II. — Sculpture

1*. JStfnatiMmss.

Nous avons développé dans Phistoire de rarchitecture Tbistoire des révolutions principales de l'art, depuis le moment où il cessa de suivre les traditions nationales et chrétiennes pour adopter le style italien et antique. Il est iuutile de revenir sur les détails que nous avons donnés ; tous les arts suivirent Pîmpulsion de la renaissance ; la sculpture et la peinture présentent des phases absolument semblables à celles de l'architecture.

C'est à Gaillon que la sculpture de la renaissance commencée se produire. Jean Juste, de Tours, partit, aux frais du cardinal d'Amboise , pour aller étudier en Italie les œuvres des grands maîtres et surtout les arabesques de Rome. A son retour, il sculpta l'orneroentatioQ du cliâteau de Caillou. A partir de cette époque ^ les sculpteurs suivirent l'impulsion générale de la renaissance; cependant nous trouvons au seizième siècle une école qui a produit un grand nombre de chefs-d'œuvre, et qui avait su conserver toutes les qualités du génie français ; la «K^ulptuie des siècles suivants n'a pomt^alé celle du seizièfne siècle.

A partir de la renaissance, la sculpture ne fut plus exclusivement monumentale comme au moyen âge; elle fut plus individuelle, et produisit des œuvres isolées.

Les principaux artistes de cette période sont:

Jean Juste ^ qui sculpta le mausolée de Louis XII (1), travailla avec son frère Antoine au château de Gaillon, et mourut vers 1535.

Roulland Leroux, qui At le mausolée du cardinal d'Ainboise, dans la cathédrale de Rouen.

Jean Bupin , l'un des sculpteurs des stalles de la cathédrale d'Amiens (1 508-1519).

François Marchand, d'Orléans, qui sculpta ^euf bas-reliefs â la frise de Gaillon.

Pilon Tancten, qui commença en 1496 les Saints de Solesmes ( Germain Piton lu termina en 1533 }. On appelle ainsi plus de cinquante statues, représentant la Sépulture du

(I) K«yn les Archives atrieuses de FMttoire d$ fronce, t. III, p. m.

SauvfnrHVBisMrtdeia Vierge;^tslnn clidHi'flBQvre oniqae ai Fraaoe cC trof pai

Miehei Columb^ de TcHm, lalcv éa lombeao da dae de BretaKMy FrMçoii II, dent II calliédnle de Neotes.

AoeAettfT de TooloBge, PAtlifirie de Chvtmê^FrancoU Gemiilàe'TTojeêJfieket Bomr* éim d'OrléaBS, JNeiUer de Smt-Mibid , etc.

Fraaçoii f il venir en Franee des fcalpleora iUlieM; BenveDUlo OdKni et Penl ImIIî ioot les plos céièbrei. Le preilpU le bas-fcUef en brooxe de b Nymphe ooodiée, que Poft Toil à b saUe des Carjalides an LouTre. Le seeond tnTailb eni ouTrages de stuc de FoolainebleaQ ; fl fit b lombeao du prince Alberto Pio de Gvpi ( an musée du Louvre ), les sculptures de b cham* bredite de Henri IVan Loorre; il aida J. Goujon dans Fattique du même pabU, sculpta b bçade orientale du château des Tuileries, etc. (I). Paul Ponce a été pendant longtemps une espèce d'artbte mythique, auquel on attribuait toute œufre de sculpture de b renaissance ; c*est ainsi qu'on lui a attribué b sbtoe de l'amiral Cliabot, qui est de J. Cousin ; b tombeau de LoaU XU , cbef-d'œofre de Jean Juste et de Pierre Bontemps, etc.

Jacquti éTAngouléme. On ne sait sur cet éminfnt artiste que ce que Biaise de Vigénère en a dit; cet auteur b met bien au-dessus de Germain Pilon; il affirme que ses œuyres sont très-remarquables et très-estlmées, et raconte qo^ I&50 il osa bien lutter arec Micbel*Ange pour le modèbd'une sUtoe de Saint- Pierre, et que de fait il l'emporta sur le grand artUtey an jugement de tons tes maîtres Italiens. A b même époque Michard Taurigny, de Rouen, acnIpUil les sblles de Sainte^ Justine de Padooe et celles de b cathédrale de Milan. Enfin nos verriers étonnaient Tlblb par l'écbt et b beauté de leurs vitraux. Ces bits prouvent que Pécole française avait conservé , tout en adoptant les formes de l'art Italien, cette grande supériorité qu'elle avait acquise au moyen âge.

Jean Goujon ( f 1 572 ) est regardé comme b créateur de l'école française de sculpture ; c'est une erreur, comme on l'a vu : de grands artistes Font précédé. Toutefois Goujon est on des représentanb les. plus distingués de l'art français de cette époque ; on loi doit b Diane à la Biche attribuée aussi à Germain Pilon (au musée du Louvre); les caryatides delà tribune des Suisses, au Louvre; les sculptures de Tattique du vieux Louvre ; les sculptures de la fontaine des Innocents, etc. On lui attribue, avec raison, les admirables portes sculptées de Téglise Sttint'Maclou, à Rouen , ouvrage

(0 f^o§. le uvant article de M. Émeric David, tor TrebatU, daot la Biographie universelie.

portes de GhtertL

oripbla de FimcmPdi deLsirisXn etd'A»*bi| an mansobe de Loab XU(l}.

GenamMPihmlfiiMfi^BnÊÊÊÊhm de Sobsmes et scâipte iBi^misip datoeriwan de François r; ses lâMi cslb gnwpe des lYnttGrdcBi

JeaudeDomai^âeB9lêfM,Vnmk le, Bkurd^ Barikéiemf Phmr, «stlii plews les pins wmirqniMfi de h iiài sièmesiècbet dn eonneneeMalèiiH lième. Avec eu fiait fécob decsIphRi renaissanee, eCd^ib sent km fa gi maîtres que noos Teneas de cHer- U^ de lenrscenvres soBteoMervéeiaLM

IHx-iej^iièmesièeU.^RkàeiiadÉBÊ

Les scnlptenrs principaax deoifejp sont:

Simon GMkân^ dief dte wuk écob, continnée par Sanaaa dbà Angoier.

Jacques Sarraxim (IMO) ■# grandes caryatides dn pavîHoB àt lié au Louvre , et b tomliean de HeariàOi

FtançtÂs Anguier( f 1M9) edsm mausolée du duc de MonlnMxéaef.

Michel Anguier ( f 1 686 ) sdipli Isl reliefs de b porte Saint-Denii

Rèçne de loms Xff.

Pierre Pugjet,Théodon. Girardoi,»

dins, Antoine Coyaevox, NloolasOi' Pbrre Legros, sont en tète dei tca|pl* siècb de Loob XIV. Cest à Vcnab se trouve l'oMvre principabde li«#i cette époque. Lebrun fut b diredev^ vaux et leur imprima b caradère'*^ les distingue. Les traditions de hrefii sont oubliées; nous sommes sa |ri9(' quilé. Puget et Tbéodon mootieit «1 génie français peut produire lorapl ^ barrasse des entraves qu'on tat 'w^

Puget ( 1 1694 ) est rautenr ds lÊls

Crotone (au Louvre). Théodcnii^ Kn\^hMélamorphosedeDapisé[m

bries ) , où Ton retrouve toute b po* grâce de b renaissance. Ces deogw' tes, en lutte avec Lebran, s'eiprin^ allèrent en Italie , où ils firent de «lahe célèbres ouvrages.

Pierre Legros ( t 1719) réo* F" constamment à Rome; beiuooap ^^

(i) n Salaire de P. Bontenpi, scalpU*^ pour les effigies de fca le roi et la '•*'JvJ| recUon de Ph. Delonoe , iMt. » Cetauft • chivet du baron de JourtattvaaU, n* tf*

FRANCE

rrages de seulptore dus au ciseau de cet îsie 86 Yoleot dans les diverses églises de ;te Tille.

L'Angleterre se formait à notre école; ses ncipaax sculpteurs, à cette époque, sont nçâis ou élèyes de Simon Guiilain.

Girardon (f 17 1 5) : tombeau du cardinal de AieUeOy à laSoriionne.

Oe^ardins (f 1694): ancienne statue de Dis XIV , à la place des Victoires.

4nMne Coyseoox ( f 1720) : clieTaux de la rte do jardin des Toileries.

IVieoUu Cot»toti(t 1733) : la Saône, bronze Mtel-de- ville de Lyon; le vœu de Louis Xill foire'Damede Paris; plusieurs statues aux ileries. Cet artiste commence l'école granae du dix-buitième siècle.

Parmi les sculpteurs qui ont exécuté les tues, groupes, vases, qui décorent Versaitet les Tuileries, nous nommerons : 7Yf6y, ^graSf Van Cléve^ Lehongre, Baon, Marsy, ^seoox, Begnaudin^ Bugster, etc. Presque M travaillaient d'après les dessinsde Lebrun.

j>huitième HèeU.'^Bègne de Louis XV,

L'éoole de sculpture de Louis XIV seoontila 80US le règne de Louis XV avec les mêmes mMères généraux « mais dans un style sount nnoins sévère,

11 y eut alors une recherche exclusive de la ftce, qui tourna, il est vrai , au maniéré, et ileva à l'art sa grandeur, mais aussi le débar- «sa de sa raideur, et, en somme, prodoii une foule de charmants ouvrages. La olpture de genre, qui commence à cette loque, nous a laissé un grand nombre d*ob« ta gracieux. £n sculpture comme en peintre, les œuvres du règne de Louis XV ont ié très-décriées, déclarées de mauvais goût, irce qu'elles n'^ent pas servilement copiées e l'antique , parce qu'elles s'écartaient des rindpes de Tacadémie; mais elles sont plus ppréclées aujourd'hui. Cette réaction a été un rai combat de l'esprit finançais, de sa verve, e sa grâce , se débattant contre l'imitation ntique, et manquant le but, faute d'un artiste e génie, capable de bien diriger ce mouvelent.

Les prmcipaux sculpteurs de ce règne t>nt : L, S, Adam (t 1759), bassin de Nepiine à Versailles; G, Coustou (f 1746); ^aieonnet (f 1791 ), statue de Pierre le &rand à Saint-Pétersbourg ; Pigàle ( f 1785 ) , tatoe de Voltaire à llostitut; Bouchardon t 1762), bassfa) de Neptune à Versailles; Jaffieri ( f 1792 ), bustes et statuettes ; Paou (t 1809), Psyché au Louvre ; Hoiidon

t 1828), sUtue de Voltaire au théAtre [français, la Frileuse; 3foi/^0,Jlfonno/. Ces loalre derniers artistes appartiennent au règne le LOuto XVf , mais non à l'école de David.

Êeole de David,

Vers la fin du dix-huitième siècle, la sculpture suivit Timpulsion que David avait donnée à la peinture : elle devint purement grecque et romaine. La manie d'imiter l'antique fil faire les plus étranges contre-sens ; on représenta le générai Dogommier en soldat romain , armes et costume, le tout s'appuyant sur une pile de boulets de canon (1). De grands artistes, malheureusement entraînés dans une fausse voie, ont signalé l'époque de l'empire et de la restauration : en tète nous nommerons Cartel» lier (t 1831 ) , chef d'école avec Chaudet (t 1810 ); ClodUm ( f 1814 ); Dupaty lfiB7&); Félix Lecomte(f iSl7 );Lemoe (1827); Boland (f 1816); Callamard (tl82l).

Depuis 1830, il y a dans la sculpture une réaction contre l'antique; on veut une sculpture nationale en harmonie avec nos idées religieuses et philosophiques, avec nos mœurs, notre costume , notre histoire. Cette école , à la tête de laquelle s'est placé M. David d'Angers, à déjà produit de beaux ouvrages, et elle a pour elle l'avenir et les sympathies du public, si elle sait bien se diriger, si, au lieu de copier le gothique, la renaissance, l'Italie, etc., elle parvient à trouver un style original et digne du but qu'elle se propose, et qui est ou doit être de recréer notre école nationale de sculpture, si admirable jusqu'au dix-septième siècle.

Sculpture en bois.

A l'époque de la renaissance, la sculpture en bois produisit de fort belles œuvres, telles que des rétables, des stalles, des cadres, des meubles et des portes. Noua avons déjà cité les portes de Saint'Maclou, œuvre de J. Goujon ; les stalles de la cathédrale d'Amiens, les boiseries de l'église d'Orbais, celles du château d'Anet, les stalles de Saint-Bertrand de Comminges, dues au ciseau de Bachelier, sont les principales productions à mentionner , ainsi que bon nombre de meubles qui ornent diverses collections. Au dix-septième siècle, quelques sculpteurs en bois : Blanet, Lestocart^ etc., se distinguèrent encore dans ce genre, qui n'a presque plus été cultivé depuis le règne de Louis XIV.

Serrurerie.

La serrurerie fut, à l'époque de la renais» sance, travaillée avec on goût exquis ; les clefs, les plaques de serrures de ce temps, sont faites avec on iini et un art remarquables. On fit aussi de très-beaux bas-reliefs en fer repoussé et rehaussé d'or pour décorer les coffrets et surtout les meubles appelés cabinets, Uq

(I) Voir sa Mttfée de VenaUltt.

lOlO

FRANCE

Itt

des chefis-d'œuTre de l'art du semirier ao seizième siècle est la grille de la galerie d'Apollon, au Loutre. Sous Louis XIV, la serrurerie produisit encore quelques beaux ouvrages.

Damasqninerie.

La damasquinerfe , ou Part d'orner le fer etl'ader, commença à être pratiquée en France sous le règne de Henri IV ; cet art nous Tint de l'Italie. Les armes et meubles damasquinés de ce temps sont fort remarquables; les damasquineurs français devinrent bientôt célè* bres, et l*un d'eui, Cursinet, eut une réputation européenne.

Céramique.

La céramique française avait produit aii moyen Age les carreaux vernissés et émaillés dont nous avons déjà parlé. La poterie azurée de Beauvais (1) était assez célèbre au seizième àiède; mais le cbef-d'œuvre de céramique de la renaissance est ee que Pon appelle la fideocede Henri II. On connaît onequaranUinfe de pièces de cette belle faïence, dispersées dans diverses collections (2); ee sont des coupes, des salières, des chandeliers, des aiguières, des bu ires, d'une forme et d'une omemeotatioii exquises.

On continua au seizième siècle de revêtif de plaques émaillées , de bas-reliefs en terr« émaillée, les façades des maisons ou des châteaux. Florence avait vu naître ao quinzième riècle la sculpture en terre cuite émaillée; Lucas della Robbia avait créé cette sculpture et lui avait donné de grands développements. La renommée de ses beaux ouvrages engage! François 1*' à appeler en France (15S0} 61rolamo delta Robbia , l'un des héritiers de« secrets de Lucas. Girolamo eut le titre d'émailleur du roi et décora de riches ometnenls trois façadesdu chftteau ût Madrid (3); il fit à Orléans de pareilles décorations. Bullant employa aussi dans Tornementation des Tuileries des émaux-reliefo de couleur. Mais à partir de la fin de ce siècle on renonça à uB genre de décoration qu'on aurait dû conserver.

Bronzes et fonderie.

Nous avons suffisamment démontré que Fart du fondeur était connu en France avant l'arrivée des Italiens, auxquels on a prétendu si longtemps que nous devions cette industrie. 11 ne parait même pas que nous leur devions quelques procédés importants.

(I) rof. nés Bêcherehei iur rhUMrê de ia ^eîmimre tw émaUl.

(1) f^oy. les Monument* français inédits, par Wll lemln, texte de M. A. PotUer, t. II, p. es. Ce texte, «vvre de nos plus saTanti antlqaaires, est l'âne dM soarces principales de notre blslolre dei arts* ^ (s; Détruit* en irasi

Les bronzes de la renaiMWft «m f ■ grande beauté; on peot eo jngtfpirk de François l**, par Jean Cousin, musée du Louvre. Un des ùA4 de cette période était le moaoBest è d'Arc, à Orléans (1) ; Hector lMtot,& fuinotf l'avait fondu en 1571. U «t reusement détruit aujourdliai.

Benvenulo Celtini parie à plsémi ses, dans ses Mémoire» (2), d» fioatan çais qu'il employa à sestrafaai. Cci'd pas lui , comme on l'a eni, qui France l'art du fondeur; Celliai st beaucoup des procédés fran^, luiiii dique nulle part en quoi ils étaient quels perfectionnements il y aurait Pendant son séjour en France (IMO-M fit un grand nombre de modèlea ;q furent exécutés « mais on o'a esaicnci bronzes que cet artiste fit en FraBfle,fKU relief de la Nymphe (au LooTre);!»

été détruiU. Deux aides de Benicaili^ rent à Paris , après la fuite de lear wis^^ fondirent les diverses statues astiqialj Frinçoift l*' fit fidré les mofelel^YP et Francisque Libon. J

En 1614 le due de Toscane (3)flM Florence, et offrit à Afarie àe}U&à,4 rente, la statue en bronze de ftanlj que Jean de Douai, sculpteur iirafl#>>' Florence, avait sculptée. OnaloafN>* ce fait comme une preuve coonirn*' l'on ne savait pas fondre en Fiance. L^ attentive des faits démontre qMa*| pas une commande de Marie àc ^ mais bien un cadeau du duc ^ T*^ Aux quatre coins du piédestal on piH>^ statues en bronze ( les parties daiMBd|^ Von/ondit en France^ et qui soit i^ au Musée du Louvre.

Sous Louis XllI et pcndanl U"J d'Anne d'Autriche, onexécuUde|F«"" zes sur les modèles de Gnillaifi,^'^ Anguier, etc. La famille de 0*" distingua en Lorraine pendant trMIP tions par ses beaux ouvrages de fcn^

Sous Louis XIV l'art du foed* »| grands progrès. On trouva alors le ij^ fondre d'un seul jet les ooTrtiBîWJ considérables. Ce fut en 16W q»**»»*' seul jet la sUtue de Louis XIV posrf ' ment de la pUce des Vicloiresi »^ soixante mille livres. Deux «U»*" créés pendant ce règne, les Gobw»

fonderies de l'Arsenal, produisireol »?

nombre de bronzes. Ce fut aux Gomp<

(1) F09. MJUIa, JrMqumù iMrtia"'**' ■•* avec gravure. ^^jji'

(t) royei cet ontrage traduH par Le^ In-ii, p. «•«, etc.

\%) roy, le df «rcvrs de frMXt tsH.

FRANCE

Ton fil les beaux bronzes dorés que Ton Yoit encore au ch&teau de Versailles. Jean Balthazar Keller, de Zurich, foudit, à T Arsenal , presque tooa les bronzes, vases, statues et groupes des parcs de Versailles , de Marly , de Saint- Cloud et des Tuileries. Après lui , Sauteray, puis soD fils Jean-Baptiste Sauteray et enfin Gor, dirigèrent les fonderies de TArsenal. Gor fut le plus habite fondeur de TEurope , au milieu du dix-huitiènie siècle; 11 modifia et perfectionna les procédés à un tel point qu'on le fit Tenir daus plusieurs villes étrangères pour y fondre des statues.

Les bronzes d'ornement de style liOuis XV sont fort recherchés aujourd'hui ; ils sont en effet d'une grande légèreté, très-gracieux, élégants et bien ciselés, mais un peu trop guiU locbéa.

Sous l'empire et la restauration, Crazotier et Carlfoneau conservèrent à la fonderie française sa prééminence : le dernier exécuta presque tous les grands bronzes qui se firent alors eo Europe. Lacolonned'Austerlitz, ouvrage de Launay, est une des œutres les plus considérables de cette période.

Les bronzes de décoration de celte époque, dos à Xavrio, ThonUre, etc., ornent plnaieurs palais ( Trianon surtout ) } ils sont beaux d'exécution et de dessin, mais un peu lourds; l'imitation de l'antique y est poussée à l'extrême.

De notre temps, la fonderie a produit de beaux ouvrages , telles que la statue de Philibert-Emmanuel, la colonne de Juillet, etc.; mais nos bronzes de décoration sont sans caractère, souvent de mauvais goût, et toujours copiés d'après Tantique , la renaissance ou le atyle Louis XV.

Orfèvrerie.

Comme la sculpture et les bronzes, forfé- Trerie suivit, à la renaissance, l'influence de Tart italien et de Fantiquité. Le style gothique, qui avait produit tant de chefs-d'œuvre entre les mains de nos orféfres , fut abandonné. Benvenuto Cellini, dont nous avons déjà parlé , fit pour François 1^^ plusieurs beaux ouvrages d'orfèvrerie, dont il ne reste plus qu'une magnifique salière d'or, conservée aujourd'hui k Vienne. Certes, Cellini fut un émioent artiste, et l'Italie possède plusieurs chefs-d'œuvre qui sont incontestablement de lui. Hais faut-il pour cela lui attribuer toute belle pièce d'orfèvrerie on de ciselure, et n'a-t-on pas raison de dire qu'il est devenu un mythe ? Il est temps de retirer l'opinion de l'ornière dans laquelle Tont Jetée l'aveugle admiration de l'art étranger et l'ignorance de potre histoire artistique.

Un des orfèvres les plus Illustres du sei- ^ème siècle M François Briot Ses œuvres,

toutes en étain, sdnt d^uneeodiposition exquise.

La salle de Henri tV, au Louvre, renferme un grand nombre de très-belles pièces d'orfèvrerie émaillée et gemmée du milieu du dixseptième siècle (coupes, aiguières, soupières); on ignore les noms des artistes auxquels on les doit. Louis XIV eut à sa disposition les orfèvres les plus distingués : Claude l**" Ballin, Claude II Ballin, de Launay et Pierre Germain, Ils firent pour le grand roi pour dix millions d'objets d'orfèvrerie, qui furent fondus en 1689 et en 1709, afin de subvenir aux dépenses de la guerre. Claude II Ballin travailla en outre pour tous les souverains de l'Europe.

Sous Louis XV, Thomas Germain fut à la tète de l'orfèvrerie française. Presque toutes ses œuvres ont été fondues sous le règne même de Loui^ XV, pour les besoins de TÉtat, ou pendant la révolution. Louis>Philippe possédait un magnifique service de cet artiste. L'orfèvrerie en stjle Louis XV est d'un style élégant, gracieux, plein de goAt et de verve, mais tournant quelquefois à la manière.

Le style David remplaça, dès la fin du dixhuitième siècle, cette élance, cette grâce et cette verve, par la roideur, la ligne droite , les angles droits et la suppression des ornementa. On croyait faire do grec et imiter l'antique ; mais il ne faut pas tàrt cette injure aux arts de l'antiquité, que de les comparer aux froides copies de cette école ; les vases romains de Bernay , si élégants et si Iéger6,d'une décoration si rictie, sont le démenti le plus formel qu'on puisse opposera l'orfèvrerie prétendue grecque de fempire et de la restauration , souvent exécutée sur les dessins de MM. Fontaine et Percier. Auguste, Odiot, thomire, Biennais et Fauconnier sont les orfèvres les plus importants de cette époque. Uéjk une partie de leurs œuvres sont fondues et dispersées.

De nos jours nous sommes à peu près, eo orfèvrerie, délivrés des Grecs et des Romains, de Tétrusque et de Tégyplien. Nos artistes copient le gothique et la renaissance, ce qui vaut toujours mieux ; les dessins de M. Chenavard ont exercé une grande influence dans ce changement de goût. Mais ne faut-il pas ici comme ailleurs créer au lieu de copier ? Dans ces dernières années, nos orfèvres, si habitués à copier quelque chose, ont copié le style affreux de l'oriévrerie anglaise; passe pour le grec* mais copier l'anglais (I) I

L'orfèvrerie religieuse imite avec raison les Tîeux modèles gothiques, si conformes à la liturgie. L'orfèvrerie civile est revenue à la ri* eliesse de romementatlon , aux émaux , anx gemmes, et ses produits , fort remarquables par Texécntion, sinon par l'originalité du style ,

(I) rov. le rapport dujuff eentrtU ée Vtxposi* tion de finduttrie de int.

sont encore les plus beam de l'Europe ; soot-ils très-recherchés à rétrtoger.