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je suis même convaincu que» jusqu'à cette époque, l'influence byzantine n'a guère poussé à construire en Palestine, en Italie, mais surtout en France, que des édifices ronds ou octogones, comme le Saint-Sépulcre, Saint- Vital, l'église d' Aix-la-Chapelle. Aux approches de Fan rail apparaissent plusieurs églises à cinq coupoles, telles que le Pantocrator de Constanlinople, qui ont des rapports généraux avec Saint-Front. Parmi les édifices de celte famiHe, il en est un, la célèbre basilique de Saint-Marc de Venise, qui se distingue de tous les autres par des dispositions si neuves, si originales, si bizarres même, qu'il doit être considéré comme un type à part, comme un édifice unique : voici ces dépositions, dont j'ai tâché de me rendre compte par l'analyse :

« Les architectes de Saint-Marc voulaient construire un édifice yaste comme Sainte- Sophie , l'idéal que se proposèrent toujours les artistes byzantins. Ne pouvant reproduire sa coupole immense, ils en donnèrent la monnaie, s'il est permis de s'exprimer ainsi : Saint-Marc eut donc cinq coupoles presque égales, copies réduites de la coupole de Sainte-Sophie. Us placèrent la plus grande, qui n'a cependant que 14 mètres de diamètre, au centre d une croix grecque ; les quatre autres couvrirent les quatre branches de la croix. Ces cinq coupoles ainsi juxtaposées, Ton conçoit que deux des piliers et im des grands arcs (le chaque petite coupole durent se confondre avec les piliers et les grands arcs de la coupole centrale. Ainsi s'onéra la liaison des divers membres de l'édifice.

« Quoiqu'ils eussent ainsi multiplié les coupoles, les architectes de Saint-Marc étaient encore loin des dimensions de Sa: nie-Sophie ; pour agrandir leur plan, ils donnèrent aux grands arcs de coupoles, et par conséquent «ux piliers qui les supportent, un développement excessif et tout à fait inutile h leur solidité. Chaque pilier eut ainsi plus de 20 pieds sur chaque face, et plus de 80 pieds «le tour; et chaque grand arc, devenu une large voûte en berceau, fut, à l'exception de < eux de la coupole centrale, fermé par un mur très-mince à son ouverture extérieure : ces murs, qui dessinent la croix grecque à l'extérieur tt ne concourent en rien h la solidité de l'édifice, furent percés de nombreuses fenêtres.

« Ces piliers se trouvaient en saillie dans l'intérieur de l'édifice qu'ils rétrécissaient de toute leur masse. Sans nuire à leur solidité, on put les évider intérieurement et les creuser en coupoles. Les quatre piliers qui supportent la coupole centrale furent percés sur leurs quatre faces de quatre grandes ouvert).res superposées ; les arcades inférieures firent communiquer entre eux ces bas-côtés formés le long des nefs principales par l'élargissement des grands arcs ; les arcades supérieures éclairèrent des galeries hautss pratiquées dans la masse des piliers.

« Ces dispositions essentielles de Saint- Marc se retrouvent à Saint-Front dans toute

leur originalité, dans toute leur bizarrerie. En effet, la description analytique que je viens de faire de la première basilique s'applique rigoureusement à la seconde. Comme il faudrait la restreindre de tout point, pour qu'elle pût s'appliquer de même aux édifices où l'on s'accorde à reconnaître des imitations de Saint-Marc, à Saint-Antoine de Padoue,

f>ar exemple, j'en ai conclu qu'il y avait dans 'un des deux édifices imitation directe, immédiate de l'autre ; qu'enfin Saint-Marc était un original dont Saint-Front n'était que la copie. Je dois dire que l'apparence des deux édifices est loin d'être la même ; leur ressemblance n'est pointde celles qui saisissent, elle est intime, et l'analyse peut seule en fait e apprécier toute l'étendue. Mats cette diflféi mee d'aspect résulte des adjonctions ou des restaurations successives qui ont altéré le plan primitif des deux basiliques ; elle résulte surtout de l'abandon fait par l'architecte de Saint-Front, de l'ornementation proprement byzantine.»

Nous admettons volontiers avec quelques auteurs, et avec M. de Caumont entre autres,

3ue l'église cathédrale de Cahors peut nous onner une idée des constructions byzantines carlovingiennes, parce qu'elle reproduit les dispositions que nous connaissons comme caractéristiques d'un siècle de mouvement et de renaissance. Nous ne voudrions pas pour cela en faire un monument contemporain de Charlemagne, ou même antérieur au règne de ce grand prince. Les deux voûtes en coupole de Cahors ont 19 mètres de diamètre et sont dignes de l'observation desarchi* tectes et des antiquaires. Le cintre affecte à l'extérieur la forme conique, à sommet obtus : on l'a plusieurs fois revêtu d'épaisses couches de mortier pour le préserver de l'infiltration des eaux pluviales. Il en a été de même autrefois à Angoulême, lorsque les voûtes en coupole s'élevaient au-dessus du toit , autant qu'on en peut juger par analogie. Du reste, le» parties les mieux caractérisées de la cathédrale d'Angoulèmeet surtout les coupoles annoncent évidemment des influences byzantines- Comment pourrait-on les méconnaître ces influences de l'art de Byzance lorsqu'elles sont si fortement empreintes à Saint-Front de Périgueux, à Saint-Etienne de Cahors, à Saint-Pierre d'Angoulême, dans les deux anciennes abbatiales de Solignac et de Souillac, et dans Notre-Dame du Puy, où l'on voyait autrefois des figures byzantines de personnages ecclésiastiques bénissant à la manière grecque? La chapelle de Sainte-Croix dé Montmajour, d'après une note du savant M. Didron, doit aussi être rangée au nombre des édifices byzantins.

Une inscription sculptée au-dessus de la porte d'entrée, en caractères du xu* ou du xiu* siècle, déclare que cette chapelle a été fondée primitivement par Charlemagne, qui se serait emparé d'Arles alors au pouvoir des Sarrasins, et aurait fait inhumer dans la chapelle de Sainte-Croix plusieurs guerriers de France (plura de Francia), morts dans le combat. La chapelle actuelle ne date pas de

CAG

Chatlemagne, et parait, d'après l'histoire, avoir été bâtie par Rambert, abbé de Montmajour ; elle a été consacrée le 13 mai 1019. Ce monument, chef-d'œuvre d'élégance et qui est appareillémerveilleusement, présente une extraordinaire analogie, quanta la forme et aux dimensions, avec les églises de la Grèce. Trois églises particulièrement, dont une à Athènes et les deux autres au mont Athos, sont, en quelque sorte, le modèle ou le calque de la chapelle Sainte-Croix. C'est à des monuments de cette espèce qu'il faut réserver exclusivement en France la dénomination d'architecture byzantine.

L'architecture byzantine pénétra en Russie avec la religion, qui y fut portée par les Grecs; elle s'y est maintenue avec ses formes natives plus longtemps qu'en aucun autre pays. Dans le x* siècle, la princesse Elga fit b 1tira Kief uncéglise dans le style grec. En 988,

le grand duc Wladimir en fit édifier une autre, dédiée d'abord à la Sagesse divine, sur le même plan que Saint-Marc de Venise, c'està-dire avec cinq coupoles dorées, dont une cr ntralc. Au xi* siècle, des artistes grecs en élevèrent àNovogorodune autre sur le plan de la précédente, avec de légères modifications. 11 y avait un grand nombre d'églises semblables, qui ont été détruites dans les irruptions des Tartares, an xiu* siècle. On continua d'employer des architectes grecs longtemps encore après cette époque. Les coupoles prirent alors la forme bulbeuse des mosquées moresques. M. Hope, dans son Histoire de l'architecture, établit que l'architecture byzantine de la Russie a des rapports intimes avec celles des Arabes et des Persans, et qu'elle a étendu des ramifications au nord de l'Europe, comme au sud de l'Asie , sur les rivages de la mer des Indes, comme sur les bords de l'Océan Atlantique.

CABLE. — Espèce de moulure ou d'ornement, en usage durant la période romanobyzantine et ayant la figure d'une grosse corde ou d'un câble. Cette moulure est communément employée autour des archivoltes, quelquefois su r le tailloir des chapiteaux , quelquefois encore sur les saillies de la corniche extérieure de l'absid'».

On dit, en termes d'architecture, que des cannelures sont câblées, lorsqu'elles sont relevées et contournées en forme de câbles.

CMMENTUM. — On interprète le mot armenfum, par moellons, dit Milhn, parce que Vitruve oppose le eœmentum aux gros quartiers de pierre et aux gros cailloux qui font avec le moellon les trois espèces de cœmentwn pris généralement. Le eœmentum en générai signifie toute sorte de pierre qui est employée entière, et telle qu'elle a été produite dans la terre, quand môme elle aurait reçu quelques coups de marteau, et aurait été grossièrement équarrie ; cela ne change point son espèce, et ne saurait la faire appeler

1 >ierre de taille. La pierre do taille est ce que es Latins appelaient politus lapis, différente de celle qu'on appelle cœsus, en ce que cessus est celle qui est seulement rompue par quelque grand coup, et que politus se dit de celle qui est exactement dressée par une infinité de petits coups. Nos maçons font trois espèces de ces pierres non taillées qui ont quelque rapport avec le eœmentum cfes anciens, mais elles en diffèrent par la grosseur. Les plus grosses sont les quartiers qu'ils appellent de deux et de trois à la voie. Les moyennes sont appelées libages, et les petites sont les moellons. Vitruve, au 6* chapitre du vii* livre, appelle les éclats de marbre que l'on pile pour faire le stuc, cœmentu maruiorea.

CAGE D'ESCALIER. — Dans plusieurs édifices religieux de la période ogivale, on a construit des escaliers et des cages d'une élé-

gance extraordinaire. C'est le propre de toute architecture originale d'embellir les mein bres nécessaires au corps de l'édifice, soit pour en assurer la solidité, soit pour en compléter l'ensemble. Le style ogival, jusque dans les parties les plus secondaires des constructions religieuses, a su imprimer un cachet de distinction. On connaît des cages d'escalier en pierre, qui ont été bâties avec une légèreté admirable, et couvertes d'ornements de toute espèce. C'est surtout au xyi' siècle que les artistes épuisèrent dans des cages d escalier en bois toutes les ressources de l'ornementation capricieuse qui régpa immédiatement avant l'époque de la Renaissance. Non-seulement les montants qui supportent les degrés, mais encore la saillie extérieure de ces degrés, et la balustrade qui suit tous les tours et détours de la spirale, sont sculptés avec un soin étonnant et décorés de feuillages, d'arabesques, de têtes humaines, de têtes d'animaux, de formes fantastiques, et de ces mille ornements que l'imagination savait alors créer et animer en si grande quantité. Nous en avons observé dans ee genre de fort curieux, à Amiens, à Angers, dans l'église delà Trinité .A la Renaissance, les

architectes se plurent également à décorer les cages des escaliers principaux. Dans les châteaux si pittoresques des bords de la Loire, dans le Blaisois et la Touraine, on admire de charmantes compositions de cette nature. Qu'il nous suffise de citer les châteaux de Blois» de Chambord, de Chenouceaux, d'Azay-le-Rideau. Nous indiquerons comme le chef-d'œuvre du genre, Yescol"r Royal de la cathédrale de Tours. Cet escalier en hélice est établi dans la tour septentrionale : il repose sur une clef de voûte, dont les arceaux ou nervures seules existent. L* caçe de l'escalier est transparente, formée de colonuettes et de moulures prismatiques et cet escalier qui semble si fragile et s'w

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pu *'cr, pour ainsi dire, sur le vide, n'a pas moins de 75 degrés.

La cage d'un clocher est l'assemblage de charpente qui forme le corps du clocher jusqu h la base de la flèche.

CAISSON. — Le caisson est un compartiment ou renfoncement carré, hexagone, octogone, dont les parois sont ordinairement ornées d'une moulure et formées sur une surface, principalement sur celle d'une voûte, d'un plafond, par un réseau de moulures qui s'entrecroisent. Le fond du caisson s'appelle caisse , et le caisson lui-môme s'appelle encore panneau, cassette et caisse. On remplit la caisse de rosaces, de fleurs et d'ornements variés, tels que muffles d'animaux, fruits, coquilles, groupes, arabesques, etc.

Dans les monuments d'architecture classique on emploie les caissons dans l'ornement du soffite de la corniche dorique , où on les place entre les rautules, et dtans celui de la corniche corinthienne et composite, où ils remplissent l'espace entre les modillons.

On doit chercher l'origine du caisson, disent les auteurs, dans la charpente ou dans les assemblages de bois qui servirent à former les premières constructions. Les solives d'un plancher, disposées également et coupées

Cird autres solives dans lesquelles elles s cmoitent, forment naturellement des caissons. En beaucoup de pays, et surtout en Italie, les plafonds de tous les appartements, de toutes les chambres, sont faits de cette sorte.

Durant la période romano-byzantine, les caissons furent peu usités dans les monuments religieux. Ce n'est guère qu'à l'archivolte des portes principales et dans do petites dimensions que l'on remarque des caissons remplis de têtes de clous ou de pointes de diamant. On pourrait regarder comme des caissons les compartiments établis à la voussure de la porte occidentale dans certaines églises du xii* et du xni' siècle, où l'on figurait les travaux champêtres par les divers signesdu zodiaque. N^ pourrait-on pas même aller plus loin en considérant comme une variété des caissons les trèfles ou quatre feuilles de certaines façades de cathédrales, comme à Aux erre, dans le fond desquels on a sculpté des scènes historiques ou des ornements variés.

Nous devons reconnaître néanmoins que le style ogival a rarement employé les caissons dans son ornementation : on peut ajouter Qu il n'en a jamais fait usage comme système, l'est à l'époque de la Renaissance seulement qje les architectes adoptèrent l'usage des caissons dans l'ornementation de la plupart des édifices religieux ou civils. 11 n'y a pas ^églises du milieu du xvi* sièclo, où 1 on n wi rencontre un très-grand nombre. Le champ ou le fond dos caissons est rempli de casques humains, de figurines ci quelquefois de pointures. Au château de ChamborJ,

*s voûtes sont chargées de caissons au centre desquels sont sculptés des F couronnés °t «les salamandres au milieu des flammes.

emblèmes du roi François I". A l'église de

Sully-la-Tour, au diocèse de Nevers, Te portail situé sous la tour est orné de caissons remplis de sculptures fort délicates : il eu est de même aux églises de Saint-Symphorien, à Tours, et de Hontrésor , en Touraine.

Les grands retables d'autels, au xvr siècle, surmontés d'un baldaquin en demi- voûte saillante au-dessus de la table de l'autel, offrent communément des caissons ornés avec beaucoup de luxe et de goût. Il nVst pas jusqu'aux grands sièges et aux stalles de la même époque qui ne présentent le même système de décoration.

Les nervures des voûtes gothiques, au xvr siècle, en multipliant et compliquant leurs rameaux, ont formé des espèces de caissons irréguliers dans lesquels la sculpture n'a placé aucun ornement. Ce système de nervures nombreuses, s'épanouissent dans tous les sens, a donné naissance, en Angleerre, à des compositions aussi savantes qu'originales. Nous citerons seulement ici la chapelle de Windsor et la chapelle du Roi au collège de Cambridge. A la cathédrale de Strasbourg et à celle de Beauvais, dans des chapelles accessoires, on admire aussi des voûtes à compartiments multipliés, d'une grande finesse et d'une grande élégance.

CALENDRIER. — I. On a sculpté, au portail d'un assez grand nombre d'églises romano-bvzantines, au xi* et au xii* siècle, et même d églises ogivales du xm* siècle, dans des espèces de caissons ou de médaillons, des emblèmes représentant les divers travaux de l'agriculture : ces emblèmes figurent euxmêmes les mois de l'année durant lesquels les travaux des champs sont exécutés. Ces calendriers, qu'il ne faut pas confondre avec les zodiaques, ornent communément les pieds droits des portes et sont toujours très-curieux par les renseignements qu'ils donnent sur le costume et les usages populaires de l'époque à laquelle ils appartiennent.

Dans l'introduction à son livre de Y Iconographie chrétienne, M. Didron, en faisant une rapide analyse du Miroir universel de Vincent de Beauvais, montre que la sculpture avait pris à tâche de reproduire, par des statues et des bas-reliefs, l'ordre scientifique suivi par le savant précepteur de saint Louis dans son résumé des connaissances au xm* siècle. L'ordre de classification adopté par Vincent de Beauvais est suivi dans la statuaire qui décore l'extérieur de la cathédrale de Chartres. Après avoir représenté la création et la chute de nos premiers parents, l'artiste plaça, à la droite d'Adam coassé du paradis terrestre et condamné au travail, et pour la perpétuelle instruction de tous, d'abord un calendrier de pierre avec tous les travaux de la campagne ; puis, un catéchisme industriel avec les travaux de la ville; enfin, et pour les occupations intellectuelles, un manuel des arts libéraux personnifiés do préférence, dans un philosophe, un eéomètre et uu magicien. Le tout se développe eu cent trois ligures au porche du nord, et pria-

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eipalement dans l'arcade de droite. (Introd. à ïlconog. chrét., pag. xm et mv).

Nous lisons dans le Guide de la peinture, sous le titre : Comment on représente te tempe mensonger de In vie, que les Grecs figuraient sur les murailles de leurs églises un calendrier avec les différents signes du zodiaque. « Après avoir tracé un premier cercle où sont figurées les quatre saisons, sous l'emblème de personnages allégoriques, décrivez un autre cercle encore plus grand que le premier, dit l'auteur du Guide. Tout autour faites douze cases; puis au dedans les douze signes des douze mois. Faites bien attention de placer chaque signe auprès des saisons qui y répondent. Ainsi donc vous mettrez auprès du printemps, le bélier, le taureau, les gémeaux ; auprès de l'été, le cancer, le lion, la vierge; auprès de l'automne, la balance, le scorpion, le sagittaire ; auprès de l'hiver, le capricorne, le verseau et les poissons. Disposez donc ces signes suivant leur ordre, tout autour du cercle, et ayez soin d'écrire au-dessus de chacun, son nom, et aussi les noms des mois, de la manière suivante. Au-dessus du bélier, écrivez mars ; au-dessus du taureau, avril ; au-dessus des gémeaux, mai ; au-dessus du cancer, juin ; au-dessus du lion, juillet ; au-dessus de la vierge, août ; au-dessus de la balanee, septembre ; au-dessus du scorpion, octobre ; au-dessus du sagittaire, novembre ; au-dessus du capricorne, décembre ; au-dessus du verseau, janvier; au-dessus des poissons, février. » (Guide de la peinte trad. Durand, pag. W9.)

Les observateurs ont fait une remarque assez curieuse en examinant les calendriers en pierre sculptés à la porte des églises romano-byzantines : c'est que les emblèmes des travaux champêtres, de même que les signes du zodiaque, ne se suivent pas toujours régulièrement, selon Tordre de la succession des saisons. Quelques-uns en ont conclu queces sculptures étaient exécutées avant la porte dont elles forment le principal ornement, soient qu'elles y aient été apportées d'ailleurs, enlevées à un édifice antérieur et maladroitement replacées, soit qu'elles aient été travaillées sur des pierres isolées, que l'architecte a fait ensuite entrer dans sa construction. D'autres y voient une distraction du constructeur, sinon un acte d'ignorance. Il arrive parfois qu'au sommet de l'archivolte on voit un emblème qui devrait se trouver plus bas : on a cru que c'était un signe propre à marquer k quelle époque les travaux avaient été entrepris. Nous n'attachons pas grande importance à ces diverses conjectures ; nous les avons notées cependant, par considération pour ceux qui sont d'une opinion contraire.

H. Autrefois, dans certaines églises cathédrales, collégiales et abbatiales, on avait coutume d'attacher au cierge pascal une table en forme de calendrier, où étaient indiquées les principales ffctes de l'année. Cet usage a disparu depuis assez longtemps. Pour en donner une idée exacte, nous allons tran«

crire quelques pages des Voyagea liturgique par Lebrun Desmarcttes :

« 11 y a une pratique à Rouen qui est fort ancienne, et que nous trouverions sans doute dans l'ancien ordinaire de. six cent quarante ans, si l'on n'en avait pas déchiré quelques feuillets à cet endroit-là. C'est l'inscription de la Table pascale sur un beau vélin, que l'on attache k hauteur d'homme autour d'une grosse colonne de cire, haute environ de 25 pieds, au haut de laquelle on met le cierge pascal entre le tombeau de Charles V et les trois lampes ou bassins d'argent. Cette table était (à ce que ie m'imagine) autrefois lue tout naut par le diacre, après qu'il avait chanté sou Paschaie prœconium, dont elle était apparemment une partie. Du moinsétait elle exposée, comme elle est encore présentement, à la vue de tout le monde, depuis Pâques jusqu'à la Pentecôte inclusivement. 11 en est fait mention dans le livre vi • des divins Offices de l'abbé Rupert, chap. 39 ; dans le livre intitulé Gemma animer, d'Honorius d'Autun ; au traité de antiquo Jiitu missœ, chap. 102 ; dans Guillaume Durand, Rationoie divinorum officiorum, lib. vi, cap 80 ; et dans Jean Beletn, Livre des divins Offices, chap. 108, en ces termes : Annolatur quidem in eereo pasehati annus ab incarnalione Domini : inscribuntur quoque eereo paschali indieiio vel sera, atque epacta. Quand j'ajouterai qu'on y marquait non-seulement l'année et I épacte, mais encore les fêtes mobiles, combien il y a que l'église de Rouen est fondée, qui en a été le premier évoque, combien il y a qu'elle est dédiée, Tannée dix pontificat du pape, celui de l'archevêque de Rouen et eclui du roi; ce n'est rien dire: il faut la donner ici tell j qu'elle était en Tannée

Tabula Paschalu, anno Domini 1197.

Annus ab origine mundi SG97

Annus ab miiversali diluvio *054

Annus ab Incarnai ione Domini 1607

Annus a Passionc ejusdem 16G4

Annus a Nati vitale B. Mariœ 17 1 1

Annus ab Assumplioiie cjusdem 1G47

Annns indiclionis 5

Annus cycli solaris 29

Annus cycli lunaris 7

Annus prœtent a Patcka prœredente mqne ad Patch* seqnen* est co., munis ab*nd.

Epaota 7

Aureiis numéros 7

Liltera dominicalis F

Li liera marlyrologî G

Terminus Paseliac fi april.

Luna ipsius 16 april*

Annotinum Pascnœ 22 april»

Dies Rogatiomint 45 maii

Dies Asoensionis \6 maii

Dies Penlecosles 2fi maii

Dies Eucbarisiûc a junii Dominiez a Pentccoslc usqjueadAd-

venluin 26 Dominica prima Advcntus { decemk

Liltera dominicalis anni seqnenlis & Annus sequens est 1698, eommunis ord.

Liltera martyroiogii anni sequenlis C Dominiez a Naliviute Domini Hsque ad Sep-

luagcsimam anni sequenlis l

CAL

Terminus Sepluagesima» anni se-

qucntis Dominica Septuagesimœ anni se-

qvenfis Dominica i Quadragesima anni se-

quentis Dies Pascbœanni sequenlis Annus ab institutione S.Meloni Anitus a transita ejusdem Annus ab institutione S. Romani Annus a transita ejusdem Annus ab ins ituttone S. AudoenS Annus a transita ejusdem

. mm f » ♦

26 januar.

46 febroar.

30 mart.

Annus a dcdicatioue hvjus ecclesue raetropolilauœ

Annus ab institutione Rollonis primi ducis Normanniœ 785

Annus a transitu ejusdem 779

Annus a corunatione Guillelmi primi ducis Normauiiiœ in regno Anglias 623

Annus ab obitn ejusdem 609

Annus a reduclione ducatus Normanniae ad Phiiippum 11, Francue regem 493

Annus ab alia reduclione ducatus Norraann'ue ad Carolum VU, Francise regem 247

Annus nonttûcatus SS. Patris et DD. Innocenta papoe XII 5

Annus ab institutione R. Patris et DD. Jacobi Nicolai Archiepisc. Rothoraag. et Normann iœ primatis 7

Annus a Naiivitate Chriuianlssimi prtneipis Ludovick XIV, Francise et Navarre régis 59

Annus regni ipsius 54

Coosecratus est iste ccreus in bonore Agni immaculaii, et in honore gloriora Yirgiuis ejus Genitricis Shnx.

« C'était bien à propos qu'un publiait cette Table la nuit de Pâques, puisque c'était le premier jour de Vannée durant plusieurs siècles, jusqu'à Tan 1565, qu'on commença l'année au premier jour de janvier, suivant l'ordonnance de Charles IX, roi de France. Cette table est une espèce de calendrier ecclésiastique. C'est à M. le chancelier de l'église cathédrale de Rouen è l'écrire, ou à le laire écrire à ses dépens. Et ce n'était pas seulement dans cette église ; il y a tout lieu de croire qu'on en mettait une pareille dans les églises collégiales ou du moins dans les abbatiales, comme dans celle du Bec; car il en est parlé dans les statuts que le bienheureux lanfraoc, qui en était prieur, a faits pour Otre observés dans les monastères de l'ordre lie Saint-Benoit, dans les Coutumes de Cluny, et dans les Us de Citeaux. » [Voyag. liturgiques, pag. 318).

CALICE. — 1. En instituant l'Eucharistie, Jésus-Chri6t se servit de la coupe ou calice en usage de son temps dans les festins des Juifs. « Dans les repas destinés à cimenter une alliance, dit Bergier , ou à la fin d'un sacrifice, on ne manquait pas de boire la coupe d'actions de grâce6 et de bénédictions : c'était alors la coupe d'alliance et d'amitié. » Cette coupe était ordinairement un vase à deux anses, qui contenait assez de vin pour que tous les conviés pussent en boire. Le vénérable Bède dit qu'on montrait à Jérusalem, dans l'église du Saint-Sépulcre, le calice dont Notre-Seigneur se servit dans la Cène avec ses disciples; il était enfermé dans un riche étui où l'on avait pratiqué une ou-

verturo par laquelle les fervents chrétiens pouvaient baiser cette précieuse reliaue. Il est probable que lorsque les apôtres célébrèrent les saints mystères, ils se servirent de calices pareils à celui dont leur divin maître avait usé dans la dernière Cène. On prétend que ces coupes étaient de verre; mais on n'a guère, pour appuyer celte opinion, que la croyance communément répandue que le calice de la Cène était de cette matière. Pour avoir une idée de sa forme, il suffit de voir le calice représenté sur les monnaies des Juifs; le si cl c d'argent porte d'un côté une branche d'amandier ou d'olivier, ou la verge d'Aaron, et de l'autre un vase plein de manne d où s'échappent des vapeurs abondantes. Ce vase présente une coupe largement évasée, soutenue sur une tige dont le milieu est orné d'un nœud ou anneau, et dont la partie inférieure est fixée sur un pied solide : on y reconnaît évidemment le type de nos calices. (Voir la figure à la fin du vol., art. Calice.) II. Avant de donner quelques détails sur la matière et la forme des calices aux différents siècles du moyen âge, il est nécessaire de distinguer plusieurs espèces de calices : les calices ordinaires servant pour le célébrant lui-môme dans l'oblatfon du saint sacrifice; ceux avec lesquels on administrait aux fidèles la communion sous l'espèce du vin, et qui étaient désignés sous le nom de calices ministériels, caticet ministerialet; les calices du baptême, calices bapiismi, qu'on employait pour communier les nouveaux baptisés et pour mettre le lait et le miel qu on leur faisait prendre; enfin, ceux qui ne servaient que pour l'ornement des autels. Ces derniers avaient souvent un poids et des dimensions considérables. L'évoque Conrad, dans la Chronique de Mayence, décrivant les vases sacrés de cette église, fait mention d'un calice d'ornement qui était si grand

3u'il n aurait pu servir pour l'administration e la sainte eucharistie. Anastase le Bibliothécaire parle en plusieurs endroits du Liber PontikcalU de ces sortes de calices. Dans la Vie de Léon III il en cite un qui avait été offert par Cbarlemagoe et qui pesait 58 livres. Dans la Vie de Grégoire il il en indique un autre dont le poids était de 3i livres. Dans la Vie de Léon IV il parle de dix granJs calices suspendus en cercle, et de quarante autres placés entre les colonnes de l'autel, pesant ensemble 267 livres. 11 dit, dans la Vie de Pascal Pr, que ce pape en fit pour être suspen lus dans l'église 42, dont le poids total était de 231 livres. Ces calices avaient deux anses, et on les attachait ordinairement avec des chaînes aux jours de grande solennité. Mais il y en avait que l'on plaçait simplement sur l'autel : c est ainsi que dans les anciennes Coutumes de Saint-Bénigne de Dijon, on mettait aux principales fêtes plusieurs calices sur l'autel : calices aurei super altars ponant ut ad orna» tum. Les calices ministériels, sans être aussi grands que ceux qui servaient pour l'ornement, avaient cependant des dimensions considérables, qui variaient selon le nombre

CAL

des communiants. 11 est question de ces calices dans plusieurs des Ordres romains publiés dans le Musœum Italicum, et ils y sont quelquefois désignés sous le nom de in/ phi. Le Livre des Pontifes parle aussi de ces sortes de calices : on y lit en particulier

aue Constantin en donna 50 petits du poids e deux livres : Dédit calices minorée ministeriales quinquaginta, pensantes libras binai (In Vit. Sylv.J. D est encore fait mention dans ce dernier ouvrage des calices du baptême: il y est dit, dans la Vie d'innocent 1'% que ce pape en donna trois d'argent qui pesaient chacun 2 livres : Obtulit calicet argenteot bnptîtmi numéro 1res, pensantes singuti libras binas (L'abbé Barraud, Bullet. mon., pag. 39k).

III. On a employé pour la fabrication des calices des matières très-diverses. Dans les premiers temps du christianisme on s'est quelquefois servi de calices de bois. Tout le monde connaît cette parole célèbre de saint Bonifacc, évoque de Mayence au vm* siècle, parole que Ton répète souvent avec des intentions malignes : « Autrefois des prêtres d'or se servaient de calices de bois, maintenant au contraire des prêtres de bois se servent de calices d'or (1). » Guy Coquille, dans son Histoire du Nivernais, cite la même parole rimée selon l'esprit du temps où il vivait, en l'appliquant aux évoques :

Au temps passé du siècle d'or Crosse de Dois, évéque d'or ; Maintenant changent les lois, Crosse d'or, évéque de bots.

Saint Isidore , évoque de Séville, était si

Eersuadé que les premiers calices étaient en ois qu'il cherche l'étymologte du mot calice dans un mot grec gui siguifie 601*5 ; « Les Grecs, dit-il , appelaient x«Xov, toute espèce de bois (2). » Saint Benoit, le patriarche des moines de l'Occident, se servit d'abord d'un calice de bois ; plus tard il lui en substitua un de verre, persuadé que la pauvreté monastique lui faisait un devoir de n'user que de substances communes , même dans les cérémonies les plus sacrées. La coutume d'employer des calices en bois paraît s'être conservée jusqu'au ix* siècle ; mais comme cette matière est trop poreuse, elle fut défendue par respect pour le sacrement. Dès le commencement du ix* siècle, d'après Yves de Chartres, un concile tenu à Reims en 803 interdit les calices de bois, de verre, de cuivre et d'airain. Le pape Léon IV, qui occupait le trône pontifical en 847, défendit expressément de s'en servir : Ne quis ligneo calice aut vitreo audeat missam cantare. La même défense fut faite au concile de Tribur, tenu en 895 sous le pape Formose : Ne sali) c Apophtheçma célèbre hoc clrcumfertur S. Bonifacii episcopi Moguntini et marlyris. lnlerrogatns si liceret in vasculis ligneis sacramenta confteere, respondit : c Quondara sacerdotes aurei ligneis calitibus utebantur, nunc e contra ligoei sacerdotes aurais utuntur cal ici bus. 1 (Biblioth. Palrum Lngd.. loin. XV, pag. 194. ) *

(S) c Grœd enim omne lignum xâXov dicebant. 1 (Op. loin. IV, pag. 499.)

cerdotes in ligneis vasis ullo modo conficm prœiumant.

On employait communément des calices do verre dès les premiers siècles, comme nous l'avons indiqué précédemment, et nous pourrions apporter un grand nombre de témoignages pour prouver que ces sortes de vases so conservèrent aussi jusqu'au rr siècle. Saint Jérôme, au v* siècle, rapporte que saint Exupère, évéque de Toulouse, ayant vendu les vases de son église pour secourir les pauvres, portait le corps de Jésus-Christ dans un petit panier d'osier et son sang

Erécieux dans une coupe de verre (1). Saint [onorat de Marseille, au v* siècle, et saint Césaire d'Arles, au vi% sont loués comme ayant fait la même action, en vendant les vases précieux de leur église, et ne conservant que des vases de verre (2). 11 parait qu'on eut en Angleterre, pendant quelque temps, des calices de corne, puisque le concile de C.flchut, tenu au vin* siècle, les prohibe absolument, et que Thomas Bartholin dit qu'il eut en sa possjssion un calice de corne qui avait servi autrefois en Norwége.

Le comte Everard, fondateur du monastère de Chisoing, au diocèse de Touraay, dans le cours du ix' siècle, légua par son testament à Bérenger, le plus jeune da ses 01s, un calice d'ivoire qui faisait partie de sa chapelle : De paramento capellœ caliem eburneum. M. l'abbé Barraud en cite un aulre qui so trouve aujourd'hui entre les mains de M. Voillemicr de Senlis, d'une forme singulière et que Ton pourrait comparer à la fleur de la campanule. Mais ces calices, de môme que ceux qui étaient faits avec une pierre précieuse, devaient être très-rares, et on ne doit les considérer que comme des excq>tions. La reine Brunehaut, au vi* siècle , au rapport de l'abbé Lebœuf, donna à l'église d Auxerre un magnifique calice en onyx, garni d'or très-fin. On lit dans le concile de Douzi, tenu en 871, qu'un des crimes dont on accusa Hincmar de Laon fut la soustraction d'un calice également en onyx, orné d'or et de diamants. On trouve encore dans les écrivains ecclésiastiques d'autres indications de calices semblables : l'abbé Suger, dans les Mémoires de son administration, rapporte qu'il acheta un calice en sardoine

Eour l'usage de l'autel. Ce calice est probalement celui qui existait avant la révolution de 1793 dans le trésor de Saint-Denis et dont il est fait mention dans le IV" volume de Y Explication des cérémonies de ÏEglùe par doin Claude de Vert. La coupe seule était faite avec une agate orientale, et sur la garniluro qui était en vermeil et enrichie de pierreries on lisait : SVGER. ABBAS. Nous reproduisons la figure de ce calice (3) (Fig. A.) L abbaye de Saint-Denis possédait aeux

(\) t Nihil illo ditius qui corpus Domlni canislro vimineo et sauguioem portât in vitro. 1 ( Epi*. 4, ad Luit.)

($) c Qui eo credidit omnia distrahenda quonsqot ad patenas vcl calices vitreos veniret. » — t Ad non in vitreo habetur sanguis Christi ? »

(3) Voir à la Un du volume, art. Calice.

CAL

autres calices en pierres précieuses, représentés dans l'ouvrage de dom de Vert. Le premier (Fig. B) était d'une seule agate gravée, d un prix inestimable : on prétend que la coupe avait autrefois servi aux libations des païens. Le second (Fig. C), que Ton assurait avoir été à l'usage de saint Denis, avait une coupe en cristal de roche : la coupe était enchâssée dans l'or et la tige en était ornée de pierreries.

Les métaux furent le plus souvent employés dans la confection des calices, et dès les temps les plus reculés il est fait mention de calices en or et argent 11 serait superflu ë'eitraro des anciens écrivains et des saints Pères les passages où il est question des vases sacres en métal précieux : à l'époque même des persécutions, et dans les moments où les chrétiens étaient poursuivis avec le plus d'acharnement, les evêques et les prêtres se servaient de vases en or et en argent. Ainsi saint Grégoire de Tours, au livre i" de la Gloire des martyrs, chap. 38, fait mention de vases sacrés en argent trouvés dans les souterrains où les fidèles s'étaient retirés dans les temps de persécution. Le môme saint Grégoire nous ait que Chilpéric rapporta de son expédition d Espagne soixante calices, quinze patènes, vingt coffrets pour le lirre nés Evangiles, et que tout cela était d'or et garni de pierreries. (Greg. Turon. , Hist. Franc, lib. m, c. 10.)

Outre l'or et l'argent, on employa quelque* fois le cuivre, l'airain et l'étain. Saint Co- Jomban, ainsi que nous l'apprend l'auteur de sa Vie, offrait toujours le saint sacrifice avec un calice de bronze ou d'airain, parce que la tradition rapportait que les clous qui avaient percé les mains et les pieds de Jcsus-Christ étaient de ce même composé métallique.

Saint Gall, disciple de saint Colomban, imitait l'exemple de son maître. Depuis long* temps les calices en cuivre ou en airain sont interdits, parce que ces substances s'oxydent facilement et qu il en résulte de graves dangers pour celui qui s'en sert et pour le respect que l'on doit au sacrement. Cette prohibition a toujours été sévèrement maintenue jusqu'à nos jours. Quant aux calices d'étain, dans beaucoup de diocèses de France on les toléra pour les églises pauvres jusqu'après la révolution de 1793. Aujourd'hui on se sert seulement de calices dont la coupe au moins est en argent doré en dedans; pour faire usage de calices en étain, il faudrait en avoir une autorisation spéciale de la part de l'évoque. Le Missel romain en permet l'emploi oaas ie cas d'extrême pauvreté.

Un grand nombre de calices étaient précieux par le méia! dont ils étaient formes et plus encore par les ornements dont ils étaient enarges; l'art donnait à la matière une valeur inestimable. Tout le monde sait que îes calices étaient ornés de l'image du bon Pasteur au temps de Tertullien , au témoignage do cet auteur. Le Liber Pontificah*, cette mine riche et inépuisable en renseignements sur les arts ecclésiastiques,

mentionne plusieurs calices donnés par les papes et décorés de sculptures admirables ; c'est ainsi que Léon IV donna à une église un calice orné d'une croix et de la figure des évangélistes. Au moyen âge les calices étaient fréquemment ornés d'émaux, au moyen desquels on figurait sur le pied, sur la tige et même quelquefois sur la coupe, des feuilles, des fleurons, des rosaces , des enroulements, et plus souvent encore des personnages. Les couleurs employées étaient surtout le bleu , le rou^e et le vert. Les calices offraient souvent des inscriptions en rapport avec le mystère auxquels ils sont consacrés.

La figure D représente un calice ministériel qui se trouvait autrefois dans le trésor de l'église de Saint-Josse-sur-Mer, et sur la coupe duquel on lisait au-dessus des figures ces deux vers latins :

Cum vino mixla fit Chritû tangua et unda, Talibus hit tumpti$ talvatur quisque fidehs.

Mabillon, dans son Musœum Italicum, parle d'un calice déposé au trésor de l'abbaye de Clairvaux, dont le bord supérieur était garni de sonnettes. Ce calice avait appartenu à saint Malachie, primat d Irlande; les clochettes étaient destinées à avertir les fidèles, afin de les exciter à la piété , quand le celé* brant touchait au calice.

IV. Quant à la forme des calices, nous en dirons quelques mots seulement; les dessins

Jue nous plaçons à la fin du volume en onneront une idée assez exacte. La plupart des calices qui servaient à l'ornement de l'autel avaient deux anses au moyen desquelles on' les suspendait; les calices ministériels et même les calices ordinaires étaient également munis d'anses. On lit dans le

I premier des Ordres romains contenus dans e Musœum Italicum, que, lorsque le pontife dit à la messe ces paroles : Fer ipsum et cum ipso, l'archidiacre prend le calice par les anses et le tient élevé devant lui. (Cum dixerit pontifex : Peu ipsum et cum ipso, levât (archidiaconus) cum offertorio calicem, tt tenens exaltai eum juxta pontificem. Pontifex autem tangii a iatert ealicem cum oblalis [Mus. Ital., Ord. I, n. 16J.) Cet Ordre , d'après Mabillon, remonte au moins au temps de saint Grégoire le Grand , au vi* siècle. Depuis cette époque jusque vers le milieu du xma siècle , on trouve dans les auteurs les calices à anses ou oreilles assez fréquemment mentionnés. Le moine Théophile, dans son diversarum artium Schedufa, indique la manière de s'y prendre pour faire un calice en cette forme. Ce passage est trop curieux pour que nous l'omettions. « Si vous voulez, dit-il, appliquer des oreilles à un calice, dès que vous l'aurez battu, et avant d'y faire aucun autre travail, prenez de la cire, formez-en des oreilles et modelez-y des dragons, des animaux, des oiseaux ou des feuillages de quelque façon que vous vojdrcz. » (Uiv. Art. Sched. Theovh.presbyteri et monach., lib. m , cap. 29). Ce texte nous apprend de quelle forme et de quels

CAL

ornements étaient composées ces anses. Du reste, les calices ont eu dès l'origine à peu près la même forme qu'on leur donne aujourd'hui. Ils ont toujours consisté en une coupe plus ou moins haute , plus ou moins ouverte, soutenue par une tige munie d'un ou de plusieurs nœuds, et reposant sur un pied plat, hémisphérique, conique ou pyramidal. On trouve dam V Histoire de l'art par Séroux d'Agincourt la figure de deux calices qui datent des premiers siècles. L'un (Fig. £) est en verre blanc; la coupe a la forme d'un cône tronqué renversé; la tige est ornée de quatre tètes barbues; le pied est conique. L'autre (Fig. F) est en verre bleu : la coupe a la forme d'une demi-ellipse allongée; elle est liée à un pied conique par un bouton et une rosette en cuivre. On trouve dans une Histoire de saint Bonaventure, imprimée en 17V7, le calice qui avait servi à ce saint docteur, et qui datait par conséquent du xm" siècle. Ce calice ressemble plutôt à un vase du xvi% et ce n'est que sur la tradition formelle conservée à Lyon jusqu'à l'époque où il fut dessiné et publié, que nous pouvons nous appuyer pour le reproduire (Fig. G). Ce calice a une coupe tout unie, ornée à la base de rayons qui sortent de la tige ; le pied en est très-élevé, il est formé de huit pans arqués, séparés les uns des autres par des côtes aiguës ; la tige, munie d'un nœud assez étroit, présente quelques cann lures. Dans les Annales archéologiques dirigées par M. Didron, on a publié le dessin de trois calices très-remar-

Suables. Nous mentionnerons seulement iei eux calices du xiuc siècle , dont l'un a été découvert, en 18to, dans le tombeau de l'évô-

Îue Hervé, fondateur de la cathédrale de royes, et enseveli dans son église en 1223. Le second n'existe plus et a été gravé dans la Liturgia Alemannica de Martin Gerbert. Tous d?ux ont une coupe très-basse et largement ouverte; la coupe du calice allemand est ornée et celle du calice de Troyes est simple et unie.

Dans son Glossaire des ornements ecclésiastiques M. Pugin mentionne un assez grand nombre de calices du moyen âge, qui ont échappé à la destruction, soit en Angleterre, soit en Allemagne. Ainsi, dans la sacristie de la cathédrale de Mayence, on voit deux magnifiques calices du xiv* siècle, ornés de riches émaux représentant les cinq mystères douloureux : ces émaux sont en* chassés dans le nœud et dans le pied du calice. A l'église de Saint-Jacques, à Liège, il y a un beau calice du xv* siècle , en vermeil, orné de niches et de statuettes. Au collège de Corpus Chris ti et dans d'autres collèges d'Oxford, on conserve d'anciens calices, ornés de devises et d'inscriptions du xv siècle. Au collège de Sainte-Marie, à Oscott, il y a trois calices en vermeil, également du xv* siècle. A l'église de Saint- Chad, à Birmingham, on admire un magnifique calice de la première paitie du xiv* siècle, enrichi de curieux émaux enchâssés dans le pied. Quelques églises paroissiales

d'Angleterre, depuis l'acte du schisme et do l'hérésie, conservent toujours d'anciens calices consacrés autrefois par les catholiques ; mais c'est dans les chapelles particulières des familles catholiques , restées fidèles à la foi malgré la persécution, que l'on trouve ua très-grand nombre d'anciens calices.

Dans les inventaires dî quelques cathédrales d'Angleterre, cités par H. Pugin, on remarque des détails intéressants, sur la nature des ornements de certains calices. « Calix de aura qui fuit Alardi decani, ponderis eu m patena xxxv» x*. Et continet in pede xii lapides, et in patena est medietas imaginis Salvatoris. — /lent, calix de aurocum pede cochleato, et in patena manus benedicens, cum stellulis in circuitu impressis, ponderis cum patena xuB vnd. — /<em,ca lix de auro qui fuit Henri ci de Wengham episcopi, continens in pede circulos ayma* latos, et circa pomellum sex perlas, et in patena Agnus Dei ponderis cum patena XLvin» mi*1. — Item, calix argenteus deauratus, qui fuit, ut dicitur, magistri Roger:, capellani, cum flosculis in pede levatis, et, in patena, plena imagine majestatis, ponderis cum patena lui». — Item, calix argenteus Henrici do Noithampton deauratus cum pede cochleato et scalopato, et pinealo, pon* deris cum patena l*. » (Invent, de l'ancienne cathédrale de Saint-Paul, à Londres.)

Dans l'inventaire de la cathédrale de Lin* coin on a mentionné : « Un calice en or, avec perles et diverses pierres précieuses incrustées dans le nœud et dans le pied : la patène est de même métal ; on y a gravé ces mots : Cœna Domini, avec la figure de Notre* Seigneur, au milieu des douze apôtres, le tout pesant 32 onces. — item, un grand calice, en vermeil, avec sa patène, pesant 7k onces, donné par lord William Wickham, évéque de Winchester, après avoir été quelque temps archidiacre de Lincoln : sur le pied du calice sont représentées la Passion et la Résurrection de Notre-Seigneur, la Salutation angélique, et sur la patène, on a figuré le Couronnement de la sainte Vierge ; tout autour est une banderole sur laquelle on lit : Memoriale domini Wxllielmi Wickham.

Extrait de l'inventaire de l'église métropolitaine d'York. — Item, un riche calice avec sa patène en or, orné de pierres précieuses, au nœud et sur le pied et de quatre perles à la patène : donné par M. Waiter Grey, pesant trois livres et une once. — Item, un ca« lice d'or avec sa patène, ayant une image gravée sur le pied, et émaiilé tout autour, pesant trois livres huit onces et un quart. » CALLIGRAPHIE. — Dans un Dictionnaire consacré à faire connaître l'état des arts au moyen âge, et le degré auquel certaines bran* ches spéciales de l'art avaient atteint sous les influences de la religion, nous devons entrer dans quelques détails sur un art qui fit des progrès supérieurs à tout ce qui a jamais existé dans le même genre, et qui a été particulièrement cultivé dans les cloîtres. Nous n'avons point à considérer la calligraphie au point de vue de la diplomatique, c'est-à-dire

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des caractères d antiquité et d'authenticité des manuscrits. Notre tâche est absolument différente : nous devons nous contenter d'une appréciation artistique et archéologique.

La calligraphie, ce luxe de la copie des manuscrits, si naturel à un écrivain, qui allège ainsi son fastidieux travail en se plaisant à Tembeîlir, s'était introduite, dès l'origine, dans les monastères, puisqu'un abbé des premiers siècles de la vie cénobitique craignait déjà de voir attacher plus d'importance aux accessoires qu'au fond, et qu'il ne se glissât dans cette complaisance des anliqmrii pour leur ouvrage, quelque vaine gloire. Si feceris librum, ne exornet illum, hocquippe affectum luum os tendit, (Régula kate abbatis, cap. 33. ap. Mabillon, Etudes monastiques.) Saint Jérôme, dont le génie ardent condamne si souvent l'abus dans des termes où Ton croirait lire la censure de l'usage même légitime, se plaignait déjà du luxe des manuscrits au iv' siècle, y voyant plus d'affection pour le matériel que d'amour pour le sens pratique des Ecritures .;/n/îci u«tur membrane* colore purpureo, aurum liqueseit in litteras, gemmis codicee vestiuntur, et nudut anle forée Chris tue emorilur. (Hieronym. , «p. 22 <id EustochJ) Plus tara encore, la rivalité des Cisterciens et des Cluoistes inspirant aux premiers le même excès de zèle, les disciples de saint Bernard blâmèrent aussi amèrement la recherche des manuscrits de Cluny. Mais des hommes, du reste, non moins austères, ne partagèrent point la sévérité des censeurs. Saint Ephrem, cité par Mabillon (Eludée monastiques, chap. 15), loue au contraire les solitaires du iV siècle, qui écrivaient en or ou en argent, sur des peaux teintes de pourpre ; et ce luxe fut considéré plus lard comme de rigueur pour les copies de l'Ecriture sainte et pour les livres destinés au service de l'Eglise; en sorte que nous voyons saint Meinwerk, évêqu? de Paderborn au xi* siècle, un des plus grands artistes du moyen ftge, prendre sur ce point précisément le contrepied de saint Bernard et de saint Jérôme; si bien qu'il fit jeter au feu le missel de son hôte, saint Heimrad, ne le trouvant pas digne de figurer dans l'office divin. Lingard (Ântiq. do l'Eglise anglo-saxonne, chap. &) et le Nouveau Traité de Diplomatique (tom. M) parle d'une copie des quatre Evangiles, commandée par saiut Wilfrid, au vn# siècle, et exécutée en lettres d'or sur fond de pourpre. Le. saint, qui destinait ce livre à l'église de Ripon, le fit enferm r dans une cassette d'or garnie de pierres précieuses ; et ce n'est là qu'un exemple entre mille de la magnificeuce généralement u ilée au moyen âge pour Tes livres liturgiques. »

Les Bénédictins de Saint-Maur ont traité fort au long ce qui regarde les couleurs, plus ou moins éclatantes, données aux parchemins des vieux manuscrits; ou employées ]H>ur tracer les lettres. Ils font observer que l'art de teindre le vélin en pourpre semble baisser beaucoup au ix* siècle ; que le* manuscrits tracés entièrement en lettres d'or

Dktiox*. » Abchéolqgib SICRÉp. I.

appartiennent & la période renfermée entre le vin* et le x* siècle ; que, durant cette époque, on distingue parfois des parties saillantes caractérisées exclusivement par cette cou* leur, comme dans un Evangéliaire du ix9 siècle, aujourd'hui à la bibliothèque nationale, à Paris, où toutes les paroles de Notre-Seigneur tranchent par ce moyen sur le reste du texte. Les lettres d'or deviennent rares du xie au xni* siècle, et reprennent faveur du xi V au xvi* ; mais l'époque de leur grande vogue semble être le ix\

Quand il s'agit d'aborder la forme des lettres, la difficulté devient grande. Les formes les plus usitées et communément employées à tracer la plus grande partie du texte, ont bien pu être déterminées par les diplomatistes, avec un travail énorme, il est vrai, et après des querelles dont nous nous contentons aujourd'hui de recueillir les fruits, sans guère nous enquérir des flots d'érudition et de bile qui ont été verses sur le champ de bataille. Mais lorsque les savants ont voulu appliquer la classification aux lettres ornées qu enfanta l'imagination des calligraphcs, le langage n'a point suffi à leurs téméraires essais. Je ne parle point des lettres historiées où le caractère alphabétique n'est qu'une occasion ou simplement un cadre pour tracer un petit tableau ; cela regarde les miniatures. Mais comment caractériser autrement que d'une façon extrêmement vague, les lettres barbues, chargées d'une chevelure ou plutôt d'une crinière touffue d'appendices démesurés et d'accompagnements sans nombre ? Les lettres tondues ou rasées, c'est-àdire, réduites, quant au corps de l'écriture, à leur plus simple expression ; lettres perlées, ou à ench&ssures de petites baies ; lettres bordées de points; brodées on tressées; en treillis ou à mailles en chaînettes ; nouées et entortillées ou labyrinthoïdes ; le règne de ces dernières est le ixc siècle. Lettres h jour: des pages entières de cette sorte paraissent tracées avec une plume à deux becs ; lettres marquetées, ou à compartiments de traits et de couleurs diverses, qui semblent autant de pièces rapportées ; complexes, ou à enclaves ; conjointes ou associées : des mots entiers, surtout pour les monogrammes, sont réduis ainsi à une sorte d'hiéroglyphe enveloppé comme dans un seul trait. Lettres sagittées, fleur années y hachées ou tailladées, filigranif ormes f en pilastres, anguleuses et fracturées, arrondies, carrées, etc., etc.

La nomenclature des accidents botaniques n'est qu'un jeu, au prix de ce qu'il faudrait imaginer pour fixer la dénomination de ces caprices. Les productions diverses de la nature y sont mises à contribution avec un mélange de fantaisie fait pour désespérer toute prétention à la méthode. On y trouve des ornements végétaux et animaux ; mais les lettres anthropoides, ichthyoides, ophioides, dracontoïdes, omithotdes, anthoîdes, phylloU des, etc., etc., ne formeraient que des genres qu'il faudrait subdiviser de nouveau, dans un système où l'on prétendrait classer ces fantaisies d'une manière précise ; et le Linné

CAL

de cette méthode est encore à trouver.

Heureusement que cette lacune est de peu d'importance, tant qu'on n'aura point déterminé la méthode diplomatique de manière à pouvoir désigner une forme calligraphique sans l'aide de représentations. Bornons-nous à faire remarquer que les lettres à caprices paraissent dater seulement du vn* siècle, et qu'à partir de là il n'est rien dans la nature normale ou tourmentée dont ces lettres n'aient épuisé la forme, pour ainsi dire. L'ima-

Spnation, après avoir emprunté toutes les ormes naturelles, recourut au fantastique, faute de modèles existants. Cependant, l'ignoble et le laid, proprement ails, n'y paraissent guère que du xiu'au xv* siècle, comme par lassitude, après avoirtari toutes les sources. Un effort de retour se manifeste dès le xiv • siècle ; mais les calligraphies, en abusant do leurs plumes, avaient joué leur dernier jeu. Leur règne était passé dès lors, et la peinture envahit les manuscrits, ne laissant plus guère aux copistes que le rôle de retracer le texte avec toute la sagesse et toute 'exactitude possibles, lorsqu'ils voulaient se distinguer delà foule.

Les manuscrits totalement écrits en capitales sont antérieurs au vn* siècle. L'écriture onciale n'est guèrtfqu'une sorte de petite capitale arrondie, comme pour devenir plus expéditive. La minuscule, seconde forme de transition, est un acheminement au caractère cursify où l'écriture devient définitivement liée et expéditive. Au vna siècle, on commença à se contenter d'écrire le texte entièrement en ondoie et en minuscule. Les initiales seules

1>rirent au vin* siècle, ou déjà peut-être dans e vu% la forme capitale en manière d'enjolivement, et les capitales de l'époque mérovingienne sont remarquables, en effet, par leur beauté ; on en voit qui ont jusqu'à un

Jried et demi de hauteur, occupant toute a première page du manuscrit. Ce luxe d'initiales prescrivit plus tard, et les lettres capitales conservent une assez grande beauté jusqu'à la fin du xua siècle, époque du dépérissement des écritures latines.

On a donné aux caractères des dénominations différentes, plus ou moins contestables, assez généralement admises et que tout le monde comprend. On est donc convenu de se comprendre, dit M. l'abbé Cahier, auquel nous empruntons ces détails , quand on parle de romaine, de lombarde ou italienne du vu* au xiii* siècle, de visigothique ou écriture de l'Espagne et de la France méridionale. Ce caractère céda la victoire à celui des antiquarii de France, lorsque, en 1091, le concile de Léon ordonna qu'on abandonnerait en Espagne la visigolhtque pour y substituer l'écriture française. U anglo-saxonne eut une grande influence sur les scriptoria d'Allemagne, par les fondations de Saint-Boniface, à Fulcfe, etc., et de Saint-Gall, d'autant plus que le monastère de Saint-Gall eut une école célèbre de calligraphie depuis le ▼m* siècle jusqu'au xiii*, presque constamment, et de nouveau au xvi* siècle. Le nom d* gallicane indique récriture en usage dans

les Gaules avant et quelque temps après l'arrivée des Francs ; la mérovingienne ou franco-gai Hque , et la Caroline ( eariovingienne), ou nouvelle gallicane, portent assez clairement leur indication dans leur nom. La teutonique (période germanique de l'Empire) se mêle en plusieurs choses aux caractères

Srécédemment indiqués. Car, à part Finuence britannique , la capitale des manu* scrits germaniques, aux ix* et xa siècles, ue diffère guère de la Caroline. La capétienne ou française proprement dite , s'étendit au loin et gagna presque toute l'Europe. C'est que dans le fait, la minuscule capétienne du xi' siècle, époque de son triomphe en Espagne, est belle et de meilleur goût qu'on ne serait tenté de le croire, d'après l'idée que nous avons de ce temps. Enfin, rient la gothique moderne ou monacale, qui parait vers la fin du xa* siècle. On y avait préludé, si Ton reut, par des brisures de lettres employées pour enjoliver les capitales. Puis ces embellissements auront amené un système d'alphabet ordinaire en zigzag, surtout pour les inscriptions : on la trouve parfois serrée et allongée en même temps, d'une manière qui désoriente absolument l'œil peu exercé ; mais les manuscrits ne l'offrent [Mis encore fréquemment du xiii* au xva siècle. Quoique aujourd'hui l'Allemagne l'ait prise sous son patronage , et semble y tenir comme à un titre de famille, son origine allemande n'est rien moins que prouvée. Bien plus, elle ne s'introduisit que fort tard chez les Allemands, et ne reçut le nom d'écriture allemande que par son adoption dans l'imprimerie, art inventé et répandu en Europe par des artistes des bords du Rhin. Mais dans l'ancienne écriture italienney elle portait le nom de letlera franr cêse.

Vouloir indiquer ici les plus brillants monuments calligraphiques du moyen âge, ce serait empiéter sur la description des miniatu-» res, parce que la peinture entre presque toujours dans les beaux manuscrits. D'ailleurs toutes les descriptions n'équivaudraient pas à un coup d'oeil jeté sur les manuscrits euxmêmes ou sur des fac-similé. On peut indiquer au moins : l'Evangéliaire de saint Kilian, autrefois à Wurzbourg, antérieur au ix- siècle ; la superbe Bible latine, dite de Saint Paul, à Saint-Callixte de Rome; YExulttt du samedi saint, à la bibliothèque Barberini ; le Codex Argenteus (d'Ulphilas), aujourd'hui à Upsal ; les Leges Bajuwariorum, un des plus beaux manuscrits du x* et du xr siècle, et qui était autrefois à la bibliothèque d'Ingolstaldt; l'Evangéliaire de Saint-Emmeram, du îx* siècle, musée calligraphique de l'époque; le manuscrit grec et latin des quatre Evangiles, qui, de Saint Irénée de Lyon, était passé entre les mains de Bèze, et se trouve aujourd'hui à Cambridge ; les manuscrits de Saint-Pierre de Salzbourg, indiqués par Bessel etc etc

CALOTTE (Vodtb en). — On désigne

sous le nom de voûte en calotte jne voûte

sur un plan circulaire qui a peu d'élévation

* de cintre. C'est aussi la partie supérieure

CAM

d'une voûte sphérique ou .-sphéroïde, inscrite dans un carre ou un polygone régulier quelconoue. Les voûtes en ealotte ont l'avantage de réunir la solidité et l'économie. Les efforts qui résultent de ces voûtes combinées se détruisent mutuellement ; les murs et les

E oints d'appui qui les soutiennent ont esoin de moins d'épaisseur que pour toute autre combinaison de voûtes, voy. Voûtes. On appelle encore calotte une portion de voûte sphérique ou sphéroïde que l'on prati-

aue dans les plafonds, quelquefois au-dessus e lunettes ouvertes dans d'autres grandes voûtes ou dans des coupoles, pour faire paraître celles-ci plus dlévées, et pour servir de champ à des peintures. On les fait assez ordinairement avec des courbes de charpente lambrissées de plâtre.

CAMAÏEU. — La peinture en camaïeu est une peinture monochrome, ou d'une seule couleur, qui ne représente les objets que sous le rapport de la solidité et du relief exprimés au moyen des ombres. On appelle aussi les tableaux en ce genre peintures en clair -obscur. On donne ordinairement le nom de grisailles à celles de ces peintures qui sont en blanc ou en jaunâtre, pour imiter les bas-reliefs en plâtre, en pierre ou en marbre ; et Ton réserve plus spécialement celui de camaïeu à celles qui sont en vert , en rouge, en bleu, etc. Ces camaïeux qui diffèrent également des couleurs de la nature et de celles des représentations que Ton fait de la nature par le moyen de la sculpture, ont été fort à la mode dans le courant du xvin* siècle. Depuis , on a cessé de les estimer et de les exécuter. Au temps de leur plus grande vogue, toutefois, on ne les employait guère quà de petits sujets/ pour assortir, dans l'intérieur des appartements, les ornements en peinture aux couleurs de l'ameublement, ta peinture en camaïeu a été fort peu pratiquée au moyen âge : on préférait a cette époque , et avec raison, les effets variés produits par l'assemblage des couleurs et par l'harmonie des teintes les plus riches.

A la cathédrale d'Aix , en Provence , on admire un tableau gothique qui attire depuis longtemps l'attention des connaisseurs. C'est un triptyque , dont le milieu représente le buisson ardent , dans le haut duquel apparaît la vierge Marie. Le roi René, a genoux et en prière, occupe l'un des volets ; à ses côtés, on distingue entre autres figures, celle de saint Maurice , patron de la cathédrale d'Angers et protecteur de Tordre du Croissant. Sur l'autre volet est Jeanne de Laval , seconde femme de René, dans la même attitude et entourée d'autres saints personnages. Sur les revers des volets , on voit l'Annonciation peinte en camaïeu. On croit communément, à Aix, que ce tableau a été peint par le roi René. Quelques-uns l'attribuent à Van- Eyck; mais cette opinion n'est pas admissible, puisque Jean Van-Eyck,plus eonnu sous le nom de Jean de Bruges , était mort avant que René eût épousé Jeanne de Laval.

Dans le musée de peinture, à Cologne, on

conserve de fort curieux monuments de la peinture en camaïeu. Nous avons eu l'occasion de les voir et d'admirer la collection do tableaux du moyen âge et des temps les pins reculés de la peinture, collection la plus belle et la plus riche, peut-être, en ce genre, qui existe en Europe.

CAMÉE. — Les camées sont des pierres fines gravées en relief: à proprement parler» ce sont des pierres gravées qui ont des cou* ches de différentes couleurs. Les auteurs ne sont pas d'accord sur l'origine du mot camée. Selon Du Cange, on trouve ce mot écrit de diverses manières, camœus , camahutus, camaheluty camaholue et carkaheu. Ces derniers mots étaient dans l'inventaire de la Sainte-Chapelle de 1376. D'après d'anciens minéralogistes, Lessing cite encore les mots suivants : camehujœ , gemohuida , gemmahuija. D'après tout ce qu'on sait , il paraît constant que ce mot n'est guère plus ancien que le xiv* siècle. Quelques auteurs ont pensé que ce mot vient de l'hébreu camea, ou de 1 arabe camaa, qui signifie une amulette ; et, comme ces amulettes étaient do sardonyx, et gravées en relief, on a été conduit à penser que les pierres de cette espèce ont depuis été nommées camées. Quelle guo soit l'origine du mot, les camées se travaillent de la même manière que les intailles» ou pierres gravées en creux.

Dans la gravure des camées , l'art ne se borne pas à imiter le modèle placé sous les yeux, comme cela a lieu dans la sculpture en bas-relief : il cherche à tirer le parti le plus avantageux possible des nuances de la

Eierre ou des diverses couches de la pierre, 'est ainsi que l'on connaît des camées d'un très-grand prix, où l'art se rapproche, autant qu'il est possible de le faire, des couleurs do la nature. Non - seulement les chairs , mais encore les cheveux, la barbe et les vêtements sont de couleur variée, et produisent un effet surprenant et qu'on n'espérerait guère de ce genre de travail.

Les camées sont moins communs que les intailles (Voy. Glyptique) ; en en possède cependant beaucoup d'antiques. Au xya et au xvi* siècle , on a gravé un grand nombre de camées qui peuvent aisément passer pour antiques aux veux de ceux qui ne sont pas habiles dans la connaissance de la glyptologie.

On possède dans les cabinets de Paris et de Vienne, des camées d'une grande perfection et d'une grande valeur. On en connaît quelques-uns qui ont appartenu aux premiers chrétiens : au musée sacré du Vatican , à Rome , on en montre plusieurs qui sortent des tombeaux chrétiens des Catacombes. 11 n'est pas trop rare de rencontrer des camées antiques sur les châsses du moyen âge. Ces camées sont ornés de figures mythologiques, et l'on est parfois étrangement surpris de voir des têtes de Jupiter, de Minerve, de Vénus ou do Bacchus sur les reliquaires de nos martyrs, de nos vierges et de nos pontifes.

CAMERA. — 11 n'est personne ayant étu-

CAM

€AN

dié les documents historioues relatifs à l'histoire ecclésiastique qui n ait souvent trouvé dans les auteurs latins des expressions difficiles à traduire en français. Le sens même en est quelquefois tellement vague et indéterminé, que la traduction en est impossible. Le mot caméra a été interprété diversement. Suivant Servit», l'étymologie de caméra serait camerue , qui signifie courbé. Dans son Traité d'architecture, Vitruve parle des /acunaria , qui ne seraient autre chose que le renfoncement produit par les solives d'un plancher; tandis que les camerœ, qu'il oppose aux lacunaria , seraient des planchers routés , de véritables voûtes. Ces deux ex-

{cessions se rencontrent fréquemment dans es écrits de saint Grégoire de Tours : on les traduit communément, iacunar par plafond, et caméra par voûte.

CAMPANE. — Ce mot est peu usité actuellement : on le trouve dans les écrivains des derniers siècles. En architecture , campane signifie le chapiteau corinthien ou composite qui représente un panier ou une corbe lie entourée de feuilles. Les ouvriers l'ap-

{>ellent tambour ou va$e ; on place au-dessus abaque ou tailloir. L'origine du mot campane est le mot latin campana, parce qu'on trouve de la ressemblance entre cette forme et celle d'une cloche renversée.

Campane se dit aussi de certains petits ornements ronds , qui sont comme de petits cônes , et qu'on appelle autrement larmee ou gouttes.

Il v a encore un ornement de sculpture ue l'on désigne sous le nom de campane : e cet ornement pindent des houppes en forme de petites cloches. Cette espèce de décoration est employée à un dais d'autel, de trône ou de chaire de prédicateur. C'est, à proprement parler, une crépine de fil d'or ou d'argent, ou de soie, qui se termine en petites houppes façonnées en forme de clochettes. CAMPANILE. —Le mot campanile est italien et signifie un clocher. Il a été transportédans notre langue, et on l'applique particulièrement à des tours rondes ou carrées, bâties auprèsdes églises dont elles sont entièrementisolées, etformant un édifice è par t. L'Italie possède un grand nombre d'édifices de ce genre fort célèbres et bien connus des voyageurs. Les campaniles, en Italie, font l'ornement des villes qui toutes ont rivalisé entre elles pour élever des monuments supérieurs les uns aux autres , en hauteur et en ma-

fiificence. C'est un ornement qui manque nos villes de France; car on ne saurait ranger parmi les campaniles les rares clochers bâtis chez nous en dehors du corps des églises. On vante surtout les campaniles de Crémone , de Florence , de Bologne et de Pise. Comme la plupart de ces édifices ont une élévation considérable et une base étroite, il en résulte un dérangement sensible dans leur à-plomb. On a fait la remarque que presque tous les campaniles d'Italie ont une inclinaison plus ou moins marquée Cet effet est sensible aux campaniles de Kavenne, dePadoue etde Sainte-Agnès, à Mantoue, mais

de l'Italie. Il est de forme cylindrique, ayant 56 mètres de hauteur, sur 17 mètres de diamètre, et cerné de sept étages de colonnades d'ordre différent. Ces colonnes sont alternées avec tant de goût qu'on n'aperçoit aucune confusion dans leur disposition. Son inclinaison est si grande qu'un niveau jeté du sommet va toucher à plus de quinze pieds de la base. Cette inclinaison a donné heu aux dissertations les plus étranges et, disons le mot, les plus ridicules ; nous ne les rapporterons point ici, et nous dirons seulement que nous nous rangeons à l'opinion de ceux qui ont attribué ce phénomène à l'affaissement du sol, parce que cette solution nous parait la

frius raisonnable et qu'elle a été soutenue par es hommes les plus compétents en architecture. Quoi qu'il en soit, cet édifice, commencé en 1174 par Guillaume d'Insprucket Buonanno de Pise, et terminé vers le milieu du xiv* siècle par Thomas Pisan, est d'une grande solidité, et il ne paraît pas que son architecture ait subi jusqu'à présent la plus légère altération.

CANAL. — Le canalf en termes d'architecture, est un évidement pratiqué dans le plafond d'un larmier.

On appelle aussi canaux certains ornements, consistant en petites cannelures fort courtes. Ils sont assez communs sur les piédestaux des colonnes, dans les monuments d'une architecture riche et ornée, durant la seconde partie du xii* siècle, sous l'empire des influences de la transition proprement dite, et durant les premières années du xm* siècle, sous le règne du style ogival primitif. Ils sont ordinairement é vidés suivant la forme semi-circulaire ; quelquefois, cependant, ils rappellent la forme des trizlyphes doriques.

On appelle encore canal le sillon en spirale tracé sur la volute des chapiteaux : tel est en particulier le creux forme par le listel de la volute du chapiteau ionique dans sa circonvolution : c'est le canal de volute. Enfin, on nomme canaux les cavités droites, ou torses, dont on orne les tigettes des caulicoles d'un chapiteau.

CANCELS ou Chancels. — Le cane à ou chancel, en latin cancelti9 était une barrière qui était placée en avant du sanctuaire ou d i chœur, et dont la forme et la disposition ont varié suivant les prescriptions de la liturgie et dans le cours des siècles. Nous en avons déjà parlé à l'article Autel. Nous y reviendrons ici en peu de mots. Exposons d'abord quel* ques passages des anciens écrivains ecclésiastiques , qui nous donneront à ce sujet l'idée la plus exacte.

Saint Grégoire de Tours, dont les écrits sont une mine inépuisable de renseignements de toute espèce sur nos antiquités gallicanes

{primitives, saint Grégoire nous apprend que es cancels ou chancels étaient placés sous l'arc où les clercs chantaient les psaumes. ( De Gloria martyrum, lib. i , cap. 39. ) Quoique ce passage ait trait à l'église de Saint*

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