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chim Decker, Jean Hassler, Melchior Vulpius ou Wolfï, Joachiui de Burgk, Jean Steverlin, Jean Eccard et Adam Guropeltzhaimer. Des spécimens de leur style, extraits de leurs ouvrages, remplissent ICO payes de musique à la tin du premier volume.

« Le second volume a pour objet le chant choral en lui-môme et dans ses rapports avec la composition de la musique dans le xvn* siècle. Le premier est consacré aux travaux des musiciens allemands du xvn' siècle, qui continuèrent de suivre la route tracée par les maîtres du xvr, et qui introduisirent peu de nouveautés dans leur style; parmi les plus célèbres, on remarque Thomas Walliser, Bodenchatz, Martin Zeuner, André Herbst, Melchior Franck. Conrad Matthœi et Christophe Kaldenbach. D'excellentes notices sur les chantres Jean C.ruger, Jacques Hentze et Jean-Georges Ebelirig, remplissent la dernière section du premier livre de ce volume.

« Mais au second livre un intérêt tout nouveau attache ie lecteur sérieux. M. de Winterfeld y examine avec beaucoup de savoir l'influence que le goût récent de l'Italie, et particulièrement de l'école vénitienne, exerça sur la direction des travaux des musiciens allemands dès le commencement du xvn" siècle. Ici cependant je ferai au savant écrivain le reproche de prolixité exagérée qui fatigue l'attention la plus soutenue, et je ne puis m'empêcher de blâmer son penchant aux détails qui n'ont et ne peuvent avoir d'intérêt. Au point de vue élevé où il s'était placé dans ce livre, Henri Schutz, Hermann Schein, Rosemùller, Hnmmerschmidt, les deux Ahle et Jean Erasme Kindermann, devaient attirer toute son attention, parce qu'ils furent les chefs de la nouvelle école qui faisait alliance des nouveautés harmoniques et du style d'expression avec la gravité du choral. Mais qu'importe la longue suite de noms obscurs mêlés à ceux-là? Quelle instruction réelle pouvons-nous tirer dos longs développements où M. de Winterfeld so laisse entraîner à leur égard ! Quelques lignes suffisaient pour les mentionner, au lieu des longues pages qui leur sont con-acrées. D'ailleurs, le savant auteur se laisse encore aller dans cet ouvrage à des excursions hors de son sujet, qui grossissent inutilement les volumes.

Ainsi, il emploie, soixante-dix grandes pages in-quarto à disserter sur les musiciens qui ont mis en musique les chansons spirituelles de Rist, et y parle encore longuement d'artistes qui ont déjà fixé son attention dans d'autres parties de l'ouvrage, par exemple, Haminerschmidt , Jacques Praetorius et Scheidmann. Les chansons spirituelles n'ont aucun rapport avec le chant choral; on n'aperçoit donc pas ce qui a pu déterminer M. de Winterfeld à traiter ce sujet dans un livre dont le plan était fort étendu pour son objet principal. D'ailleurs, en supposant qu il eût fallu dire quelque chose do ces chansons spirituelles de Rist, qui eurent de la vogue dans le xvn* siècle, quelques pages

auraient suffi pour faire connaître les compositeurs qui se sont exercés sur ces poésies et dont les mélodies ont eu le plus de succès populaires, tels que Jean Schop, Michel Jacoby et Martin Colerus.

« Le même penchant aux développements surabondants a fait consacrer par M. de Winterfeld une centaine de pages aux livres de mélodies chorales, publiés dans le xvn' siècle. Ces livres ont, en général, bien moins d'intérêt que ceux du xvr siècle; quelquesuns seulement sont recherchés par les savants qui s'occupent de ce sujet, à savoir : ceux de Soiir, de Vopelius, de Martin Janus, de Dedekind, de Melchior Teschner, de Nicolas Hass et de Meyer. Réduite au quart de son étendue, cette partie du livre que j'analyse aurait pu satisfaire à (ouïes les exigences des érudits et des bibliographes.

« 11 n'en est pas de même de la dernière section du second livre de ce volume, où M. de Winterfeld avait à considérer les rapports de l'art de jouer de l'orgue avec le chant choral; car la gloire des organistes allemands repose avant tout sur les préludes des mélodies do cette espèce, sut l'art de les varier dans de belles pièces à deux et à trois claviers, et sur les conclusions, qui se terminent, quelquefois par de très-belles fugues. Mais une bizarrerie qui frappe d'étonnernent, ce même auteur, si prodigue partout de digressions et de détails, est ici d'une concision parcimonieuse. A l'exception de Samuel Scheid et de Jean Pachelbel, qui ont fixé son attention, mais pas autant qu'on pourrait s'y attendre, il ne mentionne en passant qu'Elie-Nicolas Amtuerbach, Bernnard Schmidt et Jacques Paix, qui appartiennent au xvie siècle. Cependant, si les deux géants de l'orgue allemand, Gaspard de Kerl et Froberger, à l'époque dont il s'agit, appartenaient au culte catholique, il y avait d'autres grands artistes en ce genre qui pouvaient soutenir le parallèle avec Scheid et Pachelbel , car Buttsted , Buxtehudo , Bruhns, Heinke et Zachau, furent tous des organistes de premier ordre qui, dans le cours du xvn' siècle, écrivirent d'excellents préludes et des mélodies chorales variées.

« Le deuxième volume de l'ouvrage de M. de Winterfeld est accompagné de 204 planches de musique gravées, qui renferment une multitude de fragments de différents genres pour l'éclaircissement du texte. Parmi ces morceaux, il en est qui ont beaucoup d'intérêt pour l'histoire de l'art.

« Fidèle à ses penchants d'excursions dans des parties de l'art qui ne tiennent que d'une manière très-indirecte à son sujet, l'auteur du grand travail que j'examine emploie le 'premier livre du troisième voiumo à faire l'examen îles tendances contraires à la direction donnée à l'art par le chant choral, lorsque l'art du chant véritable s'introduisit eu Allemagne au commencement du xvnr siècle.

« M. de Winterfeld tire son principal argument de l'influence qu'exerça alors cet ail d'un chant moins lourd et moins sy lia-

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bique, de la publication de certains livres de mélodies mondaines avec basse continue, qui parurent dans les premières années de ce siècle, et qui étaient destinés à remplacer, dans les familles, les véritables livres chorals. D'abord, ces mélodies furent placées sur des paroles de psaumes ou de cantiques. Le premier qui publia un livre de ce genre fut Jean-Anastase Freylinghausen, né en 1670, près de Wolfenbuttel. La première édition parut en 170'*, sous le titre de Livre de chant spirituel; les éditions s'en multiplièrent rapidement. Des formes mélodiques plus gracieuses et plus gaies que les anciennes mélodies chorales en tirent le succès. Le style dramatique eut cependant une bien plus grande influence sur le goût du public allemand pour les mélodies ornées, que les livres de chant du pasteur d'une petite ville; et si la musique prit dès lors une direction indépendante du chant choral, c'est surtout à cette cause puissante qu'il faut l'attribuer. M. de Winterfeld est obligé de le reconnaître, et cette considération le conduit à présenter, dans son livre, une partie de l'his oire de l'opéra allemand, et à donner des morceaux assez étendus sur Reiser, Hoendel , Mallheson , ïelemann, Gratin et Sœlzel. On voit que nous sommes loin du chant choral. Cependant ces auteurs ont écrit de grandes compositions dont ce chant est la base : M. Winterfeld en donne de longues analyses et des extraits dans les planches de musique de ce volume. Celle partie de l'ouvrage n'a pas moins de deux cent cinquante-cinq pages.

« Le deuxième livre de ce volume et le dernier de l'ouvrage a pour objet les derniers rapports du chant choral avec la musique, dans le xvm" siècle. Les grands ouvrages de Jean-Sébastien Bach, de quelques artistes de la même famille, et d'Homilius remplissent la première section. La diversion opérée par les odes de Gellert et par la musique qu'y appliquèrent plusieurs compositeurs renommés de la seconde moitié du xvmc siècle, sont l'objet de la deuxième section. On voit que c'est encore là une excursion hors du sujet. Des considérations renfermées dans quelques pages auraient suffi sans ce luxe de développements.

« La troisième et dernière section fournit l'indication et l'analyse des livres de mélodies chorales publiées dans le cours du xviii* siècle. Ce temps est celui où le caractère du chant primitif s'affaiblit et s'altère de plus en plus; on a donc en général peu d'estime pour les recueils qui ont vu alors je jour; cependant ceuxdeStœrl, de Dretzel, de Reimann et de Kulmau sont assez recherchés. Près de trois cents pages de musique, renfermant beaucoup de choses curieuses et d'un haut intérêt, complètent co Volume el terminent l'ouvrage. »

GHORÉyÉQUE (Chorepiscopus)], évêque et intendant du chœur. —C'est l'expression consacrée par le canon 9 du concile de Cologne de 1260. « Ce canon, dit Grandcolas, oblige lo chantre (chorévêque) a résider

ponctuellement au chœur, et d'assister à tous les offices, atiu qu'il soit d'exemple aux autres, et qu'il (misse exiger la même ponctualité et la même assiduité d'un chacun. » (Commentaire historique sur le Bréviaire romain; Paris, 1722, tom. 1", p. 116.)

CHORIAL, COR1AL, CORIAULX , CD- RIAUX. — Anciens mots qui sont aujourd'hui exprimés par le mot choriste. — Nous empruntons au Glossaire de Du Cange les divers textes qui établissent ces locutions : « Litt. remiss., ann. lio2, in Reg., 181, Chartoph. Reg., chap. 165 : Ung nommé Chapponay ehorial de l'église de S. Jehan de Lyon, etc. — Aliœ ann. 1457, ex Reg., 189, eh. 176 : Jehan Aies, que on disl estre Cariai et teneur en Véqlise de Nostre-Dame de Chartres, etc. » Voy. Du Ca;nce, v° Choralis. — Et encore : « Coriaulx, pueri symphoniaci, apud Acher., tom. V Spicil., p. 632. — Curiaux, in Ch. Joan, ducis bril. ann. 1433, ex Bibl. Reg. : Voulons qu'il y ait quatre curiaux pour ayder au divin office, qui pareillement seront subgiz et obéiront au dit Doyen. — Ceremon. ms. eccl. Brioc : Item les petits enffens, c'est assavoir les petitz Cureaulx, ne doivent pas seoir ne estaller es chaeses haulles ne basses, mes ils doivent estre en estant es petiz releiz de cueur en manière de Station, » (Ibid.)

CHORION. — « Nome de la musique grecque, qui se chantait en l'honneur de la mère des dieux, et qui, dit-on, fut inventé par Olympe Phrygien. » (J.-J. Rousseau.)

CHORISTE. — « Chanteur non récitant et qui ne chante que dans les chœurs.

« On appelle aussi choristes les chantres d'église qui chantent au chœur. Une antienne à deux choristes.

« Quelques musiciens étrangers donnent encore le nom de choriste à un petit instrument destiné à donner le ton pour accorder les autres. » (J.-J. Rousseau.)

En Italie on donne fe nom de choriste, corista, au petit instrument appelé diapason.

CHORO RIP1ENO. — On donne en Italie ce nom à un chœur d'accompagnement dont les parties doublent le mouvement, tantôt des voix réelles, tantôt des autres dans le contrepoint. Les voix réelles sont celles qui ont un mouvement particulier dans le passage d'une harmonie à une autre. « Ce n'est, dit M. Fétis (Traité du contrepoint et de la fugue, i" part., p. 60), que postérieurement au xvi' siècle qu'on a imaginé de faire usage du choro ripieno. C'est a cetle invention qu'est due celle de l'orchestre accompagnateur. On n'emploie le mot de voix réelles (pie pour désigner celles d'une composition h plus de quatre parties. »

CHORUS, — « Faire chorus, c'est répéter en chœur, à l'unisson, ce qui vient d'être chanté à voix seule. » ;J.-J. Rousseau.)

CHRESES ou CHUF.SIS.— «Une des parties de l'ancienne mélopée, qui apprend au compositeur à mettre un tel arrangement dans la suite diatonique des sons, qu'il en résulte une bonne modulation et une mélo-