‹ Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plainchant et de musique religieuse, au moyen âge et dans les temps modernes, résumant: tout ce qui a été écrit sur le chant liturgique ... sur la naissance, les progrès et la décadence du plainchant; traitant: de la tonalité, de la composition musicale et de la notation, de la facture des orgues, de leur usage dans les églises, de la terminologie de la musique et de tout ce qui touche au chant liturgiqueChapitre 149 sur 356 · GAL · texte numérisé non relu

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GAM

OtS

au-dessus du la grave, et le g minuscule l'octave de ce môme sol.

Dans l'alphabet tracé par Romanus pour déterminer les ornements du chant, G signifiait ut in gutture gradatim garruletur, c'està-dire en faisant un tremblement du gosier, de la glotte.

— Lettre qui désigne aussi la finale des septième et huitième tons de l'Eglise.

G, SOL RE UT. — Résultat de la combinaison des quatre premiers hexacordes superposés en leur ordre et se rencontrant au second G de l'échelle des sons. Cela signifiait que cette corde G, dans la solmisation par les muances, était tantôt nommée sol, tantôt ré, tantôt ut, selon qu'elle était solfiée suivant la propriété de nature, 011 celle de bémol, ou celle de bécarre.

L'm de la dernière syllabe ayant été quelquefois écrit comme un n, ces quatre syllabes ont représenté le mot barbare gsolrent.

GALLICAN (Chant). — On donne le nom de chant gallican aux chants usités en Fiance avant que le chant romain ne s'y introduisît sous Charlemagne et ses successeurs. « Le chant romain, dit l'abbé Lebeuf, était plus varié que l'ancien chant gallican; c'est ce qui le fit goûter davantage. On s'y adonna tellement qu'on peut dire que ceux qui se mêlèrent depuis dans la France de faire du chant, l'enrichirent de pièces qui égaloient, et même qui surpassoient souvent celles de l'Anliphonier romain; et elles étoient en si grand nombre que les livres de la France devinrent par la suite plus dignes de l'attention des curieux que ceux de Kome. » (Traité hist. et pral. sur léchant ecclésiastique, p. 15.) Plus loin le même auteur dit encore : « Pendant que Rome chantait dans le goût des Grecs avec les agréments que l'Italie a toujours su donner dans les arts, l'Eglise gallicane avoit aussi sa méthode de chanter; elle avoit d'habiles chanlres dont j'ai déjà parlé. Grégoire de Tours fait mention d'un de ses ecclésiastiques nommé Armentaire, qui savoit distinguer à merveille les différentes mélodies. On ignore comment on y moduloit les répons. Mais on juge par certains restes de psalmodie différents du système grégorien, que son chant psalmodique éloit autrement disposé que le chant de Rome. Il y avoit, par exemple, un genre de psalmodie dont la dominante, n'était au-dessus de la corde finale que d'un ton ou même d'un <lerni-ton, et quelquefois cette dominante étoit la corde finale; ce qui n'étoit pas dans le svslème romain, où la moindre distance de lïi corde psalmodique a la corde finale de l'antienne a toujours été d'une tierce mineure.

« Quelles qu'aient été les mélodies gauloises, on leur substitua les romaines à la lin du vin* siècle et au commencement du ix", par complaisance pour le goût de Charlemagne; mais on conserva néanmoins du chant selon l'ancien usage de l'Eglise gallicane, fc (Ibid., p. 32.) Et notre auteur énutnôre une foule de ditférences entre le chant romain et le chant gallican.

Quand viendra donc le moment où l'on ne dira plus : le chant gallican, le chant propre à telle ou teile église, à tel ou tel diocèse; mais où l'on dira : le chant romain, la liturgie romaine?

GALOURET. — « Galoubet, s. m. (Galoubé) : Flaiutet. Espèce de flageolet qui diffère du flûtet ou fleitet des Provençaux, en ce qu'il a plusieurs trous, tandis que ce dernier n'en a que trois.

«Et y m. du grec yiù.t[,ô{(galeros), gai, joyeux, serein, selon l'auteur de la Statistique des Bouches-du-lihône, et de la terminaison oubet, qui rappellerait le mot aubeta, petite aube, point du jour, parce que cet instrument est particulièrement destiné à jouer des aubades. Le même auteur dit qu'il est d'origine grecque, ou de gai, joyeux, et de oubet, pour aubet, dim. de auboï, hautbois; d'où galauboi, galoubet. » (Dictionnaire provençal d'HONNORAT.)

— Les amateurs de galoubet connaissent tous de réputation le virtuose sur cet instrument nommé Joseph Noël Carbonel, natif de Salon, en Provence (1751), et mort à Paris en 1801. Il est auteur d'une Méthode de galoubet ; Paris, Lachevardière. On peut voir aussi d'autres méthodes de galoubet citées par Lichtenthal, Bibtiogr.,t. Il, p. 175.

GAMME. — De même que le mot alphabet vient des deux premières lettres alpha, bêta, par lesquelles commence tout alphabet, de même aussi le mot de gamme vient certainement de la lettre grecque y, gamma, qui fut ajoutée au-dessous de la dernière note du système des Grecs, et comme cette addition a été pendant longtemps attribuée à Guido d'Arezzo, on lui a fait honneur de l'invention de la gamme. Il suffit d'ouvrir les ouvrages de ce moine célèbre pour se convaincre que non-seulement il ne se vante nullement ni de cette addition ni de cette invention, mais encore qu'il reconnaît que la première est due aux musiciens modernes, et qu'il parle de la seconde comme d'une chose parfaitement établie de son temps.

Sur le premier point il dit : « In primis ponitur r grœeum a modernis adjunctum (MicroL, c. 2), » et, dans ses règles rhythmiques : « Gamma grœcum quidam pouunl ante primam lilteris. »

Sur le second point , on peut observer qu'il ne donne pas le nom de gamme a l'échelle des sons, qu'il désigne sous le nom de monocorde : « Septem sunt litterœ monochordi sicut plenius poslea demonslrabo. »

Et encore, dans le Micrologue : « Sed quia voces, quœ hujus artis prima sunt funda m en ta in monochordo melius inlucmur; quomodo cas ibidem ars naturam vocum imitata discrevit, primitus videamus. Notar autein in monochordo hœ sunt : In primis

ponitur r grœcum (comme ci-dessus).

Sequuntur septem alphabeti litterœ graves, ideoque majoribus litteris insignilœ hoc modo A, B, C, D, E, F, G. »

Voilà pour la première oclave grave. « Post bas eœdcm septem acutœ litterœ repetuntur, sed minoribus litteris repetuntur. lu quibUJ

Ci'.)

GAM

DE PLAIN-GHAM

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tamen inter a et kl aliaui I» ponimus, quara rotundam facinius, alteram vero quadravinius. » Ainsi, voilà le si représenté par B. tantôt mol, tantôt dur, bémol et bécarre; toute la constitution de Yéchelle est là, le reste ne se rapporte plus qu'à son étendue. « Addimus his eisdeni litteris sed vains figuris tetrachordum superacutarum, in quo an, bb, H a, ce, dd, similiter duplicaVimus ita. Hœ a multis superfluae dicunlur; nos au le m nialuiuius abundarequam deficere.Fiunt itaque omnes siinul xxi, hoc modo : r, A, B, C,D,E,F,G, a, b, b], c, d, e, f,g,aa,bb,*çfa, ce, dd. Quarum dispositio ab auctoritate aut tanta, aut nimia obscuritate perplexa, adest etiam pueris breviter et planissime explicita. » [Microl., cap. 2, et Prol. Antiph., cap. 5.)

Voilà donc la gamme trouvée, cet assemblage de sept sons qui sont le fondement de l'art, suivant Guido, fundamenla artis; ce composé de sept cordes essentielles désignées par les lettres grégoriennes, dit Gafori , septem tanlum essentiales chordas septenis litteris a Gregorio descriptas, qui correspondaient aux lois mystérieuses du la lyre, qui rendaient chacune un son à part, de manière à compléter l'étendue de la voix, comme dit Isidore de Séville : Discritiiina au- Hm ideo quod nulla ehorda vieinœ chordœ similem reddat vocem, sed ideo septem chordœ vet quia lotam vocem implet, vel quia septem motibus sonat cœlum, » (Orig.,Y\b. m, c. 21), qui ont été célébrées par les poètes :

Est milii disparibns septem compacta cicutis Fisiula... (Virg. eglog. il, Alexis.) Piec non Threicius longa ciim veste sacerdos Obloquilur numer'is septem discrimina vocum

(/Eneid., lib. VI.) Tnque testudo resonare septem callida nervis. (IIor., lib. ni Garni., od. xi )

Voilà enfin cet ensemble, cette connexion d'éléments formant un tout, connexion telle que toutes les parties se rapportent entre elles: « Quœlibet rerum copulatio, atque connexio lu m maxime unumquiddaui efticil; cum média et extremis, et mediis exlrema cousentiunt. » (Alg., 1. i Music, c. 12.)

« Or, dit Jumilhac, le mot de gamme ou de système ne signifie autre chose qu'un amas ou assemblage, et une suite ou composition de plusieurs dictions, ou syllabes, ou lettres, qui signifient et donnent à connoistre les sons graves et les aigus, leurs différences et leurs intervalles, leur harmonie, et leur mélodie, leur bonne suite et leurs consonances; afin que par leur moyen l'on puisse non-seulement discerner, lire et chanter toute sorte do pièces de chant, mais aussi les composer. De sorte que les systèmes ou les gammes sont à l'égard du chant ce que les alphabets sont au regard de la grammaire ; c'est-à-dire les premiers éléments des sons, de leurs intervalles et de tout le reste qui concerne le chant, comme les alphabets le sont des syllabes, des dictions, des discours, des livres, de leur lecture ou prononciation, et de tout le reste qui appartient Diction.n. de Plain-Chani,

à la grammaire. C'est pourquoy Franehin leur a donné le nom d'introduction et d'in- Iroductoire au chant et à la musique. « Hanc « igitur lilterarum syllabarumque propriis « tonis, atque tixis somitoniis dimensaui « descriptionemintroductoriunimusicccduxi- « mus nuneupandum : cum primo aclu in- « troducendis prreponelur, ut alphabelum « pueris grammatice tradere soliti sunt. » (Franchinus, lib. v Theoriœmusieœ, cap. 6.)

« Mais, poursuit Jumilhac, comme il y a eu divers alphabets selon la dilference ou des langues, ou des temps, ou des lieux ( quoy qu'ils n'aient tous esté dressez que pour signifier les mesmes voyelles et les mesmes consones), de mesme les philosophes et les musiciens par succession de temps ont pareillement inventé diverses façons de systèmes, composez de différentes dictions, ou characteres, ou lettres, ou syllabes, selon qu'il leur a semblé le plus commode pour mieux exprimer ou représenter les mesmes sons et leurs intervalles (Jumilhac, part, n, chap. 9); » sons et intervalles appartenant à divers idiomes ou dialectes musicaux, autrement dit. à diverses tonalités.

Brossard est plus explicite encore, et il dit tout cela en moins de mots : « Système et gamme sont à peu près dans la musique ce que les alphabets sont dans la grammaire. Or, comme il y a eu différents alphabets, selon la diversité des langues, des temps, des lieux, etc., de même il y a eu plusieurs systèmes de sons. » (Dict. de musique, au mot Système.)

Substituez le mot de •tonalité à système d-e sons, et la lumière se fait, et vous comprenez que, de même qu'il y a une échelle universelle des sons pour tous les systèmes de musique, il y a aussi un alphabet général pour toutes soi tes de langues; et que chacune de ces langues, ou chacun de ces dialectes et idiomes, tonalités particulières à l'égard de la parole universelle, ont chacune leur alphabet spécial, leur syntaxe propre, comme les tonalités, les systèmes de musique ont chacun leur gamme constitutive.

Cette notion de la gamme apparaît d'abord dans les tétracordés grecs, qui sont formés des deux moitiés ou des deux divisions de l'octave; et les diverses espèces d'octaves ou de gammes s'y rencontrent, surtout dans les cordes qui varient suivant la distinction des genres et ne demeurent pas toujours en un même ton ou teneur (Jumilhac, part, il, chap. 10), et qui, à cause de cela, sont appelées mobiles, et les cordes immobiles qui sont toujours les mêmes en chaque genre.

Ces mêmes espèces de gammes se montrent encore dans les espèces d'octaves dont se composent les modes ecclésiastiques, avec leurs cordes mobiles ou variantes et leurs cordes essentielles.

Enfin, dans notre tonalité, bien que l'échelle doive être divisée par semi-tons, il n'est pas moins vrai que la gamme majeure ou mineure que nous connaissons, ne doive

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