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pot-à-l'eau ou un fruit de forme irrégulière, et donnez la préférence à ceux qui sont blancs ou de couleur pâle. Efforcez-vous de donner aux objets une apparence de rondeur ou de projec ion, de telle façon qu'ils semblent se détacher du fond du tableau. Quand vous dessinerez un fond, que la partie la plus sombre se trouve près du côté le plus clair de l'objet, et que la partie la plus claire contraste avec le côté ombré de l'objet ou du groupe. Groupe de deux objets, comme un cadre triangulaire vertical avec le cône, le sommet du cône passé à travers le cadre et base oblique ; le cadre hexagone et le cylindre penché, et dans une position oblique dans le cadre; la croix double supportant la sphère.

EsroMPE.—On peut choisir des objets d’une teinte plus foncée comme sujets «le dessin à l’estompe d’après le solide. Des groupes dans lesquels les formes en couleur contrastent avec le blanc, comme un vase blanc et un fruit, une orange, un citron, une pomme, un cacao, du raisin; ou un vase colorié sur une plinthe blanche, rectangle, circulaire ou hexagone, et une sphère ou un cône. Un feuillage d'un genre grand mais simple, une fleur détachée, une grande coquille blanche ou d’une couleur tendre peuvent entrer dans le groupe. Des objets en bonne poterie ou en porcelaine donneraient de la variété aux groupes: on peut aussi s’en servir isolément. En traitant un sujet quelconque, évitez de paraitre lourd dans les masses de teintes sombres, et voyez à ce qu'il y ait trois degrés distincts d'épaisseur dans le groupe d'objets, deux établissant le contraste et trois l'harmonie, Ayez un vase avec axe oblique dans l’un des groupes, afin d'appliquer et de faire revivre ce que l’on a appris dans les classes antérieures touchant le dessin des objets dans ces positions. Chaque objet dessiné seul, ou des objets réunis en groupe auront toujours un fond sur lequel ils se détachent afin d'obtenir un effet de rondeur, et pour donner aux objets eux-mêmes de la valeur et du caractère, Enseignez comment, en effaçgant ou en se servant habilement de l’estompe, on peut obtenir l'apparence d’une surface rude, Tâchez de produire la transparence et la pureté de teinte et d'ombre. Sur les objets glacés ou polis, observez la réflexion des objets adjacents, et les grands jours ou points-brillants sur chacun d'eux. En posant les nuances sur les objets en couleur, étendez d’abord une teinte moyenne sur tout l’ensemble; faites disparaître les jours, et ajoutez les nuances et les ombres. Afin d'obtenir l'effet général, on posera premièrement les grandes nuances et les ombres, puis, pour faire ressortir l'individualité de caractère dans les parties, on ajoutera la gradation et les détails. Expliquez la différence entre une esquisse que l'on doit toujours faire avant d'entreprendre un dessin destiné à être terminé, et une esquisse qui doit toujours rester en cet état: ce que l'on doit faire et ce que l’on doit éviter dans l’un et l’autre cas, et quel degré de vérité on doit rencontrer dans l'un et l'autre.

30. ANALYSE A MAIN-LEVÉE, ANALYSE BOTANIQUE ET HISTORIQUE.—Prenez comme sujets le lys et le chèvrefeuille, et montrez, par des dessins

géométriques, quel parti on peut en tirer dans l’ornement, comme Île lotus et l’anthémion dans les styles égyptien et grec. Dessinez des détails d'après des modèles historiques à côté de parties de fleurs traitées d’une manière conventionnelle ; des plantes grimpantes ou parasitiques, comme le lierre, la grenadille ou fleur de la Passion, le houblon ou la vigne, la fève d’Espagne, ie pois d'odeur, ou le convolvolus, indiquant l’arrangement des feuilles et des fleurs sur la tige; des feuilles, des boutons et des fleurs, vus de face et de côté, et une variété, en grandeurs naturelles, de feuilles sur la même plante. Dessinez les plantes d’après des échantillons naturels poussant dans des pots qui peuvent se trouver dans les classes, pour illustrer les leçons de botanique. L'étude d’après nature peut être au trait seulement ou nuancée à la pointe et à l’estompe ; la plante et son analyse botanique seront sur une page ou feuille de papier.

Dans l’anlyse historique, prenez comme sujets une surface et une moulure sculptée appartenant à l’un des trois styles, ou un détail commun à plusieurs styles, comme la grecque ou le labyrinthe, montrant la différence ou lu similitude de traitement par comparaison, tel que déployé dans les diflérents styles.

40. DEssiN APPLIQUÉ.— Choisissez des objets à orner, comme des vases, des bordures de vaisselle ; des objets en porcelaine tels que des pots, des bols, des tasses ; du verre, comme des wobelets, des globes pour becs de gaz, des tuiles à l’encaustique. Employez, comme sujets, les formes de plantes analysées dans le cours de l’année, Ou prenez les détails d’ornement historique pour les bordures et les lignes d’embellissement dans le style des vases grecs, comme la grecque guillochée, l’enroulement, l’échine, l’astragale, l'anthémion de l’ornement grec, ou le feuillage et les détails conventionnels du style gothique et du style mauresque. Si les dessins sont destinés à remplir des panneaux ou des bordures verticales, ou à orner des écoinçons ou des consoles, ou doivent servir aux ouvrages en métaux et à former des rinceaux, employez les matériaux que l’on trouve dans les plantes grimpantes à longue tige désignées comme sujets d'analyse botanique. Dessins d’ornements sculptés employés extérieurement pour embellir l'architecture, ou pour une pièce d'ameublement, tels qu’un cabinet, une bibliothèque, un âtre, ur chaise, ou tout autre objet d'utilité, Choisir de préférence aux autres ceux qui sont en ronde-bosse et qui demandent un ornement sculpté, en une couleur, ou qui doivent être ornés sobrement de couleurs simples. Appuyer sur l'emploi modéré de l’ornement et faire observer qu'il doit être subordonné à l'usage de l’objet ornementé ; dire aussi que le but véritable du dessin est d'ajouter à la beauté et aux charmes de l’objet sans en diminuer la valeur pratique : qu’un dessin bien conçu doit laisser voir si les matériaux dont un objet doit se composer ont les qualités nécessaires à sa fabrication, et si l'usage auquel on le destine a servi de guide à sa décoration : que, si l'on prend en considération la nature des matériaux et ce à quoi on peut les appliquer, un

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dessin qui conviendra à un ouvrage eu métal forgé ne conviendra pas à un travail en métal de fonte; qu'un dessin, s'il doit s'appliquer à un ouvrage en bois, matière fibreuse, ne sera pas le même que s'il devait s'adapter à un travail fait avec de la pierre ou du n'arbre qui sont de nature grenelée ; que les étoftes imprimées ou frappées et celles qui sont tissées ont des ressources différentes pour faire ressortir le dessin, et exigent qu'il soit traité d’après des considérations spéciales. On peut illustrer ces premiers principes en référant à des exemples de judicieux et de faux dessin tels qu’.l peut s’en trouver sous les yeux du maître et de l'élève. Expliquez aux élèves les théories d'Owen Jones touchant le dessin,