DOUBLE (ACTEURS EN). — DRAMATIQUE

nale ; ]> et : « La donnée première de ce vaudeville est extrêmement scabreuse. »

DOUBLE (Acteurs ex). — L*acteur en double, auquel on donne parfois le nom un peu dédaigneux de doublure, est celui qui est chargé de remplacer, en cas d'indisposition de celui-ci. Facteur en possession d'un rôle important. Lorsqu^un théâtre met en scène et offre au public un grand ouvrage nouveau , il prend généralement la précaution de faire apprendre chacun des rôles de cet ouvrage par un acteur en double , de façon à se mettre à l'abri de tout accident. De cette manière, en effet, la marche régulière de la pièce est assurée quoi qu'il arrive, chacun des interprètes pou- \'ant être remplacé immédiatement par un artiste qui, sans le valoir sans doute, tiendra du moins honorablement sa i^artie dans Tensemblc.

Autrefois, à rOi)éra , il y avait trois catégories d'artistes : les premiers sujets , les remplacements et les doubles. Les remplacements suppléaient les premiers sujets, et les doubles suppléaient les remplacements. On pourrait donc dire qu'alors les doubles n'étaient que des triples.

DOUBLE (JouEU au). — Au dix-septième siècle, quand une pièce obtenait un grand succès, les comédiens, pour profiter de ce succès, la mettaient <i au double > , c'est-à-dire qu'ils doublaient le prix des places. Les Précieuses ridicules sont la première pièce de Molière qui ait été mise au double, ainsi que nous l'apprend un chroniqueur : « La troupe de Molière fit doubler, pour la première fois, à la seconde représentation de cette pièce, le prix ordinaire des places, qui n'était alors que de dix sols au parterre. » En 1G75, Vlnconnu, comédie héroïque de Thomas Corneille et De Visé, fut mise au double pendant 33 représentations. En 1679, la Comédie sans titre, de Boursault (que nous connaissons aujourd'hui sous le titre du Mercure galant) ^ fut jouée au double plus de quatre-vingts fois de suite, et la Devineresse, de Th. Corneille et De Visé, vit ses dix-huit premières représentations au double. Quelques années après, en 1085, VAndronic de Campistron donna lieu à un fait qui n'a peut-être pas

d'autre exemple, et que De Léris rapporte ainsi : — « Cette tragédie, qui tira des larmes des plus insensibles, eut mi succès si prodigieux que les comédiens, après avoir fait payer le double aux vingt premières représentations, l'ayant mise au simple, furent obligés par la multitude des spectateurs de la remettre au double de nouveau, principalement afin de se ménager de la place sur le théâtre pour les acteurs (1). »

DOUBLL'RE. — On a m ce que c'est que l'acteur en double, à qui, nous l'avons dit, on donne souvent le nom de doublure. Il va sans dire que la doublure ne vaut pas l'artiste en titre ; c'est ce qui fait qu'on dit quelquefois, en parlant d'une pièce mal jouée, qu'elle n'est jouée que u i)ar les doublures ».

DOYEN DE LA COMÉDIE-FBAN- ÇALSE. — Le doyen de la Comédie-Française est l'artiste qui se trouve être non le doyen d'âge, mais le doyen d'ancienneté. Ce décanat ne constitue d'ailleurs ni une charge , ni une dignité, mais une situation, qui comporte seulement certaines prérogatives, entre autres celle de représenter et de personnifier en quelque sorte la Comédie dans certaines circonstances particulières, certaines cérémonies officielles, où il a l'avantage et l'honneur de porter la parole en son nom.

Je ne saurais citer ici les noms de tous les artistes qui, depuis la naissance de la Comédie- Française, ont été ses doyens. J'en ai cependant retrouvé quelques-uns : Pierre de la Thorillière, qui se retira en 1731 ; Dangeville (1740); Quinault-Dufresne (1741): Legrand (1758), Armand (1765) et Grandval (1768), qui tous trois se succédèrent directement ; puis, au commencement de ce siècle, Monvel, Dugazon, Fleury, Saint -Fal, qui se suc^cédèrent aussi. Le doyen justement respecté et admiré aujourd'hui est M. Got.

DRAMATIQUE. — Cet adjectif s'applicjue aux choses scéniques qui se distinguent par un

(1) On sait qu*à cette époque, les deux côtés de la scène étaient garnis de spectateurs.

DRAMATISTE, DKAMATURGE. — DRAME.

caractère passionné, pathétique, émouvant. On dira d'une scène qui fait verser des larmes qu'elle est dramatique, d'un acteur qui touche et qui émeut que son jeu est dramatique, d'une situation grandiose, violente, imprévue, qu'elle est essentiellement dramatique. En généralisant, on donne aussi la qualification de dramatique à tout ce qui touche à la scène, en quelque genre que ce soit; c'est ainsi qu'on dit Vart dramatique, un auteur dramatique, la musique dramatique. Un écrivain, Viollet-Leduc, a fait de ce mot un substantif féminin, en publiant un traité didactique qu'il a intitulé Précis de dramatique. Ce n'est pas le seul exemple qu'on connaisse de ce mot pris dans cette acception.

DRAMATISTE, DRAMATURGE. — En

inscrivant dans son Dictionnaire le mot dramatiste, qui sert à caractériser l'écrivain qui fait des drames, Littré fait fort justement remarquer que ce mot est peu usité. D'autre part, il constate, au mot dramaturge, qui offre la même signification, (pie celui-ci est presque toujours pris en mauvaise part, et appliqué d'une façon dédaigneuse. Quoi qu'il en soit , nous devons constater, à notre tour, qu'il n'y a pas d'autre mot pour désigner les écrivains qui s'occupent spécialement de dmme, et que sous ce rapport nous n'avons pas le choix de l'expression à employer.

Il est bien évident néanmoins (jue nous ne saurions qualifier de l'épithète de dramaturges les deux grands créateurs du drame moderne, Victor Hugo et Alexandre Dumas, non plus que ceux qui les ont suivis dans la voie qu'ils avaient si largement ouverte : Frédéric Soulié, Alfred de Vigny, Félicien Mallefille, Maillan, Léon Gozlan, M. Lockroy, etc. Mais, après ceux-ci , on trouve toute une légion d'auteurs dramatiques, — qui ne sont pas toujours des écrivains, — et qui , avec plus ou moins de talent, plus ou moins d'habileté, quoique presque toujours avec succès, se sont lancés dans la carrière du drame émouvant et pendant plus de trente ans ont été les fournisseurs attitrés des grands théâtres du boulevard, consommateurs infatigables de cette denrée très cotée auprès de leur public. Au premier rang de

DICTIONNAIRE DU THÉÂTRE

ceux-ci il faut citer Joseph Bouchardy, qui a remporté des succès éclatants avec Gaspardo le Pêcheur, le Sonneur de Saint-Paul, le Secret des Cavaliers y et quelques autres drames fort mal écrits, mais d'une rare puissance de conception. Après Bouchardy on vit venir Anicet- Bourgeois, Michel Masson, Paul Foucher, Alboize, Rougemont, Rosier, Victor Séjour, puis MM. d'Ennery, Eugène Grange, Cormon, Auguste Maquet et quelques autres.

Quant aux écrivains qui n'ont pas fait du drame leur spécialité, mais qui s'y sont aventurés quelquefois en y apportant de hautes qualités littéraires , on ne saurait les passer sous silence, car ces incursions dans un domaine qui n'était pas absolument le leur ne leur en ont pas moins valu des succès éclatants et prolongés. George Sand avec Mauprat et le Pressoir, Ronsard avec Charlotte Corday, M. Emile Augier avec les Liontus pauvres et le Mariage d^ Olympe, ^L Octave Feuillet avec Dalila et le Roman d" un jeune homme pauvre, M. Alexandre Dumas fils avec la Dame aux camé/ia^s et Diane de Lys, M. Victorien Sardou avec Patrie et la Haine, M. Jules Barbier avec Jea7ine d^Arc, ont assurément bien mérité de la scène et du public français. Quant aux tentatives qui ont été faites en ces dernières années par quelques jeunes écrivains bien doués, MM. Albert Delpit, Jules Claretie, Catulle Mendès, Jean Richepin, elles n'ont pas encore assez prouvé en faveur de leurs aptitudes spéciales pour qu'on puisse compter ces écrivains parmi les véritables... dramatistes. (Voy. Mélodrame.)

DRAME. — Au point de vue général, le mot drame ^ d'après son étymologie même, devrait s'appliquer à toute action scénique, à toute œuvre dramatique, quels qu'en soient le genre et le caractère. On l'employait souvent ainsi au dix-huitième siècle, et aujourd'hui encore les Italiens qualifient souvent de drarnmagiocoso (drame joyeux) certains opéras bouffes, ce qui prouve que le mot drame embrasse à lui seul tous les genres scéniques. Sa signification pourtant s'est particularisée aujourd'hui, et maintenant on ne donne le nom de drames qu'à des pièces d'un caractère émouvant, d'une