‹ Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plainchant et de musique religieuse, au moyen âge et dans les temps modernes, résumant: tout ce qui a été écrit sur le chant liturgique ... sur la naissance, les progrès et la décadence du plainchant; traitant: de la tonalité, de la composition musicale et de la notation, de la facture des orgues, de leur usage dans les églises, de la terminologie de la musique et de tout ce qui touche au chant liturgiqueChapitre 151 sur 356 · GL.V · texte numérisé non relu

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restant les mêmes , gement différents intervalles et diverses proportions, en d'autres ternies, différentes formes et différents sons. Et, parce que ce genre s'éloigne de la première invention du chant (le diatonique), on le lient plus pour accidentel que pour naturel, et, à cause de sa propriété d'être changeable, il prit son nom de la couleur qui est accidentelle.

D'autres auteurs ont renchéri suivant leur imagination sur les rapports du chromatique et de la couleur.

Olympe, en divisant le semi-ton en deux parties, l'une montant, l'autre baissant par deux mouvements contraires vers ledit semi-ton , inventa le genre enharmonique. On l'appelle enharmonique, c'est-à-dire, extrêmement joint (rapproché) estramamente ajuntado, ou, comme d'autres veulent, inséparable. MaisPierre Aaron dit que enhar signifie beau, parce qu'il est manifeste qu'entre les autres genres, celui-ci contient en lui la connaissance des éléments, et cet accord des sons que les Grecs appellent hermosmenon. On peut conclure que le genre diatonique est formé naturellement comme fondement de la musique;

Que le genre chromatique est artificieuseraent formé pour l'ornement du précédent;

Et que le genre enharmonique l'a été également pour apporter la dernière perfection au naturel et artificiel système musical diatonique et chromatique.

— Cet article, que nous avons traduit presque mot à mot de Cerone (liv. n, ch. 32), donne une notion si exacte des trois genres, surtout du diatonique et du chromatique (Venharmoniquen'cn formant pas évidemment un troisième pour nous), que l'on dirait que l'auteur ail eu la notion des délicatesses et des raffinements de notre tonalité. Il vient corroborer ce que nous établissons, partout où le sujet le comporte , sur la destination de la musique, ici consacrée à célébrer les louanges de Dieu sur un mode supérieur, impassible et calme, et qui participe en quelque sorte des attributs de l'Etre par excellence; là, se bornante chanter, sur un mode terrestre, les joies, les agitations, les inquiétudes, les désirs qui ne dépassent pas l'horizon de cette vie, et qui n'entrevoient pas iiièine une existence au delà de celle des sens ; et cela, quelle que soit la destination fictive que l'homme donne à ses œuvres, sans que celles-ci puissent exprimer autre chose que l'ordre d'idées et de sentiments qui leur est imposé parla constitution même du système d'art dans lequel elles ont été produites. Il y a donc eu dans tous les temps deux formes d'art constituées, l'une sur de grands în'.ervalles, pour exprimer les rapports de l'homme à Dieu; l'autre, sur de petits intervalles, des nuances d'intervalles, engendrant certains frémissements, cerlains chatouillements de l'oreille , pour exprimer les rapports de l'homme avec la créature; delà les deux genres diatonique et chromatique, le premier loudé sur los intervalles des sons considérés à l'état de nature; le second fondé sur les

mêmes sons, altérations quicréentartiticiellementenlre res intervalles une foule de sympathies, d'affinités, d'attractions, source de mille émotions diverses. Cesdeux ordres d'idéesdans l'art ont pu subsister ensemble, tant que l'un a été dans la dépendance de l'autre et comme son complément; mais dès que, ainsi que nous le voyons dans l'état actuel de la musique, une tonalité s'est établie et développée sur des éléments incompatibles avec ceux de la tonalité qui l'a précédée, alors il nepeut plus y avoir partage ; il faut que l'une ou l'autre ait l'empire. C'est maintenant le tour de la tonalité mondaine, celle qui est fondée sur le chromatique, la note sensible, ladissonance. Tout ce que nous dirons et tenterons ne rendra pas le sceptre à la tonalité diatonique du plain-chant. Mais néanmoins, ce sera beaucoup de montrer la nature delà constitution, la puissance et les limites, de celle qui nous régit; son expression illimitée dans l'ordre des sentiments humains, et combien il est insensé, profane parfois, de demander l'expression d'une foi socialeà un art qui ne repose que sur le moi individuel, et de faire nommer Dieu à un art qui n'affirme que l'homme.

CI. AS, ou Clas, ou Glais. — La plupart des élyraologistes font dériver ce mot du verbe grec x/«iw (klaiô), pleurer, ou de x)«ï'.i (klazô), faire un bruit aigre et perçant. L'auteur du Dictionnaire provençal et français, ou de la lanqued'Oc ancienne et moderne, feu le docteur Honnorat, le dérive du basbreton glas, même signification que le verbe clango, ou declamo, parce qu'anciennement, dit-il, lorsque quelqu'un venait d'expirer, on l'appelait trois fois par son nom, avant que de le déclarer mort, d'où l'expression encore en usage aujourd'hui, en parlant d'un malade désespéré : De œgro conclamulumcst. Sans contester la justesse d'une étymologio qui fait dériver le mot clas ou glas du mot grec xXai'u ou de tout autre qui implique l'idée de lamentation, nous ferons observer que le mot clas ou glas (classicum) a longtemps signifié l'ensemble de la résonnance de toutes les cloches d'un clocher (concordia campanarum). On peut voir à ce sujet une foule de textes rapportés dans Du Cange (éd. de Didot, 18V-2). Ainsi, par exemple, on lit dans le Roman du Renard :

Les cordes cort lanlost scsir.

Les sains sonne de grant air,

A Glas sonne, et à quareillon.

et plus loin :

Alanta fel le Glasfenir.

et dans le Romande Yarces MS. :

N'ont c'.iapelle en la ville où il eus! clochier, On li Glas n'en sonnast por le Hoy essaucier.

Une charte citée au tom. II Monastiri anqlic., p. 219, porte : Si sonnèrent lolcs les cloches de l'aldiui/e en manière de qlas ; et dans l'Histoire do Merlin, ms. : Et ot un gratis "las de chiens qui faisaient grand noise.

Og8 G LA DICTIONNAIRE

Et plus loin : Elle a dedans son cors brakes tout vis qui glatissent.

On lit de môme dans le Rituel deSoissons: « Debont omnia signa ecclesiœ pulsari, et landiu quod omnis consecralio sœpe dicti ehrismati comfileatur. Post glassuni autein isluin nemopieesumat in totacivitate signum aliquod pulsare. » (Apud Marten., De antiqua Eccles. discipl., p. 330.) Et dans Consuetud. Sangerman. ad calcem histor. ejusdem monasterii, pag. cxxxvu : * Tune juniores mnnachi pulsabuntle glais in parva turre. » Ibid., pag. c.xliii : « Debent primo pulsari omnes grossœ campanee in magna turri ; secundo duae, tertio omnes in pulsatione quae vocatur li glais. » Item, pag. cxliv : « Duplieiler motiones pulsabunlur in magna turri cum glaso. »

Ainsi donc clas, ou glas, ou glais (classicwn, glussus), signifiait le branle des cloches ou de toutes les cloches : pulsatio campanarum , ou mieux pulsatio omnium campanarum.

Quant à la signification de clas ou glas, dans le sens d'une cloche qu'on tinte pour quelqu'un qui vient d'expirer, ou qu'on va ensevelir, on trouve dans Du Gange, que la peuplade des Gaules appelée les Arverncs (Arverni) donnait le nom de clar, cliar et clias, au tintemenidescloches pour les morts. Ce sens spécial est exprimé par le mot latin classicum. On voit dans les lettres de Radulphe (apud Marten., tom. I Anecd., col. 557) : « Volumusautem ut monachi qui morantur apud S. Michaelem, quotiens canonious S. Martini quotidianus in servitio ecclesiœ suœ obierit, veniant ad eumsepeliendum cum cruce et apparatu suo, et pertres «lies continuos célèbrent pro defunclis Missas et vigilias cura classis, etc., etc. » [Classicum morluorum, apud Acherium, Spicil.

lom. X, p. 2i9.) Et dans VOrdo Cluniac, part, i, cap. 42 : « Si anniversarius dies de aliqua eminenti persona evenerit, quo classicum pulsetur, » etc., etc.

Enfin, dans YEpitome constilut. Eccles.

Valent., inter Concil. Hispan , tom. IV, p. 197 : « Post obitum liât pulsatio antiqua cnmpanarum quœ vulgo dicitur los très clachs et deinde sequatur pulsatio tara ordinaria quam extraordinaria. »

La coutume de sonner les cloches pour un moribond ou pour un mort, afin d'avertir les fidèles de prier pour lui, est très-ancienne. Elle est exprimée dans le distique qui résume les divers usages auxquels les cloches sont consacrées :

Lan lo Deum verum, plebeoi voro, congrrgo clemm, Vefuncloi ploro, pestem l'ugo, fesM decoro.

Suivant l'auteur du Recueil curieux et édifiant sur les cloches, « le clas s'appelle à Reims Yabbé-mort , par corruption pour l'aboi de la mort, à pou près comme la populace de la môme ville dit la Porte-Mas pour la Porte de Mars. » (P. 29.)

— L'Encyclopédie des gens du monde a reproduit aussi la note ci-dessus. Nous y re-

CLO

marquerons quelques erreurs. Le glas, je le veux bien, porte le nom à' abbé-mort, et même obbé-mort, ce qui dérange l'étymologie donnée, mais il porte non moins généralement le nom de glai ou glay, vieux mot français qui signifie douleur. Il n'y a donc pas corruption positive, ce mot expressif est logiquement employé. A Reims, lorsqu'un Chrétien meurt, on tinte lentement une cloche à son grave au moment de l'agonie; cela s'appelle sonner un trépassement. A la présentation du corps à l'église, plusieurs cloches sont sonnées en volée, mais avec une cadence plus lente que pour les offices ordinaires. Il n'y a rien de plus lugubre que le glas exécuté dans cette ville le jour de la fôte des Morts: il semble qu'une plainte déchirante s'élève de la tombe pour appeler la foule insouciante au respect de ce grand jour.

Nous pourrions élever aussi une querelle philologique sur la prononciation de la populace, qui n'est pas seule à dire : la porte Mas, la porte Cer, pour la porte Mars, la porte Cérès. Les populations du Nord qui, en général, s'expriment d'une façon dure, rauque, heurtée, lorsqu'elles se sont trouvées mêlées à une civilisation plus complète que celle de nos ancêtres les Gaulois, ont adouci une grande partie de leurs vocables hérissés d'r et d's. Cette tendance ne devrait donc pas être l'objet d'un reproche ; un peuple qui cherche l'harmonie jusque dans son langage usuel méritait d'être traité avec plus d'indulgence. (N. David.)

GLISSER. — Manière de jouer la pédale sur l'orgue. « On joue la pédale des deux pieds : 1" en poussant de la pointe ou du talon ; 2° en glissant d'un même pied ; 3° en substituant l'un des pieds à l'autre, ou la pointe au talon, et vice versa

«Le glisser se fait d'une noire (touche) sur une blanche (touche), en montant ou en descendant d'un demi-ton et par la pointe du jiied. Le glisser se fait encore sur une seule touche blanche et cela pour se préparer une bonne position. Par exemple, pour lier du même pied, ré, mi, fa, fa dièse, on doit commencer par la pointe sur le ré, ensuite on met le talon sur le mi, mais pour arriver alors avec la pointeau fa dièse, il faut avancer le pied en glissant du talon sur le mi. En faisant le môme passage en descendant , il faut reculer le pied en glissant du talon sur le mi afin de pouvoir atteindre par la pointe au ré. » [Nouveau Journal d'orgue, par M. Lehhbns.J

GLOCKENSPIIX (Carillon ). - « C'est chez les Allemands un jeu composé de clochettes au lieu de l'ôlre de tuyaux. Ordinairement, on le place dans l'intérieur, derrière le principal en montre; quelquefois il est à l'extérieur, où l'on voit des anges placés dans une gloire, tenant d'une main une clOcbetle sur laquelle ils frappent avec un marteau quils portent dans l'autre m*in. Il y a des carillons qui sont munis d'un étoufioir en cu:r ou en drap, pour empocher les sous de

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