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grande perfection d'harmonie , mais par le retranchement desquelles la pièce nVst point mutilée.

Oceetus. C'était autrefois une espèce de chant tronqué ou Interrompu par des pauses, dont le mot correspondant en fronçais pourrait être hoquet, d'où il dérive.

Or.TACOHDE. Division par octaves réunies ; c'est-à-dire division où le dernier son de lu première octave constitue; le premier son de l'octave suivante

Octave. La première des consonnanees dans l'ordre de leur génération. L'octave est la puis parfaite des cousssuiances. Elle fest, après l'unisson, celui de tous les accords dont le rapport est le plus simple. — 11 y a trois espèces d'octaves comme d'unissons : 1° Y octave juste ; 2° Yoctave augmentée; 38 Y octave diminuée.

Octave est aussi le nom de la petite flûte, attendu qu'elle sonne l'octave de la flûte ordinaire.

Octoceus. Nom d'un livre d'église chez les Grecs, qui renferme tout ce que l'on chante pendant les offices, selon les huit tous du chant.

Octocordum pythagorale, ou Lyre pythagorique. Les anciens Grecs comprenaient sous ce nom un système d'instrument très-ancien et très-borné, inventé par Pythagore.

Ode. Voyez Chanson.

Odéon. Édifice public à Athènes et dans d'autres villes de la Grèce, où les musiciens essayaient leurs morceaux avant de les exécuter en public.

Odéofone. Instrument invente à Londres par un Viennois nommé Vanderburg. C'était une modification assez bien imaginée du clavi-cylindre de Cladny. Le son se lirait de petits morceaux de métal, au moyen d'un clavier ou d'un cylindre.

Offertoire. C'est cette partie de la messe qui se trouve entre le Credo et le Sanctus , pendant laquelle le chœur garde le silence. L'orgue, remplit cet intervalle; ou bien on exécute une pièce composée exprès pour y être placée, laquelle, pour ce motif, prend le nom d'oll'erloire.

Ofi ici: divin. On désigne par ce mot tout ce qui a rapport aux rites religieux, au chant , ele. Il \ a l'oflice ambrosien, grégorien, ntosarabique. Ce dernier a été introduit au commencement du seizième siècle par François Ximenès, archevêque de Tolède.

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Olophryrmos. Chanson funèbre des anciens Grecs.

OEuvre. Par ce mot on désigne les compositions musicales d'un auteur.

Ombre, nuance de la voix. C'est ainsi qu'on appelle en italien les différentes gradations des fortes et des pianos, dont on doit alternativement faire usage dans les cantilènes pour leur donner un peu de relief, comme les ombres et les demi-teintes servent en peinture à faire ressortir les couleurs.

Omnes. Mot latin qui signifie tutti , et que l'on trouve quelquefois au lieu de celui-ci dans l'ancienne musique sacrée.

Ondulation. Ce mot signifie à peu près la même chose que trémolo , avec cette différence que le mouvement en est plus grave, et que l'on émet les sons et la voix avec plus de latitude.

Onzième. Réplique ou octave de la quarte. Cet intervalle s'appelle onzième, parce qu'il faut passer onze sons diatoniques pour passer de l'un de ces termes à l'autre.

Opéra. C'est, dans le sens le plus étendu, un drame musical. Il se distingue de la comédie et des autres ouvrages dramatiques, en ce qu'il ne peut se passer du concours de la musique, qui , dans les premiers, n'est qu'accidentelle et soumise aux exigences passagères du sujet. Dans l'opéra, au contraire, la musique est la partie essentielle, non toutefois de manière à dominer la poésie , mais seulement pour les mettre toutes deux en relation intime et les faire marcher d'accord.

Les principales qualités d'un poëme d'opéra sont : une esquisse exacte et facile des caractères, un grand fonds de situations lyriques habilement variées, et surtout un choix d'expressions musicales appropriées au caractère des différents personnages. Nous ne parlons pas du laisser-aller de la pensée, de l'élégance du rhythme : ce sont là des qualités que doit posséder toute poésie lyrique.

La musique de l'opéra doit s'élever à la hauteur de la poésie, et même à celle du drame ; c'est ce qui lui impose la nécessité d'être plus caractéristique et plus sévère que toute autre espèce de musique. Soumise à la nature du poëme, la musique doit revêtir son caractère dominant. Par exemple, la Flûte enchantée, de Mozart, se distingue par un style solennel et sévère, auquel ne portent pas atteinte quelques airs simples et naïfs.

On distingue le grand opéra de l'opéra comique par la nature du sujet. Quoiqu'en général le premier se rapproche de la tra-

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gédie, et le second de la eornédie, cepeiidanl jamais un grand opéra ne sera aussi grave, aussi simple qu'une tragédie; et jamais un opéra comique ne comportera une action aussi compliquée que celle d'une comédie. La musique parle plus au sentiment qu'à la raison. Le comique, qui a son origine dans la réflexion, ne peut sans un mélange lyrique remplir un opéra. Mais le burlesque, le grotesque môme, lui conviennent parfaitement. Il y a en outre un style intermédiaire qu'il n'est pas facile de limiter. La Vestale de Spontini doit être classée parmi les grands opéras ; il Matrimonio segretto, parmi les opéras comiques, et l' Enlèvement du sérail, de Mozart, parmi les opéras du genre intermédiaire, ou semi-seria.

Opéra comique. C'est un drame d'un genre mixte, qui tient à la comédie par l'intrigue et les personnages, et à l'opéra par le chant dont il est mêlé. — L'origine de ce spectacle remonte aux premiers théâtres de la foire, dont l'apparition date de 1617. Honoré, maître chandelier de Paris, après avoir fourni pendant plusieurs années des lumières de sa fabrique au théâtre, voulut en entreprendre un à son tour ; et, en 1624, il obtint le privilège d'un nouvel Opéra-Comique. Il ne joua jamais lui-même , mais il eut dans sa troupe des acteurs remarquables. En 1627, il céda son privilège à Ponton, qui porta l'opéra comique à sa perfection, grâce au bonheur qu'il eut de trouver de bons auteurs, des acteurs excellents et des musiciens d'une rare habileté.

L'Opéra-Comique fut supprimé en 1745; mais en 1752, le privilège en fut rendu à Jean Monnet. Le plan qu'il avait formé a été fidèlement suivi par les directeurs qui lui ont succédé. Ils ont fait subir des améliorations considérables à certaines parties de détail que Monnet ne pouvait pas voir seul , et ont ramené le sexe, effarouché par le style quelquefois graveleux des anciens opéras comiques. C'est sur ces objets principalement que s'est portée la sollicitude des directeurs.

Leur ardeur à prévenir les désirs du public leur a attiré pendant plusieurs années un si grand concours de monde, que les autres spectacles de Paris se trouvaient à peu près déserts. La Comédie-Italienne surtout, qui se voyait sans spectateurs, obtint enfin, en 1762, que l'Opéra-Comiquc fût réuni à son théâtre. — Depuis cette époque, l'Opéra-Comique n'a cessé de marcher dans une voie de prospérité. Il s'est enrichi tour à tour d'une foule de chanteurs éminents, tels que Martin , Llleviou , l'un-