de cette époque , ou architecture romano-byzantine secondaire est donc une importation en Angleterre. Au xn" siècle , on ne voit , dans ce pays aucun monument de la transition de la période romano-byzantine à la période ogivale : la transition se fait en Franoe. Les Anglais ne peuvent donc prétendre avoir donné naissance, dans leur île, à l'art ogival proprement dit. Au xin" comme au xiv' siècle , on remarque , l'histoire en main, que l'Angleterre est en retard sur la France pour la plupart des monuments de grande importance : cependant l'art ogival s'y élève à une très-haute perfection. Enfin, au xv* siècle, l'art gothique prend en Angleterre un caractère particulier : le style cmflais perpendiculaire est réellement propre l'Angleterre. Par conséquent , en dernière analyse , l'Angleterre ne peut revendiquer que ce style perpendiculaire comme lui appartenant spécialement.

D après le Glossaire do Qucange , on connaissait , au moyen Age, sous le nom d'ouvrage anglais, des broderies d'un genre par-r ticulier pour les vêtements sacrés. Les broderies anglaises étaient célèbres sur le con~ tinent, et elles sont désignées dans les inventaires sous la dénomination d'opu* An glicùnum. Quinque aurifriyia quorum Iriu eunt de opère Cyprensi, et unum est de opère Anglicano. (Ducange, 438.)

ANNEAU. — I. L'anneau d'un évêque fait partie des ornements pontificaux. Les rois de France et les empereurs investissaient anciennement les évoques et les archevêques en leur donnant la crosse et l'anneau*

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L'anneau est un signe de dignité ; la formule de la bénédiction de l'anneau destiné à l'évoque le fait envisager symboliquement comme le $eeau de la foi et le signe de la protection céleste. L'usage de l'anneau pour les évoques est très-ancien. Le iv* concile de Tolède, tenu en 633, en parle au chap. 28, où il ordonne qu'un évoque déposé, s'il est trouvé innocent dans un second concile, ne

Sourra être rétabli qu'en recevant des mains 'un évêque, devant l'autel , l'étole appelée orarwm, Vanneau et le bâton ou la crosse. Anciennement les évoques portaient l'anneau au doiçt index de la main droite : une verrière de l'église métropolitaine de Tours, peinte à la fin du xv" siècle, montre un évoque, en costume épiscopal complet, portant ainsi l'anneau. Hais comme pour la célébration des saints mystères on était obligé de le mettre au quatrième doigt, l'usage s'établit de le porter constamment è ce doigt. Grégoire IV, dès le ix* siècle , dit que l'anneau épiscopal ne se porte pas à la main gauche, mais h la droite, parce que celle-ci est plus noble, et que c'est d'ailleurs de cette main que se donne la bénédiction.

L'anneau épiscopal doit être d'or et enrichi d'une pierre précieuse. On possède à Paris, au cabinet des antiques , de magnifi-

3ues anneaux d'évèques. Dans les trésors es cathédrales , on en conservait de trèsprécieux; ils ont disparu à la révolution. Nous en trouvons l'indication dans les inventaires, et les détails qui y sont donnés sont bien pro-

{»res à en faire davantage regretter la perte. f . Pugin, dans son Glossaire des ornements ecclésiastiques, donne un extrait de l'inventaire de deux illustres cathédrales anglaises. Cet extrait peut donner l'idée des richesses en ce genre qui existaient dans les anciens trésors des églises.

Anneaux épiscopaux appartenant autrefois à la cathédrale d'York. — Un grand anneau épiscopal, orné d'une émeraude entourée de quatre rubis et de quatre belles perles, donné par Thomas Greenfiel , archevêque d'York. — Item , un anneau épiscopal avec une grosse perle entourée de petites perles et de pierres précieuses. — Item, un anneau pontifical avec un grand saphir et douze

{>erles ayant appartenu à l'archevêque d'York, ord Richard Scrope. — Item , un anneau d'or avec un rubis balais , ayant appartenu à M. Walter Gifford. — Item, trois anneaux pontificaux , avec beaux saphirs. — Item , deux petits anneaux , dont un avec un saphir et l'autre avec une émeraude. — Item, trois anneaux d'or, l'un avec une émeraude, les deux autres avec un rubis balais ; l'un deux carré et un autre rond. — Item , six anneaux d'or, dont un orné des images d'Adam et d'Eve , l'autre orné de pierres précieuses nommées rubis balais, un autre avec un saphir, un autre avec une émeraude, et le sixième avec un rubis balais. (Dugdale, Uonasticon Anglicanum.)

Anneaux appartenant autrefois h la cathédrale de Cantorbéry. — « Ûnus annulus quadratus magnus cum smaragriine oblongo, et

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quatuor pramis et quatuor garnettis. — Item, annulus magnus cum saphiro et quatuor pramis, cum quatuor marçaritis. — Item, annulus magnus cum saphiro oblongo. — Item , annulus cum saphiro nigro , in quatuor cramponibus, ex omni parte diseooperto. — Item, annulus Johannis archiepiscopi cum saphiro nigro cum octo granîs smaragdinis. — Item , annulus Roberti de Winchelese archiepiscopi , cum saphiro aguoso oblongo, cum sex granis smaragdinis et sex parvis garnettis. — Joyaux de saint Thomas. — Annulus pontificalis magnus, cum rubino rotundo in medio. — Item, annulus magnus cum saphiro nigro, qui vocatur lap — Item, annulus minor cum saphiro nigro, qui vocatur lup. — Item , annulus cum sa-

I)hiro quadrato aquoso. — Item, annulus cum apide oblongo qui vocatur turkoyse. — Item, annulus unus cum chalcedonio oblongo. • ( Histoire de la cathédrale de Cantorbéry , par Dars.)

IL Les abbés réguliers portent aussi l'anneau comme marque de leur dignité. On croit que saint Léon IX, en 1050, visitant le fameux monastère du Mont-Cassin, accorda à l'abbé le privilège de porter l'anneau. Dans la suite, les souverains pontifes concédèrent le même privilège à plusieurs autres abbés, en sorte

3ue plus tara tous les abbés le reçurent de roit commun.

Le pontifical romain ne fait aucune mention de l'anneau dans la bénédiction des abbesses. Dom Claude de Yert fait néanmoins observer qu'il y a des abbesses qui étendent le cérémonial et se font pareillement donner par le prélat la croix, la crosse et l'anneau. »

III. Innocent III, dans la lettre qu'il adresse à Richard Cœur de Lion, roi d'Angleterre, en lui envoyant quatre anneaux, lui explique ce que signifient les couleurs des pierres précieuses dont ils étaient enrichis. Le vert de l'émeraude est le symbole de ce que nous devons croire; le bleu du saphir, celui de ce que nous devons espérer ; le rouge du grenat est l'emblème de ce que nous devons ai* mer ; et la couleur brillante de la topaze, le symbole de nos actions vertueuses.

1Y. Les brefs apostoliques sont scellés de l'anneau du pécheur. Il y a environ 450 ans que ce terme est en usage. Ce sceau s'appelle ainsi, parce qu'il porte l'image de saint Pierre. (Voy. a ce sujet Hierolexicon par Marri. Voy. encore Sceau.)

Y. Les premiers chez lesquels nous trouvons l'usage de l'anneau sont les Hébreux, Genèse, chap. xxxviii, vers. 10, où il est dit que Juda, fils de Jacob, donne son anneau à Tnamar pour gage de sa parole. Les Egyptiens dans le même temps en usaient aussi, Genèse, tu. Pharaon tire son anneau de son doigt et le met entre les mains de Joseph, pour marque de la puissance qu'il lui donne. Au III* livre des Rois, chap. xxi, vers. 8, Jézabel se sert de l'anneau au roi pour cacheter la lettre où est écrit l'ordre Qu'elle envoie de faire mourir Nabot h. Les Chaldéens et les Babyloniens s'en servaiept de même, au té-

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moignage de Daniel (vi, 17 ; xiv, 10). Les

Perses s'en servaient aussi, comme il paraît

8ar*le livre d'Esther [Cap. vm, 10) et par fuinte-Curce (Lib. vi, cap. 6), où il dit qu'A- 'lexandre cachetait de son ancien anneau les lettres qu'il envoyait en Europe, et de l'anneau de Darius celles qu'il envoyait en Asie. Pour les Grecs, Pline croit (Lib. x^xiii, cap. 1) qu'au temps delà guerre de Troie, ils n'avaient point encore l'usage de l'anneau. La raison qu'il en donne, c'est que Homère p'en parle point, et que quand il s'agit d'en* Toyer des lettres, ou de renfermer des habits précieux et des vases d'or et d'argent dans oies cassettes, on les lie, on noue les liens ; suivant Homère, jamais on n'imprime la marque de l'anneau. (Voy. le vi* liv.de Y Iliade, etle vm* de YOdyssée). Les Sabins avaient des anneaux dès le temps de Romulus, au rapport de Denys d'Halicarnasse, liv. h. Les Etruriens en avaient aussi du temps des rois de Rome, témoin les anneaux que le vieux Tarquin prit aux magistrats d'Ltrurie après les avoir vaincus (Ibia., lib. i, cap. 5). Pline croit que cet usage avait passé de Grèce à ces habitants d'Italie ; et c'est de l'un ou de l'autre de ces peuples qu'il se transmit aux Romains. 11 ne s'y introduisit cependant pas d'abord. Pline ne sait lequel des Romains a commencé d'en porter ; il assure que la statue de Romulus, qui était auCapitole, n'en avait point, ni même aucune autre que celle de Numa et de Servius Tullius. Celle de Brutus même n'en portait point, ni celles des Tarquin , quoique originaires de Grèce, d'où Pline croit que cet usage avait passé en Italie. Les anciens Gaulois et les Bretons, peuple originaire des Gaules, portaient des anneaux ; mais les paroles de Pline, qui le rapporte au même chapitre, ne nous donnent point à entendre si l'anneau avait, chez ces peuples, d'autre usage que l'ornement. Les Francs en portaient aussi, et Ton a trouvé dansle tombeau de Childéric sonanneau d'or, qui se garde à la bibliothèque Royale, à Pans. Celui de Louis le Débonnaire, au rapport de Chifflet, avait pour ;in$cription : aPE PROTEGE HELDOVICVM IMPERATOREM.

VI. Quant à la matière des anneaux, il y en avait d'un métal simple et d'autres d'un métal mixte ou d'un double métal. Car quelquefois on dorait le fer et l'argent, ou bien on enfermait l'or dans le fer, comme il paraît d'après un passage d'Artémidor, lib. h, cap. 5. Les Romains se servirent très-longtemps d'anneaux de fer, et Pline assure, à l'endroit déjà cité, que Marius n'en mit un d'or qu'à son troisième consulat, l'an de Rome 650. 11 en est cependant parlé dans Tite-Live, à l'année 432 de Rome, à l'occasion du traité honteux de Claudium. 11 y en avait dont l'anneau était de fer et le cachet d'pr ; quelques-uns étaient solides , et d'autres étaient creux ; quelques-uns avaient une pierre précieuse pour cachet et d'autres n'en avaient point ; quelquefois la pierre était gravée. 11 y en a eu qui avaient deux pierres et même aavafrr lage : une lettre de l'empereur Valentinien en fait foi, aussi bien que Trebellius Pollion,

dans la Vie de Claude le Gothique, Au lieu de cette pierre précieuse, le peuple mettait du verre. Celles qui étaient gravées en creux s'appelaient gemmm ectypœ, et celles qui l'étaient en relief, gemmœ sculptura prominenie. 11 y avait des anneaux qui étaient tout d'une pierre précieuse. ( Voy. BacÊytiotheca% Gorlœus, n° 101).

VII. 11 y a eu plusieurs manières de porter les anneaux» Il parait par Jérémie, xxu, 24,

Ïue chez les Hébreux on les portait à la main roite. Chez les Romains, avant qu'on les ornât de pierres précieuses, lorsque la figure se gravait sur la matière même de l'anneau, chacun les portait à sa fantaisie, à quelle main et à quel doigt il lui plaisait. Quand on y eut ajoute des pierres, on les porta surtout à la main gauche, et ce fut une délicatesse excès* sive d'en porter à la droite. On pourrait penser, d'après un passage de Tertuliien, oi\ il parle de Vornemenl dis femmes, que de son temps on n'en portait encore qu à la main gauche. 11 n'eût assurément pas oublié de mentionner le fait, dans un endroit où il s'élève fortement contre l'usage des ornements superflus.

On porta d'abord les anneaux au quatrième doigt, ensuite on en mit au second doigt, c'est-à-dire à l'index, puis au petit doigt, et enfin à tous les autres, excepte celui du milieu. Les Grecs le portaient aussi au quatrième doigt de la main gauche. Les Gaulois et les anciens Bretons les portaient au doigt du milieu.

On ne mit au commencement qu'un seul anneau ; ensuite on en porta à tous les doigts, et plusieurs même à chaque doigt» Tertuliien parle de cet usage, De l'ornement des femmes, liv. i. Enfin, on en porta un et

3uel juefois plusieurs à chaque jointure de oigt. (Clément d'Alexandrie, Pœdagog.f lib. ni, cap. 11.) La délicatesse et le luxe allèrent si loin en ce genre, qu'on eut des anneaux qui servaient par semestre, pour employer ici une expression de Juvénal, les uns pour l'hiver, les autres pour l'été. 11 paraît par les derniers mots du premier livre de Tertuliien, De l'ornement des femmes, qu'on faisait des dépenses excessives en ce genre; mais, s'il faut en croire Lampride, personne ne poussa les choses à un tel excès qu'Héliogabale, qui ne porta jamais deux fois, ni le même anneau, m la même chaussure*

On a aussi porté des anneaux .aux narines, de la même manière que les pendants d'oreille aux oreilles. Voyez saint Jérôme sur le chap. xvi d'Ezéchiil. Nous ne mentionnerons point ici le rapport de certains voyageurs dans les Indes orientales et en Afrique, sur la coutume de porter des anneaux au nez : nous serions entraînés trop loin de notre sujet. Consultez : De annulis nariuni, par Bartolin.

VIII. Par rapport à l'usage, il y avait trois sortes d'anneaux chezlesanciens. Il y avait des anneaux oui servaient à distinguer les con- . dilions. Pline assure, à l'endroit déjà cité plu* sieurs fois, que, dans les commencements» les sénateurs mômes n'avaient point permis-

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sion de porter d'anneau d'or, k moins qu'ils fi eussent été ambassadeurs chez quelque pou pie étranger; encore ne leur était-il permis alors de se servir de l'anneau d'or qu'on leur donnait, que dans les actions publiques; dans leur particulier, ils en portaient un de fer. Ceux qui avaient mériré le triomphe observaient la même chose. Il fut ensuite permis aux sénateurs et aux chevaliers de port r l'anneau d'or. Plus tard, l'anneau d'or fut la distinction des chevaliers romains. Le peuple portait l'anneau d'argent et les esclaves le portaient de fer. On accordait cependant Tanne u d'or à des gens du iteuple, au témoignage de Cicéron, dans son roisième discours contre Verres. Sévère le permit même à tous les simples soldats. Avant Auguste, on no l'accorda jamais qu'à des gens libres : ce prince fut le premier qui donna l'anneau d'or à des affranchis.

Une autre sorte d'anneaux sont ceux des épousailles, ou les anneaux de noces et de mariage. Quelques-uns font remonter l'origine de cet usage jusqu'aux Hébreux. Selden, dans son Traité de la femme chez les ttébreur, dit qu'ils donnaient un anneau dans la cérémonie des épousailles, mais qu'il tenait lieu de la pièce de monnaie que l'on donnait auparavant, et qu'à cause de cela il défait être du même poids.

Les Grecs et les Romains ont connu l'usage de l'anneau pour les mariages. Les chrétiens l'ont également pratiqué dès la plus haute antiquité ecclésiastique. On en voit des preuves dans Tertullien , qui en parle dans son Traité de l'habillement des femmes; dans saint Grégoire de Tours, Vie des Pères; dans Isidore, De officiis, etc. On en rencontre une preuve non moins remarquable dans les plus anciennes liturgies, où se retrouve la bénédiction de l'anneau nuptial , ainsi que dans l'Ordre romain et les plus antiques rituels. La troisième sorte d'anneaux sont ceux qui serraient à cacheter, annuli signatorii, finnuli sfgillaricii , eirographi ou cerographt. On prétend que ces anneaux, et l'usage de cacheter, est une invention des Lacédémoniens, q ii , non contents de fermer leurs coffres et leurs armoires avec des clefs, y ajoutèrent encore un cachet. Quoi qu'il en soit de l'orijgine de cet usage, les anneaux à cacheter devinrent fort communs pour sceller tous les jetés, les contrats, les diplômes, les lettres. On en voit des exemples dans l'Ecriture, au in* livre des Rois , chapitre xxi, verset 8, et dans Esther, chapitre vtu, verset 10. Pharaon avait donné la garde de ses sceaux à Joseph , pour marquer qu'il se déchargeait sur lui du soin de gouverner son royaume. On se servait encore des anneaux pour sceller l'entrée de tout ce que l'on voulait tenir exactement fermé. Ainsi, dans le livre de Daniel, on voit que Darius scelle de son sceau et de celui de ses ministres l'entrée de la fosse aux lions et la porte du tomple de Bel. On scellait de même l'entrée des maisons, au témoignage d'Aristote, et la porte de l'appartement des femmes. Solon fit une loi qui défendait à ceux qui faisaient, ou qui vendaient