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comme un bat, vol lieu de la considérer sealement comme nu moyen. Depuis lors, Texcès de la faveur dont elle avait Joui a été plus que compensé par un excès contraire : Bacon, si dédaigneux de tout ce qui sentait la routine scolastique, a contribué, plus que tout autre, à la discréditer. On peut dire, avec H. Fesse (Préface de la trad. des Fragments d*HaiaiiIton), « qu'en die-méme c'est une excellente discipline pour les esprits; qu'elle donne le goût et le besoin de l'analyse, de la clarté, de la précision , de l'ordre et de la rigueur ; qu'elle perfectionne rinstrument en ressayant sur les matières les plus abstraites, et force la pensée à se rejdier sur elle-même et à se connaltie. » B— b.

DlÂLECriQUES (Arguments). Ce sont, dans le langage do la philosophie de Kant, les arguments purement probables, qui ne reposent que sur des faits contingents, par opposition aux arffiunmù apodictiqueSf qui reposent sur des vérités nécessaires et produisent la certitude.

DIALOGISME, nom donné par les rhéteurs à une sorte de conversation qu'on introduit dans un discours, en suggérant la réponse à la personne qu'on interpelle et en lui répliquant. C'est Quelque chose d'analogue à l'Anticipation et à la Subjection {V. ces mots),

DJALOGOE, entretien, conversation entre deux personnes ou plus, et, par extension, ouvrage d'esprit dans lequel l'écrivain a introduit cette forme ou en a fait un usage exclusif. De quelque façon qu*on emploie le dialogue , il doit avoir pour qualités essentielles le naturel et la rapidité, c.-à-d. que chaque interlocuteur doit tenir un langs^e convenable à sa situation, à son caractère et aux sentiments qui l'animent, et qu'il faut rejeter tout ce qui n'est pas indispensable à la clarté, tous détails languissants, froids, ennuyeux, qui nuiraient à l'intérêt de la composition.

Dès les temps anciens, le dialogue a été consacré aux pastorales et aux pièces de thé&tre : ainsi, les idylles de Théocrite et de Viiîgile sont dialoguées, et cette forme est indispensable aux œuvres scéniques. Le dialogue tragique, tout empreint de majesté, et dans lequel le poète est enclin à déployer les magnificences de son art, manque, en général, de la vivacité qu'exigerait la marche de raction ; la tirade s'y développe avec trop de complaisauce. Racine, par exemple, fait souvent dire de suite à l'un de ses personnages tout ce qu'il a à dire, et il en résulte qu'une longue scène est ordinairement remplie par deux ou trois répli({ues abondantes. Corneille est l'auteur qui a le plus habilement et le plus fréquemment produit des effets admirables dans le dialogue : la fameuse scène entre Don Diègue offensé et son fils Rodrigue, celle entre Horace et Curiace, fournissent des exemples de ce dialogue vif et coupé, de ces reparties vers par vers, ou en deux ou trois mots, qui semblent des coups d'escrime portés et parés en même temps. Rien n'est plus vrai comme sentiment que le dialogue où Rodrigue pleure avec Cbimène orpheline, ou bien la scène que le poète a créée entre Polyeucte et Félix. — Les principes du dialo^e sont les mêmes pour la comédie que pour la tragédie. Molière est à cet égard un modèle accompli, et l'on ne trouve pas dans toutes ses pièces un seul exemple où le dialogue manque de naturel et d*àpropos.

L'emploi du dialogue dans la prose sied bien à la philosophie, à la théorie oratoire, à toute question d'art que l'on veut éclaircir. C'est une formé qui ôte au genre didactique son ton naturellement impératif et tranchant. Les Anciens n'employaient ordinairement que trois interlocuteurs : l'un exposait l'objet de la discussion et les solutions qu'il Jugeait les meilleures; l'autre faisait des objections; le 3« intervenait pour mettre la vârité entre les deux extrêmes. C'est le précepte qu'Horace exprime aussi à propos de l'art dramatique. Si Ton trouve un plus grand nombre de personnages annoncés au commencement de certains Dialogues, ils sont simplement auditeurs, ou ils se succèdent pour traiter les matières

2u'il9 connaissent le mieux : ainsi, dans le De Oratore e Cicéron, Antoine développe les principes de l'Invention Gt de la Disposition, pûurties de l'art oratoire où il excellait; puis César traite de la plaisanterie, qu'il avait la réputation de manier avec habileté. On peut citer comme modèles les Dialogws dans lesquels Platon a fait connaître les doctrines et la belle &me de Socrate, divers traités de Cicéron sur l'art oratoire et sur la philosophie (De l'Orateur, les TusaUanes, les Académiques, de la Vieillesse, de VAmitié, etc.), les Dialogues de Fénelon sur Véloquence, les Entretiens de Fontenelle sur la Pluralité des mondes, le Dialogue de Sylla et d'Eucrate par Mon-

tesquieu. Les leçons en dialogues ont plus d'attrait qu(^ l'enseignement didactique; mais elles ont un écueil, la longueur. C'est aussi la forme du dialogue que Ludeo emprunta pour donner carrière à sa verve satiriqae : ses Dialogues des morts sont des modèles de gaieté et de fine critique. Les csavres que Fénelon a composées sous co même titre se distinguent par le naturel, le bon goût et une aimable simplicité. Il en est autrement des Dialogues des morts de Fontenelle, écrits pour faire montre d'esprit, et où les pensées fausses et puériles, les sophismes et les paradoxes, se trouvent mêlés aux pensées ingénieuses et vraies. Le dialogue de Boilean, intitulé les Héros de roman, leur est de beaucoup préférable. Voltaire s'est aussi servi du dialogue avec succès pour des matières philosophiques et pour la polémique. Dans les littératures étrangères, quelques écrivains y ont également réussi : tels sont Pétranjue, Machiarel, Algarotii et Gaspard Gozzi, en Italie; Érasme, Lessing, Herder, Mendelssobn, Jacobi, Schelting, en Allemagne; Berkeley et Harris, en Angleterre.

Le dialogue peut être introduit avantageusement sa milieu d'une narration ou d'un discours; il y jette de la variété, pique l'attention, et rend plus saisissante la peinture d'un caractère ou Texposition d'un fait. Hérodote et Xénophon (dans ses ouvrages historiques), Démosthène et Cicéron. en offrent d'heureux exemples. Les Modernes en ont use, non-seulement dans la fable et le conte, mais aussi dans le roman et dans l'histoire. La Fontaine excelle dans ce eenre : ses fables, le Loup et l'Agneau, le Loup et le Chien, la Grenouille qui veut se faire aussi grosse ^tia le bosufy le Chêne et le Roseau, le Vieillard et les trots jeunes hommes, le Meunier, son fils et Vdne, et tant d*autres, sont des modèles à cet égard. Le dialogue entre le meunier et l'intendant, dans le conte d'Andrieux, le Meunier sans souci, est naturellement amené et vivement conduit

L'emploi du dialogue dans le roman est d*usage toat moderne. Longtemps les romanciers se bornèrent à raconter les aventures avec plus ou moins de prolixité, comme dans les œuvres du moyen ftge; ou bien ils se perdirent, à l'exemple de M"* de Scudéri, dans des analyses plus subtiles que vraies des sentiments et des passions. S'ils faisaient quelquefois parler leurs personnages, c'était pour leur prêter d'interminables haraogaes. Plus près de nous, Werther, Corinne, René, Obermaen, nous offirent encore des héros de roman qui agissent peu et ne causent pas davantage, mais auxquels les auteurs ont prêté beaucoup de pensées solitaires et de monologues tout personnels. Walter Scott a opéré dans le roman une révolution, en mettant réellemeui en scène ses personnages, en tirant de leurs propres discours leun> idées et leurs sentiments; il leur a prêté avec une merveilleuse adresse le langage qui convient à chacun, seloo leur rang, leur profession et leur caractère. L'action se développe ainsi d'une façon plus intéressante et en même temps plus conforme à la vérité. Le succès de cette innovation a été si éclatant, et le roman lui a dû de prendre une place si importante dans la littérature, que tous les écrivains de notre temps ont suivi la même voie. B.

DIAMANT (Pointe de), ornement d'architecture de l'époque romano-byxantine, assez semblable à celui qu'on nomme tête de clou. Il décore ordinairement Tarchivolte des portails et les moulures des corniches extérieures.

DIAMANT (Éditions), nom donné aux volumes de trèspetit format et d'impression microscopique, sans doute à l'imitation de la Bible anglaise que FÎeld publia en 1653 sous le titre de The Pearl Bible (la Bible perle).

DIANE, divinité que les artistes ont représentée très- Diversement, suivant le caractère qu'ils lui attribuaient. Déesse champêtre de l'Arcadie, et adorée sous le nom d'Artémis, l'ourse était son symbole; déesse de la lune ou Phœbé, telle que la représenta Praxitèle, elle porte un voile, et, en suise de diadème, un croissant ou des cornes; quelquefois elle a un flambeau à la main. U Diane d'Éphèse, présidant à la nature et à la production, flgure sur les médailles le corps couvert de mamelles et la tête chargée d'ornements; l'abeille est son emblème. Mais la Diane chasseresse est le type le plus célèbre : elle a les cheveux noués derrière la tête, coiffure appelée corymbos et qui était celle des vierges athéniennes: vêtue d'une tunique courte et habituellement retroussée, chaussée du cothurne, elle a des formes souples, élancées, et des hanches étroites qui indiquent qu'elle est taillée pour la course et non pour la maternité. La statue la plus célèbre de ce genre, dite Diane à la biche, fut apportée en France avant Henri IV, et orna successivement les

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cb&teaux de Meadon, de Fontainebleau et de Versailles; eUe est auiourd'hai aa Louvre* B.

NAiB (du bas latin diamBa^ grand bruit de chasse, ou de l'espagnol éUa, Jour), batterie de caisse militaire qui t'eiécQte au point du jour, et qui est le signal du réveil dans les gsmisons d'infanterie sur terre et dans les garnisons de bord. En mer et dans les ports, elle est accompagnée d'an coup de canon. Pour la cavalerie, le réveillamatin est une fanfare. Il n*est point rendu d'honneurs Diilitaîres avant la diane. En route et dans les gttes, il D'est pas battu de diane Journalière par les troupi» de passage; la diane des troupes en résidence sert de signal de départ aux piquets de logement.

DIAPASON (du grec dia, par, et peu, tout), étendue d'une voix ou d*un instrument La série de notes qu'une Toix ou un instrument peut faire entendre forme son diapason. — Chez les anciens Grecs, diapason était synonyme d'octave,

DUPASON, petit instrument composé d\in6 branche d'acier courbée en forme d'U, longue de 8 ou 0 centimètres, et fixée par le milieu de sa courbure sur une tige ou poignée. En le frappant contre un corps dur, il donne la note la en France,4aquelle est à vide sur les instruments à archet et commençait le système des Anciens, et la note «( en Italie, parce qu'elle est la première de la gamme moderne, et c*est à l'aide de ce son fixe qu'on accorde tous les insUHiments de musique. Il fut inventé, selon Hawkins, par l'Anglais John Shore, en 1711, et remplaça le choriste {V, ce mot). Cependant il est certain qu'il existait vers le même temps en Italie trois sortes de diapasons : leiombvd, qui était le plus haut; le romain, plus bas d*une tierce mineure, et le vànitim, qui tenait le milieu entre les deux autres. L'Allemagne eut aussi plusieurs diapasons: le diapcuon de chambre {Kammerton)^ celui qui a été partout adopté; le diapason de chœur ou d*orgue (cAortofi), plus haut d'un ton; le diapason de cornet, encore plus haut que celui de chœur. Le diapason s'est élevé depuis un si^e par une progression constante. En effet, les vieilles orgues des églises ont conservé le diapason de l'époque où elles furent construites, et il est, en général, d'un ton plus bas que celui d'aujourd'hui ; de là l'usage d'appeler ces instruments orgues en si bémols parce que leur ut se trouve à l'unisson de notre si bémol, Rousseau nous apprend qu'à l'Académie royale de musique le ton était encore plus bas que le ton de chapelle, et ïon peut, d'ailleurs, s'en convaincre par la manière -dont les voix sont disposées dans les partitions de Gluck, ^e Grétry et des autres compositeurs du xviu* siècle. L'élévation du diapason a eu lieu partout comme en France. La faute n'en doit être attribuée ni aux chanteurs, intéressés à se ménager, ni, en général, aux compositeurs, qui connaissent l'étendue naturelle des voix : ce sont les facteurs d'instruments à vent qui ont clandestinement commis la fraude dans l'intérêt de leur fabrication, parce que, plus le ton est élevé, plus le son d'un instrument est brillant. Ils ont été secondés par les exécutants, qui recherchent naturellement les effets de sonorité, et surtout par les corps de musique militaire : aujourd'hui encore, en Autriche, les orchestres militaires ont un diapason plus haut d'un demi-ton que celui des autres établissements musicaux. Les instruments de quatuor se sont mis à l'unisson en tendant de plus en plus leurs cordes, et, pour que le changement ne fût pas sensible, on a limé peu à peu, pour les raccourcir, les )>raQches du diapason, qui est loin d'être d'accord niain^ tenant avec les anciens échantillons de cet instrument normal que Ton a conservés. Les facteurs d'orgues euxmêmes, au risque d'altérer le système entier du plainchant et de déranger l'économie vocale des hymnes sacrées, en sont venus à construire et à accorder leurs instruments sur le diapason haut, ce qui leur donne un bénéfice appréciable sur le prix de revient des tuyaux. Les résultats de l'élévation du diapason ont été : 1« l'épuisement rapide des voix, obligées d'ailleurs de lutter contre des accompagnements de Jour en Jour plus bruyants; S* la difficulté, pour les instrumentistes euxmêmes (cors, trompettes, cornets), d'aborder sans encombre certaines notes levées qui étaient d'un usage général autrefois. Dans une enquête provoouée par le gouvernement français (arrêté du 17 Juillet 1858), il a été constaté que le diapason de l'Opéra de Paris, qui donnait 808 vibrations par seconde en 1690, 846 en 1810, 871 en 1830, était arrivé à 896 en 1858; que celui de ta musique des Guides à Bruxelles s'élevait même à 911. Un arrêté du ministre d'État, en date du 10 février 1850, a institué OD diapason uniforme pour tous les établisse

ments musicaux de France, theAtres impériaux et autres de Paris et des départements, conservatoires, écoles succursales, et concerts publics autorisés par l'État; ce diapason normal est fixé à 870 vibrations par seconde. B.

DIAPëNTE (du grec dia, h travers, et pente, cinq), mot qui désignait, dans l'ancienne musique, l'intervalle de qujnte, lequel embrasse, en effet, cinq degrés. On se servait aussi du mot Dioade,

DIAPHONIE, mot qui a été employé pour désigner, tantôt tout intervalle dissonant, tantôt une sorte d'harmonie composée de quartes ou de quintes et d'octaves, qui est le contraire de la symphonie, et dont l'usage s'est établi dans la seconde moitié du xi" siècle. « On distinguait, dit M. de Coussemaker (Histoire de Vharmonie au moyen àge\ deux espèces de diaphonies. Dans la première, le cnant était accompagné par une, deux ou trois parties, qui le suivaient par mouvement direct à l'octave, à la quinte, à la quarte, à la double octave, à l'octave unie a la quinte, ou à l'octave unie à la quarte, avec redoublements de ces intervalles à la partie supérieure ou inférieure. Dans la seconde, il n'y avait que deux parties^ la mélodie et Vorganum; mais l'organum, au lieu de suivre la mélodie exclusivement par mouvement direct à l'octave, à la quinte ou à la quarte, l'accompagnait par mouvement tantôt direct, tantôt oblique, tantôt contraire, en emplovant d'autres intervalles que ceux rangés sous le nom de symphonie. » Cette harmonie, abandonnée depuis le xv« siècle, a laissé des traces de son existence dans certains Jeux de l'orgue appelés jeux de mixture, qui offrent des successions directes de quartes, de quintes et d'octaves. F. G.

DIAPBORA, c-ènd. en grec différence, terme employé par les anciens rhéteurs grecs pour désigner la Figure qui consiste à répéter le même mot dans une proposition, en lui donnant une signification différente. Exemple; (( Il serait difficile de trouver quelque chose d'aussi honteux que la vie de cet homme, si tant est que ce soit un homme. »

DIAPTOSE, terme de Plain-chant dérivé du grec, et qu'on traduit par intercidence ou petiU chute. C'est un genre de terminaison sur la dernière note d'un chant, ordinairement après un grand intervalle en montant : pour assurer la Justesse de cette finale, on la marque deux fois, en séparant les deux notes par une troisième que l'on baisse d'un degré en manière de note sensible.

DIASGÉ VASTES, c-à-d. en grec arrangeurs, nom donné à ceux qui, lorsqu'on s'occupa, au vi« siècle av. J.-C, de réunir et de confier à l'écriture Vlliade et VOdyssée, choisirent, dans le grand nombre des poésies homériques, jusque-là chantées sans ordre, les rapsodies relatives à un même événement ou à une suite d'événements, pour les disposer de la manière la plus naturelle et dans l'ordre le plus intéressant. Ensuite on appela du même nom ceux qui revirent et corrigèrent le premier travail de coordination fidt du temps de Solon et de Pisistrate, et qui se chargèrent, par des vers intermédiaires, d'adoucir les transitions trop brusques, de rétablir les liaisons qu'avait fait disparaître l'usage de chanter isolément les rapsodies. De là sont venus ces vers et ces passages évidemment interpc^és, qui, dans VOdyssée surtout, coupent souvent le fil de la narration tout en prétendant le consolider, forment d'insignifiants remplissages, ou renferment des traditions, des usa^, des expressions, qui n'ont rien d'homérique. V, Heinrich, Dtatribe de Diasceuastis, Kiel, 1807, et nos srticles In-

TBRPOLATIOll, DlOSTHOlITES. P.

DIASTÈME, terme de la musique des Grecs, désignant l'intervalle simple, par opposition à l'intervalle composé, qu'ils appelaient système,

DIASTOLE (du grec diasteUô, dilater, écarter, sCpsLrer), terme de Grammabre; séparation, par quelque si^e, des éléments d'un mot composé, surtout en vue d'éviter une confusion de sens avec un autre mot de même forme. Ainsi, en français, nous distinguons par ce que ut parce que : « Juges-le par ce qu'il a (ait; je suis venu, parce que vous le désiries. » — On appelait aussi diostole : 1« la dilatation en deux syllabes d'une syllabe finale, surtout longue, pour la commodité de la versification t 2* un allongement poétique de certaines syllabes brèves, surtout au commencement des mots, à l'aide d'un redoublement de consonne; ainsi, en latin, relligio, repperit, pour reltgio, reperit; 3* la répétition, oiseuse pour le sens, mais nécessaire pour la clarté, d'un ou plusieurs mots après une incise ou une parenthèse, cas dans lequel on ajoute quelquefois en français dis^e ou donc, P.

DIASIYLE, entre-colonnement de trois diamètres, le

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