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saurait affecter que nos organes. Mais nos organes ayant été antérieurement modifiés par la tonalité universelle, ils perdent toute aptitude à être de nouveau modifiés par une tonalité toute difrérente. L'analogie môme de reriainséléments delà nouvelle tonalité avec Ja tonalité maternelle devient une dîfnculté de plus ; car nous n'apercevons pas plus la raison decelloanalogieque la raison de la dissemblance et de rincompalibilité des deux systèmes. XXXIX. Maison sera curieux de connaî- Irc ce que M. Danjou nous a appris de Home, celte terre classique de la musique, et qui devait être aussi la terre classique des traditions grégoriennes. Dans une lettre adressée è M. Simon, grand doyen de Saint- Jacques, à Turcoing, et publiée dans la Bévue de musique religieuse de mai 18^7, Bi. Danjou célèbre a'nsi qu'il suitles obsèques du plam-chant ; « Vous voyez... que Télude du chant ecclésiastique est complètement abandonnée à Rome. Comment en serait-il autrement? La musique moderne a envahi le li u saint, le piain-cliant n'existe plus, le

(euplene prend aucune part, ron-seulement l'exécution du chant religieux, mais encore à la liturgie des saints oflTices. C est à Rome un art entièrement éteint , que celui qui a pour objet le chant des louanges de Dieu, Vous jugerez mieux de Texactilude de mes assertions par rexaclitude des détails que je vais vous donner. » Suivent ces détails que Ton serait tenté de croire exagérés, tant ils sont lamentables. K Le plain-chanl, continue l'écrivain, est presque enti'èrement banni des églises principales de Rome; il faut aller dans qui'hjue couvent de Capucins ou de Chartreux pour entendre exécuter. Dieu sait comment, le chant ecclésiastique. » Puis, après avoir parlé des orgues enrichis de grosses caisses ^ cymbales , chapeaux chinois , desquels les organistes font un u^age immodéré , M. Danjou Soursuil : « Vous avez auprès de vous , en elgique, un genre de chant qui peut vous donner une idée de celui qu'on exécute ici {h Rome), Imaginez, si cela vous est possible, qucinue chose de plus mauvais que..^.. le plain-cfiant harmonisé suivant la méthode

de M. T ; persuadez-vous qu'il peut

exister des organistes pires que ceux qu'on entend dans les villages belges ; cherchez à vous représenter la parodie du chœur de Sainte-Gudule, et vous comprendrez la musique des églisesdeRomecommesi vous l'aviez r*ntendue. » Remarquez ici comme, tout en passant» M. T...„ lechoeurde Sainte^Gudule, toute la Belgique enfin reçoivent leur coup de patte. Mais revenons h Rome. Imaginez enfin que « les éditions italiennes (de plainchant), depuis le xvi* siècle, ont été systématiquement altérées, et que le plain-chant y a été altéré et corrompu d'après le goût des compositeurs modernes. Quant aux A"tiphonaires notés, qui sont conservés à la bibliothèque Vaticane, j'ai acauis la certitude que j'étais depuis bien longtemps la

seule personne qui eût eu la curiosité de les regarder Encore une fois, il est impossible qu'on porte h Rome le moindre intérêt au chant ecclésiastique, puisqu'il a entièrement disparu de l'office. » M. Danjou conclut ainsi : » C'est Ja France qui doit imposer à l'Italie le progrès, la lumière et le génie de l'art chrétien C'est la France

Îui doit rendre aujourd'hui h Rome les ntiphonaires aue le Pape Adrien a prêtés à Charleraagne ; c est la France gui doit donner l'exemple d'une réaction impitoyable contre l'esprit païen, qui a corrompu le monde depuis trois siècles. »

Fiat ! Fiat !

En musique, cet esprit païen qui a cor^ rompu le monde depuis trots siècles, c*est la tonalité moderne. C'est du moins la pensée de M. Danjou,

Mais, par quel miracle cet esprit païen n'aurait-il pas corrompu les oreilles françaises? N'est-ce pas le clergé français qne il. Danjou dénonce dans son numéro de mai 18i6, lorsque, h propos de Vinfluence que la tonalité nouvelle avait exercée sur l'esprit de fabbé Lebeuf, il s'écrie : « Tout le clergé de notre époque partage cette erreur. »

Ne sont'Ce pas les chantres français qne M. S. Morelot a en vue , lorsque, dans le même recueil, il nous dépeint ces « chan*très chez lesquels d*ailleucs le sentiment de la tonalité ecclésiastique est émoussé par l'habitude qu'ils ont d'entendre et d'exécuter de la musique moderne, et n'ont plus d'antre guide qu'une routine aveugle qui ne leur fournit aucun secours, lorsqu'ils se trouvent en présence d'une mélodie qui ne leur est pas familière (8i9) ? »

EnGn ce sont probablement encore les chantres français que M. Vitel veut désigner, quand, dans ses articles du Journal des savants sur les Etudes de notation de M. T. Nisard, il s'exprime de cette sorte : c Si saint Grégoire revenait au monde; s'il entendait comment on psalmodie à nos lutrins; comment tantôt par des mugissements inhumains, tanlOt par des fredons profanes, on défigure ses saintes mélodies, il serait tenté de croire que les Goths, les Allobroges ou les Lombards nous ont fait, h nous aussi, quelque récente visi(e. »

Que M. Danjou veuille bien relire main^ tenant sa fameuse phrase : il s'agit seulement; et qu'il nous dise 5eti/em^{ ce qu'il pense de ce mot seulement,

XL. 11 ne faudrait pas s'imaginer, comme M- fabiié Janssen, que l'isolement du monde, l'habitude du sanctuaire, sont des préservatifs absolus contre la tonalité dominante. C'est peut être le contraire. Nous avons déjà dit que la tonalité est une langue que les enfants apprennent sass le savoiV, sans le vouloir, comme ils apprennent à parler leur langue maternelle.

Il y a des idées, dit-on, qui sont dans l*air qu'on respire. 11 en est de même de la tonalité. Confinez un enfant de chœur au fond

(8(9) Revne Je M. Dapuov, septembre 1817; Delà sjlmifatioUf p. 501,

DE PLAIN-GIIANT.

TON

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de sa mattfise, ne lui enseienez que le plain-chant, établissez autour de lui un cordon sanitaire pour le préserver du contact de Tart moderne , la tonalité pénétrera jusqu'à lui par les souvenirs de h chanson de sa nourrice, parle refrain des orgues de Barbarie» par la musique du régiment, les chanteurs ambulants, les sons de Targue, et même par le carillon de son église. A la longue tous ces sons se seront classés dans sa tête, tous les intervalles se seront rangés selon le mode majeur ou le mode mineur. Il ne s'en rendra pas compte, mais qu'importe? Ua instinct infaillible le guidera. Et jmis , quand après cela vous le mettrez au lutrin, il clumtera par métier, par routine, sans goût, sans plaisir; il fiarlera une langue morte comme il estropie son latin auquel il n'entend rien. 11 a un autre type dans la tôtti. Et c'est ce qui explique la prédileolion marquée des jeunes séminaristes pour la musique italienne et les airs d'opéraeomique, prédilection excitée en eut et rendue irrésistible (>ftr le régime de privation et d'abstinence auquel ils ont été soumis Quant à la musique. L'Eglise leur défend d'ailes au théâtre ; ils se dédommagent en transportant le théâtre à Téglise. Voilà pourquoi les exercices, en général, dirigés

Bir de jeunes ecclésiastiques, les mois de arie,les confréries, les catéchismes de piTsévérance, retentissent d'airs mondains, que ces mêmes ecclésiastiques trouvent bien plus expressifs ,' bien plus religieux, bien plus pieuXf que le plain-chant; et cette illusion est d'autant plus honorable pour eux que, le plain»chant n'ayaht rien qui les attire, ils ont naturellement identilié les sentiments de piété qui les animent avec les nccents mêmes qui , sur la scène , servent à exprimer des sentiments tout opposés.

aLI. Nous voulons rapporter ici un jugement sur le Miserere ÛQ l'abbé Baini, jugement que nous avons lu il y a bien des années, et qui nous a toujours frappé. Il est d*un musicien distingué, J. Mainzer, Allemand de nation, israélite de religion, musicien de profession, mort à la peine à Londres, croyons-nous, uCi il avait fondé une école de musique.

«Je n'ai pas seulement entendu exécuter le Miserere de Baini, écrit J. Maipzer; je Vax lu très-attentivernent et je l'ai élmlié avec Baini lui-même, qui a bien voulu m'éclairer do ses observations orales. Je pourrais soutenir hardiment qu'il a épuisé dans celle composition tout ce que l'art connaît de plus diliirile, et que son œuvre doit le faire regarder comme un maître et un

artiste du premier onln* Et pourl/int,

maij;ré ma profonde estime pour Baini, nialgré rtittachtmeiit que je lui p(jr(e, comme homme, comme savant et connue artiste, je n'hésite \ms à adirmer que le jour où un décret pontilical a autorisé la réception de son Miserere^ la chapeile Sixtine a fait âon premier pas vers la décadence. Si, en etfet.

nous trouvons dans cette œuvre une profusion de science telle que, sous ce rapport, les ouvrages de Bei, d Allegri et de Léo ne sont plus que des jeux d'enfant, nous regretfons aussi de ny pas rencontrer cette simplicité, ainsi que ce cachet d'innocence et de piété, qui, pendant tant de siècles, avaient attiré l'admiration de l'Europe.... On voit par là que Baini, qui ne connaît, pour ainsi dire, quf» les œuvres d'Animuccia, de Palestrina, de Morales, et de leurs contemporains; Baini, à qui Handel, Graun, Gluck, Haydn et Mozart ne sont presc^ue .connus que dejiom, a pourtant subi Tmftuence du siècle où il écrivait. En effet, cet homme, dont la vie tout entière a été divisée en deux parts, dont l'une consacrée à l'étude de la théologie, voire même de la casuistique, qui lui est nécessaire comme confesseur, et Tautre à celle de la musigue, qu'il a travaillée en savant et en historien ; cet homme qui n'a jamais vu un opéra quelconque, qui se croirait perdu si jamais il éprouvait la tentation d'en voir un seul, cet homme a pourtant traité ses compositions avec un style dramatique, en reproduisant sans cesse le sens des paroles et des sentiments, comme aurait pu le faire un compositeur d'opéras, si ce n'est que celui-ci aurait employé des couleurs plus brillantes et plus mondaines (850). »

Et notez bien qu'il n'est pas question ici d'une autre tonalité que de la moderne.

Eh quoi I nous avons perdu, absolument perdu les traditions de Grétry, de Gluck, deSpontini, qui sont d*hier, à tel point que ni le Sylvain^ ni Alceste^ ni la Vestale y ne s:iuraient être représentés aujourd'hui sur la scène; demain, oui deimain, c'est*à-dire avant dix ans, nous aurons perdu les traditions de Rossini, et vous vous figurez retrouver, non^seulement la lettre dû chant grégorien, mais encore ses traditions, son esprit! Nous ne pouvons retrouver l'accent de nos pères dans des partitions oui datent de cinc|uante ans et que nous déchiffrons à merveille, et vous rétablirez les chants du moyen âge notés en hiéroglyphes 1

XLll. A ceux oui disent que l'oreillépeut se prêter aux éléments des deux tonalités, nous leur répéterons qu'ils se font des illusions étranges. A force d'étude, de patience, de méditations; à force de s'isoler des habitudes de Tart moderne, nous concevons ^u*on peut, jusqu'à un certain point, se familiariser avec les formules des modes ecclésiastiques. Nous l'admettrons, toujours jusqu'à un certain point, pour vous, M. Fétis, poui vous, M. Nisard, pour vous, M. de La l'âge, pour vous, M. Janssen, M. Daigou, M. Lambillotte, M. l'abbé David, qui savez analyser vos sensations. Mais il ne s'agit pas d'un, de deux, de trois individus pris à part : il s'agit de la masse, çiui n'a le temps ni d'étudier, ni de réfléchir, ni de comparer, et à qui vous ne ferez pas apprendre une

(850) Gazette musicale de 1835, Arlicie tur la chapelle Sixiine,

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DiCTlONMAIRH:

TON

langue morlo. Priez donc M. Félis, M.

Tabbé Janssen, M. l'abbé David, de discuter devant vous sur certains oaraclères des modes, sur la position des demi-Ions, sur l'emploi des feintes dans le plain-chant; c'est alors que vous verrez maître ïru Jon en désaccord avec maître Albinus, et maître Aibinus ot maître Trudon démentis par maître Salomon. Si bien que, de guerre lasse, vous quitterez la partie en disant avec Rousseau : « Le plain-chant plaît aujourd'hui h quelques-uns d'entre nous par le .contraste qu'il présente avec la musique moderne, par son caractère calme et religieux ; mats, si nous sommes sincères f nous avouerons que nous n^entendons rien aux modes ni à leurs variétés mélodiques. » Ou bien vous vous écrierez avec un autre écrivain : a Les modes sont l'écueil de tous les MosiciENS. Ils n'y entendent rien, tous tant qu'ils sont; et, en effet, si la science de quelques-uns ne va pas jusqu'à connoUre seulement le détail du système grégorien, .

GOMMENT POURROIBNT-ILS PÉNÉTREU DANS

les systèmes de chant qui sont plus anciens kt reconnoître dans nos offices ce qui en

ESTiMANÉ?»Etqui est cequiparleainsi?£h, mon Dieu I c'est eet excellent abbé Lebeuf, qui tour à tour séduit par les tours gracieux, les belles pensées du chant de l'art moderne, et par le caractère calme et religieux du i)l<iinchant, a dit le pour et le contre avec une aisance qui fait le plus bel éloge de sa sincérité (851). On peut apprendre une langue morte, nous l'avons déià dit, parce que les mots sont une affaire de mémoire, et la syntaxe une affaire de raison et d'analogie, La parler, c'est plus difticile. Penser dans cette langue, c'est encore plus fort. Mais enGn on peut l'admettre. Il n'y a nulle incom|)atibilite entre la langue d'Homëre, la langue de Virgile et la langue française. Mais il y a incompatibilité entre la tonalité ancienne et notre tonalité. Encore une fois, pourquoi ? Parce que l'une repose sur ce qui est réprouvé par l'autre ; parce que l'ac^ cord de sensible, la transition, la dissonance, le triton, en un mot ce diable en musique, diabolus in musica, ce dont la nature a Horreur, perhorrescit natura^ ce que les musiciens doivent éviter comme les nautonniers évitent les écueils (852), tout cela est T&me, la vie de la musique actuelle. Grétrv s'écriait, en entendant l'opéra A'Vthal, de MéhuI, où les violons avaient cédé la place aux altos : « Je donnerais un louis pour entendre une

S)5i) Lettre fexlrêmemenl curieuse) écrite à bé Feneî, toucmnl l'origine du proverbe, Li ciian- TEOR i>E Sens. [Mercure de France, février 1734, pp. ÏIO-2tH.) — Mais c'est dans le Mémoire sur Cauto» Jiité des musiciens que Tabbé Lebeuf nous fail des aveux plus curieux encore, il ne celle point qu'avant son ,Và^oge à Auxerre^ il était dans le préjugé commun^ wais qn*il eu csi enMrement revenu; il reconnaît aujourdliui que le goût de la musique et le goût du plain-chant sont deux goiUs bien différents ; que pour ttre habile dans la composition de Vune on ne Cesl pas pour cela dans la composition de rautre; qu*il y a i^rtaiHS enchaUiemeniSf certaines manières de traiter,

chanterelle. » S'il nous était possible d'en^ tendre cinquante mesures d'accords parfaits de suite nous nous écrierions : « Un louis pour une dissonance I » Et observons bien que ce diaboliu in musica subsiste toujours pour nous. De ce qu'il fait la base de notre tonalité, il n'a pas pour cela ch/ingé de nature. On peut même dire qu'à certains égards il était admis avant MoDteverde; dn moins ce diabolus montrait-il le bout de l'o^ reille dans la dissonance artificielle^ Il se dévoile à nu dans la dissonance sans prépa^^ ration. M. Fétis a fort bien dit ci-dessus qu'il est fondé sur la répulsion harmonique entre le quatrième et le. septième degré de la gamme, et que c'est pour cela qu'il néces^ site une résolution sur l'accord parfait, expression du repos. Or, c'est aussi pour cela qu'il produit ce douloureux cliatouillement ( Qu'on nous passe ces expressions, mais elles sont exactes )» ce frémissement ner« veux, état de malaise et de souffrauce, mais rendu on ne peut plus sensuel et voluptueux par l'attente et le pressentiment irrésistible de In consonnance qui va suivre. Qu'après cela on dise que notre musique est bien réellement endiablée, nous n'y eontredi* rons pas; — ni M. Danjou non plus, peuçons-nous.

XLUL La tonalité du plain-cbant est-ell§ donc perdue sans retour?

A Dieu ne plaise que nous osions prononcer un arrêt terrible I Nous essaierons toutefois de répondre à cette question, mais après avoir :eposé notre vue sur un ordre de fails plus rassurant. Nous avons parlé du clergé vieux et jeune, des chantres, des maîtres de chapelle, dos organiste^, des correcteurs, des tliéoriciensi qui se vouent h la restauration du chant liturgique» des fi* dèles de nos grandes paroisses, tous gens fort civilisés, fôrt au niveau de leur siècle ; nous avons montré ce qu'il y avait à attendre de ces ordres diveirs suivant leurs diverses tendances. Mais n*oublions pas un personnage, un quelqu'un dont malheureusement on ne tient pas assez de compte dans les questions du genre de celle oui nous occupe. Ce quelqu'un, c'est le peuple, le peuple qui nous enîoure, dont roreille est bien plus près que la nôtre de la tonaiité ecciésiastuiue , parce qu'il est plus étranger à notre luxe, à nos arts, h nos jouissances, à nos rafiinements; le peuple de Paris et le peuple de nos [provinces en qui se conservent nos anciens dialectes.

certaines tournures, en un mot une mechanique particulière dans l'art du plain-chant, laquelle mechaninique n'est pas fort aisée à attraper; que te plainchant composé dans ces derniers temps par des musiciens n'est pas du plain-chant, elc. (Mercure de France, 1729.)

(852) € Quemprofecio Irilonum, musici non minus abboircul (sic) m caiililena, quam naulae iu iu:in isyries, quonîain sonora ac concordi voce profcrri HOU iioit'Sl. • (Becanetum de musica aurea, lîb. ni, rap. d3, «l'Eiicnne Vannko, 1535; Bibl. Imp., iu- !()I.,V (/!:>.)

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DE PLAINGHâNT.

JPS

Mais ce mo( de provinces nous suggère à rînstantuiie courte observation qui no sera peut-être pas dépourvue d'intérêt.

XLIV. Assurément il ne viendra è l'esprit de personne dédire que les méridionaux, les Provençaux, les Languedociens, les Gascons, aont dépourvus du génie poétique; qu'ils n'ont pas cette grâce, cette naïveté, cette fraîcheur d'inspiration, cette richesse de folorîs, cette vivacité d'images, ce sentiment de la nature, cet élan, cette soudaineté, cette énergie qui font les grands poètes. Et pourtant parmi les grands noms dont s'ho* nore la poésie française, il n'en est aucun qui appartienne à cette partie de la France que le soleil échauffe de ses rayons et qui a vu nnitre ces troubadours h qui il n'a manqué qu'une chose» à savoir une langue assez parfaite pour perfectionner leurs chants, assez fixe pour les perpétuer dans la mémoire des hommes. Tous nos poëtes appartiennent aux régions du centre et au nord. On en peut dire autant des grands écrivains, Montaigne excepté, qui justifie sous certains rapports ce que je vais dire. Quelle est donc la raison de cette inégalité ? Et pourquoi la moitié des habitants d'un vaste territoire se trouve-t-elle ainsi déshéritée en ce qui touche aux nobles créations de l'intelligence? Ne cherchons pas cette raison ailleurs que dans les dialectes que Von parle dans cette partie de la France; dialectes qui présentent des analogies remarquables avec la langue dominante, qui ont contribué à sa formation, mais qui cependant n'ont pas assez d'affinité avec elle pour qu'elle puisse être cousidérée autrement que la langue de la conquête, la langue imposée, et par conséquent la langue artificielle.

La langue française n'est pas pour les méridionaux la langue maternelle; c'est la langue apprise, la langue superposée, la lanffue du bon ton, la langue de la politique, la langue savante, la langue officielle; ce n'est pas la langue du foyer. Et l'étranger qui, dans les Iransaclions, dans les affaires, p;irle le français, est appelé, par le peuple, qui se méfie toujours, un Franciot^

Or, ces trois dialectes, le provençal, le languedocien, le gascon, qui sortent tous de la langue romane, leur so-jche commune, et qui n'en diffèrent qu'à la surface, ont aussi leur tonalité (iwi n'est pas celle de la langue française ; ils ont leur accent, leur couleur, leur sonorité, accent incorrigible, invétéré, qui peut, à la longue, être modifiable dnns un grand empire sillonné de chemins de fer, mais qui ne l'a pas été jusqu'ici. Comment ▼eut-on que des gens parlent, écrivent en français, tandis qu'ils pensent dans une autre langue? Pour obvier à cet inconvénient de l'accent, la plupart des parents riches ont pris le parti d*envoyer de bonne heure leurs enfants h Paris. Qu'arrive-t-il souvent 7 Soumis à une action trop vive, à un développement trop hâté, ces natures si riches s'épuisent tout à coup, comme des plan-

tes transplantées en serre chaude perdent toute sève, tout parfum natal, et ce qu*elles acquièrent en élégance, en dehors séduisants» est loin de compenser ce qu'on leur enlèvei de jet, de spontanéité, d'originalité. Ainsi, soit qu'on les sépare trop tôt des germes nourriciers propres au sol natal, soit qu'on les re^ tienne trop longtemps dans la région saine, mais étroite et bornée du foyer domestique, les méridionaux sont restés jusqu'ici, en fait de poésie et de littérature, sauf certaines exceptions, inférieurs aux autres habitants de la France. Mais, si nous ne mettons plus %i\ ligne de compte que ceux d'entre nos mé« ridionaux qui s obstinent è naître, à vivre et ft mourir au sein de leurs habitudes casanières, sous l'empire de leurs dialectes, nous dirons que ces dialectes ont établi entre eux et le reste de la France un mur de séparation, et que sous le rapport des arts du langage, ils sont en quelque sorte rayés de la grande famille française.

Quant i Montaigne, c'est un pur Gascon, resté Gascon, et qui a eu l'art de se traduire admirablement pour toutes les contrées de la France.

XLV. — Revenons au peuple. D'abord, admettons comme indubitable que le plainchant ne se serait pas maintenu, perpétué durant tant de siècles, qu'il n'aurait pas, durant tant de siècles, réglé pour ainsi dire l'oreille des populations, s'il n'eût pas {Présenté un caractère éminemment populaire, et s'il n'etUt pas été l'élément, le moyen d'action le plus puissant des deux choses également les plus populaires, à savoir, le culte et la liturgie. Aujourd'hui même, malgré sa décadence, malgré le dédain dont il est l'objet, malgré le rôle subalterne auquel le condamnent les envahissements de ia musique profane,' il est encore, dans le temple, le seul lien au moyen duquel le riche et le pauvre, l'homme de science et l'homme de travail, le maître et le serviteur, fraternisent saintement : Loquenles et commonen^ tes V03 ti9r hymnis et canticis spiritualibus. (Saint Paul.)

Onde ùos théoriciens ecclésiastiques les plus rocommandables, Poisson, gui a eu le tort de prêter les mains à la correction de l'Anli»

Ï^honaire, mais qui semblea voir reculé devant es conséquences deTœuvreà laquelle il avait concouru, puisqui? dans le livre même où il a consigné les changements dont le chant a été l'objet, il s'élève avec force contre certains systèmes qui ne tendaient h rien moins qu'à tout ramener à la musique mo" derne^ c'est-à-dire à substituer la tonalité rnoderue à l'ancienne; Poisson n'a pas manque de signaler ce caractère du plain-chant, rt, sans se rendre compte, plus que les autres r(''formnteurs, de ce que nous entendons aujourd'hui par ce mot ac tonalité, il a bien entrevu le danger qui résulterait, pour le chant grf^gorien, d'une révolution qui aurait pour objet de changer les habitudes tonale» du peuple, a Le peuple, dit-il, n'est pas ici de petite considération. C'est pour lui prin-

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cipalement que s*est formé rexlérieur du culte divin, et le chant des offices, qui en f;nt une partie si con>idérable,ne lui est pas indiiférent. On sait au contraire quel est snn attrait pour quantité do pièces qu'il affectionne, ch .Clin suivant son goût et son car-utùre. Qu'à la f)Iace de ces chants populaires on cTi substitue de plus p;irfaits» si Ton vent, et même plus harmonieux, mais plus dilïlciles : jusqu'à ce que le peuple soit accoutumé à un pareil changement, combi(»n faui-il qu*il s'écoule de temps? N'y auroil-il pas aussi lieu de craindre qu'il ne pass/\t du mécontentement au dégoût môme des offices publics, si le chant étoil si peu h sa port<^e qu'il fût obligé d'y renoncer?... Peut-on se flatter que le peuple et mèrre le clergé adoi)lent volontiers un chant si difficile, et d'ailleurs si différent du grégorien (853) ? » Deux choses ressortent de ce passajre. En premier lieu, il est visible que Poisson redoute le moment où la musique détrônera le plaîn-chanl et prendra sa place dans réglise, ou, si !*on veut, le moment où le plain-chant abandonnera ses règles, sa tonalité, pour se plier h la tonalité et aux règles de la musique, moment qui est arrivé plus tôt que Poisson ne l'avait prévu et qu'il a hâté pour sa part. En deuxième Ireu, il est non moins évident qu'au moment où Poisson écrivait, c'est-à-dire vers le milieu du XVIII' siècle, les deux classes les moins en contact avec l'art officiel, l'art du luxe, l'art profane, le peuple et le clergé, étaient les meilleures gardiennes des traditions liturgiques et grégoriennes. Quant aux musiciens de profession, il est de fait qu'ils étaient partisans du système moderne. Poisson les représente comme a des maîtres habiles d'ailleurs, que le goût de leur science ou Vuêage de leurs égli$e$ a rendus dédaigneux du plainckant, ou qui n'en ont composé qu'en vue du contrepoint. » Ou a vu ce que l'abbé Lebeuf nous a dit à ce sujet dans son mémoire sur l'incompétence des musiciens en fait de chant ecclésiastique et dans sa Lettre à Vahbé Fenel (854),

Dans un autre endroit , luttant toujours contre les musiciens, il s'écrie : « Nous ne pensons pas que le plain-chant ait besoin de plus (le musique (ju'il n'en a par luimême (855). » Ainsi, il y a juste un siècle que Vusage de certaines églises était de remplacer le plain-chant par le contre-point, ou le chant sur le livre, bizarre mélange de

(853) Poisson , Traité du ehanl. grég. , pp. i4 et

(85i) c Si votre cbxpiire fut des premiers à ailnieure rorganisalioii du chant grégorien, G*est-àdirc qu'on fit des a«*cords sur ce chant, il fut aussi des premiers à rejeter cet usiige ; non pas que ces accords blessassent roreille, mais parce qu'on sentit pciit-ôlre quelques inconvénients de la part de ceux qui rexéonloieut. Je crois que voire église a trèsprudemment fait de prévenir le temps dos ralfuiemenls où nous sommes k présent, temps auquel la fHUKiifue voudroit supplanter le plain-chant. Le$ musiciens en général et ceux qui leur sont pour ainsi dire afiliés^ ou qui leur touchent par quelque endroit, iomme, par exemple^ seroit un chanoine qui tail un

musique et de plain-chant, dit encore notre auteur, qu'on peut justement appeler cacophonie (856). Quant au peuple el au clergé, ils n*enlendaient goulte à ces raffinementsils étaient pour le plain-chant.

" XLVI. II est bon de noter en passant, sinon l'état de l'art, du moins l'état des esprits relativement à l'art à certaines époques. Aujourd'hui, après un siècle, où en sommesnous tous, clergé, musiciens et peuple ? Entrons dans une de nos grandes paroisses. Pas une grande fèto, et même pas un dimanche ordinaire, sans unie messe en musique, ou tout au moins en plain-chant harmonisé. Il faut Qu'une paroisse soit bien pauvre pour qu'elle se contente du plain-chant, et quel plain-chantl comment maltraité 1 comment défiguré I

Nous nous trompons : aujourd'hui, en 1853, cette pauvre tonalité du plain-chant, traquée dans le sanctnaire, a trouvé un der« nier asile dans certains rangs du peuple et dans certains recoins de la France où le peuple, le peuple des campagnes et des dialectes, par cela même moins en contact avec les choses bonnes ou mauvaises de la civilisation moderne, est devenu le dépositaire des anciennes coutumes et traditions nationales.

Maïs nous voulons parler d'abord du peuple de Paris, qui n'est pas toujours aussi révolutionnaire qu'on le dit, et qui ae montre parfois plus conservateur qu'il ne pense. Nous allons entrer dans dos détails qui sembleront peut-être familiers et puérils, mais il faut toujours en venir là quand il s'agit d'expliquer l'origine de certaines choses et de chercher la raison d'être de certains usages. Eh bien ! ce peuple de Paris conserve la tonalité ancienne beaucoup plus fidèlement que ne le font les ecclésiastiques et les chantres. La rue est meilleure gardienne que l'église : je prends à témoin ces cris de Paris, ces phrases plus ou moins mélodiques, mais toutes significatives, que les marchands ambulants font retentir dans nos carrefours et au moyen desquelles ils annoncent l'objet de leur industrie. Ces cris qui se succèdent suivant Tordre des saisons, et que chaque saison ramène avec les divers produits de la terre; ces cris qui se transmettent invariablement de père en fils sur le mêiiio mode, la même intonation, le même accent, la même cadence tonale,

peu toucher du clavecin, ou chanter sa partie de musique, font des raisonnements si pitoyables en fnit de plain-chant, et traitent si mal cette science, qne tout est à craindre pour les églises ott ils sonl écoutez, • (Même Lettre à Vabbé Fenel,)

(855) Poisson, Tr. du. ch. qrég,^ p. 6 cl p. 14. — Rousseau dit de son côte : «Loin qu'on doive porlcr notre musique dans le plain-chant, je suis persuadé qn'ongagneraitàiransporterleplain-chantdans notre musique; mais il faudrait avoir pour cela beaucoup de goût, encore plus de savoir, et surtont être exempt de préjugés, i Passons sur les préiugis. — CVst ce qu'a fait M. Meyertieer dans les Hnguenoit et le Prophète; on «^ail avec quel savoir el quel ^o^,

(8515) /6/rf.. p. 75.

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DE PLAING1UMT.

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sont évidemment dérivés des modes da plaia-chanl (857).

Et remarquez que c'est le mode, le jet mélodique» la note prolongée, ou sacca*dée avec un accent rauque, et non pas la parole qui pénètre au fond du logis et qui va frapper l'oreille de la ménagère. L'oreille de celle-ci est tellement façonnée à cette gamme, à cette ^ona/tV^, qu'elle discerne tout de suite quel est le marchand, quelle est la denrée qui attendent le consommateur à la porte. Chaque fruit, chaque légume, chaque engin a sa note pittoresque, son cri guttural ou mélodieux, strident ou velouté^ par lequel il se nomme de lui-môme, comme pour l'oiseleur, chaque oiseau a, indépendamment de son chant propre» un cri qui le distingue, et au moyen duquel il appelle les oiseaux de son espèce. Grftce à cet argot musical, le peuple s'entretient chaque matin de ses affaires, de son commerce, de son industrie, des objets nécessaires à son existence pendant la journée. £t cet argot musical, qu'est-il autre chose aux yeux de l'archéologue, si ce n'est une partie de cet ensemble de notions dont le peuple a fait, sans s'en douter, et livré h ses propres instincts, un art véritable que l'on pourrait appeler la musique civile par opposition à la musiquereligieu8e^c'esi''hM{ire au chant erégorien, dont cette musique civile est dérivée, de la même manière que l'architecture civile dans le moyen â^e a pour type l'architecture reli,^ieuse? Mais ce qu'il y a de reujarquable, c*est que, tandis que rarcbi(ecture civile du moyen Af^e a disparu, la musique civile se maintient, et tandis que l'architecture religieuse du moyen âge est devenue aujourd'hui l'objet d'un culte tel que l'histoire n'en offre pas d'exemples, la musique religieuse (le plain-chant) s*éleint peu à peu dans les temples ; et l'on peut dire que, là oii il en subsiste encore quelques traces, c'est grâce, non aux mattres de chapelle et aux chantres, mais à l'oreille populaire, qui, malgré les maîtres de chapelle et les chantres, n'est pas entièrement

(857) Pour ne parler que des plus connas, citons le cri des marchandes de plaisirs et le cri des marchands d'asperges, si cairactérisliques et qui appariîeuiieni évidemment à la ionaliiédii pl.tin-<:bant.On sait que Clément Janneqnin avait réuni tous ces cris dans un morceau charmant, Intitulé Crii de Paris^ exécuté jadis avec beaucoup de succès cliez Choron. Ce couipositcur, qui vivait sous FrançoisI*', avait aussi mis en musique la baiaiUe de Marignan et le caquet des femmes*

(858) Lettre adressée à Jf • le président de la sous^ commission muncaU des chants religieux et historiques, du 29 juin 1845, p. 2.

Une autre lettre pleine dlntérèt de M. D;injon, et qui a Clé écrite pendant le cours des explorations de ce savant en Italie, coniieiit quelques passages que j%pne fais un plaisir de mettre en regard de la citation de B >tM.'e dd Touimou dont iU développent la pensée.

Ou xin* au xvi* siècle c la musique française comprenait deux parties bien distinctes. Tune populaire, facile, variée, pleine d'inspiration, de laiilaisio, de chai me, de naivelé ; c'était la mélodie, li'aulre aristocratique , compliquée , pleine de rc-

désaccoutumée de l'ancienne tonalité des modes ecclésiastiques. En sorte qu*en fait de langage comme en fait de musique^ c'est toujours le peuple qui conserve, jparce qu'il est plus près de la source, parce qu'il est la sourcemème;etc*estaussi pourquoi, toujours enfaitde musique et de langage, c'est encore le peuple qui invente. Viennent ensuite les savants, les grammairiens, les théoriciens, qui mettent en œuvre, mais qui n'inventent pas. Ceux-ci font bien ou mal, suivant qu'ils ont ou n'ont pasde génie. Mais ceux qui ont du génie ne sont pas ceux qui mettent de leur crû, qui tirent d'eux-mêmes; ce sont ceux, au contraire, qui puisent dans le fonds commun, dans le vaste réservoir populaire, ceuxdonirinstinctdevinelafibresjmpathique et la font vibrer. Un homme qui avait particulièrement approfondi les systèmes de musique propres aux diverses écoles du moyen Açe , Bottée de Toulmon a dit : « Il faut bien se garder de croire que la g»asi<jue fut partout la même. Non, celle que je viens de définir était celle des savants en musique, de ceux que l'on appelait musiciens. H existait encore une autre musi(|ue, assez méfrisée, du reste, et qui vivait parallèlement celle des musiciens ; celle-là, c'était celle du peuple, et malheureusement pour les

f)rétentions de nos ancêtres connaisseurs, il àut le dire, c'était la vraie; c'est celle qui a produit Tart moderne (858). » On le voit, tandis que le peuple se constituait et se constitue encore, à son insu, le dépositaire des traditions grégoriennes, il créait une musique eu harmonie avec les accidents journaliers de son existence à lui ; car le peuple, tout en vivant, à certaines heures, de la vie du temple, vivait aussi de la vie de la cité. Il avait ses travaux, ses joies et ses douleurs privées, ses joies et ses douleurs publiques; il avait ses plaisirs, ses réunions; et puis il fallait bien accorder quelque chose au côté sceptique, frondeur et railleur de la nature gauloise. Les mélodies grégoriennes ne disaient donc pas tout pour lui. Elles ne correspondaient pas à un

cherches et de difficultés, premiers et laborieux es* sais d'an art qni venait de naitre, c'était Tharmonio oudéchanl, orgauum, diaphonie, contrepoint, qui faisait Padmiration des savants. Les mystères qu'on représentait dans les églises, les proses, tropes, séquences, conductus que le peuple y cliantail, les rondeaux, lais, virelais, pastourelles, ballades,

Ïdaincts, chansons de Notre-Dame, etc., formaient a musique populaire, celte qui retentissait dans les cours les plus brillantes , comme dans les manoirs les plus modestes, celle que le roi saint Louis chantait à la Sainte Chapelle, et que le peuple chantait à Notre-Dame de Paris... On ne connail pas à beaucoup prés tous les noms de ces compositeurs de nmsique populaire et de mélodies que le peuple a chantées pendant trois ou quatre cents ans, et dont le souvenir n'est pas entièrement effacé <ie sa mémoire. On sait seulement que les plus célèbres étaient du nord de la France, à la fois contemporains et compatriotes des artistes qui bâtissaient les cathédrales de Chartres, d'Amiens, de Iteims,

de Laon, de SaintOmer, elc Non«seuiement la

nmsique populaire n'avait pas voulu subir le joug de la science, /Nai> pendant que celte dernière s'efforçait

TON

DICTIONMAHIE

TOH

certaiD côté de réléraent humai d» ei un sentiment délicat lui interdisait peut-être de leur faire transgresser le seuil du temple; il avflit donc inventé une musique ; il s*était fait une tonalité mixte, où les éléments de la tonalité ecclésiastique entraient pour une moitié, et les éléments de la tonalité future pour une autre moitié; et l'on peut dire qu'à partir de Monteverdo, tous les grands comjpositeurs qui ont laissé des traces profondes dans les souvenirs des populations et dans Tbisloire de l'art, les Carissini, les Jomelli, les Bach, les Handel, les Mozart, leF Beethoven, les Gluck, lesCimarosa, les Rossini, ont été, dans des ordres divers, les traducteurs des instincts populaires.

XLVIL II faut bien que cette tonalité du plain-chant ait encore de secrètes affinités avec Toreille du peuple, puisque, non content d'avoir maintenu les terminaisons par un ton entier, le où les musiciens avaient depuis longtemps substitué la noie «ensible, le peuple exclut cetle note sensil)le des mélodies qui la comportent essentiellement.. Je n'en veux d'autre preuve que la manière dont le mendiant et l aveugle du coin des rues jouent sur le violon ou la clarinelte les airs les plus connus et particulièrement les airs écrits en mode mineur, tels que : Que je ne suis- je sur la fouijere, et aulres Sans doute, ces arlisfes am- .bulanls se permerteut une foule d'irrégularités qui ne témoignent pas trop en faveur de la délicatesse do leurs organes; mais on peut remarquer chez eux une tendance prononcée à transformer toutes les méloilles du mode mineur en chants du premier et du second modes.

XLVIII. Quant au peuple des campagnes, i celui que les habitudes pastorales ou agricoles, que les difficultés de la localité, que l'idiome qu'il parle, constituent dans un étal d'ilotisme relativement au reste de la nation, il faut avoir vécu avec lui, partagé -ses travaux, s'ôtre identifié avec lui par les mœurs et le langage, pour se faire une idée de ses dispositions musicales. D'abord, quant à la musique actuelle, elle ne lui dit absolument rien. Les sons de l'orgue (quand l'orgue n'accompagne pas le plain-chant), les sons du piano (qu'il appelle un orgue, i cause de la ressemblance du clavier), sont loiBtà fait inintelligibles |W)ur lui. Ce peuple qui juge un prédicateur d'après la force

Recréer une nùUvetle tonalité, ou plutôt de retrouver les igenre$enharmonique$ -et clrromati^neê des anciem, les fCOivifMsil'eurs populaires ilevançaieiil toutes les réfor- *nie8 el réoHsaieiU par indépendance ou par insUiicl 'Ce qne-les efforts des savants n^avalenl pu produire. 'Longie vps avant que Monteverde eûi écrit lesouvragcs rd:uis lesquels apparaît 1» tonalité nouveHe, on la trouve •clairement in îiquée dans plusieurs chœurs composés «pourToraioire de Saint-Philippe par Nanini, Rinaldo <!el Mel. l'abhale Uomano et d*:iulres auteurs. Assurément les faits de ce genre q'i'on pourrait ci 1er ne diminuent eu rien la gloire de Monteverde, qui n>n n sans doute jamais eu connaissance, mais iisi^ionvetit que le sentiment de la tonnlitc nouvelle cl le besoin »ii-ui)e trjnsrornialion de Turt claicut dans tous tes

des poumons dont celui-ci fait preuve, juge un chantre, un chanteur, d'après l'éclat de sa voix. La musique militaire même n'a aucune, prise sur lui, si ce n'est par le rhythme et par le timbre strident des instruments de cuivre. Et pourtant ^ ce peuple chante ; il a ses chansons, ses complaintes, ses airs de danse, ses airs de galoubet. S'il n'entend rien à la musique actuelle, il a une tonalité qu'il chante purement, de même que s'il ne comprend rien ou pas grand chose è notre français, il a un dialecte qu'il parle purement, dialecte nuancé , musicaU souple, imitatif, énergique, rapide^ concis; bien différent en cela du peuple de Paris qui n'a pas de dialecte et qui estropie le français. Où s'est formée l'oreille de ce peuple? Elle s'est formée d'abord à l'église dont il a retenu les hymnes, les psaumes, certains chants de la messe, les Kyrie ^ les Gloria^ les Credo; elle s'est formée nux processions , aux cérémonies de la première communion dont il a retenu les litanies, les cantiques; elle s't)st formée à ces ffttes, qui sont pour ce peuple des f&tes de famille qui marquent les époques de l'année , la Noël, la semaine sainte, les Pâques, les Rogations, la Fête-Dieu, (a Saint -Jean, etc., etc., et qui amènent avec elles des chants, des cantiques, des noëls, des litanies, des complaintes, que l'on chante le soir au foyer et souvent dans les travaux de la campagne. Iiille s'est formée ensuite, le dirons-nous? elle s'est formée dans la tonalité de la nature, c'est-ft-dire dans les bruits extérieurs 9 cette gammn sonore propre aux sites, suivant que ceux-ci sont en plaine, ou sont sillonnés par un fleuve, ou se composent de rochers escarpés, de ravins abruptes où se précipitent les cataractes, de forêts sombres où mugissent les vents; tonalité douce ou véhémente, harmonieuse ou abrupte, dont l'accent du langage reproduit Pécho, et qui fait de ce langage le signo distinctif de la race.

De lô ces singotarilés si variées que l'on remarque dans les chants populaires des diverses contrées, singularités du rhythino lanlôt binaire, tantôt ternaire, ici mineurs, là majeurs, le plus souvent mélangés des deux modes, comme aussi coupés de diverses mesures et se terminant parfois par un intervalle irrationnel dont I oreille cherche en vain à se rendre compte, et qui

esprits. > (Revue" et Gazette musicale du 9 j.nnvier i'SiS.) Nous avons souligné la plînise dans laquelle M. Danjofi parle des efforts de la science dans le bm de créer une nouvelle lonalité^ etc., parce que notre conviction est que dans des choses semblables cmi n'agit pas de parti pris. Les musiciens pouvaient bien avoir le sentiment de l'impuissance de la musique, alors constituée sur les modes du plain-ibant, à inierpréier les affections humaines; ils pouvaienl vouloir renrichir des genres chromatiques el enharmoniques h Piroitation des Grecs; mats quant à changer la tonalité, nous croyons pouvoir afTiriner que personne n'y songeait. Une tonalité pas phia q rune langue ne se fait de propos délibéré.

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DE PLAIN^IIANT*

pourtant ne maoquo^pas de cbarme à cause môme de son étrangeté et de son indépen<> dance Je toute loi tonale.

Que Ton pénètre dans les campagnes du eomlat Venaissin, aux saisons de Tannée où les travaux exigent le concours des femmes, tels que la cueillette des olives {leis ou^ livados)^ la double cueillette de la feuille des mûriers, au printemps pour les vers à soie, è Tautorane pour les troupeaux » le décoconage, etc., etc.; c'est alors que, pour conjurer Tennui d'un labeur long et monotone, nos paysannes passent en revue tout leur répertoire de cantiques, de noëls,. de lambeaux de litanies, qu'eUes chantent aux processions, et chez elles à la veillée; puis viennent des chansons, des complaintes , des espèces de ballades interminables, qui défilent sur une cinquantaine de couplets *et qui le plus souvent traitent d'amour, de guerre, de catastrophes, d'apparitions, etc. Quel est l'auteur de cette poésie et de cette musique? Elles ne le savent pas ellesmêmes. Plusieurs parmi elles improvisent des vers et en composent probablement la musique; quoi qu'il en soit,la.tonalilé ecclésiastique est le fond de ces chants, comme on peut en juger par l'admirable cantique : Plein (Tuft respect mêlé de confiance, attribué au P. Bridaine, et qui, sauf une seule rencontre de la note sensible, appartient au deuxième mode. Mais cette tonalité se surcharge ici d'une foule de petits ornements, degrupelti, qui prouvent bien que cctt^terre n été rendue h moitié italienne pendant près d'un siècle par le séjour des Papes, et qu elle est au surplus la terre des troubadours, qui rapportèrent des croisades le goût de ces agréments, de cjbs roulades, qui sont un des caractères delà musique orientale, plus rapprochée que la nôtre de l'institution de la })arole.

Ce que nous venons dédire de l'existence de la tonalité ancienne dans nos contrées méridionales se trouve justifié dans un

1)assage de la lettre ci-dessus citée, où il. F. Danjou rend compte de ses explorations archéologico-musicales, dans un petit coin de la haute Italie, situé entre Venise et l'Autriche. Ce qu'il y a de remarquable surtout, c'est qu'une colonie provençale vint s'établir en ce pays vers le milieu du xiii* siècle. Mais ce passage est beaucoup trop étendu pour 6tre reproduit ici, et nous sommes obligé de laisser aux lecteurs le plaisir de le lire dans la Gazette musicale.

XLIX. Il nous e^t arrivé à nous-môme , il y a quelques années , de parcourir pendant l'automne les campagnes avoisinant la Diontagne du Léberon, pour y faire la chasse, non au gibier, mais aux mélodies ancien-

(859) Monseigneur Pariais, qui cite ce lexle dans son Inuruction panorale $ur le chant d^églite (Paris, 4846, iii-S*), le fait suivre des paroles suivantes : f Nou^ n\ivons pas précisément vu ces beaux jours de fui, mais il nous semble en avoir encore aperçu, dans les années de noire enfance, comme le dernier créimseulc. Nous nous rappelons que les premières

nés. Quand nous entendions une chanson, un cantique, un« complainte, ou bien un air de flfre qui nous plaisait par sa singularité et son tour naïf, nous allions interroger le paysan, la paysanne ou le berger, qui l'exécutaient, et si nous ne pouvions le transcrire au moment môme, nous annoncions notre visite le soir è la veillée dans la grange. Réunis autour d'une table, les femmes cousant et Glaut, les hommes lisant, chantant ou fumant, ces braves gens nous répétaient la. mélodie du malin, et quand nous en avions bien saisi les intonations et le rhythme, ce qui (pour le rhythrae principalement) n'était pas toujours facile; quand nous avions tenu compte des diverses variantes que plusieurs d'entre eux proposaient , nous écrivions le chant sous la die-' tée d'un seul, au grand étonnement de l'assemblée qui ne pouvait concevoir comment, au moyen de certains signes, on pût fixer ies sons. Mais ils étaient bien obligés jde se rendre quand nous leur chantions à notre tour la mélodie et les paroles sans faire unefaute. D'ordinaire ces bons paysans nous disaient : Tel cantique a deux airs, l'ancien et le nouveau. Lequel voulez-vous? Nous les leur faisions chanter tous les deux, mais nous donnions presque toujours la préférence à l'air ancien. Effectivement, disaientils, l'ancien est beaucoup plus beau, et if est fort remarquable qu'ils traduisaient le plus souvent l'air moderne dans leur vieille tonalité favorite, en supprimant presque partout la note sensible. Nous avcTns ainsi recueilli plusieurs airs fort jolis, dont quel'^ ques-uns mémo sont très-curieux.

Mais nous parlons ici d'un recoin privilégié, éloigné de tout centre académique, littéraire, musical; d'un recoin où Ton parle le patois dans sa pureté, la langue, comme disait Nodier, dup^e, du pays, de la patrie, et non encore traversé par un chemin de fer. « Quelque part que vous tourniez vos pas, écrivait saint Jérôme à sainte Mar* celle, vous entendez des voix qui bénissent le Seigneur; le laboureur en conduisant sa charrue chante de joyeux alléluia; le mois* sonneur, en recueillant ses gerbes sous les feux du soleil , se soutient par le chant des psaumes; et celui qui cuHive la vigne, en' émondantet en redressant les tiges d'un arbuste insensible, redit au loin res phrases sublimes du Roi-Prophète : Quocunque te vjertis, arator stivam tenens alléluia decan^ tat, sudans messor psalmis se evocat et curva atlollens vitem falce vinator aliquid Davi» dicum canit. Hœc sunt in fn'otincia nostra car mina : hœc, ut vulgo dtcitur^ amaloriœ cantatiofies, hic pastorum sibilus, hœc arma culturœ (859). » Hœc sunt in provincia nostra carmina. Heureu.^es les contrées qui

mélodies dont nos oreilles forent frap'pees en entraui

dans la vie ôiaienl celles des clianis liUirglqnes

el nous bénissons Dien avec efTnsiou de cœur en nous souvenant de ces soirées des jours de fêle, où 1 on donnaii pour récompense h noire jeune âge la faveur de chanter on faiiiille les lonclianis mystères dh divin fits de Marie, (aniôi dans la langue môme de

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