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elle-même, qui se précipite du haut dupromontoire de Leucade. Le nom de la nymphe poursuivie par Apollon n'est done enteffet qu’une épithète qui lui est attribuée parce qu'elle se jette dans les flots. Or, un grand nombre de déesses se précipitent dans la mer; entre autres Ino ou Leucothée, qui am fond ne diffère point, d’Aphrodite (1). Nous croyons donc pouvoir donner les noms d’'Æ4pollon et d'Æphrodite au groupe de la pl. XXII. En effet, Apollon est caractérisé ici par l'arc et le carquois ; la couronne que le dieu porte est plutôt de myrte que de laurier. Quant à la déesse, le geste qu'elle fait de la main gauche en relevant un bout de son péplus, est un geste qui est commun à Thétis et à Vénus. Tout, dans ce tableau, rappelle les scènes de l'enlèvement de Thétis; rien ne nous empêche de reconnaître ici Apollon poursuivant Vénus (2), à moins que, conservant le nom de Thétis qui semble en effet inséparable de cette scène et tout à fait d'accord avec les attributs qui distinguent ici la femme poursuivie par Apollon, on ne voie dans ce tableau la rare et peut-être unique représentation des amours de Thétis et d’Apollon. Apollon, comme dieu soleil, s’unit naturellement à une déesse marine, et cet -empressement nuptial donné à l’astre qui disparaît dans les flots, n’est peut-être pas sans rapport avec l'inscription qu'on lit dans le champ de la peinture, HO FAI; KAVOS, dont l'intention est si souvent funèbre.

L'extérieur de cette cylix est décoré de scènes de repas. Des deux côtés on voit trois hommes barbus couchés sur une cliné; un petit éphèbe s'approche d'un des convives, l'ænochoé à la main, pour lui verser à boire. Sur le côté opposé de cette cylix, un des convives joue de la double flûte; un autre tient une lyre.

(1) Cf. de Witte, Nouv. Annales de Vénus. Apollod. IE, 1, 2. Cf. supra p. 51. l'Inst. arch. X, p. 97. Aphrodite Aréia était honorée à Sparte.

(2) Parmi les femmes objet de l'amour Paus. III, 47, 5. On peut rappeler ici les d’Apollon, on compte Uranie et: Aréia, amours d'Hélius avec Amphitrite ou Aphrodont les noms répondent à des surnoms de dite. Schol. ad Pind. Olymp. VIT, 24,

PLANCHE XXITI.

Nous avons déjà fait observer combien il est difficile de trouver des noms précis pour les scènes qui sont représentées sur les vases de l’époque de décadence (1). Ordinairement les sujets qui sont retracés sur les vases de cette époque sont à peine indiqués, souvent les accessoires qui en accompagnent la représentation sont très-nombreux, et par là s'accroît la difficulté qu'offre l'explication de ces sujets. Ces sortes de scènes ont sans doute un caractère mystique prédominant, mais sous ce voile on entrevoit quelquefois dés personnages mythologiques suffisamment caractérisés. Ainsi on trouve souvent une femme assise et devant elle un éphèbe nu. On a voulu voir dans ces scènes un initié, et la personnification de l'initiation elle-même, la déesse Téleté. Mais souvent aussi la femme assise porte le costume et les attributs de Vénus. Quelquefois cette femme est nue jusqu'à la ceinture; ses attributs sont un miroir, une Sphéra, un lièvre ou une fleur, L'éphèbe n'a la plupart du temps aucun attribut caractéristique; il porte des javelots ou bien un bâton noueux. Ces sortes de scènes se rapportent, selon nous, à Vénus et à Adonis (2). Mais comme il existe une grande analogie, pour la forme extérieure, entre Apollon et Adonis, l'éphèbe, s’il porte un attribut qui convienne au dieu du jour, peut également être considéré comme représentant Apollon.

La peinture tirée de la première collection d'Hamilton (3), que nous offrons pl. XXIIT, nous semble devoir être considérée sous ce point de vue. Une femme, tenant dans la main, droite un miroir et dans la gauche une ombrelle est assise sur un cippe; son costume rappelle tout à fait celui de Vénus ; le corps ést nu jusqu’à la ceinture, un péplus trans-

(4) Voir notre premier volume, p178- (3) D'Hancarville, Vases d'Hamilton, (2) Cf. Cat. Magnoncour, n°4. ‘Les Il, pl:LI; Dubois Maisonneuve, Zntroduct. vases qui représentent Vénus ou Proser- à l'étude des vases peints, pl. XXXVI; pine et Adonis sont très-nombreux: Christie, Dis. upon greek vases, pl.XIV,

parent enveloppe les jambes. Devant elle un éphèbe nu, une chlamyde roulée autour du bras gauche, tient dans la main droite une bandelette et dans la gauche une branche qui semble être une branche de laurier plutôt que de myrte. Les accessoires qu'on remarque dans le champ sont une large fleur et une feuille de vigne accompagnée de ses vrilles.

Nous avons vu plus haut (1) les rapports de Vénus avec Apollon. Parmi les femmes d’Apollon, on trouve Æ4stéria, mère d’Idmon (2). Astéria n’est qu'une forme grecque d’Astarté; poursuivie par Jupiter, elle est changée en caille, et donne son nom à l'ile d'Ortygie, nommée aussi Astéria (3). La fleur placée devant Vénus est une espèce d'aster; elle fait sans doute allusion au nom de la déesse. De même l’ombrelle (ouédiy) est un attribut mystique qui, dans cette occasion, peut rappeler l’Athéné Sciras (4). On sait que c'était dans le voisinage du temple de cette déesse, à Athènes, que se réunissaient les joueurs et les courtisanes (5). Ceci nous reporte de nouveau à Aphrodite, qui ellemême était surnommée Iépyn (6) et Étaipæ (T).

Si la branche que porte l'éphèbe est de laurier, c’est donc Apollon et Aphrodite où Paphos que nous devons reconnaître dans ce tableau.

P. S. Cet article était écrit quand nous avons eu connaissance du précieux vase mystique récemment publié par M. Minervini (8).

(1) Supra, p. 52 et suiv.

(2) Schol. ad Apoll. Rhod. Argon. I,

(3) Apollod. I, 4, 1; Hygin. Fab. 53; Serv. ad Virg. Æn. WI, 73. Cf. ce que l’un de nous à dit sur Astéria, la mère de l'Hercule Tyrien, dans les Nouvelles Annales de lInst. arch. I, p. 331.

(4) Paus. I, 1, 4 et 36, 3 ; Herodot. VIII, 94; Strab. IX, p. 393; Philochor. ap.

Sehol. ad Aristophan. Eccles. 18 et ap.

Harpocrat. v. Zxipoy; Philochori Fragm.

p. 31, ed. Siebelis. Cf. Panofka, Bull. de l'Inst. arch. 1832, p. 71.

(5) Steph. Byzant. ». Exlpog.

(6) Athen. XIIL, p. 573, E.

(7) Athen. /. cit. p. 571, C; Hesych. ».

Éraipas iepoy; Eustath. ad Homer. Zliad. T, p. 1185.

(8) {llustrazione di un antico vaso di Ruvo, Memoria presentata all’ Accademia Pontaniana. Nap. 1845, in-4°.

Comme ce vase, à notre avis, répand une clarté toute nouvelle sur la partie des monuments céramographiques qui jusqu'ici a présenté le plus d'obscurité, nous croyons devoir devancer l’époque à laquelle nous aurons à le comprendre dans notre ouvrage, et nous en accompagnerons la description d'un croquis qui la fera mieux comprendre.

Ce vase, découvert à Ruvo, et qui porte tous les caractères de l’école qui a flori dans cette ville à l’époque de son plus heureux développement, est un aryballus (f. 41) décoré de cinq figures principales, accompagnées chacune d’une inscription. L'une de ces légendes était incomplète ; mais M. Minervini l’a restituée d’une manière ingénieuse et très-probable. Nous adoptons pour la plus grande partie l'explication que ce jeune savant a donnée du monument en question, nous réservant seulement de compléter ou de rectifier quelques détails, conformément à nos vues particulières.

Au centre de la composition, une femme assise sur un tertre un peu relevé, dans un lieu planté de myrtes, se retourne vers un jeune homme qui s'avance de son côté et lui présente un collier de perles. Un ornement semblable décore le cou de cette femme, dont les cheveux, élégamment renoués, sont enveloppés dans un riche cécryphale, des bords duquel s'élèvent les feuilles d’une couronne. Ses pieds sont nus; ses bras, également découverts, sont ornés de plusieurs anneaux : une tunique talaire, d'une étoffe fine, transparente et plissée, laisse

62 MY'THOLOGIE.

deviner les formes de son corps; un manteau étoilé enveloppe ses genoux.

Le jeune homme vers lequel'se dirige son‘attentien, à pour unique vêtement des brodequins et une longue chlamyde attachée à son cou par une large fibule, et qui tombe perpendiculairement derrière ses épaules jusqu’au bas des jambes; une couronne de myrte ou plutôt de laurier, et deux javelots garnis de l’amentum, sur lesquels il s'appuie, complétent ses attributs. Des formes assez marquées et une barbe naissante, indiquent en lui le plein développement de la jeunesse. Sa main gauche est appuyée sur sa hanche, et son regard, légèrement abaissé, a ce caractère de douce tristesse qu'on retrouve sur un si grand nombre de monuments de l'art grec.

Un génie ailé, qui s’avance en voltigeant vers la femme assise, semble, par son geste, inviter le jeune homme à s’en approcher.

Les trois autres figures ne sont évidemment que les témoins et les accessoires de la scène principale. L'une d'elles (ce sont des femmes), dont la tunique, la ceinture, le collier et les bracelets sont en tout semblables à ce que nous avons remarqué dans le premier personnage, mais qui n’a point de manteau; est debout auprès de sa compagne; dans la main, gauche elle porte une phiale chargée de fruits;:de la:droite elle tient une branche de myrte. Au delà ;.et: du même tôté,;:est encore une figure debout, dont le costume reproduit tous les détails de’ celui dela femme assise; les yeux baissés vers.la terre telle s'enveloppe dans son manteau étoilé, en faisant de la main droite, qui en relève l’extréniité, un geste familier aux figures de Vénus.

Derrière le jeune homme est:une quatrième femme, qui se distingue des trois autres par un costume plus sévère. Elle n’a de commun avec elle que les pieds et les bras nus, le collier et les bracelets: Soh vêtement est une vaste tunique talaire, d'une étoffe plus épaisse, et qui, relevée par une ceinture, retombe par devant en plis larges et abondants. Sa tête, nue, montre des cheveux rassemblés en ‘un seul nœud dérrièré la tête. Sa main droite, élevée, tient un fil terminé par une boule qui doit être le peson du fuseau. Dans une aütré main élle tient contré &on:' sein

un objet à demi caché, et dans lequel on reconnaît cependant un pelo-

ton de fil.

La femme. assise est, la Félicité personnifiée, EVAAIMONIA (1): Sa compagne la. plus proche est; le symbole des banquets éternels, nAN- AAIZIA: Celle qui s'avance ensuite a pour nom la Santé, VrIEIA (2). Le nom du jeune homme (avec la restitution de M. Minervini, que nous

adoptons sans hésitation), désigne celui qui doit vivre de longs jours,

nOAVE(m)z. Ce nom même et les attributs de la Parque que tient la

(1) Plat Phæd. p. 122, ed. Bekker.

Êc éreday mio ro papuanoy, oÙxÉTL IDUL Ta papev®, dl oiyñcopar" dm sis paxdooy d Tiwxc eddaupoviæc. Pind. Pyth. IL, 84, ed. Bœckh. Tiy dE Moto’ eddamovias Érerau.

Euripid. Jphigen. in Aul. 590. Meydht ueyhoyeddæpovio. Dansle fameux passage de Théon de Smyrne (WMathem. 1, p. 18, ed. Bull.), le cinquième et le plus haut degré de l'initiation est désigné sous le nom d'Eddæmovix. H dù réunrn À 8 aÙréy TEpu- JEvouévn var To Oeopuhèe, rai Oeoïc œuy- Diaroy Eddærpov{æ. Pour Aristide (Æ/eus XIX, t I, p. 415, ed. Dindorf}, les initiés d'Éleusis sont des bienheureux , Eddatpoves. Déveat raumandeis Eddauuovwry àvdpy rat yuva@v. Platon ( Phædr. p. 48, ed. Bekker), appelle Eddatuova odouata, les apparitions qu’on faisait passer devantles yeux des initiés d'Éleusis. — Evdauovrx est représentée sur un charmant vase athénien de la collection de M. Rogers à Londres. La déesse est debout et cueille des fruits qu’elle met dans une scaphé. Devant elle est Ie qui est occupée à faire une cage, Aopodirn, assise sur un rocher, porte Éros sur son épaule. Suit Evvoux appuyéesur les épaules de Had; cette dernière tient un collier.

Kicsoraroæ, portant d’une main une scaphé chargée de fruits et de l’autre un collier, est la dernière figure à gauche. Stackelberg ,

Die Græber der Hellenen, Taf. XXIX ; Müller, Denkmæler der alten Kunst, W, Taf. XXVII, 296. Ce sont ici évidemment les mêmes jardins que ceux dans lesquels arrive le héros sur le vase publié par M. Minervini, Pitho prépare la cage dans laquelle va être enfermé l'Amour; et ce trait rappelle la peinture de Pompéi, connue sous le nom de la Marchande d’ Amours (Museo Borb.

TL, tav. Il; Million, Galer. myth. XLVI, 193*) et un petit vase de la collection de M. le comte de Pourtalès. Panofka , Cabinet Pourtalès, pl. XXXII.

(2) Yyueæ (sic) est représentée sur le fameux vase de Midias du Musée Britannique.

Elle est assise et tient de la main gauche une lance, tandis que de la droite elle relève l'extrémité de sa tunique, Cette déesse est placée en face de Airaoæ qui fait un geste semblable. Cf. Gerhard, Vase de Midias ,in-4. Berlin, 1840. Dans la frise du Parthénon (Lenormant, Bas-reliefs du Parthénon et de Phigalie, pl. XII. p. 21 de la seconde édition) deux divinités assises l’une près de l’autre ont été désignées sous le nom d’Esculape et d’Aygie, ou d'Athéné etd’Héphestus. La déesse portait une lance, attribut qui d’un, côté rappelle l'Hygie du vase de Midias, et de l'autre l’Athéné Hygie.

figure qui le suit, en donnent l'explication certaine. Mais le mot funeste de Moïpæ conviendrait mal au caractère gracieux de cette scène. Aussi la Parque n'est-elle désignée que par une épithète, KAAH, La Belle, tout à fait semblable, pour le choix et l'intention, aux noms euphémiques sous lesquels les Grecs invoquaient les divinités les plus terribles (1).

M. Minervini a très-bien compris l'intention générale de cette scène. Il y a reconnu le tableau du bonheur réservé aux âmes des justes, dans les jardins immortels décrits par Pindare (2) et par l’auteur de l’Axiochus (3). Il a signalé le rapport qu'offre cette scène avec les doctrines enseignées généralement dans les mystères de la Grèce. A ses yeux, comme aux nôtres, le nom que porte le jeune homme admis à cette béatitude, est l'indication d'une destinée tranchée dans sa fleur, et qui reçoit dans une autre vie la compensation de l'arrêt fatal qui a abrégé la première.

Ces explications sont justes; mais nous croyons qu'on peut y ajouter plus de précision encore. La félicité du jeune héros se résume dans un mariage avec la souveraine de la demeure fortunée. Ici, au lieu de l'union de Vénus avec Adonis, ou d'Hélène avec Achille (qui, comme Adonis, a vu le fil de ses jours tranché par une sentence prématurée), nous avons le mariage purement allégorique d'£udæmonia et de Polyétès. C'est donc Éros lui-même (et non l'Âyadès Aatuwy, comme l’a cru M. Minervini, par une application trop précise du texte de l’Axiochus), c'est Éros qui préside à l'union mystique.

Dans tont ceci, ce n'est pas seulement l’euphémisme, mais encore l’antiphrase qui domine. Un jeune homme a été frappé dans la fleur de la jeunesse : il porte un nom qui conviendrait à Nestor; le malheur qui

(1) Cf. le nom étrusque Ælpnu pour Witte, Nouv. Ann. de l'Inst. arch. 1.1, Elpis que porte Proserpine sur le célèbre p. 520. M. Minervini a rappelé lui-même miroir du Vatican, représentant la contes- l'inscription d’Herculanum, dans laquelle tation de Vénus et de Proserpine pour la on lit : Kn Moipa. Orelli, /nscript. lat. possession d’Adonis. Mon. inéd. de l'Inst. select. n° 3596. arch., t. IE, pl. XXVIIT; Museum etrusc. (2) Olymp. II, 64 sqq. ed. Bæckh. Gregorianum, vol. IT, tab. XXV. Cf. de (3) P.515, ed. Bekker.

l’atteint tombe sur les siens et les remplit de douleur : il épouse la Félicité elle-même; la Santé figure là où l’on s’attendrait à trouver la Mort; au lieu du froid silence des tombeaux, ee sont les joies et les banquets d'une fête nuptiale qui se renouvelle sans cesse, et la Parque, qui a brisé le fil d’une vie brillante, s'apprête à recommencer le tissu d’une existence bien plus glorieuse et bien plus longue.

Ce sujet est mystique; il reproduit l'image d’une doctrine enseignée généralement dans les mystères, mais surtout dans ceux d'Éleusis. Platon l'a embellie de tous les charmes de son style, quand il a peint, dans le Cratyle (1), les bienfaits d'Hades et le charme par lequel il retient les morts auprès de lui. Cette foule de passages allusifs aux belles espérances (xahat ëAridee), qui accompagnent les initiés aux mystères de Cérès dans l’autre vie (2), ne pouvaient être représentés sous une forme plus attrayante, plus grecque, plus attique, que sur le vase publié par M. Minervini.

IL suit de là, comme l’a très-bien vu le docte interprète, que le vase en question offre une intention à la fois mystique et funèbre, et comme la peinture qui le décore présente une analogie évidente avec la décoration de la plus grande partie des vases que l'on découvre dans la Pouille, on doit en conclure que tous ceux de ces monuments sur lesquels on trouve des scènés analogues, ont été exécutés dans l'intention d'honorer la mémoire des morts par des images empruntées aux mystères : conelusion qui renouvelle, avec un caractère de certitude, une opinion développée par plusieurs archéologues, particulièrement par Millin, et que depuis on avait eu le tort de révoquer en doute. Seulement Millin et les antiquaires de son temps n'avaient pas les ressources suffisantes pour corroborer leur interprétation générale (3) et

(1) P. 45, ed. Bekker. ces sortes de vases dans les tombeaux indi-

(2) Cf. Lobeck, #glaophanus, p. 70. quait avec précision la sépulture de ceux On connaît la représentation archaïque de qui avaient été initiés aux mystères; mais Spes où Elpis, caractère qui se maintient une appropriation aussi exacte des symboles sur les médailles impériales pendant plus funèbres aux circonstances particulières de

de deux siècles. la vie des morts, peut à bon droit être ré: (3) Millin croyait aussi que le dépôt de voquée.en doute.