MANUFACTURES RE

R O U E N, NE V E R S, L I h E E.

STRASliOURG ET MOUSTIERS

fc'

FAÏENCE

A la tête de ces artisans, attirés par Louis de Gonzague, e trouvait un certain Seipion Gambin, vraisemblablement j)arent de Jules Gambin de Faenza, qui, en 1574, devait établir à Lyon, et c’est par l’origine même de ces faïenliers du début, autant que par l’inspiration et le goût de leur maître, qu’on explique le style exclusivement italien les premiers ouvrages exécutés à Nevers. Ornementation, ‘;hoix des scènes, attitudes des personnages, décor, forme, xécution, tout rappelle, en effet, dans ces faïences du lébut, les œuvres d’Urbino et de Faenza déjà en pleine i.écadence.

Cette première période de la fabrication ne fut pas, outefois, de bien longue durée. En 1602, une nouvelle afluence se fait sentir. Les ateliers nivernais passent sous 3, direction de Dominique Conrade, originaire de Savone. .les formes continuent encore d’être italiennes, mais le ;écor cesse d’être polychrome ; il est uniformément exéuté en camaïeu bleu, parfois rehaussé d’un trait de man- ■anèse. Quant aux motifs de décoration, ils semblent le ius souvent s’inspirer comme ornementation de la porceline orientale, grossièrement imitée et interprétée avec 'ne liberté étrange. Il faut croire que ce genre médiocrement artistique plut beaucoup, car Antoine Conrade, fils de Dominique, fut, pendant la minorité de Louis XIV, nommé « fayancier de la maison du Roy » (1647-1648).' Un autre de ses descendants, Antoine Conradin, obtint plus tard ce même titre (1674-1683), et, parla quantité de spécimens de leur fabrication qui nous ont été conservés, on peut estimer, à coup sûr, que celle-ci fut considérable.

Ajoutons que Antoine Conrade, malgré son titre pompeux, n’était pas, à I ce moment, le seul faïen-

!ner établi à Nevers. Dès 1632, on ne compte pas moins de quatre ateliers en cette ville, et dans le nombre, il en ést un dirigé par un céramiste de réel mérite, par Pierre jOustode, travaillant à l’enseigne de V Autruche. C’est à lui qu’on doit ces belles faïences à fond bleu foncé, décorées i;n blanc, parfois rehaussées de jaune, dont Fornementa- ;don possède une saveur si franchement orientale, que Rrongniart, dans son Traité des arts céramiques, n’hésita jpas à les classer parmi les faïences persanes. A cette même époque appartiennent aussi des faïences à fond jaune,

1 l’une fabrication très remarquable. Mais cette belle période, si productive, dura peu. A partir du xvitp siècle,

: 'originalité semble déserter les ateliers nivernais, et c’est on vain que la refonte de l’argenterie imprima un redoublement d'activité aux faïenceries françaises. L’ingéniosité jiremière avait disparu pour ne plus revenir. La produc - 'don se maintint, cependant, comme quantité, et continua le représenter un chiffre élevé. Piganiol de la Force, dans :;a Description de la France (t. VI, p. 160), rapporte |u’en 1722 les ventes, à Nevers, montaient encore chaque année, à près de 200,000 livres. L’exportation, en effet, p’était emparée de ses produits. « Que vois-je ? s’écrie Ficrre de Fresnay,

j Fig. 474. — Bouteille à long col

\ en faïence de Nevers.

Que vois-je? J’aperçois, sur nos heureux rivages,

L’étranger, chaque jour affrontant des orages,

Se charger à l’envi des produits de Nevers Et porter notre nom au bout de l’univers

Mais si elle continua d’être une industrie lucrative, la céramique nivernaise avait perdu, au point de vue de

Fig. 475. — Plat à fond bleu, en faïence de Nevers.

Fart, tout son prestige, et il suffit de voir en quels termes Sénécé, dans ses Épigramnies, parle des aiguières qu’on fabriquait en cette ville, pour se rendre compte du peu d’estime où, de son temps, Fon tenait ses produits. Pourtant, en 1759, à la suite de nouvelles refontes de l’argenterie, l’engouement parut renaître. « Il y a, depuis dix ou douze jours, écrit Barbier, en son Journal (t. VII, p. 201), un grand concours de carrosses à un grand magasin de faïences, plus ou moins recherchées, sur le quai de la porte Saint-Bernard, au-dessus des Miramionnes. J’y allai, le 30 octobre, acheter des plats et assiettes et jattes comme les autres. Le ministre Paris y étoit avec M. Bertin de Jumiliac, frère de M. le lieutenant général de police ; et tous les jours, à toute heure, c’est la même chose. »

Or ce magasin du « quai des Miramionnes » était occupé par le sieur Petit , entrepositaire des faïenceries nivernaises.

L’occasion était unique, et la clientèle assez choisie pour qu’on tentât de relever le niveau artistique de la fabrication. Pourtant, il n’en fut rien. La céramique nivernaise continua de copier grossièrement les ouvrages de Rouen ou de Moustiers, et, sauf un certain Haly qui coufectioniia des trompe-ïœü, exécutés avec une perfection relative, les faïenciers de cette dernière période semblent iic s’être préoccupés que de produire beaucoup et à bon marché.

Fig. 470. — Potiche à fond jaune, en faïence de Nevers.

FAÏENCE

Eu flVflUÇclUt V6rS Ici fin tlu sicclc, lu dcCclclGUCG s tlCCGlltUcl

même de plus eu plus, et c’est aux derniers céramistes iiiveruais qu’ou doit ces suites d’assiettes grossières, charo-ées d’emblèmes eufautius et de liarbouillages sans valeur,

qn’ou désigne, dans le commerce de la curiosité, sous le nom i\& fniences 2Mfriofiques. Triste lin pour de si brillants commeiicemeuts !

A la production uiveruaise, ou peut rattacher celle des villes voisines. La Charité, le Nocle, Bois - le- Comte, Saint- Veraiu, Varzy subirent sou iuflneuce directe.

Celle-ci se fit sentir également à Dijon, Mirebeau, Auxerre, Ancy-le-Frauc, Mâcon, Digoiu, Moulins, qui, du reste, ne joueut qu’un rôle très secoii d aire dans l’histoire de la faïencerie française.

Faïexce de Moustiees. — Le premier atelier de l\Ioustiers, petite ville du département des Basses-Alpes, fut fondé, au milieu du xvii® siècle, par une famille marseillaise — les Clérissy — qui dejuiis longtemps comptait parmi ses membres des céramistes d’une rare habileté. Eu 1G18, « Anthoiue Clérissy, de la ville de Marceilles », était attaché à la personne du roi et « trai'ailloit pour donner plaisir à Sa Majesté eu terres sigillées et autres terres, tant pour faire des carreaux émailléz que ^rotz, vazes, animaux et autres choses ». Il recevait pour ses gages GOO livres, somme considérable pour le temps. Il n’est pas surprenant qu’entre les mains d’une telle famille, la faïence de Moustiers ait rapidement atteint un grand degré de perfection, et que la finesse de sa pâte, la lieanté de son émail, l’originalité de son décor lui aient permis de prendre une j^lace au premier rang, immédiatement après les produits de llouen et de Nevers.

On ignore le prénom du premier des Clérissy qui s’établirent à Moustiers. Son fils Pierre, mieux connu, dirigea la fabrication de 1680 à 1728. Un neveu, qui était en même temps son filleul, succéda à Pierre Clérissy et fut anobli par Louis XV en 1743. Xommé plus tard secrétaire du roi, en sa chancellerie près le Parlement de Provence, Pierre 1 1 Clérissy, seigneur de Trévans et de Saint-Martin d’Alignos, céda sa fabri(|ue à un halnle décorateur, Joseph Eouque, qui n’occupait pas moins de vingt-deux peintres. C’est de cette faïencerie que sont sortis les principaux ouvrages de Moustiers, qui sont, encore à l’heure actuelle, l’honneur de collections publiques et privées.

A la mort de Joseph Fouque, la direction de la manufacture passa entre les mains du sieur Chaudon, qui la lança dans des voies inexplorées. Jaloux d’étendre le rayon de ses affaires, Chaudon s’efforça de créer des débouchés nouveaux, pour pouvoir donner à sa production un plus grand essor. Cet industriel voyagea par tonte la France et vint même à Paris, où il chercha à éveiller la sollicitude

des amateurs, par des réclames insérées dans les journaux du temps. Nous lisons, en effet, dans les Annonces, affiches et avis divers du 13 mars 1700, la note suivante : « Le sieur Chaudon, chargé de l’entreprise de la manufacture de faïence de Moustiers en Provence, avertit le public qu’il peut fournir tous les assortimens de vaisselle qu’on voudra se procurer, et qu’il s’acquittera avec soin des cominissious qu’ou lui donnera à cet égard. Il a déjà foui'ui de la vaisselle à plusieurs personnes qui en ont été satisfaites. Il prie ceux qui lui écriront à Moustiers d’affranchir leurs lettres. »

Il est à croire, au surplus, que cet appel fut entendu, car un an ne s’était pas écoulé, que, pour répondre aux demandes sans cesse renouvelées des amateurs, le directeur de la fabrique de Moustiers établissait un dépôt rue Saint- Honoré, entre la rue Tirechape et la rue des Bourdonnais. A ce moment, la production de cette faïencerie était des pins variées. On trouvait, en effet, à ce dépôt toutes sortes de vaisselles, « comme plats, assiettes, pots à oille, pots à l’eau, jattes, saucières, moutardiers, tasses à caffé, à thé, soucoupes, seaux, huilliers, saladiers, terrines, compotiers, sucriers, cuvettes, écnelles couvertes, bassins à barbe, étuis à savonnette, etc. » {Annonces, affi,ches et avis divers, 15 janvier 1761.) Dès cette époque, cependant, la décadence se faisait déjà sentir, et le décor n’avait plus l’ampleur et la beauté qu’on admirait au siècle précédent.

Au début, en effet, les peintres de Moustiers, en s’inspirant des beaux dessins d’Antonio Tempesta, reproduits par eux avec une rare maestria, et dans un camaïeu bleu d’une douceur charmante, avaient enfanté des ouvrages d’un très grand caractère et d’une allure peu commune. Ims plats ronds, représentant des chasses aux bêtes féroces, exécutées d’après ce maître, constituent de véritables œuvres d’art. Plus tard, quand la fabrication prit un certain développement, la décoration changea de caractère. 1 iemaudant ses modèles à Bérain et à Claude Gillot, elle s’exerça à distribuer des figures allégoriques au milieu de grotesques d’un goût rare. Cette seconde phase est encore monochrome. C’est toujours le bleu qui en fait les frais. Avec la troisième, la polychromie entre en scène, mais une polychromie venle, lavassée, chlorotique, sans vigueur et sans accent, représentant de petits médaillons entourés

Fig. 478. — Plat ovale en faïence de Moustiers.

de guirlandes de fleurs, où la correction et la finesse du dessin ne rachètent pas la fadeur du coloris. A cette même époque peuvent se rattacher les plats à armoiries et ces vaisselles à gueux, à mendiants et à vagabonds de toutes sortes, dont la haute fantaisie fait penser à Callot.

Fig. 477.

Fontaine en faïence de Nevers.

faïence

j Comme on le voit, les faïenceries de Monstiers snlnrent |ï peu près la même fortune que leurs concurrentes de iRonen et de Nevers. Leurs produits, qui, en 1745, étaient ijugés dignes de prendre place sur k table de M™*" de Pompadour, abdiquèrent, dans la seconde moitié du xviii® siècle, leurs principales qualités décoratives. La décadence, un instant retardée par des maîtres de valeur, comme Olery jt Hyacinthe Koux, alla bientôt en s’accentuant. En 1789, Houstiers comptait encore douze faïenceries en pleine ictivité. A la fin du siècle, une seule suffisait aisément à outes les commandes.

L’histoire de ce lieu de production, situé à l’écart, isolé les influences dominantes et arrivant, en dépit de sa situaion ou peut-être grâce à elle, à créer un i^roduit spécial

ensemble. Cette haute température, qu’on appelle le grand feu, offre l’avantage inappréciable d’une solidité incomparablement plus grande ; mais la chaleur intense à laquelle les pièces sont exposées, en volatilisant un très grand nombre de substances minérales, ne permet l’emploi que d’nn chiffre assez restreint de couleurs. Elle rend, par suite, sinon impossible, du moins singulièrement difficile, toute finesse d’exécution, toute délicatesse de modelé.

Pour remédier à ces inconvénients, on eut recours à une double cuisson, la première au grand feu incorporant l’émail à la pâte ; la seconde, plus douce, obtenue après coup, au feu de moufle, incorporant le décor à l’émail. On peut regarder avec raison la faïence de Strasbourg comme le prototype de ce second genre de décoration.

Fig. 479. — Surtout de table eu faïence de Moustiers.

l’ime indiscutable originalité, n’en constitue pas moins in fait extrêmement remarquable, et l’on s’explique que :ette réussite si particulière ait grandement frappé les -■ontemporains. Peut-être est-ce à cette sorte d’étonnement idmiratif, autant qu’à la spirituelle originalité de sa déco- ■ation, qu’il faut attribuer l’influence considérable que Moustiers exerça sur un certain nombre d’autres fabriques.

Cette influence se fit surtout sentir dans le midi et dans e centre de la France. A Marseille, à Aubagne, à Yarage, t Taverne, à Clermont-Ferrand, on copia les céramiques le Moustiers, au point de provoquer parfois des confusions .'urieuses. On les imita à Toulouse, à Marignac, à Nîmes, i Vauvert, à Anduse. On s’en inspira simplement à Monoauban, à Angoiilême, à Poitiers, à Saint-Vallier et dans juelques autres localités, où la production fut plus ou uoiiis éphémère.

F.\ïexce de Strasbourg. — Le décor des diverses üùences que nous venons d’étudier était exclusivement ixécuté sur émail cru. Les pièces étaient soumises ensuite I nue température assez élevée pour que l’émail et le décor, -■ntraiit en fusion, demeurassent définitivement incorporés

La manufacture de Strasbourg fut fondée, vers 1709, par Charles Hannong. On y fabriqua d’abord des poêles. En 1721, un ouvrier de Meissen, nommé Yfackenfeld, s’associa à Hannong, et la manufacture produisit dès lors de la vaisselle de service, en faïence fine et en porcelaine. Quelques années plus tard, la complète réussite de cette première entreprise engagea les deux associés à établir une nouvelle manufacture à Haguenau (1732). A.Charles Haunong succéda son fils Pierre, qui céda bientôt la place à son frère Joseph, qui établit un dépôt à Paris, chez Lu Charre, rue de Grenelle, et dirigea l’étal )lissement avec succès, jusqu’au jour où les exigences excessives de la Ferme royale entraînèrent sa ruine et l’obligèrent à éteindre ses fours.

La faïence de Strasbourg se recommande par sou émail d’un beau blanc laiteux, par ses formes gracieuses et élégantes, et surtout par la vivacité des couleurs de sou décoi'. Celui-ci, formé pres(iue exclusivement de fleurs imitées de la nature, est exécuté en teintes plates modelées à l’aide de hachures.

Cette ornementation capricieuse et d’un grand éclat, (pii

FAÏENCE

fion

représente le plus souvent des jacinthes, des roses, des tulipes, des œillets, traités avec une grande franchise de touche et irue rare sûreté de main, devait séduire le public de ce temps et ouvrir aux céramistes une voie noirvelle.

Un grand nombre de manufactures s’appliquèrent à imiter les beaux produits des Hannoug. Parmi ces faïenceries, les fabriques de Saint-Arnaud, deMarans (cette dernière transférée à la Rochelle), de Saint-Omer, d’Orléans, de Meillonas (Ain), sont à citer. Celle de Niederwiller mérite une mention spéciale.

FAïEîiîCE DE Niederwiller. — Cette manufacture, fondée en 1754 par le baron de Beyerlé, dut à la collabo-

Fig. 481. — Assiette en faïence de Strasbourg.

ration forcée d’un certain nombre d’artisans enlevés aux Hannong, d atteindre de suite et presque sans tâtonnements à une grande iierfection. En outre, l’absence de préoccupations mercantiles semble avoir permis à ses déco- j

rateurs de soigner d’une façon toute spéciale leur travail et à ses directeurs de poursuivre leur exploitation, lono'. temps après que la grande crise, marquant la fin du siècle dernier, eut entraîné la disparition de la plupart des faïenceries françaises. Au baron de Beyerlé, en effet, succéda comme propriétaire le général comte de Custine, et au commencement de ce siècle, Niederwiller produisait encore de la faïence superfine, rehaussée d’or, justement renommée. Ces faïences dans le goût japonais ou imitation de la porcelaine de Saxe sont, au surplus, d’une étonnante finesse. Une des spécialités de Niederwiller fut la production d’assiettes imitant le bois, et décorées au centre d’un cartouche figurant une gravure.

Faïence de Marseille. — C’est aussi au feu de moufle que furent décorées les faïences de Marseille, du moins dans la seconde période de leur fabrication. Les manufactures de cette ville furent nombreuses, et leurs produits se recommandent presque tous par la variété et la pureté de la forme, par la finesse et la richesse du décor. La plus importante et la plus renommée des faïenceries marseillaises fut celle de Savy, qui, à la suite d’une visite

Fig. 482. — Assiette en faïence de Niederwiller.

du comte de Provence, fut autorisée à prendre le titre de Mamifactv,re de Monsieur , frère du Roy. Celles de la veuve Perrin et de Joseph Robert jouissent aussi d’un juste renom auprès des amateurs.

La production de ces divers céramistes visa surtout l’imitation de la porcelaine. Les peintres s’inspirèrent dt modèles gracieux, et soit qu’il représentât des scènes champêtres, des vues maritimes, des insectes ou des fleurs, soit qu’on l’exécutât en polychromie ou en camaïeu rose, leur décor fut toujours traité avec un soin rare et souvent avec un talent réel. On a aussi de Marseille des céramiques à fond jaune d’un grand éclat. Ces dernières faïences furent imitées à Montpellier par un Marseillais, Andn Philip, qui fonda, en 1770, une manufacture dans cette dernière ville.

Faïence de Rennes et de Bretagne. — On a la cer- i titude que des manufactures de faïence ont existé à Rennes j au XVI® siècle. L’ouest de la France, au surplus, a joué ; dès cette époque, son rôle dans l’histoire céramique di i notre pays. Notre regretté ami Benjamin Fillon a décou i vert la preuve de l’existence de faïenceries établies à Nantes ! en 1588 et à Machecoul en 1590 ; mais on manque de dé- \ tails sur leur production et les seuls spécimens qu’on ei ?]

FAÏENCE

connaisse sont des plaques tombales offrant un intérêt limité. En 1748, un Italien, Jean Forasassi, y importa la fabrication des statuettes de saints en faïence. Quelques années plus tard (1763), un sieur Bourgoin fonda une seconde fabrique dont les produits atteignirent également à une certaine perfection. Enfin une réclame insérée dans les Annonces^ affiches et avis divers du 17 mars 1766 nous révèle la vente d’une « manufacture de fayence établie par lettres patentes », à Nantes, place de Viarmes, et dont l’existence n’avait pas encore été signalée.

Le docteur Aussant a retrouvé en outre les traces d’une fabrique de faïence à Fontenay, près de Bennes, au xvF et air xvii® siècle. Cette manufacture se distingua, dans sa première période, par la production de beaux épis de faîtage. Elle exécutait encore en 1653 le carrelage tombal de Jeanne le Bouteiller, dame Dupleix-Coialic, décédée le 29 janvier de cette année. Son existence dura donc au moins un siècle.

Faïence de Lunéville et de Saint-Clément, TERRES de Lorraine. — La fabrique de Lunéville, fondée par Jacques Chambrette, fut la première de ce groupe de faïenceries, qui non seulement a eu, comme tant d’autres.

son heure de célébrité, mais qui posséda encore cette rare bonne fortune de durer et de continuer de produire, alors que presque tous les centres céramiques étaient obligés d’éteindre leurs fours. Aujourd’hui, les ateliers de cette région sont aussi florissants qu’à aucune autre époque.

I Chambrette, assez habile et assez heureux pour assurer ■a réussite de sa manufacture de Lunéville, en fonda me autre, qui ne fut pas moins prospère, dans le voiûnage de Saint-Clément. En 1758, quand il mourut, ses ils et son gendre continuèrent de gérer les deux manuactures et obtinrent de Stanislas, pour la première, e titre de Manvfadure royale, titre qu’elle porta juslu’eu 1772 ; mais, à partir de la réunion complète de la Lorraine à la France, leur fabrication commença à dé- ■liner, et plus tard ils dui’ent abandonner leur entreprise •n pleine déconfiture. La manufacture de Saint-Clément ut reprise par le céramiste Mique et le sculpteur Cyffié. l’est à ce dernier que l’on doit les délicieuses statuettes lui ornent un certain nombre de collections. Lunéville et iaint-Clcment, au surplus, ont fabriqué une quantité de es figures en terre blanche émaillée, qui ont été baptices par les amateurs : « terres de Lorraine ». On leur loit aussi ces grandes pièces décoratives, lions et chiens

de faïence, qui eurent, pendant de longues années, un succès exceptionnel.

Faïence de Lille, de Valenciennes, etc. — Nous avons dit plus haut que la fabrication lilloise subit l’in-

Fig. 48-t. — Cuvette et pot à l’eau en faïence de Marseille.

fluence indiscutable de la céramique rouennaise. Il y a, en effet, entre ces deux centres de production plus qu’un lien de parenté.- La copie est flagrante. La première manufacture établie à Lille, en 1696, fut fondée cependant par un faïencier de Tournay, Jacques Febvrier, qui s’associa un décorateur, nommé Jacques Bossu. Cette manufacture demeura dans la famille de son fondateur. Elle fut, après la mort de Jacques Febvrier, exploitée jusqu’en 1773 par son gendre Boussenaer, puis par les filles de celui-ci.

Dès 1711, une autre fabrique avait été créée par un sieur Petit, et l’exemple de ce dernier fut suivi, car on compta, durant quelques années, jusqu’à cinq manufactures fonctionnant simultanément dans la ville et les faubourgs de Lille. Toutes ces faïenceries fabriquèrent des carrelages et des vaisselles imitant les articles de Bouen et plus tard ceux de la Hollande.

Les produits de Valenciennes, dont la fabrique principale fut fondée vers 1745 par un Lillois du nom de F.-L. Dorez, sont remarquables comme exécution. On en peut juger parle spécimen que nous donnons (voir fig. 243),

Fig. 485. — Plat à bai'be en faïence de Rennes.

mais ils se confondent comme caractère avec ceux de Ijille. On en peut dire autant des céramiques sorties de l’atelier éphémère de Dunkerque.

Faïence de Lyon. — Nous avons parlé, au commence-

faïence

Fig. 486. — Plat représentant la place Manbert; faïence parisienne de 1654.

meut de cette notice, des faïences qui furent fabriquées à Lyon durant le xvi'" siècle. Il a également existé dans cette ville, an xvii*^ et au xviii® siècle, un certain nombre de faïenceries qui semblent avoir été importantes, et dont M. Xatalis Eondot, dans la Communication que nous signalons plus haut, a retracé riiistoire d’une façon aussi complète que le permettaient les documents d’archives.

Dans la nomenclature des deux cents noms de iupiniers , potiers, que ^I. Nat.

Eondot a relevés, et dont beaucoup ne méritaient pas assurément 1 ’honneur d’être arrachés à l’oubli, mais dont quelques-uns sont digues d’être retenus, nous citerons notamment ceux de Galiriel Gambin (ICI 3), Gaspard

Cléricy (Ki21), Christophle Gambin (1037-1079), Morelan (1730). Ce dernier nous amène à l’année 1733, où Lyon fut doté d’une manufacture royale de faïence. Cette faïencerie fut établie en vertu d’un privilège spécial, accordé le 31 mars 1733 à Joseph Combe et Jacques Eavier, qui, dès 1730, avaient cédé leur établissement à Françoise Blateran, femme Lemalle. Celle-ci, qui vit la substitution approuvée et son privilège confirmé pour dix nouvelles années, par Arrêt du conseil d' Etat du 22 avril 1738, reçut à différentes reprises des subsides de la municipalité lyonnaise. En 1730, il lui avait été versé un premier secours de 3,500 livres. Plus tard (1738), il lui fut alloué une pension de 1,200 livres. Cette pension lui fut renouvelée en 1741.

En 1751, elle obtint encore un nouveau subside de 3,000 livres. La manufacture de la dame Lemalle, située rue Boulet-Saint-Clair, n’occupait pas moins de trente artistes, peintres, sculifteurs, tourneurs, etc.

On a toutefois peu de renseignements sur la nature de ses produits, qui, selon toute vraisemblance, se rapprochaient de ceux de Strasbourg et de Niederwiller.

En 1704, la municipalité lyonnaise accorda, à titre de subvention, trois annuités de 500 livres (en tout 1,500 livres) au sieur Fatras, faïencier, pour l’établissement d’une autre manufacture, sur l’existence et la production de laquelle on est encore moins bien renseigné. A ces fabriques ayant laissé quelques souvenirs qui ont été dignes d’être recueillis, on peut joindre, nous l’avons dit plus haut, toute une légion d’autres ateliers dont l’importance artistique est au moins discutable.

Eaïekce UE Paius et de l’Ile-de-Fraxce. — Par

Pot de pharmacie de l’abbaye de Chelles ; fabrique de Digne, à Paris.

une de ces singularités qu’il est assez difficile d’expliquer, la fabrication parisienne, quoique des plus anciennes et par conséquent d’une certaine importance, est des moins connues. Alors que des écrivains spéciaux n’ont marchandé .

ni les recherches ni l’ingéniosité pour reconstituer l’histoire de nos manufactures provinciales, celles de la capitale et de ses environs immédiats sont demeurées sans historien.

Nous n’avons pas assurément la prétention de combler ici cette lacune. Nous nous bornerons à résumer les renseignements que nous avons pu recueillir. On a vu, dans la première partie de cette notice, que, durant le XV® et le XVI® siècle, les (c arts de terre »

n’avaient pas cessé d’être cultivés dans l’Ile-de-France. Aux céramistes parisiens du xvi® siècle, dont nous avons mentionné les noms plus haut, on peut ajouter celui de Fonteui le Boiteux, ami de Pierre de l’Estoile, qui possédait une habileté singulière à exécuter des trompe-l’œil, et qui fit un jour présent à son ami « d’ung plat artificiel de sa façon, de poires cuittes au four, qui est bien la chose la mieux faite et la plus approchante du naturel qui se puisse voir ». On peut y joindre également le nom d’Antoine Piot, mort en 1590. {Journal, t. V, p. 63, et t. VIII, p. 270.) Au xvii® siècle, nous avons déjà noté le nom d’Antoine Clérissy ou Cléricy, « travaillant jiour donner plaisir à Sa Majesté ». Il convient aussi de relever ceux de Claude Eévérend, qui fut un des fournisseurs du roi, et qui obtint de lui un privilège pour monter une faïencerie capable de contrefaire la « porcelaine d’Holande » (1664) ; de Louis Ménager, demeurant rue Coquillière, qui fut chargé de l’estimation des faïences ayant appartenu à Henriette d Angleterre ; de Louis Thibaut, qui avait la spécialité des pots de fleurs (1604), et du fameux Pierre Le Maire (1674-1700), qui non seulement eut la clientèle du roi, mais aussi celle de la duchesse de Bourgogne, et auquel on fit, en 1081, certains payements s’élevant jusqu’à la somme de 21,785 livres. (Dangeau, Journal, t. VI, p. 399.) Enfin, parmi les fournisseurs attitrés de la Cour, il faut encore mentionner J eau Perrin (1047-1052), Jean Avenel (1080-1088) , Nicolas Bourgest (1080-1688), Commandeur (1682), De Voizc (1683-1686), François Guillaume dit Dubuisson (1687), Pierre Baulard ou Braillard (1688), Mathieu Lambert, qui.

en 1689, livra 31 « pots de fayance pour mettre des

faïence

fleurs dans l’appartement de la reyne d’Angdeterre » ; de Beaupré (1G91), etc.; mais quelle était au juste la j>rofession de ces industriels 1 Étaient-ils fabricants ou simple-

Fig. 488. — Bouquetier en faïence de Sceaux.

ment marchands ? C’est ce que jusqu’à présent nous n’avons pu découvrir.

Pour le siècle suivant, les écrivains spéciaux n’ont guère été plus heureux. Relativement aux produits, on est le plus ‘ souvent réduit à des attributions plus ou moins fondées, i et les noms eux-mêmes sont assez rares. M. Jacquemart a ; retrouvé les traces de François Hébert (1720), de Genest ! (1730), de Jean Binet (1750), et M. Riocreux celles de ; Digne auquel il attribue certains pots de pharmacie, imités de Rouen, qui furent fournis à l’abbaye de Chelles. On I mentionne encore les noms de Dubois, de Petit, de Robil- ' lard, etc. Pour notre part, nous avons relevé, dans les ' Annonces, affiches et avis divers du 8 novembre 1759 et du 21 avril 1760, des réclames du sieur Mignon, cc seulentre- 1 preneur de la Manufacture royale des terres d' Angleterre,

I établie vis-à-vis la porte du Pont-aux-Choux ». Nous avons i également trouvé dans la même feuille, aux dates dii ! 21 avril 1760 et du 25 mars 1762, de nombreux détails sur la Manufacture de fayence japonnèe de Saxe, dirigée par 1 le sieur Desparges, et installée rue des Boulets, faubourg ' Saint-Antoine, et sur les articles que cette manufacture

et feuille morte au dehors, que le sieur Roussel avait établie « rue Baffroid, près la rue de la Roquette ». Cette faïence, qui résistait au plus grand feu, « jusqu’à rougir sans se rayer ni se casser », quoiqu’elle fût « aussi mince et aussi légère que celle du Pont-aux-Choux {sic) », se vendait relativement bon marché. Voici, du reste, les prix auxquels étaient cotés les principaux articles :

Liv. Sols.

Les assiettes, la douzaine, depuis 3 livres jus-

Les plats ronds des 4 grandeurs, la pièce, depuis 15 sols jusqu’à 3 )>

Les ovales des 4 grandeurs, la pièce depuis

15 sols jusqu’à .q »

Saucières et leurs plateaux 3 »

Les cilles et leurs plateaux G )>

Les terrines et leurs plateaux 5 »

Les grandes terrines et leurs plateaux .... 12 »

Fig. 490. — La marchande de faïence, d’après une estampe de Bouchardon. .

Les terrines rondes tournées, depuis 30 sols

jusqu’à 3 )>

Les écuelles, depuis 8 sols jusqu’à 3 »

Les casserolles, depuis 8 sols jusqu’à 2 »

Les marmites, depuis 2 et 3 livres jusqu’à . . G )>

Les bouillottes, depuis G sols jusqu’à 1 4

Les gobelets saxons brodés et unis, de toutes les

façons et grandeurs, depuis 4 sols jusqu’à. . » 8

Les brocs, depuis 10 sols jusqu’à G ))

Pots à l’eau du dernier goût, depuis 3 livres

jusqu’à G ))

Les huiliers 3 »

Seaux à verres, demi-liouteilles et bouteilles

depuis 2 livres jusqu’à G ))

Les coquetiers )) G

Les moutardiers )) 10

Ces prix étaient accessibles à la bourgeoisie la plus modeste ; ils expli(juent, par conséquent, les étalages en plein vent, comme celui que nous montre la gravure de Bouchardon, et aussi Vépître de Blin de Bainmore (1777).

On ne voit point dans ma maison Les métaux fondus en vaisselles.

Ni ces fragiles bagatelles Que l’on vend si cher au Japon.

Fig. 489. — Saladier en faïence de Saint-Cloud.

! produisait. Nous savons, en outre, que cette faïencerie, qui comptait trois fours, fut mise en vente en l’année 1762. liC Mercure de décemlire 1760, les Affiches de mars 1761 et le Mercure d’août 1763 renferment des particularités , curieuses sur la Manufacture de fayence blanche au dedans

FAÏENCE

On n'y sert que dans la faïance Des mets propres à la santé.

On y remplace l’abondance Par une heureuse propreté.

Dans le Journal général de France du G août 1779, nous relevons la vente par licitation de la cc manufacture de fayence, poêles et terre blanche façon d’Aug'leterre, sur un terreiu de 540 toises de superficie, avec divers bâtimens rue de la Eoquette ». Pour visiter la fabrique il fallait s’adresser au « sieur Tourasse fils, manufacturier de fayence, même rue, près de l’Arquebuse ». Cette fabrique fut remise en vente, par autorité de justice, le 5 octobre 1783.

Enfin, il faut encore mentionner, parmi les céramistes parisiens de la fin du siècle dernier, Charles Deverrier, qui fut établi en 1789 dans lame du Paubourg-Saint-Antoine, et le citoyen Olivier, installé rue de la Roquette, qui fabri-

Fig. 491. — Pot pourri en faïence de Sceaux.

qua surtout des poêles dont un, représentant la Bastille, fait partie du musée de Sèvres. Olivier paraît, en outre, avoir été uu innovateur d’un certain mérite. Almanach sous verre consacre plusieurs notices à ses découvertes de terre bronzée, de terres légères, de terres noires métalliques et d’émaux. Ajoutons qu’à cette époque le commerce de la céramique était à Paris si important, qu’en 1788 on ne comptait pas moins de quatre-vingt-dix marchands vendant spécialement cet article (voir Almanach de Farts, 1789), alors qu’eu 17G9 ils n’étaient que trente-sept.

Si nous savons peu de chose des manufactures intérieures de Paris, nous sommes un peu mieux renseignés sur celles de la grande banlieue parisienne. C’est iiar elles que nous allons terminer cette revue rétrospective. Parmi ces faïenceries suburbaines, celles de Sainï-Cloud et de Sceaux jetèrent surtout un vif éclat. La première, fondée par un céramiste dont le nom est devenu célèbre, Chicanneau père, remonte au dernier quart du xvii® siècle. Dès cette époque, elle conquit sur le marché parisien une certaine importance; et en 1G90, Abraham de Pradel, dans

son curieux livre, disait qu’on y pouvait faire exécuter c( tels modèles que l’on veut ». Chicanneau mort eut pour successeur ses deux fils, qui passèrent la main à un protégé du duc d’Orléans, le sieur Trou, huissier de sa chambre lequel était leur parent par alliance. Trou substitua la fabrication de la porcelaine à celle de la faïence.

Les produits des Chicanneau sont donc les seuls dont nous ayons à nous occuper ici. Ils consistent en jolies assiettes, en sucriers délicats, décorés de bleu chatirouné de noir, se rapprochant, comme motifs, de la production de Rouen, mais d’une ornementation plus capricieuse, plus fine et qui fait penser aux porcelaines tendres. La manufacture de Saint-Cloud avait son dépôt à Paris, rue Saint- Denis.

La faïencerie de Sceaux, bien qu’on lui fasse l’honneur d’avoir été fondée par la duchesse du Maine, est de date beaucoup plus récente. Elle fut construite en 1 751 par Jacques Chapelle, lequel prétendait avoir seul le secret d’une certaine « terre de fayance ». Ses produits, qui eurent à lutter contre la porcelaine, alors dans tout son éclat, justifient, au surplus, cette prétention. Leur pâte, fine, plastique, se prêtant aux moulures et aux reliefs délicats, est couverte d’un émail blanc et uni, sur lequel l’or et les couleurs affectent une douceur singulière. Son décor, composé de groupes d’amours, de fins paysages, de guirlandes, de bouquets et d’emblèmes, est d’une grande élégance, et l’on s’explique, à la vue des beaux spécimens qui nous restent, la haute protection que le duc de Penthièvre accorda à cette production charmante. En 1772,

Chapelle mourut. Clôt lui succéda et joignit la fabrication de la porcelaine à celle de la faïence. (Voir Mercure, avril 1770.) Mais la décadence fut bientôt complète.

A peu près vers la même époque (1773), les sieurs .Jacques et Julien, qui avaient primitivement exploité la manufacture de porcelaine de Mennecy, transportèrent leur matériel à Bouru-la-Reixe, où, à l’exemjJe de Sceaux, ils fabriquèrent de la faïence fine. Leur étabhssement prit par la suite, et sans doute après la fermeture de la fabrique voisine, le titre de Manufacture royale. Le 28 mai 1789, le propriétaire de la faïencerie de Bourg-la-Reine, Charles Symphorien .Jacques, faisait annoncer la mort de sa femme dans le Journal de Paris. Bourg-la-Reine possède encore à l’heure actuelle une manufacture de faïence.

Fig. 492. — Bouquetier exécuté par M. Haviland.

Fig. 493. — Bouquetier exécuté

par il. Haviland.

faïences françaises. - NEVERS, RorKN, strasboüu

FAÏENCE

j En 1767, Hannong fils établit, pour le compte du sieur i Maurin des Aubiez, une manufacture de faïence, imitation Ide celle de Strasbourg, dans le château de Vincennes. iMais cette manufacture dura peu, et Annonces, affiches ]et avis divers du 17 mai 1770 informent le public de la j vente « des fayances composant le magasin de la manu- I facture du château de Vinicennes le 20 mai et les i dimanches et fêtes, depuis jll heures jusqu’à 2 et ; depuis 3 jusqu’à 8 ».

i Enfin, dans les environs ide Paris ancien, il nous ,faut encore mentionner :

da faïencerie de l’île Saint- ■i Denis, établie dans les dé- !pendances du château de |M. de la Ferté; les deux (fabriques de Mont-Louis, j construites dans le voisiinage actuel du cimetière jdu Père-Lachaise ; la fa- ! brique de Sèvres, dirigée 'par le sieur Lambert; la j manufacture de Melun et j celle de Boissette, sur le ibord de la Marne, dont le Imatériel, les bâtiments et ile privilège avec exempjtion de tailles furent ven- ;dus le 4 août 1766 (voir 'Annonces, affiches et avis ^divers, p. 63o); et enfin jles faïenceries de Montarigis, de Mantes et de Meujdon, qui toutes trois eurent |une existence extrêmeiment courte et ont peu 'marqué dans l’histoire de jla céramique.

i La faïencerie de Monteï'eau eut un sort meilleur.

iFondée en 1775 par des 'Anglais, les sieurs Clark, iShan et C‘®, pour imiter jla faïence anglaise, objet, i cette époque, d’un engouement exagéré, elle fut p-atifiée, dès son origine, le privilèges et de subsides. Et cette manufacture, qui ne cessa jamais l.on exploitation et qui,

■éunie plus tard à celle de Jreil, constitue encore auiourd’hui une de nos entreprises céramiques les [)lus considérables, peut nous servir de transition, pour iborder l’époque contemporaine. C’est, au surplus, une -rès vive satisfaction pour nous, de pouvoir constater ju’au double point de vue de l’importance industrielle ■t de la perfection des produits, notre temps n’a rien à mvier aux périodes antérieures.

Après avoir longtemps sommeillé et même après avoir pté sur le point de disparaître complètement devant l’injrasion de la porcelaine, la faïence, en effet, a pris tout ! II.

d’un coup un nouvel essor. Sa production a brusquement atteint un développement inattendu. Des applications nouvelles ont été créées, et grâce aux progrès réalisés par la chimie et par la mécanique, nos faïenciers peuvent aujourd’hui reproduire, scientifiquement, tous les ouvrages fameux, que les céramistes anciens n’avaient obtenus

qu’accidentellement, et par les heureux hasards d’un ingénieux empirisme.

C’est ainsi qu’aux diverses expositions, qui ont marqué ces vingt dernières années, nous avons vu M. Boulenger nous restituer les délicieuses terres émaillées d’Oiron; MM. Barbizet, Sergent et Pull atteindre et même dépasser Bernard Palissy, dans la reproduction^le ses « rustiques figulines » ; la fabrique de Quimper imiter à s’y méprendre l’ancienne faïence de Rouen, et Desvres copier tout aussi bien celle de Nevers.

Pour les articles plus modernes de forme et d’un décor plus récent, une quantité de fabriques exécutent désormais des vaisselles d’un goût rare et d’un aspect charmant. Lunéville, Gien, Creil, Montereau, Bordeaux, Bourgla-Reine et Paris ne craignent sous ce rapport aucun rapprochement avec les faïenceries d’autrefois, et l’on a vu, à l’Exposition universelle de 1878, MM. Rousseau et Haviland exposer des services dessinés par M. Bracquemond, qui peuvent, comme originalité et comme bon marché, braver tous les voisinages. Qu’il nous suffise de dire qu’à cette date (1878) la production de la faïence française s’élevait à 14 millions de francs, et, dans 372 fabriques, n’occupait pas moins de 6,000 ouvriers.

Mais c’est surtout dans le domaine de la céramique décorative que nos faïenciers ont réalisé des progrès surprenants et mené à bonne fin des ouvrages que leurs prédécesseurs eussent déclarés impossibles. Les admirables carrelages exposés par MM. Deck et Boulenger; les décorations en relief de M. Parvillée ; les magnificjues portraits exécutés, pour le premier de ces trois céramistes, par MM. R. Collin et Anker ; les plats cloisonnés et les bouquets de fleurs, peints par 1^"“^ Escallier ; les nobles allégories de M. Ehrmann, si fièrement inteiqu'étées par

Fig. 494. — Jardinière en faïence exécutée par M. Deck.

FAÏENCÉ — FAÏENCERIE

MM. Legrain et Dargent; les grands vases de M. Lœbnitz ; les bouquets et les scènes de chasse peints en barbotine, exposés par ]\IM. llaviland, lloury, Laurin, Rivière et Landiy, ne comportent pas, dans le passé de la céramique occidentale, d’assimilation possible, alors que les émaux admiral)les dont MM. Viellard, Cellière, Poyard et C'' font scintiller leurs beaux vases, imités de l’Orient, achèvent d’assurer à notre époque une place à part et une page extraordinairement glorieuse dans l’histoire générale de la faïence.

Faïencé, culj.; Fayancé, adj.; Fayencé, adj. — « Se dit de toute peinture qui est couverte de petites fentes on gerçures. » Littré, qui donne cette définition et ne l’appuie, au surplus, d’aucun exemple, paraît avoir confondu faïencé avec craquelé. Pur contre, on trouve assez souvent, an siècle dernier, l’adjectif faïencé appliqué à des objets mobiliers, avec une signification différente. Suivant le cas, en effet, faïencé veut dire ; décoré de pièces de faïence;

tel était le « calûnet faïencé » qui figure dans V Inveniaire du château de Bienassis (176G); ou bien il signifie que l’objet désigné est recouvert d’un émail analogue à celui qui distingue la faïence. « Dans la salle à manger, au rezde-chaussée, ayant vue sur un petit jardin : un poêle de terre fayancé, une table de marbre de vert campan sur son pied doré. » {Invent, de Jacques Verhecid, sculpteiir du roi, 1771.)

Faïencerie, s.f.; Faïencier, .s. m.; Fayancier, s. m.

— Faïencerie est le nom qu’on donne aux établissements céramiques où l’on fabrique spécialement de la faïence, quoiqu’on les appelle plus communément encore manufactures de faïences. Les artisans qui travaillent dans ces établissements, les entrepreneui's qui les dirigent et les marchands qui vendent leurs produits, portent le nom de faïenciers.

A l’article Faïence, nous avons retracé les origines de cette industrie dans notre pays, étudié ses développements et résumé, aussi succinctement que possible, l’histoire de ses principaux centres de production. A cette place, il ne nous reste plus qu’a dire quelques mots des divers procédés et des travaux variés auxc(uels les faïenciers ont recours pour confectionner ces belles pièces cérami(|ues, qui intéressent

si fort les curieux. Ici encore, nous serons d’une extrême' brièveté, car il existe une multitude de livres spéciaux i traitant longuement de ces matières. Xe pouvant entreii dans tous les détails dont ils se montrent prodignes, nous renvoyons le lecteur aux meilleurs d’entre eux.

De ce nombre sont les divers ouvrages de M. Salvetat ; le Traité des arts céramiques, de M. Brongniart ; VArt de fabriquer de la faïence blanche couverte d'un émail oqmrqxie, par M. Bastenaire - Daudenart ; la Faiimce , de M. Deck, etc.

L’élément fondamental de la faïence est l’argile.

Fig. 496.

Armoiries de la Communauté des faïenciers parisiens.

C’est avec elle qu’on fait les poteries de toutes sortes.

Ces argiles, avec une première cuisson, sont recouvertes d’un émail opaque à bas' d’étain, qui leur assigne leur caractère définitif de faïence Les argiles sont de nature, d’apparence et de compositioi extrêmement variées ; mais tontes sont douées d’une plasticité assez grande, pour prendre, quand elles sont détrem pées d’eau, des formes compliquées qu’elles gardent ensuite lorsqu’on les a fait sécher au soleil ou au feu L’argile qui, en premier lieu, était malléable devient, étanlj sèche, d’une grande dureté. La plasticité des argiles varit naturellement suivant leur composition chimique. Lef plus plastiques sont celles où l’alumine se trouve en quantité alfondante. Les argiles sont, en outre, diversement colorées. Il eu est qui sont d’un rouge brun très caractéristique, d’autres sont brun noir, d’autres encore grises ou| jaunâtres. Plus les argiles sont colorées, plus elles sont considérées comme étant communes. On les recherche d’autant plus qu’elles se rapprochent davantage du blanc. Toutes les argiles, à l’état ordinaire, sont plus ou moins mélangées de substances étrangères. Le premier soin dit faïencier est d’éliminer ces matières. On arrive à ce résultat par des lavages répétés. Ces lavages s’opèrent er délayant l’argile dans une quantité d’eau, qu’on laisse séjourner ensuite dans de grands bassins. Les matières lourdes et grossières se précipitent an fond. Ou recueille la matière demeurée en suspension, on la tamise, on l’écrase, et on la laisse ensuite se raffermir. C’est elle qui fournira la pâte céramique destinée à faire la faïence.

Comme le choix et la composition des argiles jouent un grand rôle relativement à la qualité et à la beauté des pièces céramiques, et rendent le travail du faïencier plus ou moins facile, il va sans dire qut celui-ci a soin non seulement de choisir avec beaucoiq de précaution les terres qu’il emploie, mais encore de les mélanger souvent avec d’autres argiles, qui augmentent à la fois leur plasticité et leur résistance.

Fig. 497. — Le tour du faïenciei au XVIII'’ siècle, d’après une gravure de G-. Paape.

FAÏENCERIE

Fig. 498. — Intérieur d’une faïencerie (xviii® siècle), d’après V Encyclopédie.

et rend

son

Quand la matière a été convenablement mélangée, qu’elle a reposé pendant un certain temps dans des fosses pratiquées à cet effet, on la malaxe, on la pétrit et le tourneur s’en empare. Cet artisan est chargé de lui donner sa forme approximative. Nous disons approximative, car pendant sa cuisson la pièce tournée subira un retrait, dont il faut tenir compte.

Le tour du potier st un appareil des plus simples. Autrefois (voir fig. 495), il consistait en une lorte de guéridon, monté sur un pivot.

Aujourd’hui cette partie, qui est demeurée à i^eu près la même comme construction, se trouve encadrée dans un

bâti en bois, qui lui donne plus de solidité fonctionnement plus facile.

Le tourneur prend un pain de terre, de grosseur suffisante pour qu’il en puisse tirer l’ouvrage qu’il se propose de faire, le jette sur la partie supérieure de son tour, trempe ses mains dans l’eau, les pose ensuite sur l’argile attachée à la tablette du tour, la serre entre ses doigts, l’arrondit, et, si c’est un vase qu’il exécute, la fait monter en forme d’aiguille ; puis il applique le pouce sur l’extrémité supéî ; rieure et le fait descendre, ouvrant ainsi la terre avec son ^ ‘ jdoigt, et formant la partie intérieure de la pièce. Pour la hauteur, il la détermine avec une jauge. Si la pièce est A; délicate, il l’égalise avec V estoc, mettant ses doigts au ^ dedans de la pièce et appliquant l’estoc, avec l’autre main, contre les parois extérieures. Serrant ainsi les parois entre les doigts et l’estoc, montant et descendant ses deux imains, il donne à la pièce non seulement 1a forme qu’elle doit avoir, mais une épaisseur égale dans toutes ses parties.

Lorsque la pièce est ainsi façonnée, le tourneur la détache avec un fil de laiton et, l’enlevant délicatement avec jses deux mains, la place sur une planche où on la laisse sécher jusqu’à ce qu’elle soit suffisamment solide pour être tournassée et réparée. Si c’est une assiette qu’on veut faire,

;fon procède de même, seule- ' ment le tourneur se borne à donner à l’assiette projetée une forme approchante de celle qu’elle aura; puis il la laisse sécher, et c’est seulement lorsqu’elle est déjà un

peu sèche, qu’il achève de lui imprimer son aspect définitif, avec un morceau de fer nommé le touniassin.

Quand les pièces ont été reprises une à une, (ju’on leur a donné leur forme et leur façon définitives, on leur fait subir au four une première cuisson. Leur enfournage

car

les

Fig

490. — Émaillage de la faïence (xviii d’après une gravure de G. Paape.

est une opération à la fois délicate et compliquée, il importe que, suivant leur taille et leur épaisseur, pièces soient soumises à une chaleur plus on moins intense. La cuisson elle-même réclame une grande expérience et

une vigilance de tous les instants. Après avoir muré la porte du four, on commence par entretenir un feu modéré , pendant un laps de temps qui varie de six à dix heures. Puis on arrive insensiblement à un feu de p)lus en plus violent, et l’on couvre la bouche du four, donnant grand feu jusqu’à ce que toutes les pièces soient cuites.

Lorsque la cuisson est achevée, on laisse refroidir le four, ce qui réclame de vingt-quatre à trente-six heures ; puis on défourne. Les poteries qu’on retire alors portent le nom de biscuit. Elles sont en état de recevoir la décoration, s’il y a lieu, ou simplement l’émail, si la marchandise est destinée à être livrée en blanc.

Le biscuit, au moment où il sort du four, est généralement rouge, parfois gris, quelquefois d’un jaune sale. C’est l’émail qui est chargé de masquer cette couleur peu avenante. Quand l’émail blanc a été préparé, suivant la formule que le faïencier juge la meilleure, on le délaye dans l’eau, de façon qu’il forme une espèce de bain. On trempe rapidement les pièces de biscuit dans la cuve où se trouve ce bain, en ayant soin de ne les y laisser plonger que juste le temps indispensable pour que la terre cuite, naturellement poreuse, s’imbibe, à sa surface, de la quantité d’émail nécessaire. Nous venons de dire que le rôle de cet émail

est de masquer la couleur du biscuit ; il doit donc être opaque. Son opacité est même une des qualités constitutives de la faïence. Si l’émail laissait transparaître la couleur de la terre, la pièce ainsi faite ne serait plus de la faïence, ce serait simplement une poterie vernissée.

La pièce passée à l’émail est livrée au décorateur, pour que celui-ci exécute la décoration sur le cru. Ce genre de travail, outre son charme particulier, tire une grande valeur des difficultés spéciales qu’il présente. Il faut, en effet, avoir une très longue habitude et une dextérité de main toute particulière, pour pouvoir tracer un dessin un peu compliqué, sur une matière aussi absorbante. C’est avec un pinceau fait de ]K)ils d’oreille de vache, et avec des couleurs spéciales délayées dans de l’eau, que s’exécute ce difficile travail ; et l’artiste mérite d’autant plus les éloges, que sa touche se révèle à

siècle).

FAILINE — FALBALA

la fois plus ilélicate et plus franche. Lorsque la pièce est décorée, ou la soumet une seconde fois au feu. Cette nouvelle cuisson amalgame l’émail et le décor, rend l’un et l’autre adhérents au biscuit, (pi’ils dissimulent et qu’ils ornent d’une façon plus ou moins somptueuse.

Les belles faïences de Rouen, de Nevers, de Moustiers, que nous ont léguées les^ deux derniers siècles, sont décorées au grand feu. Celles de Strasbourg le sont au petit feu ou feu de moufle. La différence entre les deux procédés consiste en ce qu’au lieu de tracer le décor sur la pièce simplement couverte d’émail et séchée, on soumet cette pièce à une cuisson nouvelle avant de la décorer ; et c’est sur cet émail cuit que l’on exécute ensuite, à l’aide d’émaux facilement fusibles, un décor qui, soumis après cela à la chaleur relativement douce d’un feu de moufle, s’incorpore avec la concbe d’émail provenant dn bain, dans lequel la pièce avait tout d’abord été trempée.

Les avantages et les inconvénients de ces deux procédés sont faciles à saisir. Le décor de la faïence au grand feu est plus solide et possède, par suite même de l’habileté qu’il exige, un caractère artistique beaucoup plus décidé. Celui de la faïence au feu de moufle est généi-alement plus fin. La palette de ce second genre de décor est, en outre, infiniment plus variée ; car on peut, dans cette seconde opération, colorer les émaux à l’aide d’un grand nombre d’oxydes qui se volatilisent facilement et ne peuvent résister à la température du grand feu. A la fin du siècle dernier, où les faïenceries se proposaient, comme but principal, d’imiter la porcelaine avec ses colorations délicates et extrêmement variées, la décoration au feu de moufle fut à peu près seule en honneur.

Dans la seconde moitié de ce siècle, on est revenu au culte du grand feu. Des artistes d’un talent consommé. Devers en 1853, Laurin en 1856, Bouquet en 1860 ; un peu plus tard, Jean, Collinot et Adalbert de Beaumont, Ulysse Bénart, de Blois, et son collaborateur Tortat, Parvillée, les frères d’Huart, MM. Ranvier, Deck, Raphaël Collin, Anker, M“^ Escallier, etc., portèrent ce genre à une perfection d’autant plus remarquable, que les progrès réalisés par la chimie et par les industries céramiques mettaient à leur service une palette d’une richesse inconnue aux céramistes du vieux temps.

Failine, s./. — Espèce de serge qui, au siècle dernier, se fabriquait en Bourgogne.

On en faisait des rideaux.

Faille, s. f. — Sorte de taffetas. Les Flamands, au XVII® siècle, nommèrent failles certaines écharpes de femme. Le taffetas à gros grain, dont ces écharpes étaient faites, continua de porter ce nom, quand la mode des failles fut passée. On trouve dans une vente de diverses étoffes, annoncée pour le 10 juillet 1777, aux Cordeliers, « des

failles et autres soieries en pièces ». {Annonces, affiches et 1 avis divers, p. 855.) On emploie très peu les failles dans ï l’ameublement.

Faisselle, s. f. — Panier ou corbeille d’osier ou de ’ métal, sur lesquels on place les fromages. On désigne aussi ce nom sous de petites coupes en terre vernissée, percées de ^ trous dans le fond, dont on se sert pour laisser égoutter le petit-lait et retenir la partie coagulée. Enfin, en Normandie, le nom de faisselle est donné à la table sur laquelle on presse le marc de pomme pour le faire égoutter. (Yoir Eoisselle.)

Faisserie, s.f.; Fesserie, s.f.; Faissier, s. m. — La faisserie était une sorte de vannerie à claire-voie. Les claies, les cages, les paniers à salades, etc., rentraient dans la classe de la faisserie, alors que les paniers non ajourés appartenaient à la Mandrerie. Le vannier, dont la spécialité était de faire des ouvrages à claire-voie, portait, au siècle dernier, le nom médiocrement euphonique de faissier.

Faîtage, s. m. — Pièce de bois horizontale qui, posée sur la tête des poinçons des fermes, forme l’arête supérieure du comble et reçoit les chevrons. C’est aussi, en terme de

Fig. 502. — Fait-tout.

couvreur, la pièce de plomb ou de zinc que l’on met sur le faîte des maisons. Dans ce dernier cas, on dit de préférence Faîtière, ou mieux encore Crête.

Faîte, s. m. — La partie la plus élevée d’une construction, le comble d’un édifice. En architecture, le mot faîte est employé souvent pour Faîtage.

Faîtière, s.f. — On donne ce nom aux tuiles recourbées, ou à la table de plomb dont on recouvre le faîtage des combles. Les faîtières en tuiles sont assez variées de formes. Elles se joignent à emboîtement ou à recouvrement. Elles sont unies, ou à nervures, ou à crêtes. Dans ce dernier cas, elles prennent le nom de faîtières fleuronnées.

On fait également des faîtières fleuronnées en zinc et en plomb.

Faîtière. — On a pareillement attribué ce nom à une sorte de lucarne, pratiquée dans le toit pour donner du jour dans les combles, et couronnée par une tuile faîtière.

Dans de très anciens documents, on trouve parfois l’ortbograpbe Fêtière. (Voir ce mot.)

Fait-tout, s. m. — Locution angoumoisine. Nom donné à des marmites eri terre vernissée, au ventre arrondi, munies de deux anses et d’un couvercle, dans lesquelles on fait mijoter les ragoûts. Ce nom vient du grand nombre de mets qu’on accommode dans ces vases.

Falbala, s. ni. — Bande d’étoffe plissée, que l’on met au bas d’une draperie, où elle constitue une sorte de petit volant. Le falbala fut d’abord appliqué à la toilette. Dans

Fig. 500.

Tuile faîtière à fleurons.

Tuile faîtière à crête.

FALBALATER — FALOT

: livre, très rare et fort curieux, qui porte le titre Des wts à la mode (1692), on trouve (p. 168) la définition de it ornement alors dans sa nouveauté : « Puisque nous )mmes sur l’invention des modes aussi bien que sur celle es mots nouveaux, dit le Duc, M. le Commandeur sçait-il î que c’est qu’un falbala ? — Non, dit le Commandeur. - Un falbala, reprit le Duc, est une bande d’étoffe plicée, ue les femmes portent au bas de leurs jupes ou autour 3 ces petits tabliers qu’elles portent présentement. — ’est sans doute, répliqua le Commandeur, quelque marland turc ou arménien, qui luy a donné ce nom de la ngue de son pays, de même qu’on appelle un sofa une pèce de lit de repos à la manière des Turcs. — Niilleent, repartit le Duc, et je crois pouvoir vous assurer que courtisan qui a enrichi notre langue du beau mot de albala n’est pas sçavant dans les langues orientales. » lalgré sa nouveauté dans le costume en 1692, dès 1694 falbala était passé dans l’ameublement. L'Inventaire du âteau d’ Humieres, dressé cette même année, mentionne ms la chambre du maréchal : « Une tapisserie d’alcôve, ntenant neuf aunes et demie..... avec sa pante en fal-

ila », et ce deux portières avec leurs parités en falbala..... »

ans l'État des meuMes de la demoiselle Molière (fille de rtre illustre comique), nous remarquons : « Un lit à la uchesse de bois de noyer garni de son enfonçure, un mmier de crin...... le tour du lit de pareille serge que la

pisserie, orné de falbalas, avec des soubassemens bordés 3 rubans blancs. » Dans un Inventaire du mobilier de la ouronne, dressé en 1750, nous notons : c< Un bidet couvert 3 toile blanche, avec doubles housses de bazin, garnies de ousseline brodée, en falbana {sic), pour servir à Madame délaïde. » Enfin le Journal général de France du 3 mars 1785 annonce comme étant : cc A vendre, rue 3 l’Université, 41,... des rideaux et courtepointe à doubles dbalas, franges, glands, crêtes, crépines et panaches. » On oit que, jusqu’à la fin du siècle dernier, les falbalas étaient )mme la muscade au temps de Boileau. On en mettait artout.

Falbalater, v. a. — G-arnir de falbalas. Les Annonces, '‘fiches et avis divers du 16 janvier 1769 contiennent une iciame du sieur Guillaume, blanchisseur à FAbbaye-aiiois, qui taxe à 2 livres 8 sols le blanchissage des grands deaux de mousseline falbalatés.

Faldistoire, s. m.; Faldestue, s. m. — Fauteuil. (Yoir ; mot.)

Falhas, s. m. — Locution béarnaise. Falot, torche. Falot, s. m.; Fallût, s. m. — Grande lanterne à car- Lsse de fer ou de .bois recouverte de toile blanche, et plus rd enfermée dans une cage de fer-blanc, qu’on portait nuit, pour s’éclairer. L’usage des falots est extrêmement icien. On s’en servait continuellement au Moyen Age. 'auteur du Roman de Godefroid de Bouillon, parlant des irrasins, écrit :

Ils sont issut as camps ; mais il faisoit bruine,

Falos, cierges, brandons et feux les enlumine.

La Chronique de Courir ai, à propos de la grande émeute ii eut lieu en cette ville l’an 1364, dit : « Apriès elles '.relies, partirent celle gens du vesque. Mais, ains qu’il ertissent, il alumèrent pluiseurs falos : car il estoit noire lit, et disoient qu’il yroient par le Ville, pour trouver cuns de clieus qui avoient ces besongne pourcachiet. » ’oissart raconte qu’après la bataille de Crécy, les Anglais allumèrent eu leur ost (armée) grand foison de fallots de torchis pour ce qu’il faisoit moult brun ; et lors ivala (descendit) le roi Edouard, qui encore tout ce

jour n’avoit mis son bassinet ». {Chroniques, t. II, p. 373.) Autre part, parlant de Gautier de Passac, qui essaya de reprendre le cc chasteau de Crémolle » {sic) (1388), il écrit : cc II fit allumer grand’foison de falots, et dit à ceux qui ordonnés estoient pour entrer en cette croûte (souterrain, galerie) : Entrez là dedans et suivez le chemin. » {Ibid., t. IX, p. 459.) C’était éclairé par un falot que le prêtre allait la nuit porter le Saint-Sacrement (fig. 503). Au XV® siècle, le guet, dans les villes du nord, faisait également usage de falots, et l’on s’en servait pour avancer la nuit les travaux d’utilité publicjue. On lit dans la Chronique de Courtrai à l’année 1399 : cc Mais sire Bernard Brucas fut mené de pied entre ceulx qui furent traînéz jusques an caron milieu de la Ville. Et, pour ce que jà estoit nuit, le maire de la Ville commanda allumer LXiiii torses et autant de fallos : et par ce faisoit aussi cler comme en plein jour. » Les Archives du Nord con-

Fig. 603. — Le Saint-Sacrement éclairé par un falot, d’après Jost Amman.

servent (série B, n° 1237) une quittance pour fourniture cc de torques à ardoir et fallots pour éclairer les travaux de nuit à l’Écluse. » Dans les Comptes de la ville d’ Amiens P(1416), nous relevons la dépense suivante : cc Acat de tourteaux (sortes de chandelles) à falot, livrés pour le gait de nuit par plus[ieurs] personnes... » Les grands troubles qui marquèrent la première moitié du xvi® siècle firent ordonner aux habitants des villes d’éclairer leurs maisons avec des falots. Une Ordonnance, consignée dans lesrir/es consulaires de Lyon (1516-1519), oblige les bourgeois à entretenir des falots dans les carrefours et autres lieux désignés. On retrouve dans les archives de Paris des Ordonnances pareilles, rendues à l’occasion des tumultes qui se produisirent lors de la captivité de François Ph Les princes, les grands seigneurs, les hauts personnages n’avaient pas attendu l’invitation des municipalités pour faire éclairer leur demeure de falots. Le Règlement de la Maison du duc de Bourgogne, établi par Philippie le Bon, dit, en parlant des fonctions qui incombent au portier : cc ... Le soir, à l’entrée de la nuit, il doit allumer fallots à sa porte, et la doit garder jusqu’à ce que le Prince soit couché, et que les Cliambelans, et ceux (|ui ont été à son coucher, soient retirez. » Nous lisons dans le Règlement général pour la maison du Roi, édicté par Henri 111 (1578),

FALOTIER — FANAL

l’article suivant, qui se passe de commentaires : « Tous les jours quand la nuict viendra, ledit Grand Maistre et en sou absence le premier i\Iaistre d’ Hostel, ou celuy qui sera en quartier, fera allumer des flambeaux en toutes les salles et passages du logis du Roy ; et, aux quatre coings de la cour et degréz, des fallots afin que l’on puisse congnoistre et voir ceux qui iront et viendront par ledict logis à telles heures. » Enfin Saint-Simon écrit : « Le fils de la Feuillade se lassa de faire allumer tous les soirs des falots aux quatre coins de la place [des Victoires], On verra, au surplus, au mot Falotiee, que les falots, au xviT siècle, étaient encore en honneur dans les résidences royales.

Ces sortes de lanternes, cela va de soi, étaient, suivant leur destination, de grandeurs variables, et parfois d’un prix assez élevé. Dans la Vente Lemérotel (Saint-Malo, G octolne 1G38), on adjugea : « Un moyen petict fallot de fer-blanc »

pour la somme de 10 livres. (Voir Lanterne.)

Falot. — En 1GG2, un ecclésiastique italien, l’abbé Laudati de Caraffa, obtint des lettres patentes par lesquelles il lui était permis d’établir un service de porte-flambeaux dans Paris. Ces serviteurs, d’un genre spécial, prirent le nom de 'porte-falots ; puis, par abréviation, on les nomma simplement falots.

Cette institution continua d’exister non seulement pendant tout le xvii®, mais même pendant le xviii® siècle.

Il faut croire, toutefois, que ces utiles éclaireurs laissaient quelque peu à désirer sous le rapport des convenances ; car on lit dans le Mercure de juin 17GG : « Le nombre des porte-falots qui éclairent les particuliers la nuit étant considérablement augmenté, M. le Lieutenant général de Police vient d’ordonner que, pour prévenir les inconvénients dont le public pourroit se plaindre à l’avenir, cha(|ue porte-falot sera muni d’une commission contenant son signalement ; qu’il portera toujours la nuit son falot allumé ; qu’il ne pourra le prêter, etc. Les personnes qui seront dans le cas de se plaindre d’eux n’auront qu’à indiquer le numéro du falot. »

Enrégimentés par l’administration, les porte-falots continuèrent d’exister jusqu’à la fin de l’Ancien Régime. Mercier, qui les vit encore à l’œuvre, nous parle, dans les termes suivants, de ces « porteurs de lanternes numérotées, qui vaguent dans les mes vers les dix heures du soir : Voilà le falot. Ce cri s’entend après souper ; et ces porteurs de lanternes se répondent ainsi à toute heure de nuit, aux dépens de ceux qui couchent sur le devant ; ils s’attroupent aux portes où l’on donne bal, assemblée. Le falot est tout à la fois une commodité et une sûreté pour ceux qui rentrent tard chez eux ; le falot vous conduit dans votre maison, dans votre chambre, fût-elle au septième étage, et vous fournit de la lumière quand vous n’avez ni domestique ni servante, ni allumettes, ni amadou, ni briquet ; ce qui n’est pas rare chez les garçons, coureurs de spectacles et batteurs de bou-

Fig. 504.

Fanal fleurdelisé (xviie siècle).

levards. D’ailleurs, ces clartés ambulantes épouvantent lesl voleurs et protègent le public presque autant que les escouades du guet. Ces rôdeurs, tenant lanterne allumée, sont; attachés à la police, voyent tout ce qui se passe, et les filoux qui, dans les petites rues, voudroient interroger les serruresn’en ont plus le loisir devant ces lumières inattendues. Elles se joignent aux réverbères pour éclairer le pavé. Il est devenu beaucoup plus sûr depuis qu’on a imaginé de | lancer dans tous les quartiers ces phares qu’on aperçoit dei loin, qui vous guident dans les ténèbres, qui suppléent aux accidents et à l’invigilance du luminaire public. A la sortie des spectacles, ces porte-falots sont les commettants des fiacres ; ils les font avancer ou reculer, selon la pièce qu’on leur donne. Comme c’est à qui en aura, il faut les payer grassement, sans (juoi vous ne voyez ni conducteurs ni chevaux. Ces drôles alors s’égayent entre eux. Quand ils voyent sortir un Gascon bien sec avec ses bas tout crottés, ils croisent leurs feux pour éclairer sa triste ligure, et puis ils lui crient aux oreilles : Monsieur veut-il son équipage r Comment se nomme le cocher de monsieur ? Ils distribuent à tous les fantassins dont ils se moquent les titres de M. le Comte, de M. le Marquis, de M. le Duc, de Mylord. Un épétier est un colonel, et un clerc de notaire en appétit, qui file précipitamment, en cheveux longs, pour arrivei à table avant le dessert, ces polissons le poursuivent en l’appelant M. le Président. Le porte-falot se couche très tard, rend compte le lendemain de tout ce qu’il a apperçu. Rien ne contribue mieux à entretenir l’ordre et à prévenir plusieurs accidents, que ces falots qui, circulant de côté et d’autre, empêchent, par leur subite présence, les délits nocturnes. D’ailleurs, au moindre tumulte, ils courent au guet et portent témoignage sur le fait. »

Les falots prirent fin avec l’Ancien Régime. On peut voir dans notre figure 217, représentant un écran dessiné par Boucher, la physionomie d’un de ces serviteurs tarifés; en train de causer avec un client.

Falotier, s. — Nom qu’on donnait, au xvii'^ siècle,; aux employés des palais royaux, qui étaient chargés de pourvoir à l’éclairage des cours, escaliers, etc. U Etat de France (t. I®'', p. 137) mentionne, parmi les serviteurs du roi, « les Falotiers qui vont le soir mettre des falots ou lumières, en différents endroits du Louvre et sur les escaliers ».

Fanal, s. m.; Fanaou, s. m. — • Sorte de grosse lanterne placée dans un lieu plus ou moins élevé. Aujourd’hui le fanal n’est plus guère en usage que dans la marine Autrefois, fixé au bout d’un long manche, il prenait placf dans les cortèges et précédait les personnes de marque Quelques-uns de ces appareils étaient fort ornés. Nous er reproduisons un (fig. 504.) qui est décoré de fleurs de li; et qui, par conséquent, a dû servir sinon pour le roi, di moins pour des personnages approchant la personne royale La mode de ces luminaires passa chez nous au xviF siècle. Sobry écrit dans son Architecture (p. 192) :« Les fanaux, sortes de lampes, qu’on porte élevées au haut d’irne pique, ne sont plus guère usités que chez les Orientaux. Nofflambeaux de poing y suppléent. » On a aussi donné h nom de fanal aux lanternes publi(j[ues. Voltaire {Mœurs. p. 121) parle des « milliers de fanaux qui éclaii’ent le' grandes villes ».

La citation suivante indique que ce mot a encore désigné, au siècle dernier, les lanternes de carrosses et de chaises à porteurs : ce Une chaise à porteurs peinte en jaune les montans dorés, en velours d’Utrecht, le coussin de même son fourreau en toille d’embalage, les deux bâtons de ladich chaise et ses deux fanaux, etc. » {Invent, de Jean Sala,, marchand, citoyen de Marseille, 1790.)

717 FANDESTEUF — FAUTEUIL 718

En Provence, le fanaou est encore en usage. C’est, îomme l’ancien falot, une grosse lanterne. On le porte au bout d’un bâton.

Fandesteuf, s. m. — Voir Fauteuil.

Fané, adj.; Fanné, adj. et s. m. — C’était autrefois le nom d’une couleur. On appelait ainsi, au xvi® siècle, un rose jaune, se rapprochant comme teinte de la rose fanée, oc Item, deux chaizes d’affaires, l’une de velours cramoisy

rouge et l’autre de velours fanné » {Invent, de Gabrielle

i’Estrées, 1599.)

Fanne, s. m. — On trouve, au xiii® et au xiv® siècle, je mot employé pour désigner le hêtre ou bois blanc Fagus). Étienne Boileau, dans son Livre des mestiers, îcrit : « Nus tabletier ne puet faire tables, de quoi li un uellès soit de buis et li autre de fanne. »

Fantaisie, s. f. — Se dit, dans l’ameublement et dans !a décoration, des ouvrages où l’on a suivi son goût particulier, plutôt que les règles ou les traditions admises. On ippelle, par exemple, sièges de fantaisie, des sièges qui, par eur forme et le tissu dont ils sont couverts, diffèrent essentiellement des autres sièges appartenant au mobilier, en quelque sorte fondamental de la pièce. Une étoffe de fantaisie est une étoffe brillante, qui s’éloigne par son iessin des étoffes dites classiques.

Les tapissiers donnent également à la bourre de soie le lom de fantaisie.

Faoudado, s.f. — Locution provençale, employée jadis aux environs d’Arles et dans la Savine. C’est le synonyme de corbeille.

A la vilo das Baus, per uno flourinado,

Avetz de froumajous uno pleno faoudado.

En la ville de Baux, pour un florin à peine,

De fromage on vous donne une corbeille pleine.

(Les Patois de la France, p. 411.)

Farat, s. m. — On trouve ce mot, au xvi® siècle, avec trousseau, cc La messe parachevée, Homenaz tira d’un coffre près le grand aultel, ung groz faratz de clefs, desquelles il ouvrit, à trente-deux claveures et quatorze catenatz, une fenestre de fer bien barrée ou dessus dudict aultel. » (Eabelais, Pantagruel, liv. IV, chap. L.)

Farder, v. a. — « Employer de l’artifice pour faire paraître la marchandise plus belle qu’elle n’est. »

(Savary.) Plusieurs statuts de corporation défendaient de mettre en vente des articles fardés.

Farinière, s.f. — Lieu, coffre où l’on serre la farine. (Boiste.)

Farrou, s. m. — Locution provençale. Verrou.

Faucet, s. m. — Voir Fausset.

Faucillon, s. m. — Outil de serrurier, petite lime fine qui sert à fendre les clefs.

Faudeteuil, s. m.; Fauldesteuil,

s. m. — Forme ancienne de Fauteuil. (Voir ce mot.)

I Fausse baie, s.f. — Baie simulée. On construit géné- (l’alement les fausses baies pour éejuilibrer la décoration et ly)iir besoin de symétrie, ou pour décorer une surface (pu, |sans cela, paraîtrait trop nue.

‘ On exécute les fau.sses baies soit en évidant la muraille.

soit, au contraire, en appliquant sur elle des moulures, qui siüiulent l’entourage et les divisions de la baie absente. Les fausses baies les plus usitées dans les façades extérieures des maisons sont les fausses fenêtres ; à l’intérieur, ce sont les fausses portes.

Fausse couleur, s. f. — Terme de teinturier. (Voir Faux teint.)

Fausse équerre, s. f. — C’est une équerre dont les branches, au lieu d’être fixes, sont mobiles autour d’un rivet. La fausse équerre, grâce à cette disposition, permet de prendre et de rapporter toutes les ouvertures d’angle. Les ébénistes, les menuisiers, les charpentiers, les maçons, les marbriers, etc., se servent de fausses équerres, pour mesurer ou tracer tous les angles imaginables. (Voir fîg. 354 et 355.)

Fausse languette, s.f. — Cloison mince qu’on établit dans un tuyau de cheminée, pour en diminuer la largeur et activer le tirage. Terme de menuisier. (Voir Languette.)

Fausse porte, s. f. — Porte simulée sur une muraille ou sur un meuble, par besoin de symétrie, ou pour équilibrer une décoration. Les fausses portes rentrent dans la catégorie des Fausses baies. (Voir ce mot.) On donnait aussi, au siècle dernier, le nom de fausse porte à une issue secrète.

Fausse poutre, s. f. — Poutre feinte. Les fausses poutres sont simulées par les décorateurs pour imiter les anciens planchers.

On fait les fausses poutres avec des planches réunies en forme de caisse allongée, et couvertes de peinture.

Fausser, v. a. — Faire perdre à un objet sa forme primitive et normale. Fausser une serrure, c’est, par un effort mal calculé, en gâter le ressort.

Fausset, s. m.; Faucet, s. m.; Faulcet, s. m. — Petite broche de bois servant à boucher le trou fait avec un foret à un tonneau. Le fausset a eu l’honneur d’être célébré par les poètes bachiques. L’auteur de la Complainte des bons vins écrit :

N’oublions pas son marteau, ses faulcetz,

Son antonnoir pour faire les vercès...

Et parmi les Vaux de Z’fre publiés par P.-L. Jacob (p. 252) ons relève le couplet suivant :

Hier au soir mon voisin jura (bis)

Que de céans ne partira (bis),

Que la lye il ne voye,

Et emportera le faucet Pendu à sa couroye.

Fauteuil, s. m.; Faldesteuil, s. m.; Faudesteuil, s. m.; Faudesteuf, s. m. — Ce siège, qui a joué dans notre mobilier moderne un rôle de tout premier ordre, a des origines assez obscures. Même dans des temps relativement très récents, il a été défini de façons différentes. Eichelet nous le présente comme « un siège à dossier et à ' bras, au bout desquels (des bras sans doute) il y a des rosettes, des mufles, des testes de femmes », sans nous dire si cet ornement est, cà ses yeux, constitutif du fauteuil ou s’il n’est qu’accessoire. Sobry, dans son Architecture, le décrit ainsi : « Le fauteuil est un siège long, destiné pour une seule personne, avec un dossier et des bras. On le place dans les salions, dans les chambres, dans les cabinets. » Quant aux auteurs du Dictionnaire de Trévoux, ils le qualifient : « Chaise à bras avec un dossier. On présente le fauteuil aux personnes de qualité comme le siège le plus honorable. » Enfin, signalons, à titre de curiosité, la définition que donnait de ce siège, au xvii® siècle, un écuyer alors au service de M de Rambouillet, nommé Silésie. (( 11 forgeoit, écrit Tallemant des Réaux {^Historiettes, t. Il,

la signification de

; Fig. 50.0.

j Fanal à réflecteur (xvill« siècle).

FAUTEUIL

p. 869), les plus belles étymologies du monde. Entre ai;tres, il disoit que fauteuil vient de ce qu’y étant assis, les uns auprès des autres, l’œil faut et ne peut plus voir de côté a cause de celui qui est assis auprès de vous. » Sans s arrêter k cette dernière plaisanterie, il faut convenir que les diverses définitions que nous venons de passer en revue sont bien vagues ; d’autant plus que, jusqu’à k fin du XVI'’ siècle, toutes les chaises ayant eu des dossiers et des bras, chaque chaise, par cela même, constituait ce qu’on appelle aujourd’hui un fauteuil.

Pour les temps les plus reculés, on est encore moins bien renseigné et surtout moins d accord. « On disoit autrefois fcmdesieuil et faudestuef, écrit Furetière ; ce mot vient de faldistorhm, qui est une chaise épiscopale ou de l’officier célébrant, placée à côté de l’autel. Il est dérivé de 1 allemand fahl, qui signifie clos, enceinte, et, en tout lieu fermé,' à cause que les chaires d’évesques estoient fermées debalustres. )> Un étymologdste espagnol, Sébastien Cobarravias, est d’une autre opinion. Selon lui, c’est dans le sul> stantif /«à/rq signifiant robe de femme avec des plis, qu’il faut chercher l’origine de notre mot. Enfin, Bu Gange prodirit une troisième opinion : <r \ox '^oxxo fcildisto') iuin , écrit-il, a Germanico/rt7c/e?J quod est plicare »; de là le nom

de siège pliant qu’il assigne au fauteuil, « sella plicatilis » ; et cette opinion a rallié à elle la plupart des auteurs modernes. « C’est un pliant de bois ou de métal, qu’on pouvait transporter facilement », écrit Yiolletle-Duc ; et Littré dit à son tour : « Le fauteiril fut dans sou principe un siège pliant. »

Hâtons-nous d’ajouter qu’aucun document contemporain du faudesteuil ne parle de cette qualité spéciale. Il importe donc de ne pas y attacher une importance capitale, d’autant plus que les sièges pliants et faciles à transporter sont rarement des objets d’un grand luxe et d’une valeur excessive. Or tous les fauteuils dont il est question dans les romans antérieurs au XV® siècle sont d’une magnificence rare. On lit, en effet, dans le Lusiclaire :

El faixdestuef d’or Tasseront,

Illuecques la couronneront.

On lit également dans le Roman de Blancliandin :

De sor un faudestuel fu mis

Dont li pecol (pied) estoient d’or;

Les pierres valent un trésor.

Autre part, dans ce même Roman de Blancliandin, il est dit :

Desor un faudestuel vermeil, ^

S’apoierent en un conseil.

Relevons encore dans le Roman de Gérard de Roussillon (p. 367) les vers qui suivent :

En mie la sale estendent un noés tapis,

Desor un faudestuc d’or massis Karle li reis de France s’i est assis.

Fig. 506.

Apôtre assis dans un faudesteuil, d’après ime peinture de la grande rosace de Notre-Dame de Paris.

Apôtre assis dans un faudesteuil, d’après une peinture de la grande ros;. de Notre-Dame de Paris.

Et dans le gracieux roman de Floire et Blanceflor .-

Quant assanbléz fu li barnaiges

Li rois se dresce en son estaige.

Un faudestuel fait apporter :

Desus s’en-vait li rois ester.

Les Comptes de Oeoffroi de Fleury, argentier de Philip le Long (1316), nous signalent, il est vrai, un siège de ce genre, d’allures beaucoup plus modestes : « Ce sunt les parties Martin Maalot, ymagier », portent-ils,

« pour II faits d’esteurs que il a fet pour nostre sire le Roy ». Ceux-là étaient donc simplement en bois sculpté et orné de figures. Mais en même temps que Martin Maalot livrait ses bois, Geoffroi de Fleury remettait, sur les étoffes qu’il avait

en dépôt et dont il était chargé d’assurer la conservatio (c demi-aune et demi-quartier de veluiau vermeil, po' couvrir le faits d’estuef le Roy », et, en outre, « ii aun et demie de franges, pour ledit faits d’estuef ». Soian toute, ce fauteuil en bois sculpté et recouvert de velon devait faire encore une assez belle figure ; mais ce siè< n’approche pas du fauteuil du roi Jean, qui égale par i somptuosité, s’il ne dépasse pas, ceux-là mêmes dont 1» vieux romanciers et les poètes nous ont laissé des descri] tions si fastueuses.

Ce fauteuil magnifique fut exécuté par Jehan le Brat lier, orfèvre du roi, et coûta 774 écus d’or, somme cons dérable pour l’époque. Sa charpente, qui était l’œuvre cl M® Pierre de Vienne, était recouverte par 212 miniature enluminées « par la main de Guillaume Chastaingne », c recouvertes de minces feuilles de cristal de roche. 40 d ces miniatures représentaient des armoiries; 56, des pre phètes ; 112, des bustes de personnages ou d’animan (demis ymages et demiz bestes), le tout sur fond d’or, et pour les 4 miniatures restantes, elles figuraient le jugement de Salomon et garnissaient le milieu du fauteuil.

Toutes ces miniatures étaient encadrées dans une orfèvrerie , qui ne comportait pas moins de <x 23 pilliers detortiz », c’est-à-dire de petites colonnes torses, de 535 chatons, de 9 virolles « à bestellettes et à fueilles enlevées », de 18 pignons « à fueilles et bestellettes », avec un rosace pour le milieu, le tout parsemé de grenats et d’éme raudes. Le détail de la fabrication de ce meuble incompa rable nous a été conservé, et, comme il s’agit d’un sièg unique en son genre, nous croyons devoir reproduire ic ce document curieux à tant de titres.

Fig. 508.

Apôtre assis dans un faudesteuil, d’après une peinture de la grande rosac de Notre-Dame de Paris.

DICTIONNAIRE DE L’AMEUBLEMENT