‹ Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plainchant et de musique religieuse, au moyen âge et dans les temps modernes, résumant: tout ce qui a été écrit sur le chant liturgique ... sur la naissance, les progrès et la décadence du plainchant; traitant: de la tonalité, de la composition musicale et de la notation, de la facture des orgues, de leur usage dans les églises, de la terminologie de la musique et de tout ce qui touche au chant liturgiqueChapitre 145 sur 356 · FIN · texte numérisé non relu

FIN

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*■ les, l'une au-dessus de l'autre; en ce cas, m on prend celle de dessous la première.

«Certains manuscrits en ont aussi deux f l'une sur l'autre, dont celle de dessus doit „ être chantée la première ; on voit qu'elle doit être chantée la première lorsqu'elle est plus petite et s'avance moins que celle de dessous, ou plutôt, le goût du chant eu décide.

« On emploie deux notes communes, ou même plus, quand il est à propos que la voix insiste (dus longtemps sur une môme syllabe; c'est ce qu'on appelle prolation. On trouve quelquefois dans les anciensjusqu'à quatre et six notes de suite sur une même corde et une même syllabe; ce que l'on a réformé dans les nouveaux livres, surtout dans le romain, où ce retranchement est porté à l'excès, et ôte en plusieurs endroits la majesté du chant....

« A la lin de chaque ligne de chant, on met une petite note qu'on appelle guidon.» (Poisson, Traité du chant grégorien, pp. 46 et 47.)

Les Italiens donnent à la pause .e nom de figures muettes (figure mute), de même que nous appelons la pause, le soupir, etc. , signes ou valeurs de silence. On donne également le nom de figures a certaines formes de-chant, de contrepoint, ou même de simples ornements, dans le même sens que l'on dit figures de rhétorique.

FIGURER. — « C'est passer plusieurs notes pour une; c'est faire des doubles, des variations; c'est ajouter des notes au chant de quelque manière que ce soit ; enfin, c'est donner aux sons harmonieux une figure de mélodie, en les liant par d'autres sons intermédiaires. » (J.-J. Rousseau.)

FINALE ou FONDAMENTALE (Corde). — La corde finale est, comme son nom l'indique, celle par laquelle le chant de chaque mode doit se terminer. De toutes les notes modèles, elle est la plus excellente, parce que c'est en définitive par elle que tout mode se détermine : « Ut ad principalem vocem, id est, finalem vel si quam affinera ejus pro ipsa eligerinl, pêne omnes dislinctiones currant. Et eadem, sicut et vox rieumas omnes, aut perplures dislinctiones liniat aliquando et ineipiat; qualia apud Ambrosium, si curiosus sis, inveniro licibit. » (Gumo, Microl. , cap. 15.)

Quoique les tons réguliers soient au nombre de huit,- ils n'ont cependant que quatre signes ou lettres sur lesquels ils finissent naturellement, qui sont D, E, F, G. Cela vient de ce que dans une même note se termine un ton authentique et un ton plagal, de la façou suivante: premier et second en D: c'est-à-dire D sol ré; troisième et quatrième en E, c'est-à-dire en E/ami,- cinquième et sixième en F, c'est-à-dire en F fa ut; septième et huitième en G, c'est-à-dire en G sol re ut. (Ibid., chap. 35.)

FINAUX (Modes)). —Les théoriciens appellent tétracordos des finales les cordes l), E, F, G, des quatre premiers modes au-

thentiques, parce que ce télracorde les résume, et parce que leurs quatre espèces de quintes y sont commencées sur chaque degré. Quant à nous, dans la théorie développée à notre article Mode sur ia transposition, nous nommons modes finaux les quntrepremiersmodesauthentiquHs,l°parcequ'ils contiennent les finales îles plagaux, 2" parce que c'est sur ces finales que les quatre premiers plagaux et les quatre que nous appelons affinaux doivent se modeler dans la théorie de la transposition des modes.

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