C. a. — San

-cte-

-pi-

-neqiie-

etc.

Ce qui revient à dire que l'élève doit chanter ce morceau de la manière suivante :

3ZZK

Or, quand il parvient à ce point d'exécution musicale, c'est un jeu pour lui de remplacer les voyelles par les syllabes qu'elles représentent, et c'est l'heureux terme que Guy d'Arezzo lui montre comme une conquête facile et une douce récompense.

Le moine de Pompose fait observer qu'il n'est pas toujours possible de renfermer un chant avec paroles dans le cercle étroit des cinq voyelles, parce que la mélodie parcourt bien souvent plus de cinq notes de l'échelle diatonique, et qu'il est excessivement rare enfin de rencontrer la parfaite correspondance qui existe dans le Sancte Joannes, entre la position des voyelles placées à la clef et des voyelles qui font partie du texte chanté. Il indique, en conséquence, une autre manière de placer les voyelles en tète de chaque ligne de mélodie avec paroles; grâce a ce placement, qui est d'une application générale, on peut tout vocaliser.

Guy d'Arezzo est donc l'inventeur trop longtemps méconnu de l'art de chanter sans nommer les notes, et sans y adapter encore les paroles. C'est à lui que la musique est redevable des exercices intermédiaires entre la solmisalion et le chant, exercices auxquels les artistes modernes, même les plus habiles, se livrent avec tant de persévérance pour parvenir à la plénitude de leur talent qui fait notre admiration.

Je ne crains point de le dire en terminant: Ces quelques mots sur l'origine des vocalises, sur l'art de vocaliser ou de voyeltiser, ne déplairont pas à M. Fétis que je réfuto, parce que je rends justice à Cuy d'Arezzo qu'il vénère et qu'il aime. (Th. Nisard.)

VOIX. — Vox in homine magnam vullus habet partent. Agnoscimus cam priusquam ceraamut, non aliter quant oculis : tolidemque sant tte qnol in rerum natura mortales; et sua

cuique, sicut faciès. Hinc illa gentium tolque linguarum toto orbe diversitas ; hinc lot cantus et moduli flexionesque : sed ante omnia explanalio animi, quœ nos distinxit a feris, in ter ipsos quoque /tontines discrinten aller um œque grande quant a belluis. (Plin., Nat. hist., lib. xi, cap. 51, De vocibus, cité par Villoteau, Analogie de la mus., p. 1, t. I".)

— Ce qui fait la dignité de la musique, ce qui la place à part parmi les ans qui sont autant de formes de la pensée humaine, c'est que la musique a pour organe la voix, qui est aussi l'organe de la parole. Elle n'est pas seulement l'organe de l'une et de l'autre, elle est encore leur élément. La seule différence qui existe entre la voix chantante et la voix parlante, c'est que l'une parcourt des intonations appréciables, des intervalles qui se rapportent à une échelle de sons fixe et déterminée, qui composent, avec les relations et les affinités qu'ils ont entre eux, ce qu'on appelle la tonalité; tandis que l'autre, n'étant pas restreinte à une certaine division de sons, parcourt des intonations inappréciables, prompte à rendre les mille nuances , les modifications variées de l'idée ou du sentiment qu'elle veut exprimer. La première, s'épandant, pour ainsi dire, dans le chant vocal, n'y est pas gênée ni entravée par l'élément consonant dulangage, la consonne, l'articulation, qui délimite le son de la seconde, l'arrête et fait jaillir la pensée. Mais la voix chantante trouve cette limitation dans les intonations fixes, invariables de l'échelle qu'elle monte et descend, suivant mille combinaisons dont la musique a le secret et qui lui font produire un sens, un sens relatif qui ne peut être traduit par des mots, mais que l'âme entend. La voix parlante est la musique de l'âme intellectuelle ; la voix chantante est la parole-de l'âme sensible. Toutes les deux d'ailleurs trouvent l'accent, ce cri

loil

VOI

DE PLAIN CIIANT.

VOI

Kit

intérieur, spontané, vibrant, qui est la corde intermédiaire, la loi de tempérament, le diapason mystérieux qui unit la tonalité de la musique à la tonalité de la parole. Toutes les deux obéissent au même mouvement et sont animées et soutenues par le même rhythme, qui n'est pas ici la règle d'une mesure uniforme et mathématique, mais le souffle, la respiration, l'haleine sous laquelle la voix parlée ou chantée s'enfle, fléchit et se relève en ondulations cadencées, magnas elationes.

La musique instrumentale n'est quelque chose qu'autant qu'elle reproduit les accents et les inflexions de la voix humaine. En dehors de cette imitation, elle n'est qu'un écho matériel des bruits de la nature. Mais lorsque le compositeur par une puissante assimilation, prête en quelque sorte sa voix aux instruments, lorsqu'il les substitue à lui-même, alors c'est la voix de l'homme se mêlant aux concerts de la création, qui les domine et, pour ainsi parler, les transpose sur un mode supérieur et conforme à l'empire qu'il exerce sur elle.

Rien n'est plus doux et pénétrant qu'une voix de femme; rien n'est plus suave, touchant et virginal qu'une voix d'enfant; rien n'est plus mâle et plus noble qu'une voix d'homme; et rien aussi n'est plus harmonieux, plus plein, plus ravissant qu'un chœur composé de voix d'enfants, de voix de femmes et de voix d'hommes.

Le christianisme avait bien compris cette puissance, car il en fit un moyen de prosélytisme, un élément de civilisation. Saint Grégoire et les grands lilurgistes ont voulu que tout le peuple priât, et pour cela ils ont voulu que tout le peuple chantât. Cette institution, quelles que soient ses applications diverses, quelle que soit la manière dont elle a été détournée, perce à travers toutes les grandes choses; c'est elle, c'est cette pensée qui a fait les grands airs nationaux, le God save the king comme la Marseillaise; c'est cette poésie qui fait les orphéonistes et les choeurs des huit mille enfants de Saint-Paul de Londres. Ne laissez aux hommes que la parole, ils se disputent, se séparent, se brouillent; donnez-leur le chant, ils s'unissent et ils s'aiment.

— Quelquefois vox se prenait aussi pour note, comme dans cette phrase de J. de Muris : Dico aulem incerta propter « organum duplum » quod ubique non est acla temporis mensura, mensuralum ut in floraturis, in perullimis, ubi supra vocem unam tenoris in discantu multœ sonanlurvoces. Des auteurs plus récents, Jumilhac par exemple, avaient adopté cette signification.

VOIX ANGELIQUE, VOIX HUMAINE. — « Nous voici donc arrivé à ce fameux registre qui n'a jamais valu tout le bien ni tout le mal qu'on en dit. Rien au monde ne saurait

rendre la vraie voix humaine Tout ce

qu'on a fait pour l'imiter par l'art mécanique et musical sent l'automate, et fait reconnaître non plus la voix, mais l'œuvre pu-

rement humaine, fabriquée, manquant d"âme, de vie, de sens.

« La voix humaine, telle qu'elle est, consiste en de petits tuyaux d'un demi-pied au plus, en partie bouchés pour donner du lointain et du moelleux. Chaque facteur donne à sa voix humaine la forme qui lui plait; mais aucun jusqu'ici ne lui a donné la solidité : si les jeux d'anches se désaccordent facilement, celui-ci demande un nouvel accordage presqu'à chaque fois qu'on s'en sert. Sa pince la plus convenable est au clavier de récit, pourvu que le récit soit complet; son sommier, étant placé dans les hauteurs de l'orgue, donne au registre le lointain nécessaire pour pallier ses défauts. Au positif, elle est trop près de l'auditoire ; elle y sérail encore néanmoins pi us convenablement qu'au grand orgue, où l'on ne peut plus guère l'accompagner comme il faut, et où elle prend la place d'autres registres plus importants. Les | >] lis populaires voix humaines que j'ai entendues étaient placées, 'comme à Fribourg en Suisse, sur un sommier d'écho, avec un léger tremblant, dans leur porte-vent. C'est le seul cas où le tremblant se rende utile : il contiibue, dans l'éloignement surtout, a rendre les oscillations de la voix chantant isolément ou en chœur. D'autres registres de voix humaines sont postés, comme celui de l'orgue de Sérassi a Bergame, sur une pièce gravée, fort loin du bufl'et d'orgue, quelquefois même à l'opposé, quelle que soit la distance. Effets innocents : l'orgue doit chanter à sa place et non viser à surprendre son monde par des changements de décors.

« La voix humaine est un de ces jeux qui ne doiveut entrer que dans un orgue considérable; sinon l'organiste éprouvera la continuelle tentation de s'en servir, au grand ennui de l'auditoire. On parle d'anciennes voix humaines en pédale; mais le chœur doit en être dur; il se détache mieux en trio ou quatuor, avec pédale de flûte ou de violoncelle.

« En somme, c'est là un de ces jeux qui passionnent les gens ignorants en facture et leur font oublier souvent les plus grands défauts d'un orgue; aussi les mauvais facteurs proposent-ils facilement une voix humaine en place de registres utiles et plus dispendieux de façon. Les hommes sérieux savent très-bien qu'il n'y a au monde, comme nous l'avons déjà laissé entendre, qu'un seul facteur capable de faire la voix humaine, c'est Dieu.

« L'Angeiica (Vox) est la première manière de voix humaine; elle avait sur la nouvelle l'avantage d'avoir été construite d'après une pensée sinon angélique, du moins religieuse et non purement humaine.» (De l'orgue, par M. J. HÉGNiER, p. 157-159.)

VOIX BLANCHE. — On donne ce nom à certaines voix, telles que celle des enfants avant la mue et des femmes soprani ; < n l'applique de même aux sons de certains instruments dont l'éclat est brillant, tels que la flûte et le violon. Nous avons remarqué, chez les enfants surtout, que cet éclat