GROTESQUES

I N V E N T f; s l'An 1! f; n A T N ( Galerie il’Apollon 1

Miuigoiiot, ik-1.

GROTTE

haulte lisse à Grotesque, à chascune desquelles a une ovalle, où est représentée l’iiistoire de Vulcan. » Dans le second, figurent : « Un grand tafetas blanc et broderie d’or et

Fig. 845. — Intérieiir de coupe, décoré de grotesques (xvi' siècle).

d’argent, semée d’oyseaulx, bestions, fleurs et autres grotesques », avec « une chambre de tapisserie de haulte lisse, à grotesques façon de Bruges ».

Au XVII® siècle, le goût de ces décorations capricieuses, bien loin de s’attiédir, se développa au contraire. Dans Y Inventaire de Mazarin (1653), nous relevons : cc Un daiz de velours roze seiche, en broderies de grotesques, avec figures d’animaux, festons et cartouches », et plus loin : « Un tapis de laine façon de Turquie (c’est-à-dire à haute laine) avec grotesques à la turque profiléz de blanc et jaune. » 11 Inventaire de Fouquet (1661) mentionne aussi : « Une tenture de tapisserie à Grotesque, ayant troys aulnes j et demye de hault. » Mais c’est surtout dans les divers Inventaires des meubles de la Couronne dressés sous le règne 1 du Grand Roi que ce genre de décoration abonde. Non

j seulement on rencontre des tentures et des tapisseries

j ornées de ces ingénieuses compositions, quelques-unes

( même copiées d’après Raphaël ; mais les pièces d’orfèvrerie,

j les bassins en argent et en vermeil, les aiguières en métal

,i précieux, les verres, les coupes, les vases de toutes formes et

] de toutes matières en sont également chargés. Le linge lui-

; même n’échappe pas à cette gracieuse intervention, et le

i Mercure, rendant compte du bal offert le 18 décembre 1700

par M. le Prince à M"*® la duchesse de Bourgogne, nous il apprend que « la nape du bufet estoit d’étoffe des Indes,

\ avec des bordures régulières d’ornement d’or et de couleur,

:i et l’on voyoit, sur le plein du tour, des grotesques dont la

richesse égaloit celle de la bordure, ainsi que le travail ». Faut-il ajouter que les murailles continuèrent d’être enri- I , chies de ces décorations gracieuses dont Charmeton, Daniel j Marot, Bernard Picart et surtout l’incomparable Bérain I livrèrent d’innombrables modèles, tous plus charmants les i uns ((ue les autres? Complétons cette liste en citant encore I Mosnier, que les Comptes des bâtiments de 1670 qualifient 'I « peintre en fleurs, grotesques, oiseaux et animaux »; Loir, [i qui décora Versailles, et surtout Claude Audran, dont Germain Brice a pu écrire sans crainte d’être démenti : « On h voit de ses ouvrages dans i)lusieurs endroits, particulière-

[| ment dans le château de Meudon et dans la Ménagerie, oii

il a fait des choses dignes d’admiration, plus belles et plus ingénieuses en ce genre singulier, que tout ce qui s’est encore vu en France jusqu’ici. » Puis après eux Matteau, Pillement, Choffart, Queverdo, et enfin Salembier, Boucher fils, Dubourc, Desrais et nombre d’autres vaillants artistes tirèrent de ce genre, devenu essentiellement français, un parti réellement féerique.

Sous le règne de Louis XV, ce bel art s’était, il est vrai, transformé. Il avait perdu de sa grâce et de son élégance ; mais, avec l’amour de l’Antiquité, il reprit sous Louis XVI sa pureté et sa délicatesse de la première heure, et fournit encore la matière de décors charmants et d’une ornementation si délicatement exquise, que notre époque ue saurait l’ien présenter de pareil.

Grotte, s. f. — Richelet définit les grottes artificielles les seules dont nous ayons à nous occuper ici : « Ouvrage de rocailleur, qui représente une vraie grote et qui est composé de pierres et de petites coquilles. » Ces sortes d’ouvrages, qui furent extrêmement à la mode pendant plus de deux siècles, apparurent chez nous aux environs de 1550. On croit qu’ils furent importés d’Italie. Toutefois, ils prirent rapidement en France une importance considérable et conservèrent un intérêt spécial, à cause de la très large part que, presque dès le premier jour, l’art prit dans leur confection. Bernard Palissy, dont on connaît les précieuses céramiques, fut en effet chargé, aux environs de 1560, de construire pour le connétable de Montmorency une « admirable grotte de nouvelle invention ». En quoi consistait un pareil travail ? Palissy lui-même va nous le dire. « Ce rocher », comme il l’appelle, devait être

Fig. 8I(i. — Médaillon entouré de grotesque.*!, par Daniel Marot.

fait « de terre cuite, insculptée et esmaillée en façon d’un rocher tortu, bossu, et de diverses couleurs estranges ». Là-dessus les plantes, les coiiuillages, les animaux aquati- . ques devaient se montrer à profusion pendant (jne Tinté-

GROTTE

rieur, disposé pour y (.( banqueter », allait contenir des dressoirs, des buffets, des sièges et des tables rustiques. L’exécution de ce travail semblait, au reste, à notre céramiste un acte si important de sa vie que, dans une quittaTice eu date du L‘’ février 1565, il n’hésitait pas à se donner le titre h d’architecteur et inventeur des grottes figulines de monseigneur le connestable ». Indépendamment de cette grotte, Palissy en édifia une autre, dans le jardin des Tuileries, pour Catherine de IMédicis, et ce second échantillon de son savoirfaire dut être sans doute encore supérieur au prcmiei'.

Nous lisons, en outre, dans la ( 'hronologienorénaireiXa Pahna Cayet, que Catherine de Médicis ayant donné à la femme du sieur llierosme de Gondy la maison d’un nommé Chapelier, qu’elle venait d’acquérir, ledit Hierosme de Gondy « fit abattre le logis, et le changer tout de nouveau, l’ayant embelli de grottes et fontaines, et rendu tel,

(jue depTiis il a esté fréquenté par les princes et seigneurs, ce qu’il ii’estoit auparavant ».

Bernard Palissy, au surplus, ne fut pas le seul k architecteur » de la seconde moitié du xvP siècle, qui construisît de ces sortes d’ouvrages. Le nom d’un certain Jacques d’Angoulême est resté intimement lie au souvenir de la grotte de Meudou ; et celui du sieur Fraucyne, « ingénieur ayant charge des grotes et fontaines de Sa Majesté », se rattache d’une façon tout aussi intime à celles de Saint-Germain. Ces dernières étaient au nombre de quatre, qui se nommaient la grotte de Neptune, celle du Dragou, celle des Orgues, et la grotte d’Orphée. Fraucyne, en outre, nous est signalé par un Etat de 1G08 comme chargé par le roi de « l’entretènement de toutes les fontaines, grottes, cisternes, regardz et réservoirs », comme aussi « des thnyeaux et conduitz de plomb, etc. » Il devait également fournir

« toutes matières qu’il y convient employer, comme charbon, plomb, estaing, ciment de thuilleau et à feu, journées d’bommes, et aultres matières pour le restablissement des coquilles desd. lieux », le tout pour la somme de douze cents livres. Ce prix assurément n’avait rien d’excessif.

On voit par ce document que les coquillages et sans doute aussi les « rusti(]ues figulines » continuaient à jouer

un rôle important dans la décoration de ces grottes.

Quelques quittances relevées dans les Comptes des tiâtiments du roi semblent indiquer que cette façon de décorer les grottes artificielles persista encore pendant de longues années.

Ainsi, nous notons, en 1665, le versement à Jean l)elaunay, rocailleur, d’une somme de 2,296 livres cc pour son payement des coquillages qu’il a fait venir tant pour les grottes de Saint-Germain que pour celles de Versailles ». En 1666, ce même Delaunay touche 7,500 livres « à compte des ouvrages qu’il fait à la grotte de Versailles ». En 1667- 1668, nouveau payement, tou j om’s à Jean Delaunay, d’une somme de 2,200 livres « à compte sur les ouvrages de rocaille, qu’il a faits à la grotte de Versailles ». En 1668, c’est Quesnel, qualifié, lui aussi, rocailleur, qui touche une somme de 914 livres 19 sols pour ouvrages du même genre. En 1669 et 1670, vient le tour de Berthier, autre rocailleur, qui reçoit une première fois 800 livres, nne seconde fois 1,180 livres pour les « chandeliers qu’il a faits pour la grotte de Versailles » et aussi pour « les réparations qu’il a faites aux chandeliers et rocailles » de cette même grotte. {Compte des bâtiments, t. P'', col. 81, 192, 302, 419, 428.) Quelques estampes du temps nous apprennent, au surplus, en quoi consistaient ces décorations rocailleuses. On en pourra juger par celles que nous reproduisons ici. (Voir fig. 848.) A IMeudon, il exista, jusqu’à une époque assez rapprochée

Fig. 847. — Pliin et élévatiou de la grotte de Médicis, dans son état primitif. Fac-similé d’ime estampe de Jean Marot.

DICTIONNAIRE DE L’AMEU HLEM EN T

’INTÉRIBI'R ET TELLE <,i1:’ELLI; ÉTAIT Ai: XVII" S I f; C L E )

GROTTE

de nous, une grotte célèbre que le cardinal de Lorraine avait fait édifier sur les dessins du Primatice, et qu’il avait décorée de peintures, de bustes et de statues. A cette époque, au reste, la plupart des résidences princières et même des châteaux possédaient des réduits de ce genre. On en rencontrait jusque dans les jardins des couvents. « Avant que de reprendre le chemin du faubourg [Saint- Antoine], écrit à ce propos Germain Brice {Descripiion de la ville de Paris, t. II, p. 261), on peut aller se promener dans les jardins des Piquepuces, qui sont enti-e les premières maisons, oii il y a des grottes de rocailles et de coquillages qui sont fort mal travaillées. »

Par le cardinal de Retz {Mém., t. Pq p. 157), nous savons qu’au temps de la Fronde, il en existait une au château de Rueil, que le cardinal de Richelieu avait fait construire ; et l’estampe de Perelle nous révèle les dispositions extérieures de cette gracieuse construction. C’est également par une estampe de ce graveur, que la grotte de Saint-Cloud nous est connue. Celle du château de Vaux, construite par ordre du surintendant Fouquet et sur les dessins de Le Nôtre, était d’une somptuosité rare et d’une ordonnance remarquable ; nous n’en voulons pour preuve que l’estampe publiée au xvii' siècle par Langlois, et la description qu’en donne Piganiol de la Force.

c( La grote, écrit-il, est un des plus beaux endroits de toute la maison. En haut, on voit une très grosse gerbe d’eau avec un bassin.

La terrasse est ornée sur le devant d’une balustrade interrompue par huit piédestaux chargés d’autant de statues bien sculptées. Audessous sont autant de figures en l’elief montées sui’ des pilastres. Dans chaque entre-pilastre est une niche dans laquelle est un rocher qui jette de l’eau de tous côtéz dans un grand bassin, qui occupe toute la face de la cascade ; à côté sont les marches par lesquelles on monte sur la terrasse. Elles sont accompagnées de deux girandoles d’eau, qui forment des bassins et des sphinx bien scul[)téz. » {^Descripüou de la France, t. II, p. 651.) Avec cette somptuosité grandiose, nous voici bien ])rès de la fameuse (irniie de Thétis, à Versailles, ornée de figures de marbre blanc, et qui, malgré les miroirs et les chandeliers de coijnilir.

lages dont elle était ornée, ne rappelle plus que de loin les rochers primitifs « de terre cuite insculptée et esmaillée » dont Bernard Palissy tirait vanité.

Il nous faut du reste constater qu’au xvii® siècle, outre les grottes construites en rocher et coquillages, qui furent très à la mode même en province, car Fléchier {Grands jours d’ Auverçjne, p. 106) raconte que, près de Clermont, dans la propriété de M. de Chanflour, il en vit une « où

l’eau couloit de tous côtés par de petits canaux de plomb, et où l’on voyoit une Diane qui jette des filets d’eau j>, — indépendamment de ces grottes, disons-nous, l’on baptisa de ce même nom une foule de constructions en porti(iues, décorées de bossages , d’un aspect un peu lourd, et dont on peut se faire une idée i^ar les gravures de Perelle et d’Israël Silvestre, par les estampes de Lepautre, de Jean Marot, et par la fontaine de l\Iédicis, au Luxembourg, (pii existe encore et fut, dans le principe, désignée sous le nom de grotte.

Quant aux grottes à rocailles et coquilles, elles continuèrent de jouir d’une telle faveur (ju’on en installa jusque (lans les appartements intéileurs. Ce n’est pas une des moins surprenantes particularités de ce temps, et une des moins ignorées, que l’établissement dans des galeries ruisselantes de dorures, et au milieu de vastes salles de réception, de ces retraites rustiques ornées de coipiillages, de fleurs et surtout de jets d’eau.

Ainsi, d’une part, les grottes extérieures étaient devenues de vrais salons, car nous voyons, en 1667, ordonnancer en faveur du tapissier Henry un ]iayement de 245 livres « pour des rideaux de bazin, qu’il a fournis pour mettre à la porte et aux croisées de la grotte de Versailles » ; et, d’autre part, la rocaille pénétrait jus(ine sous les lambris dorés. En I 668, Quesnel, en effet, recevait !)14 liv. Il) .sols pour les « fournitures et ouvrages de rocailles, (pi’il a faits à la salle du festin », et l,5Dl) livres ])onr ceux exécutés « ])our la grotte du ])ctit appartement du Roy », pendant (pie Bertiiier touchait, de son côté, 2,i;io livres pour un travail du même genre.

IMais le l>lus curieux document ])eut-être (pii concerne cette iiartie de notre sujet, c’est le traité passé en 166D

Fig. 848. — Grotte de Versailles.

Décoration intérieure en rocaille et coquillages.

GROTTER

entre IM"® de la Vallière et M"'® de Montespan d’nue part, et l’architecte Jean Marot d’antre part, pour la construction de (pratre grottes dans leurs appartements respectifs de iSaint-dermain-en-Laye. Ce marché, qui ouvre des horizons nouveaux sur les rapports amicaux de deux femmes justement célèbres, bien qu’il ait été publié par les Archives do Vcni français (année 1877, p. 170), mérite de trouver place ici. Voici dans cprels termes il est conçu :

Par devant les notaires et garde-nottes du Eoy au Chastelet de Pari.s sonbsignéz, fut présent Jean Marot, architecte du roy, demeurant fauliourg Saint-Germain des Préz, rue Guisarde, lequel a fait marché, promis et promet par ces présentes à mesdames la duchesse de la Vallière et manprise de Montespan, à ce présentes, demeurantes au pavillon du chasteau des Thuilleries, de faire et parfaire bien et deuenient, comme il appartient, quatre grottes, sçavoir : deuz pour ladicte clame duchesse de la Vallière, et deux pour la dicte dame de Montespan, le tout eu leurs appartemens au chasteau vieil de Saint- Germain-en-Laye, et pour ce fournir par le dict S'' Marot d’ouvriers sutfisans, ensemble de la massonnerie nécessaire pour la perfection desdites grottes, icelle maçonnerie peinte en rocaille, ainsy qu’il est accoustumé, à commancer à travailler dans la sepmaine prochaine sans discontinuer, pour le tout rendre faict et parfaict dans trois mois prochains, ou plus tost, si faire ce peult. Ce marché fait moyennant la somme de quatre mille livres, à laquelle il a convenu avec mesdames pour les susd. cpiatre grottes massonneries et choses necessaires ; sur laquelle somme led. sieur Marot confesse avoir reçu desd. dames la somme de treize cent livres six sols huit deniers. Quant aux deniers restans, mesd. promettent et s’obligent solidairement les payer and. S” Marot, sçavoir : moitié lorsque lesd. grottes seront à moitié advancées et posées, et l’autre moitié quand elles seront entièrement faictes et posées, achevées et parfaittes, comme dict est au contentement desd. dames, promettant, obligeant, renonçant, etc. — Fait et passé aud. pavillon desd. dames l’an mil six cent soixanteneuf le premier iour de febvrier et ont signé la minutte des présentes, demeurée vers de Louvain, l’un des notaires soubzignés.

Signé : Chüppin, de Louvaix.

Ce devis, comme il arrive presque toujours, fut dépassé. La dépense fut soldée par Louis XIV eu deux acomptes. Le 16 janvier 1C70, Jean Marot reçut du Trésor un premier versement de 3,000 livres, et les l,',)i»0 livres restant lui furent payées le 5 avril suivant. Enfin, en 1673, Berthier toucha 300 livres « à-compte des rocailles de l’appartement de M"’® de Montespan », sans doute pour des réparations qu’il avait faites. Nous mentionnons cette dernière dépense pour montrer qu’à cette époque, ces fameuses grottes existaient encore. Le goiit de ces décorations pei’sista, au reste, pendant quelques années. Si M‘®®^ de la Vallière et de Montespan possédèrent, à la Cour, des grottes dans leurs appartements, la Ville, elle aussi, dans ses habitations luxueuses, compta quelques-uns de ces réduits à la fois étranges et pittoresques. Par M“® de Villedieu {Journal amoxcreux, t. X, p. 31), nous savons que la duchesse de Valentinois « avoit un cabinet rocaille, qni touchoit à son appartement d’été ». Grâce à V Architecture française de Blondel, nous connaissons le plan de la grotte qui existait dans l’hôtel de M"‘® Beauvais, hôtel justement célèbre et dont Le Pautre avait été l’architecte. Enfin Piganiol de la Force nous a conservé une description de la grotte du château de Conflans, la plus artistement décorée peut-être qu’on ait jamais vue. C’est par elle que nous allons terminer cette étude. «• Le dedans de ce pavillon, écrit Piganiol, forme une espèce de grotte ornée de peintures du fameux Le Sueur. Junon est représentée dans le plafond ; on voit dans la frise des tritons et des dauphins faits de coquilles blanches, avec beaucoup d’art. Les trumeaux qui sont entre les angles et les ouvertures sont ornés avec beaucoup de goût ; les deux qui sont du côté de la rivière contiennent chacun une grande glace de huit à neuf pieds de haut, sur deux pieds de large ; dans chacun

des autres est une niche de laquelle s’élève un jet d’eau. » {Description de Paris, t. IX, p. 175.)

Aujourd’hui, on pourrait parcourir tous nos palais, inspecter tous les châteaux situés sur notre territoire, visiter tous les hôtels anciens qui sont demeurés debout, sans trouver une seule de ces retraites rustiques, une seule de ces grottes fraîches et retirées, un seul de ces cf cabinets de rocaille », qui furent jadis si en honneur. Par contre, on en rencontre à l’étranger, en Bavière, deux échantillons curieux. A Munich, dans le palais du roi, il existe encore un salon renfermant deux i^etites grottes en rocailles, avec jets d’eau et statues, remontant au siècle dernier. Ce sont peut-être les deux seuls spécimens qui nous aient été conservés d’un genre de décoration fort original, et qui fit fureur à l’é23oque du Grand Roi.

Le XVII® siècle avait fait passer les grottes des jardins dans les apjiartements ; le xviii®, pour nejias demeurer en reste avec son prédécesseur, les fit monter sur les tables. Si nos renseignements sont justes, c’est au duc d’Albe qu’il faut faire les honneurs de cette innovation. Bans la fête que ce diplomate donna à Paris le 25 janvier 1705, à l’occasion du mariage du comte de Rupelmonde avec M^'® d’Alègre, on vit figurer sur la table ; « Deux grandes corbeilles, d’environ trois pieds de long sur deux pieds de lai’ge, qui s’élevoient en forme de grottes jiercées à jour de tous costés. Les centres en estoient brillans, bien coloréz et chargéz, ainsi que le dedans de ces grottes des p>lus rares confitures seiches. » Ainsi s’exjiriment les journaux du temps. (Voir notamment le Mercure gcüant, janvier 1705.) Un article du Livre journal de Lazare Duvaux, daté du 6 octobre 1757, et relatant la vente, au jirince de Erancavilla, de « deux espèces de grottes de jiorcelaine de Saxe, avec une figure au milieu, ornée de coquilles en ^lyrainides tout autour, portées sur leurs terrasses dorées d’or moulu », prouve ([ue ce genre d’ornementation pour les tables persista durant un demi-siècle. Cejiendant, il ne paraît pas qu’il ait joui de la vogue ni de la célébrité des grottes d’apiiartement.

Enfin, au milieu du xviii® siècle, un statuaire, le sieur Rousseau, qui p>ortait le titre de « sculjiteur du roi », s’efforça de réveiller et même de généraliser le goût des grottes de jardin, non iilus en exécutant des réduits ce d’une magnificence royale », mais en mettant ces sortes d’ouvrages, iiar leur bon marché, à la portée des simples particuliers. Sous sa direction, les sieurs Navaille et Robert construisirent à Montreuil, ^irès Versailles, des grottes en rocaille dont V Avant-Coureur du 18 mai 1761 vante l’élégance et dont il décrit la composition dans les termes qui suivent :

Quelques goltefiches cassées, des coquilles de moule, du mâchefer, de la pierre de meulière, de la pierre à fusils, du bleu de forge, de l'écume de verre et autres matériaux de peu de valeur ; tout cela, joint à un petit nombre de coquilles plus précieuses, et qu’on place avec avantage, fait un ensemble et fixe agréablement l’œil du spectateur. — On dispose même ces coquilles de manière à former des fleurs très bien faites, dont on fait des guirlandes qu’on dresse sur des vases, etc. — Une pompe fournit de l’eau à un réservoir placé audessus du puits du jardin. Le tout est masqué par un treillage qui forme un cabinet. Le réservoir envoyé de l’eau à la grotte et y produit plusieurs bouillons, chutes, torrents, cataractes. Le bassin d’en bas contient du poisson, et l’eau sert à arroser. — Au moyen d’une foible dépense, on embellit ainsi un coin du jardin. Le ton de couleur de ces grottes est plus brillant que celui des anciennes.

Il ne paraît pas, toutefois, que le sieur Rousseau soit parvenu à remettre ces sortes de constructions à la mode.

Grotter, v. a. — Locution ancienne. Creuser. Parlant du siège de Thionville (1559), François de Rabutin écrit en ses Mémoires : « Ils avoient recogneu à une sortie ou

GROUMME — GROUPE

deux qu’ils avoient faite, sitost que ceste tour seroient gaignée et occupée, facilement tomberoient en prise : d’autant que là on pouvoit sapper et miner le pied de ceste

Fig. 849. — Groupe en argent repoussé formant aiguière. Galerie d’Apollon.

plateforme et la faire sauter sans qu’il j peussent remédier; n’ayant aucunes contremines et caze-mates, ainsi qu’il en fut fait ; car tost après que les nostres s’en furent saisis, l’on y fit entrer force mineurs et pionniers qui commencèrent à grotter. »

Groumme, s. m. ; Groume, s. m. — Grand gobelet de bois (voir Grume), sorte de jatte grossièrement taillée dans lesquels les paysans, au xvi*^ siècle, buvaient leur laitage.

Au groume burent, et oisillons harpoient Pour rebaudir et le dru et la drue,

Qui par amour depuis s’entrebaisoient,

Et bouche et nez, et polie et barbue.

(Lo Banquet du Boys.)

Groupe, s. m. — Dans le langage des arts, on désigne sous ce nom une réunion de plusieurs figures, disposées de façon à composer un ensemble et distribuées de manière à concourir à une commune action. Les groupes de sculpture figurent au premier rang parmi les éléments décoi’atifs mis à la disposition de l’architecte. Indépendamment des façades où ils jouent souvent un rôle considérable et des jardins (ju’ils aident à embellir, les grands groupes ont leur place indi(iuée dans les vestibules, les escaliers, les galeries, etc. ; et ceux de dimensions réduites, dans l’intérieur des appartements, gaines, piédouclics, cheminées, tables, etc. On observe dans l’ordonnance des groupes deux grandes divisions : 1° les (froupes plafstiques, oii les figures sont groupées plus spécialement eu vue de présenter, sous toutes leurs faces, un ensemble de lignes gracieuses et bien équilibrées ; 2" les groupes dmmalitiues, (jui.

sans renoncer à être plastiques, expriment surtout une action violente. Nous donnerons, comme type des premiers, les Trois Grâces de Germain Pilon ; comme exemples des seconds, le Laocoon, le Persée enlevant Andromède de Cellini, le Milon de Crotone de Puget, la Danse de Carpeaux, le Gloria victis de Mercié, etc.

Le Moyen Age ne paraît pas avoir l)eaucoup prisé les groupes. Les statues en ronde bosse qui décorent ses façades sont généralement isolées ; et dans la décoration intérieure d’appartement, à l’exception de vierges portant le divin enfant et de petites figures représentant de saints personnages, on connaît peu de groupes remontant aux xiv'“ et XV® siècles. La plupart des statues de ce temps sont indépendantes, et le sculpteur réserve, pour ses bas-reliefs, les scènes entraînant la présence de nombreuses figures. Par contre, on fit usage de ces réunions de personnages dans la composition d’objets de pure utilité. Ou possède la description de pièces d’orfèvrerie et même de dinanderie, datant de cette époque, qui constituent de véritables groupes. Cette habitude, au surplus, se transmit fidèlement au XVI® et au xvii® siècle, et notre figure 849 représente un groupe de ce genre, formant aiguière, et qui date seulement de deux cents ans. Bien mieux, autant au Moyen Age on se soucia peu des grands groupes de pierre, de bronze ou de marbre, autant à partir de la Renaissance on tint en une estime toute particulière ces beaux ensembles si décoratifs, dont on peupla les palais, et les groupes sculptés ou fondus qui datent du xvi® et du xvii® siècle n’ont pas cessé d’être admirés par tous les connaisseurs.

Ajoutons que, chez le Grand Roi, le marbre et le bronze ne paraissant pas suffisants, on vit également briller des

Fi';. 8r)0. — Groupe en l)iscuit île Sèvres.

groupcsd’argeutetde vermeil. Nous citerons, dans ce genre, des Cupiilon portés sur des dauphins, des Hercule luttant contre des monstres, des éléphants, etc. Encore faut-il

GRU — GUENNE

remarquer que, sous ce rapport, Louis XIV, quelle que fût la somptuosité dont il fît preuve, se vit dépassé par Id"’® de Pompadour, qui posséda « uii groupe eu or de deux enfants, sur une teri'asse, portant une grande co(|nille couverte, à deux charnières ». Mais le xviiP siècle, à la fois coquet et passablement futile, sans dédaigner les groupes de métal qu’il adapta, du reste, à la composition des candélabres, pendules, torchères, etc., marqua surtout un faible pour les groupes de porcelaine de Saxe et de biscuit de Sèvres. Pour avoir une idée de la consommation qu’il fit de ces fragiles objets d’art, il suffit d’ouvrir les comptes de vente de la manufacture royale, tandis que le Livre journal de Lazare Duvaux nous apprend quelle clientèle d’élite se passionnait pour ces jolies céramiques. On voit, en effet, cet habile marchand livrer à de Lauraguais des groupes de biscuit de Yincennes, composés de deux figures; à l’évêque de Laon : <( Un groupe de plusieurs figures, d’après Boucher », en biscuit de cc porcelaine de

France » ; à M'”'' de Pompadour des groupes de Saxe représentant Y Eté et V Aufonme, etc.

A la Vente de cette dernière (28 avril 1766), les groupes en biscuit de Sèvres se comptent par douzaines. Puis, comme rien en ce monde n’est moins stable que la mode, les groupes en terre cuite de Clodion jouirent à leur tour d’une faveur soudaine, furent extrêmement recherchés et succédèrent aux groupes en biscuit.

En notre siècle éclecti(]ue, terre cuite, marbre, plâtre, porcelaine, biscuit et bronze ont tour à tour été eu vogue. Le bronze, toutefois, paraît être demeuré le plus apprécié.

Gru, s. m. — Locution limousine. Xiche à chien.

Grue, s.f. — Machine employée à mouvoir et surtout à élever de lourds fardeaux. Elle se compose d’un long bras de levier, — particularité qui lui vaut son nom, — armé d’une poulie oii passe une corde qui va s’enrouler sur un treuil. A mesure que la coi’de s’enroule, le fardeau s’élève. La grue, qui diffère de la chèvre en ce qu’elle peut tourner autour d un axe vertical, a été un des appareils de construction les plus employés au Moyen Age, où l’on construisait de l’intérieur, sans échafaudages extérieurs, et où l’on mettait en jdace les matériaux tout ravalés. Nous donnons (voir lig. 851) une gravure, empruntée à la Mer des h[/stoires (1488), qui montre comment se conduisaient alors les constructions. On a beaucouj) perfectionné les grues depuis cette époque lointaine. On en a fait de modèles très divers. Les plus compliquées sont actionnées par la vapeur, tournent sur leur axe, avancent et reculent sui des rails, et, grâce à un double jeu, déchargent d’un côté pendant qu’elles chargent de l’autre.

Gruger, v. a. — Terme de sculpteur. C’est attaquer le marbre ou la jiierre avec un marteau à jointes de diamant. On gruge le marbre avec la Marteline.

Grume, s. f. lerme de charpenterie et de meuuiseiie. On dit que le bois est en grume quand il est abattu, ébianché, mais non équarri, et qu’il a encore son écorce.

Le liois arrivait autrefois en grume chez le menuisier, qui le débitait lui-même. Aujourd’hui c’est la scierie mécanique qui se charge de ce soin.

Guaisse, s. f. — Caisse. Orthographe irrégulière usitée eu Provence au xvi® siècle. Nous avons relevé la forme guaisse dans un assez grand nombre d’inventaires marseillais, notamment dans Y Inventaire de M. de Garrances, dans Y Inventaire de GuiUumme Levescfue, dans Y Inventaire de J. -P. de la Setta, etc. Tous ces inventaires appartiennent à la seconde moitié du xvi® siècle.

Guarite, s.f. — Voir Guérite.

Guarnidon, s. m. — On remarque un meuble de ce nom dans Y Inventaire de la baronne de Castelmauron (Toulouse, 1668) : « Deux guarnidons painz en noir, en forme d’ébène. » C’est sans doute Guéridon qu’il faut lire.

Guarniment. — Locution gasconne et bordelaise. Ameublement. (Voir Garniment.)

Guazza, s. m. — Terme de peinture usité au siècle dernier. « On appelle peinture à guazza, dit le Dictionnaire de Trévoux, une espèce de détrempe faite avec des couleurs lu’oyées avec de la rosée et une certaine colle. Cette peinture dure très longtemps et conserve nne fraîcheur admirable. Entre les tableaux qui ont appartenu à la reine de Suède et qui sont aujourd’hui dans le cabinet de M. le duc d’Orléans, il y en a un où sont les trois portraits au naturel des ducs de Ferrare à genoux sur un prie-Dieu, avec deux autres hommes aussi à genoux. Cet ouvrage, que les connoisseurs croient du Tintoret, est du Parmezan, selon l’inventaire des tableaux de la reine de Suède, et est peint à gnazza. {Mercure, mars 1722.) La peinture à guazza a cet avantage qu’elle est à l’abri des vernis, des frottemens et des autres supercheries des brocanteurs. On croit que les tableaux d’Apelles et des autres fameux peintres de l’Antiquité étoient peints à guazza. »

Guéde, s. m.; Guerde, s. m.; Guesde, s. m.; Gaide, s. m. ; Guesder, v. a. ; Guesdron, s. m. — Termes de teinturerie. Guède est l’ancien nom donné à la plante qu’on appelle aujourd’hui Pastel. Etienne Boileau, au titre L de son livre, titre qui regarde les tisserands, écrit : « Quiconques est toissarans à Paris, il puet teindre à sa méson de toutes coleurs, fors que de gaide ; mès de gaide ne puet il taindre fors que en ii mésons ; quar la Roine Blanche, qui Diex absoille, otroia que li mestiers des toissarans peust avoir ii hostex, ès quex l’en peust ovrer du mestier de tainturerie et de toissaranderie, et franchement, sans estre tenus de unie redevance faire au [x] tainturiers... » {Livre des mestiers, p. 93, 95.) A Rouen, on nommait guesdron une des trois catégories d’ouvriers, dont la corporation des teinturiers de cette ville était composée. « Les guesdrons, écrit Savary, sont ceux qui donnent aux étoffes le pié de guesde, qui est nécessaire, particulièrement poulies noirs. » Le verbe guesder était encore, au siècle dernier, synonyme de teindre en bleu. On disait « un drap guesdé, pour indiquer qu’il avait été passé au guesde ou pastel ».

Guédoufle, s.f. — Bouteille à deux corps et à double goulot, pour l’huile et le vinaigre. Ces doubles burettes sont d’un usage fort ancien. Détaillant ce que Panurge avait dans ses bougettes, Rabelais {Pantagruel, liv. II, chap. xvi) écrit : « Item, en une aultre il avoyt une petite guédoufle plaine de vieille huyle, et, quand il trouoyt ou femme ou homme, qui eust quelque belle robbe, il leur en gressoyt et guastoyt tous les plus beaulx endroictz, soubz le semblant de les toucher et dire : Voicy de bon drap, voicy bon satin, bon tafetas, madame. »

Guenne, s. m.; Guerne, s. m. — Nom donné au XIV® siècle au bois d’aune. « Item, troys grans escuelles de

GUÉPILLON — GUÉRIDON

guenne rouges, avec une mendre (une moindre) et deux petites qui s’entretiennent. » {Tnvent. de Charles V, 1380.)

Guépillon, s. m. \ Guespillon, s. m. — Voir Goupillon.

Guéridon, s. m. — Furetière définit le guéridon : « meuble de chambre qui sert à porter des flambeaux, des vases, etc. II est composé d’un pilier ou colonne de bois ou d’argent entre deux pièces rondes, i’un par en bas, pour le soutenir, et l’autre par en haut, pour porter ce qu’on met dessus. » Comme ce petit meuble ne remonte pas au delà du XVII® siècle, nous pouvons nous en rapporter entièrement à la description donnée par Fauteur du Dictionnaire universel. Les contemporains, au surplus, sont d’accord avec lui. L’Académie (1696) insiste sur son rôle à « soute-

En juin 1651, nous voyous les guéridons paraître dans la fête offerte par M™® de Chaulnes à Anne d’Autriche. Cette dame, écrit Loret, avait fait arranger

A l’entoui- de la même sale,

Et dans une distance égale,

Des Mores noirs et non pas blonds,

Faits en forme de guéridons,

Chacun portant dessus sa teste Un grand plat de viande preste.

Et deux autres entre leurs mains,

Les uns remplis de massepains,

Et les autres de marmelades.

Ces guéridons, en forme de Mores soutenant un plateau, furent très à la mode durant le xvii® siècle. On en rencoii-

Pig. 852 à 854. — Modèles de guéridons, d’après les dessins de D. Marot.

nir les chandeliers, les flambeaux », et Richelet nous apprend que, de son temps, les gûéridons servaient à « accompagner quelque belle table, ou quelque beau cabinet ». Ce sont encore là des renseignements utiles à connaître.

C’est seulement aux environs de 1650 que nous rencontrons des guéridons dans les ameublements. Cette aimoe-là, Loret les mentionne dans sa Muze historique parmi les cadeaux de prix dont M. de Lamothe- llondancourt combla sa femme, pour la consoler de son départ. Il rapporte, en effet, que ce mari modèle dépensa 200,000 livres

En écrans, tant grands que petits.

En guéridons façon d’ébeino,

En grands vases de poureelaine...

trait certainement chez Anne d’Autriche, car plus tard nous retrouvons dans riuventaire de son auguste flls : (( Deux guéridons à figures de ]\Iaures, d’argent vernis do noir, cizeléz sur le .pied des armes de tene la Ucyne mère, haults de 4 pieds 3 pouces, pesans ciisenible 378 m. » Ou en voyait aussi chez les personnages de son entourage, car, dans V Inventaire de Pau! deChantehu, (pii, ajuvs avoir été au service d’Anne d’Autriche, devint intendant des maison, domaines et linancos du due d’Anjou (1657), on remanpic : « Six guéridons do bois, représentant deux d'icenx des Mores, deux antres des jeunes Haens et deux antres des Nim])lies, dorez, prisésenscinble six cens livres. » D’antre part, V Inventaire du surintendant Fovqnet meu-