PLANCHE CVI

La seconde scène de sacrifice que nous publions est tirée du recueil de Tischbein (1). Cette scène est composée de quatre personnages comme celle de la planche précédente. Au centre est l'autel, derrière lequel on aperçoit une colonne dorique qui, d’après les observations précédentes, doit indiquer le temple de Delphes. Comme dans la peinture de la pl. GV, les quatre personnages sont couronnés de laurier. Le poëte barbu va faire une libation avec la phiale qu’il tient de la main droite ; le manteau qui enveloppe ses jambes est relevé sur son épaule gauche. Le jeune ministre des autels est placé en face du poëte et tient l’œnochoé et un large gâteau. Un manteau retenu par une ceinture couvre la partie inférieure de son corps. Au lieu de l'éphèbe apportant le dard

(1) T1, pl. XXVIT, éd. de Florence; I, pl. XXV, éd. de Paris.

chargé de la chair des victimes, nous voyons ici un jeune tibicine enveloppé dans son manteau qui laisse nus son bras et son épaule droite. Æpollon occupe la place que l'artiste du tableau précédent lui a donnée à l’extrémité droite de la scène. Le dieu est enveloppé dans un ample manteau qui laisse à découvert le buste et le bras droit. Une branche de laurier qu'on voit dans sa main gauche sert à caractériser le dieu de Delphes ; dans la droite, étendue vers l'autel, Apollon tient une cylix.

L’appendice recourbé à son extrémité qui paraît sur l'autel a semblé à quelques antiquaires indiquer la corne d’une victime (1); mais selon M. Gerhard (2), ce serait une espèce de crochet destiné à attacher les chairs qui étaient consumées sur l'autel.

Pour nous, après une étude prolongée des objets qui complètent ainsi les autels dans les monuments de l'antiquité, nous demeurons convaincus que ces objets, quelle qu’en soit ia forme, sont toujours des gâteaux de pâte destinés à recevoir la chair des victimes et à cuire avec elles. Ces gateaux sont l’origine des palmettes et autres ornements pyramidaux qui terminent souvent par le haut les figures qui ont pour destination de représenter des autels. On donnait aux gâteaux des sacrifices les formes les plus diverses, et chacune de ces formes avait un nom particulier dont on peut voir le titre dans Pollux (3). Ici la pâte représente la proue d’un navire, et cet emblème convient à un sacrifice fait en vue d'obtenir des dieux une navigation favorable : dans ce sens, il conviendrait aux Argonautes; mais l'idée de la navigation n'est point étrangère à Delphes; on se rappelle comment Apollon y fut apporté sur les flots (4). Par conséquent, la présence sur l'autel d’un gâteau en forme de proue de navire ne contredit pas l'explication que nous avons proposée (5).

Le sujet du revers n’est pas indiqué dans le recueil de Tischbein.

(1) Raoul Rochette, Peintures antiques (4) Supra, p. 21 et 22.

inédites, p. 402. (5) Le même objet, plus imparfaite-

(2) Fasenbilder, Bd. INI,S,95, Anm.25. ment exprimé, se retrouve sur les deux (3) Onomast. NI, 11, 72 sqq. vases, pl. CVIT et CVIIT.

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PLANCHE CVIT.

La peinture que reproduit la pl. CVII est tracée sur un oxybaphon (f. 79) à figures rouges (1). Ici Apollon ne paraît pas. Le poëte ou la personnification du Demos, comme dans les scènes précédentes, est placé près de l'autel ; trois jeunes ministres assistent au sacrifice. Comme dans les peintures que nous avons examinées, les quatre personnages sont couronnés de laurier, Tous les quatre sont vêtus d’amples manteaux relevés sur l'épaule et qui laissent à découvert le buste, à l'exception du jeune tibicine qu'on aperçoit à l'extrémité droite : ce dernier est entièrement enveloppé dans son manteau. L’éphèbe placé devant lui tient les deux broches chargées de viande. Quant au poëte, il prend dans la corbeille que lui présente le troisième ministre des feuilles de laurier pour les jeter dans les flammes de l'autel. Sa main gauche levée et ouverte indique, comme nous l’avons déjà fait observer , une invocation adressée aux dieux. Le laurier prodigué dans cette scène tient lieu de la présence du dieu auquel il était consacré.

Au revers de cet oxybaphon on voit probablement des personnages drapés; Millin ne parle pas des peintures du revers.

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PLANCHE CVIIT.

La peinture inédite gravée sur notre pl. CVHI décore un oxybaphon (f. 79) à figures rouges (2). On y voit quatre personnages, comme dans les scènes précédentes; tous sont couronnés de laurier et vêtus d'am-

(4) Millin, Vases peints, 1, pl. VII; (2) Collection de Witte. Panofka. Bilder ant. Lebens , Taf, XIIT, 7.

ples manteaux qui laissent le buste à nu. L’autel qui occupe le centre de la composition est placé devant un arbre dans lequel on reconnaîtra sans peine le célèbre laurier de Delphes. Le personnage barbu qui répand une libation sur l'autel, avec la phiale qu’on voit dans sa main droite, porte ici le nom d’Æphidas, ADIAAS. Le jeune ministre placé de l'autre côté de l'autel tient l'œnochoé et une scaphé ou plutôt un grand gâteau sur lequel sont implantées des feuilles de laurier. Près de lui, on lit dans le champ de la peinture MAIS... AO$, pour raïc x#6s. Lie second éphèbe tient au-dessus des flammes les broches chargées de viande (1). Apollon, caractérisé par les longs cheveux qui descendent sur ses épaules et par le rameau de laurier sur lequel il s’appuie, est placé à droite et assiste au sacrifice.

Le nom d’Æphidas que porte le personnage qui répand une libation sur l'autel doit naturellement fixer notre attention. Les mythographes parlent de plusieurs héros du nom d’Aphidas, Âgsidae. L'un est fils d’Arcas et de la muse Érato (2); l'autre est fils de Polypémon, et c’est sous le nom de fils d'Aphidas qu'Ulysse travesti se présente à Laërte G). Enfin Aphidas est le nom d’un des centaures qui viennent assister aux noces de Pirithoüs (4).

Si nous nous rappelons les observations précédentes, le héros Aphidas qui est représenté ici est l'Arcadien Æphidas, fils d’Arcas, et de la muse Érato, et doit être considéré comme le représentant du peuple de Tégée. Pausanias (5) nous apprend en effet qu'après la mort d’Arcas, son fils Aphidas eut en partage le territoire de Tégée, et que ce fut du nom de ce héros que le pays reçut le nom d’Æphidania.

Dans cette hypothèse, la peinture de la pl. GVIIT représenterait le sacrifice célébré après une victoire delphique, remportée par un citoyen de Tégée.

(1) Au-dessus de sa tête on lit KAAOS. de Chrysopelia. Apollod. III, 9, 1 ; Paus. Cette inscription a été omise par le graveur VIII, 4, 2. de la planche. (3) Homer. Odyss. Q, 305.

(2) Ou de Léanira, ou de Méganira, ou (4) Ovid. Metam., XII, 317. (5) VIIL, 4, 2.

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Le revers de cet oxybaphon montre trois personnages drapés. Sous le pied sont tracés à la pointe un grand nombre de caractères.

On y distingue les suivants :

KPATEPEZ ....…. in.

OZIAES... AAAA.....

OZYBA®DA ....…. 111 G).

(1) Voyez Letronne, Nouvelles Annales ques caractères d’une forme indéterminée de l'Inst. arch., t 1, p. 502; Journal des qui semblent servir de points de séparasavants, janv. 1838, p. 6. Il y a quel- tion.