MUSETTE
sont un lieu de pèlerinage favori pour la classe ouvrière qui s’y porte en foule à ses moments de loisir... Il y a plaisir à voir avec quel empressement, chaque dimanche, la foule les envahit. C’est par vingt et trente liiille, quelquefois davantage, qu’il faut compter les visiteurs au Louvre. » Ce qui résulte de ces promenades au milieu de tous ces chefsd’œuvre se devine assez. Le goût général s’épure, les yeux et l’esprit se meublent de belles formes et d’harmonieuses couleurs, et l’on peut dire que si nos musées sont un lieu d’enseignement unique pour nos artistes, c’est à eux également que nos producteurs industriels sont en grande partie redevables de leur supériorité d’invention et de goût.
Les musées parisiens ne sont pas les seuls en France qui contiennent des chefs-d’œuvre de premier ordre. Un certain nombre de nos collections provinciales sont, sous ce rapport, heureusement pourvues. Les musées de Lyon, de Lille, de Toulouse, de Marseille, do Bordeaux, de Dijon, de Montpellier, de Caen, de Rouen, de Nantes, d’Orléans, de Saint-Quentin, d’Angers, d’Avignon, de Rennes, de Tours, de Grenoble, etc., méritent une mention spéciale et jouiraient chez nous d’une réputation considérable, si, au lieu d’être répartis sur notre territoire, ils étaient situés au delà de nos frontières.
Musette, s.f. — Littré donne ce mot comme c( synonyme poétique de cornemuse ». De leur côté, les écrivains spéciaux déclarent que cet instrument « n’a rien de commun avec la cornemuse ». Il n’est pas facile de faire concorder ces deux ojîinious. Ilâtons-uous d’ajouter que la seconde nous paraît la seule justifiée. Sans nous livrer à une étude technique, qui sortirait du cadre que nous nous sommes tracé, il suffit de constater la place importante que les ouvrages, traitant particulièrement de la lutherie, réservent à chacun de ces deux instruments, pour être convaincu qu’ils ne peuvent ni ne doivent être confondus.
Tous deux, il est vrai, sont à anches et composés de chalumeaux qui s’adaptent à une poche de peau de mouton faisant l’office de soufflet et communiquant avec un bourdon. Mais la cornemuse est un instrument grossier, dont 011 n’a jamais tiré qu’un médiocre parti, et dont l’usage fut, de tout temps, abandonné aux gens du commun. « La cornemuse, écrivait le chevalier de Jaucourt, au siècle dernier, est principalement d’usage au Nord; il n’y a guère (pie les paysans qui en jouent parmi nous. » La musette, au contraire, fut cultivée par les plus nobles seigneurs et les plus belles dames, surtout aux époques de notre histoire où le goût des Bergeries fut grandement à la mode ; et pour se convaincre de la qualité do ceux (pii en jouaient, il n’est besoin que de connaître les toilettes siqierbes dont cet instrument était constamment paré. « ün l’habille toujours, écrit un auteur du xviiF siècle, (pii connût la musette dans tout son éclat. On enveloppe le porte-vent d’une espèce de robe (pie l’on nomme couverture; on couvre de même le soufflet et ce qui en dépend. Le velours ou le damas sont ce (pii convient le mieux pour faire ces couvertures, iiarce (juc ces étoffes sont moins glis-
santes que les autres étoffes de soie, d’or ou d’argent, et, par conséquent, que la musette en est bien plus ferme sous le bras et la ceinture autour du corps. On peut enrichir cette couverture, autant que l’on veut, soit de galons ou point d’Espagne, ou de broderie, etc., car la parure convient fort à cet instrument. » On voit qu’il en était peu de plus coquet et de plus riche. Puis l’auteur que nous citons continue en ces termes : « On peut mettre aussi une espèce de chemise entre la peau et la couverture, ce qui entretient la propreté de celle-ci. Il reste à parler des chalumeaux, du bourdon et des anches. Les chalumeaux sont des tuyaux d’ivoire, perforés d’un trou cylindrique dans toute leur longueur et percés de plusieurs trous comme les flûtes, qui communiquent à celui qui règne dans toute la longueur du chalumeau. L’extrémité inférieure, appelée la patte, est ornée de différentes moulures, ce qui est assez indifférent. On ménage, en tournant le chalumeau par dehors, des éminences dont on forme des tenons que l’on fend en deux avec un entailloir droit ou courbe, qui sont
de petites écoines. C’est entre deux de ces tenons qu’on ajuste les clés d’argent ou de cuivre qui ferment les trous (les feintes ou demi-tons, lesquelles sont au nombre de sept au grand chalumeau et au nombre de six au petit. » Ajoutons que V Encyclopédie, à laquelle nous empruntons ces minutieux détails, n’exagère pas la luxueuse toilette des anciennes musettes. Il nous a été permis de retrouver, dans les journaux et dans les annonces de vente du siècle dernier, un certain nombre de descriptions d’instruments de ce genre, et nous devons avouer que ces descriptions ne sont pas au-dessous du brillant portrait que nous venons de copier. Ainsi les Annonces, affiches et avis divers du 29 avril 17(55 indi(|uent comme étant à vendre, chez le sieur Yiaucoiir, joaillier, place Dauphine : « Une musette organisée, ayant 2 chalumeaux, bourdon d’yvoire, clefs d’argent, soufflet et robe de soie. » La même feuille, dans son numéro du 2(5 novembre 1785, mentionne l’offre d’une « belle musette de velours vert, galonnée d’or, les corps en ivoire, garnis en argent ; avec boîte de noyer, bien sculptée et doublée de satin blanc brodé ». Cet instrument était à vendre au café du Levant, rue Saint-Jacques. Ou pourrait multiplier ces exemples.
L’exquise toilette de la musette, sa robe de velours galonnée, ses chalumeaux d’ivoire, ses clefs d’argent lui valiii'ent l’honneur d’être considérée, par les peintres et les sculpteurs du siècle dernier, comme un objet de forme et d’aspect particulièrement décoratifs. A ce titre, la musette ])rit place dans les trophées d’attributs chargés de symboliser les occupations et les]»laisirs des champs. ]\lalheurcusemeut, au point de vue musical, sa coustructioii u’atteigiiit jamais une perfection suffisante ]K>nr (ju’elle l>ût figurer utilement jiarmi les instruments d’orchestre ; aussi dcmeura-t-elle essentiellement champêtre. L’auteur du Banqnel dn boys la comprend parmi les instruments de ses concerts agrestes :
A diacuii iiiù/, ont assez flageollè Et lie inusete, de ileusle, de bedon.
Fig. (i09. — Musette dans un ensemble décoratif, d’après la tapisserie de V Amour et Céphale (xviii® siècle).
MUSGUETTE — MUSIQUE
Ronsard écrit dans sa première ég'logiie :
L’autre jour que j’estois assis près d’un ruisseau Kadoubant ma musette avecques mon alesne. . .
Nous lisons dans les Ennuis des pai/sans champestres (1014) me II y avoit un concert de musettes, de flûtes et de
Fig. 700. — Musette françai-se (xviii' siècle).
hautbois, et après un banquet somptueux, la danse rustique duroit jusqu’au soir. y> — On voit par ces quelques citations qu’il y avait possession d’état pour notre instrument.
Aux fêtes qui furent données lors de l’entrevnede Bayonne (1505), il prit (dace, toutefois, dans le cortège principal; mais il faut avouer que ce cortège était lui-même singu- ‘lièrement rustique. « Premièrement, entroyent six excellens ioueurs de musettes... Après eux marclioyent cinq bergers et dix bergères liabilléz tout d’or. » Sous Louis XIV, la musette lit également sa partie dans les concerts de la Cour et fut comprise dans la bande instrumentale dite de la (jrande Ecurie. Cinquante ans plus tard, on essaya, mais sans grand succès, de l’employer dans les musiques militaires. de Genlis nous apprend, en outre, qu’elle jouait de la musette, du clavecin et du tympanon. Mais les musettes de Chefdeville, « hautbois et musette de la chambre du roi ■», non plus que les instruments maniés par les belles dames de la Cour, qui comptèrent parmi les plus renommées, ne purent trouver grâce devant les compositeurs de talent, et ce coquet instrument se vit condamné à n’interpréter, jusqu’à son dernier soupir, que la musique naïve et champêtre.
Musguette (Noix), s. f. — Ou noix d’Inde, nom qu’on donnait, au xiv® et au xv® siècle, aux noix de coco. (Voir le mot Noix.)
Musique, s.f. — La musique, qui tient dans notre existence moderne une place si large, ne pouvait rester étrangère aux choses de l’ameublement et de la décoration. Après avoir fourni, pendant des siècles, les motifs de faisceaux, de trophées, de frises, elle joue, depuis deux cents ans, un rôle important dans le mobilier occidental, grâce aux instruments qu’elle a installés à demeure dans certaines
de nos pièces, et qui, par leur taille aussi bien que par leur architecture, constituent parfois des meubles très meublants. Tels ont été le virginal, le manicordion, l’épinette, le clavecin, la barpe ; tels sont encore aujourd’bui le piano droit, le piano à queue, l’barmonium, l’orgue portatif, etc. Il est, croyons-nous, inutile d’insister sur l’importance (puelque peu envahissante de certains de ces instruments, qui, étant données les dimensions de nos appartements, occupent un espace souvent excessif. Enfin, dans ces derniers temps, les boîtes à musique ont fait leur apparition, et les sièges à musique n’ont pas tardé à marcher sur leurs traces. On sait que les premières fonctionnent à l’aide d’un mécanisme d’horlogerie qui se remonte à clef comme une pendule. Les autres obéissent à la pression résultant du poids de la personne qui se pose dessus. Le principal attrait, et peut-être le seul, de ces sortes de meubles réside dans la douce surprise qu’ils causent généralement à ceux qui s’assoient. Il y a environ quarante ans que l’on a vu arriver de Suisse, où on les confectionne plus spécialement, les chaises, fauteuils et taboui’ets à musique. Disons vite que l’invention de cette <c musique d’ameublement » est beaucoup plus ancienne. Elle remonte au moins au xxvi® siècle. Rabelais, du moins, décrit {Pantagruel, liv. V, cbap. xxxvii), une porte à musique, qui contient en gei’me l’idée de cette application que nous croyons être beaucoup plus moderne ; « Soubdainement les deuz portes, sans que personne y touchast, de soy-mesme souvrirent, et, souvrant, feirent non bruit strident, non frémissement horrible, comme font ordinairement portes de bronze rudes et poisantes, mais doulx et gracieux inurmur, retentissent par la voûte du temple : duquel soubdaiu Pantagruel entendit la cause, voyant, soubz lextrémité de lune et laultre porte, ung petit cylindre, lequel par sus lesseuil ioignoyt la porte et se tournant selon que elle se tyroyt vers le mur, dessus une dure pierre dophites, bien terse et esgualemeut polye, par son frottement faisoyt ce doulx et harmonieux murmur. » Fait curieux, deux siècles plus tard (1775), un prêtre italien reprit cette idée et combina, à son tour, une porte musicale. Voici dans quels termes le Mercure de l’époque parle de cette invention : <c Dom François Pica, prêtre du royaume de Naples, a fabriqué à Rome une porte harmonique, qui fait entendre, lorsqu’on l’ouvre, un morceau exécuté par quatre instruments, et , lorsqu’on la ferme, un autre morceau à sourdine. Cette porte, dont l’harmonie est formée d’un contrepoint parfait, offre un magnifique bas-relief travaillé dans le goût antique. » {Mercure galant, numéro d’avril 177G.)
Musique. — Terme de maçonnerie. Les constructeurs donnent ce nom aux gravois, débris, fragments de toutes sortes, pierres, briques, plâtre, mortier, avec lesquels ils bouchent les interstices de la construction. C’est avec ces déliris et ces fragments qu’on garnit les intervalles existant entre les lambourdes des plancbers, et qu’on fait les aires pour établir les carrelages. Mais il arrive aussi qu’on s’en sert pour des usages moins honnêtes. C’est quand les maçons, au lieu de mettre une pierre de taille qui tienne toute l’épaisseur du mur, plaquent sur les deux façades des parements de pierre, et remplissent l’espace resté vide avec un hourdis composé des raclures en question : « L’œil est trompé, si le mur doit avoir 20 pouces d’épaisseur et un seul morceau de pierre, il n’en a que six en deux morceaux, et si le morceau eu pierre vaut 6 livres, les deux morceaux ne valent que 20 ou 30 sols. Il reste un vide de 14 pouces entre les deux carreaux. Quelquefois, le dangereux maçon laisse le vide par économie ; mais, quand il a un reste de pudeur, il le remplit avec des débris de cheminées ou par