PLANCHE XII
La peinture de notre planche XII est prise d'une Lydrie (f. 89), à figures jaunes et blanches de fabrique apulienne. Ce vase, publié dans le recueil de M. Dubois Maisonneuve (2), fait partie du musée royal du Louvre.
Au centre de la composition qui y est figurée est un édicule d'ordre ionique, surmonté de trois antéfixes peintes, mi-parties de jaune et de blanc; les colonnes qui soutiennent l'édifice sont également de couleur blanche : deux étoiles paraissent entre les antéfixes. Sous cet édicule est assis un vieillard chauve et barbu, revêtu d’un manteau qui ne couvre que la partie inférieure de son corps; une couronne de myrte entoure sa tête; dans ses mains sont une lyre et le plectrum... A droite, un éphèbe nu, ayant la chlamyde rejetée sur l'épaule gauche, tourne ses regards vers le vieillard, et tient dans sa main droite une large bandelette; une couronne de chêne le distingue. A gauche, en
(1) I est inutile, je pense, de réfuter eomposition analogue au vase publié par l'explication donnée à une peinture ( Bu/l. M. Millingen, Vases grecs, pl. LX. de l'Inst. arch., 1829, p. 109), qui offre trois (2) Introduction à l'étude des vases, femmes, dans lesquelles on a voulu recon- pl, XXXIX. naître les nourrices de Jupiter ; c'est une
face de cet éphèbe, est une jeune fille, qui, relevant d’une main un bout de son péplus, tient de l’autre une bandelette; une sphendoné entoure ses cheveux.
On est convenu de regarder les sujets analogues à la peinture de notre planche XII comme des représentations funèbres, avec une allusion directe au défunt, dont l'image est placée dans l'édicule (1). C'est ainsi que, la plupart du temps, sur cette classe de vases, on voit dans l’édicule un éphèbe tenant des armes (2), quelquefois avec son cheval (3) ou son chien (4) à côté de lui, ou une femme assise tenant un miroir, un éventail, une sphéra ou un calathus (5); des éphèbes et des femmes avec des bandelettes, des scaphés, des lécythus, offrandes destinées à honorer la mémoire du mort s’approchent ou sont assis autour du monument. Quelquefois un cratère ou une amphore (6), un calathus (7), une plante ou une fleur (8), remplacent les images de l’éphèbe ou de la jeune fille. Une grande différence paraît exister entre cette classe de vases, tous de la dernière époque de la peinture sur argile, et sortis des fabriques de l'Apulie et de la Lucanie, et les vases tirés des tombeaux de Nola, de la Sicile et de l'Étrurie. La plupart de ces derniers ne semblent présenter aucune allusion funèbre ; au premier abord, on saisirait difficilement cette intention dans les nom-
(x) Explication donnée d'abord par Lanzi (dei vasi ant. dipinti, p. 65), et admise par M: Millingen (Vases grecs, p. 33 et 34), qui cite à l’appui la plupart des témoignages antiques, relatifs à l'usage de placer les statues ou les portraits peints des morts dans les monuments funèbres ou heroa.
(2) Cat. Durand, n° 595, 597 et passim dans les sujets funèbres.
(3) Millin, Tombeaux de Canosa, pl.VIL; idem, Vases peints, IL, pl. XXX; Passeri, Pict. in vasc., tab. CCLXVII; Cat. Durand, n° 627. Pausanias (VILI, 48, 1), décrit une stèle funèbre sur laquelle on voyait un vainqueur aux jeux Olympiques,
tenant d'une main son cheval par la bride et de l'autre une palme. Cf.les intéressantes réflexions de M. Raoul Rochette, sur le symbole funèbre du cheval ( Mon. inéd., P- 96 et 196), et celles de M. Ph. Lebas, Monuments d’antiquité figurée recueillis en Morce, p. 147 (extrait de l'ouvrage de l'expédition scientifique en Morée).
(4) Millin, Vases peints, IL, pl. XXXII et XXXIIL.
(5) Cat. Durand, n° 592, 594, 596.
(6) Millin, Vases peints, I, pl. XXIX ; Cat. Durand, n° 593, 599.
(7) Cat. Durand, n° 622.
(8) Millingen, Vases de Coghill, pl.XLIX; Cat. Durand, n° 620.
breux sujets mythologiques ou héroïques qui abondent dans cette classe de monuments : par exemple, dans le combat d'Achille et de Memnon (1), dans celui d'Hector et de Diomède (2), dans la lutte d'Hercule et de Nérée (3), dans la défaite de Cycnus (4), du Minotaure (5), ete. Ces compositions paraissent conçues dans un système entièrement étranger à l'idée qui a présidé aux peintures dans lesquelles figurent des édicules, ou aux vases funèbres qui montrent une stèle, autour de laquelle les parents du mort sont assemblés pour offrir des libations. Il existe pourtant une troisième classe de vases peints, intermédiaire, pour ainsi dire, entre les sujets funèbres clairement exprimés et les représentations héroïques, qui semblent s'éloigner de ce caractère; nous voulons parler des peintures qui retracent l'enlèvement de Proserpine (6), celui d'Orithyie (7), celui de Thétis (8), l'Aurore poursuivant Céphale (9), Achille et Hémithéa (10), Thésée et la fille de Sinis (11), Neptune et Amymone (12), Térée et Philomèle (13) Diane et Actéon (14), etc. Là évidemment la déesse jeune, la nymphe enlevée, l'éphèbe ravi, s'assimilent au mort, en l'honneur duquel ces vases ont été déposés dans la tombe. C'est ainsi que, sur les sarcophages romains, Adonis, Actéon, Méléagre, Endymion, l'enlèvement de Proserpine, la
(1) Monum. inéd. de l'Inst. arch., W, (7) Cat. Durand ,n° 211-213.
pl. XXXVIIL. Une intention funèbre se ma- (8) Raoul Rochette, Mon.inéd., pl.I et Il;
nifeste pourtant déjà dans la psychostasie Mon. inéd. de l’Inst. arch. 1, pl. XXXVIX
du célèbre vase du Stadhouder. Millin, et XXX VIII.
Vases peints. 1, pl. XIX. (9) Tischbein, Fases d’Hamilton, IV, (2) Cat. Durand, n° 387. pl. XIT, Florence ; IV, pl. XLI, Paris. (3) Millingen, Ancient. ured. monum., (10) Cat. Durand, n° 65.
pl. XI; Cat. Durand, n° 299-304. (11) Jbid. n° 346 et 347.
(4) Millingen, L. cit. pl. XXXVIIT; Braun, (12) Laborde, Wases de Lamberg, 1
Bull. de l’Inst. arch. 1835, p. 164; ibid, pl. XXW.
1837, p. 89 et suiv. (13) Bull. de l’Inst. arch., 1834, p. 165.
(5) Cat. Durand, n° 333 et suiv.
(6) Tischbein, Vases d'Hamilton, HI, pl. I, Florence; Jbid. Paris; Millingen, Ancient. uned. monum., pl. XVII.
(14) Laborde, Vases de Lamberg, U, vignette XL, p. 37; Panofka, Cabinet Pourtales, pl. XXI.
mort de Sémélé, figurent au même titre, c’est-à-dire avee une allusion au défunt; les mythes étant une forme euphémique pour exprimer l'idée de l'âme qui se sépare du corps (1). Pour rattacher done les vases sur lesquels sont peints des combats au même ordre d'idées, nous pouvons citer une cylix du Musée Britannique (2), qui montre le combat de deux guerriers; de chaque côté s’avance une Ker pour s'emparer du mourant; au revers de ce sujet, l'ombre du guerrier qui a succombé est reçue dans les enfers. Les mêmes idées se manifestent encore dans la peinture du beau canthare de la collection de M. le comte de Pourtalès (3), représentant Néoptolème égorgé par Oreste, et reçu dans les bras de Thanatos. Ces exemples, joints à celui de la psychostasie, dans la scène où Memnon est vaincu par Achille (4) suffiront, je pense , pour motiver notre opinion, qui consiste à regar-
der tous les sujets mythologiques, ou autres, offrant des combats, comme employés dans une intention funèbre; c’est ainsi que, sur quelques vases, on voit l'âme figurée sous la forme d'un oiseau (5), d’une sirène (6), d'un génie ailé (7), d'un hoplite aussi ailé, ou sans ailes (8),
(x) Des idées plus consolantes se manifestent dans les sujets des courses de Pélops et des Danaïdes avec les fils d'Égyptus. Dubois-Maisonneuve, Zntroduction à l’étude des vases, pl. XXX ; Inghirami, Mon., etr., ser. V, tav. XV; d'Hancarville, Vases d’Hamilton, I, pl. CX)
sance, de renoyation se trouve à côté de
