CHAPITRE III

« Ce ne sera que des choses sociales « et fausses que je ferai perdre et « que je foulerai aux pieds les illu- « sions : j'élèverai sur ces débris, « sur cette poussière, la sainte beauté « de l'enthousiasme, de l'amour, de « l'honneur, de la bonté, la miséri- « cordieuse et universelle indulgence « qui remet toutes les fautes, et d'au- « tant plus étendue que l'intelligence « est plus grande. »

(A. DE VioNv, Journal d'un poète, 18SS.)

Le manuscrit de Marie Tudor se présente sous un aspect légèrement négligé. Extérieurement peu soigné, il n'est pas non plus des plus remaniés. C'est une copie exécutée pour l'imprimeur, ainsi que l'attestent les noms des ouvriers typographes, qu'on y peut lire encore. Par ces différents caractères, il se rapporte aux manuscrits de la première manière. L'écriture confirme cette impression. Fine, petite, elle s'allonge, comme il arrive dans les brouillons des œuvres en prose, où l'auteur n'a pas besoin de songer à faire entrer un vers entier dans une seule ligne. Le format est in-8°, ou à peu près. Le papier, blanc, assez ordinaire, porte, en filigrane, avec le

nom du fabricant, le millésime de 1831. L'encre, noire, a tant soit peu jauni. Point d'illustrations, si Ton excepte un petit croquis de décor, au début de la deuxième partie de la IIP Journée. Le cahier n'est point encore relié. Signe particulier : il ne porte pas le timbre de la succession ni la griffe du notaire Gatine. Nous avons ailleurs * signalé l'existence d'un acte inédit, sorte de prologue où sont exposés les débuts des amours intéressées de Fabiano. En effet, s'il en faut croire le Juif {Journée /, scène vi), Jane s'apprête à recevoir pour la troisième fois Tamant inconnu. M. Paul Meurice se réserve de publier ce fragment dans une nouvelle édition des œuvres du poète où figureront, avec des variantes et des scènes inédites, des notices historiques et bibliographiques, et, sans doute, un texte plus soigneusement établi. Ce sera, s'il plaît à Dieu, la véritable édition définitive! — Nous ne savons pas pour quel motif Hugo retrancha ce prologue. On a vu qu'aux expositions de ses drames il était toujours assez long à se mettre en train. Il aura jugé que ce morceau nuisait à l'unité, à la condensation de l'action. En tout cas, c'est une preuve, avec plusieurs autres, qu'il savait sacrifier, au besoin, une partie de ce qu'il avait écrit.

Le manuscrit, tel que nous l'avons sous les yeux, ne contient que la Préface, les trois Journées, et la Note sur les acteurs, la seule qui figure dans la première édition. La date de cette note (12 novembre 1833), que donne l'édition ne varieiur^ manque au manuscrit. La môme édition ne varietur en fait précéder le texte du millésime i 832; erreur typographique; nous n'en sommes plus à les compter! Cette

d. Essai critique sur le théâtre de Victor Hugo, 1" série, p. 18»

note semble avoir été écrite très rapidement*; même observation fut faite à propos de Lucrèce Borgia, Trois ratures seulement, et un mot ajouté. M. Lockroy était d'abord défini : « sombre et terrible », et non pas : V amoureux ». Le mot qui caractérisait Mlle Georges était : « admirable », au lieu de : « sublime ». Enfin, toujours comme dans la note de Lucrèce Borgia^ le paragraphe relatif à Mlle Juliette, probablement ajouté au dernier moment, n'a point laissé de vestiges sur le manuscrit. On sait que celle qui devait être Mme Drouet, après avoir réussi plastiquement dans le petit rôle de la princesse Negroni, avait aspiré à une création plus importante. Elle échoua dans le rôle de Jane, pourtant écrit à son intention. Dès la seconde représentation, elle y fut remplacée par Mlle Ida Ferrier, qui devait, sept ans plus tard, épouser Alexandre Dumas. On prétendit que Mlle Juliette était malade; mais les journaux insinuèrent malignement qu'elle était surtout indisposée contre sa remplaçante. Querelles et potins des coulisses d'antan !

Quant aux notes des autres éditions et, en particulier, au catalogue si curieux des recherches historiques faites par l'auteur (édition de 1836), on les chercherait en vain, aussi bien que la liste des personnages^.

La feuille de garde, très ordinaire, sans croquis, est froissée. On y lit les indications suivantes :

1. V. Hugo a écrit en marge, au crayon, ces mots pour l'imprimeur : « petit texte, »

2. Marie Tudor n'échappa point aux parodistes. Signalons seulement : Marie, tu dors encore! drame presque historique en deux actes et trois quarts d^heure, mêlés de chant, par Thaulieu et A. Bataille; Paris, Marchant, gr. in-8. — Le sous-titre est intéressant en ce qu'il pose l'objection relative au peu de vérité historique du personnage principal.

« Marie Tudor\ 7 août-1" septembre 1833. Jouée le 7 novembre 1833. » — Remarquez que deux de ces dates sont en contradiction formelle avec celles de Fédition ne vanefwr; car, d'après celle-ci, la Première Journée a été commencée le 12 août 1833, et la pièce jouée le 6 novembre. De fait, la date i2 août^ au début de la Première Journée, est barrée. Peut-être est-ce le Prologue^ encore inédit, qui fut commencé le 7 août. Pour la date de la représentation, elle est facile à vérifier. C'est bien le 6 novembre qu'il faut lire, effectivement^.

Çà et là, dans le cours de la pièce, on constate que quelques mots ont été rajoutés d'une main qui n'est pas celle de Victor Hugo; l'écriture en est grande, et féminine. Un des textes de la chanson de Fabiano, au début de la scène v de la I" Journée, est de cette même écriture.

Préface. — C'est une copie, très large et hâtive, à peu près sans ratures. Quelques additions de détail, interlinéaires ou marginales : « qualités presque opposées^ ou tout au moins tellement distinctes... » — c< Admirable toute puissance du poète! » — L'épithète : « hautaine », appliquée à la tragi-comédie, l'adjectif : « idéale », accolé à la tragédie. L'adverbe : « systéma-

i. Dans Victor Hugo raconté..,, je trouve une lettre du directeur Harel et un fragment du traité paj lequel Hugo s'engageait à donner à la Porte-Saint-Martin « un troisième drame en prose ». Dans ces deux pièces, Marie Tudor est désignée ainsi : « Marie (V Angleterre ». — Le manuscrit ne conserve aucune trace de ce titre primitif.

2. La reprise de Marie Tudor^ au même théâtre, date du 29 septembre 1873.

rr

tiquement »; la locution : « un jour ». — Très peu de chose, en somme. Deux de ces additions, auxquelles l'auteur a renoncé, sont de ces formules de modestie qu'il se plaisait à multiplier dans ses avant-propos : « Le drame, non comme il le fait, mais comme il le comprend,,. » — « Car, s'il était besoin de choisir une sphère à Vactivité de son esprit, il connaît quelque chose de plus grand que les coteries.... » — A part cela, de rares ratures, exprimant la pensée sous une forme plus concise : « Au théâtre » remplace : « à travers toutes les œuvres dramatiques, » — « Au profit du présent » supplée : « pour renseignement du présent. »

— L'expression : « son œuvre » a paru trop pompeuse et a cédé le pas à ceci : « ce qu'il a commencé. » — « En présence de cette foule » est encore une addition marginale.

Première Journée [V Homme du peuplé), — Sur le premier feuillet figure cette mention : « Il manque les feuilles A, B, C, D, E, et la moitié de la feuille F. »

— En réalité, il ne manque rien. Sans doute, ces feuilles, maintenant assez sales, ont été égarées pour un temps, puis retrouvées et remises à leur place. — Même observation pour la Troisième Journée, où deux feuillets sont, à tort, portés manquants.

La pièce, qui commence au crépuscule, débutait, à Torigine, en pleine obscurité. La note descriptive portait : « Nuit noire,.. Dans les ténèbres, on dislingue... » En conséquence, l'indication : « Le jour commence à baisser » fut rapportée.

Scène I, — « Plusieurs hommes dans Vombre , parmi lesquels.... » Ces hommes n'étaient point nommés tout d'abord, à l'exception du seul Simon Renard. Et, avant les répliques, on lisait : « Premier

HOMME, Deuxième homme », etc. Cet incognito n'est pas dramatique, sinon quand il cache un personnage important et mystérieux, comme le mendiant des Burgraves ou Thomme du début de Torquemada^ voire un dieu pèlerin, comme le Voijageur de Wagner, qui n'est autre que Wotan. Encore importe-t-il que l'anonymat ne dure pas longtemps. Hugo le sentit; il remplaça les hommes par des personnages possédant un état civil en règle.

Dès la première réplique, commencent les changements et les additions ordinaires. Le baron de Chandos disait de Fabiano : « Il faut que ce damné Espagnol d'Espagne ait ensorcelé la reine. » Ainsi Tauteur avait d'abord fait du favori un Espagnol. On voit qu'il était sincère quand^ dans l'édition de 1836 (note iv), il se défendait d'avoir voulu outrager l'Italie, cette « terre de grandes choses, de grandes idées, de grands hommes. » Le Fabiano est, au reste (ne l'oublions pas), un personnage purement imaginaire, comme sera Ruy-Blas. — La suite, jusqu'à : « Au fait, on dit que ceux de sa nation... » est ajoutée en marge; et lord Chandos revenait à son insinuation : « Elle est ensorcelée par l'Espagnol » (var. : « L'Espagnol Va ensorcelée, »). — Variante amusante, dans la réplique de lord Clinton. Le premier texte dit tout le contraire du second»: « Les Italiens sont habiles aux poisons qui font mourir, les Espagnols aux poisons qui font aimer. » Mais le Fabiano est-il Italien ou Espagnol? C'est lord Montagu qui pose la question, en marge. — En marge aussi les deux réponses de Chandos et de Clinton, qui agitent le problème sans le résoudre. Dans la première version, Montagu enchaînait par ces mots : « Malade? Cela est vrai, ce qui ne l'empêche pas... »

^" texte. Lord Clinton : « Pendant que la reine rit, le peuple pleure. Jamais rien de si dur... » Toute la tirade intermédiaire fut cousue entre ces deux phrases. Fabiano (qui est toujours Espagnol) y est dénommé, non point Fabiani, mais : Torrecado^ autant que je le puis déchiffrer sous la rature. Les dates ont varié aussi : « Dans huit jours^ ce sera vous, Ghandos, et dans quinze, ce sera moi. » — « Milords, milords » (qui est écrit : « mylords », comme dans Cromwell) a remplacé le premier texte : « Pardieuf » et le second : « Sur mon âme! »

Autres variantes , barrées , du premier texte : « ... qu'un favori espagnol.,, » — « Les amoureux mènent tous deux joyeuse vie... » — « Leur guitare espagnole,,, » (toujours!) — « Vous faites venir des chanteurs A' Italie,., » — « Votre personne est sacrée pour Fabiano,., » — « Mais nous, c'est différent,., » — « Par exemple j nous sommes à V époque oh il ny a pas de lune;,,, » Puis : « Cette nuit-ci est bien noire... » — « Eh/ s'il vous plaît, Monsieur le bailli... » — « Regardez bien : voici Westminster, et voilà la Tour de Londres... »

Dans la même scène, dont le détail est assez remanié, parce que c'est une scène d'exposition, notons encore ces mots (écrits en marge). Dans la réplique de lord Monlagu : « Prenez garde. » — Dans celle de Clinton, qui suit; toute la phrase : « Vous représentez ici le prince d'Espagne, futur mari de la reine. » — Plus loin : *< Qu'en voulez-vous faire? » ainsi que toute la réponse de Simon Renard. — Enfin, presque au terme de la scène, toute la réplique de Montagu : « ]^e peuple ne le hait pas moins que nous..., etc. » et ces mots de Simon Renard : « C'est la maison de Gilbert, l'ouvrier ciseleur. » — Ajoutée,

également, Tindication scénique : « La nuit est tout à fait tombée, » On a dit pourquoi plus haut.

Scène II. — L'auteur a, dans cette scène, particulièrement soigné et, au besoin, développé le rôle de Joshua, sorte de guichetier philosophe et un peu sentimental, exprimant des vérités de bon sens en un langage qui n'est pas sans délicatesse. Personnage shakespearien, dans la complète acception du terme. Pourtant, cette scène deuxième ne figurait pas sur le plan originel de la pièce. La scène entre Gilbert et Jane (actuellement scène m) commençait dès la sortie de Simon Renard. Le début, avec la mention : « Scène ii », se trouve encore collé contre le folio B du manuscrit : « Gilbert : Adieu, Jane, dormez bien cette nuit,.» y etc. » Nous sommes en droit de penser — jusqu'à preuve du contraire — que la scène A' exposition supplémentaire^ avec Joshua, l'ut nécessitée par la suppression (postérieure) du Prologue.

Assurément, dans la rédaction actuelle, cette scène sert à éclairer le spectateur. On ne peut nier, toutefois, qu'elle ne paraisse longue et ennuyeuse, en dépit — ou à cause — des souvenirs historiques dont elle est encombrée.

1^^ texte : « Voici la nuit qui vient. » (On se rappelle que la pièce commençait au crépuscule.) — « Voyezvous » est en marge. — « Ah! çà, Gilbert..., etc. » est dans l'interligne. — « Mes bons amis.... »

Le couplet où Joshua exprime longuement sa philosophie a été fort retouché. Il débutait ainsi : « Ni heureux, ni malheureux. J'ai renoncé à tout, moi. Je suis porte-clefs et je suis vieux. J'ai un pied dans la prison et l'autre dans la fosse... » Ces deux dernières phrases ont été reportées à la fin de la

MARIE TUDOR. i03

tirade, qui a pris des développements inattendus. Ajouté, en marge ou entre les lignes : « ... que j'étais jeune... » — « ... que ce roi Henri VIII. » — « En revanche... » — « ... les indifférents... » — Toute la phrase : « Ni oui ni non... » jusqu'à : « C'était un beau temps... » — «... bien vieilles, bien chétives, bien édentées. » — « Je ne suis plus soldat du roi ni soldat du pape... » — Gorreciions; 1*^'" texte : « On pendait ceux qui étaient pour... »; « Ceux qui n'étaient ni pour ni contre, on leur coupait la tête. »

Le passage sur l'amour d'un enfant, comparé à Tamour d'une femme, fut fait après coup; depuis : « Regarde-la, Joshua!... » jusqu'à : « Je serai de votre noce dans huit jours. — [Mystérieusement) J'espère..., etc. » Par surcroît, Hugo a supprimé ce trait de mauvais goût, qui lui avait échappé : « Une femme, ça ne s'aime pas tant que ça. Cest une chose qui casse trop aisément. » — Et le bon Joshua continue à égrener son chapelet de confidences; il est très imprudent; il bavarde fort : « C'est l'amant de la reine... » (addition marginale). — « Je n'entends guère parler sur son compte... » — « Je ne serais pas surpris qu'il s'apprêtât quelque coup... » — Ici, cette note (barrée) : « // désigne du doigt un personnage qui (illis.) sur la galerie supérieure. » Ceci amène Joshua à nous définir Simon Renard. Il commençait comme suit : « Un homme subtil et très malicieux, et qui creuse toujours..., etc. » Tout ce qui précède est un gain ultérieur fait par la tirade. On y lisait encore ces mots, qui furent barrés : « C'est V agent de Vempereur près de la reine. Il est bailli de (illis.) en Franche- Comté. Une créature du cardinal de Granvelle... » Hugo ne voulut point perdre ce dernier trait historique, puisé, sans doute, dans l'un des trente-six

i04 THÉÂTRE DE VICTOR HUGO.

ouvrages qu'il se vantait d'avoir consultés. Dans la scène ix de la Troisième Journée, ce sera la reine elle-même qui fera ce reproche à Simon Renard ; et le détail sera mieux à sa place.

Autres additions marginales : « Ne m'as-tu pas demandé aussi..., etc. » — « ... et très bien né. » — « Pardieu ! » — r « Tous ces gens-là qui rôdent..., etc. »

— Premier texte : « Adieu, mes amis. — Jane, je vous ai pourtant vue... » — « Mais, que diable/ qu'est-ce que tu caches...? »

Scène III, — Duo entre Gilbert et Jane, au moment même où la trahison presque involontaire de Jane se prépare; mais, que dis-je! elle est déjà consommée. — Très peu de retouches. Nous n'avons qu'une copie, un texte arrêté. « Je vous l'ai déjà (interligne) dit, Jane, j'ai un travail à terminer à mon atelier pour ce malin.,, » — Addition interlinéaire : « ... et qui me l'a fait demander pour demain matin. » — Variante du 1" texte : « Asseyons-nous un instant... » — La réponse de Jane est entièrement refaite dans l'interligne. De même, plus loin, la phrase de Gilbert : « Je t'avais adoptée, je veux t'épousér. » — Expression douteuse du i*"" texle : « Il me semble que cela est changé... » — En marge : <« Toi, si gaie auparavant! »

— « Est-ce que tu ne m'aimes plus? » — Variante du 1" texte : « Jane. Noble cœur, bien généreux., certes., et bien dévoué! » — Interligne : « Mon Dieu/ pourquoi donc vient-il...? » — « N'est-ce pas, l'amour rend bien méchant? » — « Dans la dépendance de qui suis-je maintenant? » — « J'entends marcher; rentrons vite. »

Scène IV. — Entrée de VHoynme, Encore un homme ; mais, cette fois, il gardera l'anonyme, et nous ne saurons rien de ce deus ex machina, bientôt vie-

time du favori; rien, sinon qu'il est Juif, et qu'il est trop bien renseigné. Dans une longue tirade, il raconte à Gilbert comment lord Talbot fut décapité et ses partisans défaits dans la Tour de Londres (et non : u dans Londres », comme porte le 2® texte). En marge : « L'ouvrier n'avait lui-même ni père ni mère. »

— «... il la veilla... » — Dans l'interligne : « L'orphelin adopta l'orpheline... » — « ... il la garda... »

— Plus loin, sur le papier « on avait écrit avec du sang,,. » (1"" texte, barré). — La fin de la scène (depuis : « A ceci... ») est récrite en marge. Le texte originel, encadré et barré d'une double diagonale, a été restitué aux notes de l'édition ne varietur (p. 205). Gilbert apprenait donc tout de suite que Jane (« cette fille que tu as adoptée tout enfant, toi orphelin^ elle orpheline ») avait un amant. « Oh! je te le jure par Dieu, Juif,,., etc. » Dans le texte définitif, cette fin a été considérablement raccourcie; et Gilbert ne sera édifié sur son malheur que plus tard, par la bouche insolente de Fabiano. Cela vaut mieux ainsi, au point de vue scénique.

Scène V, — « J'entends un bruit de rames... » (i" texte). « J'entends un bruit de guitare... » (2" texte). L'édition porte les deux. C'est qu'en effet il n'y avait point de chanson tout d'abord. Et la scène s'enchaînait par ces mots, qui ont ensuite été distribués entre les couplets : « Oui... (il va au parapet.) C'est mon homme. Il débarque..., etc. » Puis l'auteur ajouta, dans l'interligne : « On entend une guitare et une voix éloignée qui chante. Ici la chanson. » Quant à la sérénade elle-même, — bien connue, et devenue presque populaire, grâce à la musique de Gounod, — elle figure, non sur le manuscrit, mais sur deux feuillets à part, en deux exemplaires, dont l'un n'est point du tout de

i06 THEATRE DE VICTOR HUGO.

la main du poète ; sur l'autre, les deux premiers couplets seulement sont de son écriture, avec ce titre : « Chanson de Fabiano ». Les trois autres, d'une grande écriture, féminine, un peu hésitante (cf. plus haut). Au début de la Deuxième Journée, le manuscrit ne porte pas trace de ces couplets. Ce fut, probablement, au moment de la mise en scène que l'auteur eut l'idée de faire chanter par l'Italien à sa royale maîtresse les mêmes couplets qu'il fredonnait en songeant à son humble amante. A la deuxième strophe, le manuscrit donne : « Gaîment », au lieu de : « Soudain », sans correction, et (barré) : u Je V adore et je crois... », au lieu de : a 0 ma beauté!... »

Scène VL — Primitivement, Gilbert demeurait en scène, à l'écart, durant toute la conversation entre le Juif et le favori. Ce n'était pas très acceptable. En conséquence, on lisait : « Les mêmes, Fabiano Fabiani. L'Homme et Fabiani sur le devant du théâtre^ Gilbert au fond. » Le dialogue qui suit présente plus d'additions que de corrections. Toutefois, le Juif disait : « Je sais votre nom. En Espagne^ on vous appelait don Fabiano. A Londres, on vous appelle lord Clanbrassil. » Vestige de la convention en vertu de laquelle Fabiano était Espagnol (cf. plus haut).

Additions (marginales ou interlinéaires) : « J'ai l'avantage sur vous ». — Après : « La belle vous attend... », Gilbert, « au fond du théâtre », s'écriait : « Ah! malheur à moi! » Ces mots n'avaient plus de raison d'être, du moment que l'auteur avait renoncé à la présence de Gilbert. — Suite des additions : « Je vais vous parler comme votre conscience, milord »; — « ... de bons bailliages... »; — « ... par reconnaissance et... » — «... élevé sous le nom de Jane... » — « ... c'est dur... » — «... vous avez mieux fait... » —

«... et, par conséquent, Ta venir... » — « La reine est d'une mauvaise santé » (var. : « La reine est hydropique. » — « ...Vous êtes un jeune cavalier de belle mine... » — Variantes du premier texte : « .../e jour de Texécution... » — « ...furent détruits par Henri VIII... » — « ., S admirable comté de Waterford... » — Après : « au pis aller, vous l'épouseriez, » ces mots, barrés : « Beaucoup échangeraient leur bonheur pour ce malheur-là. » Madrigal qui n'était guère dans le ton !

Avant la réplique de Fabiani : « ToutI il sait tout ! » (en marge), Hugo a coupé, pour abréger, un court fragment de dialogue, qu'on lira aux variantes de rédition ne varie tur (p. 207).

Additions : « ...la naissance... »; — « ...mon ancêtre... » Tout le fragment, depuis : « Bahl toi, misérable... » jusqu'à : « Alors il me les faut. » De même, tout le couplet de l'Homme : « Voyons. Jeu sur table... » et la réponse de Fabiano. Le manuscrit porte, sans correction^ cette rédaction, beaucoup plus sommaire :

Ce qui me plaira. J'écrirai dessus que la reine fait grâce aux cent cinquante Juifs, mes frères, qu'on doit brûler demain dans le marché aux pourceaux; ou que la reine me donne mille marcs d'or; ou les deux choses à la fois.

FABIANI

Drôle! Je ne puis te donner ce blanc-seing. Demain, je puis être disgracié ; ce blanc-seing, c'est ma sauvegarde ; ce blanc-seing, c'est ma tête!

l'homme.

Qu'est-ce que cela me fait?

Le second texte fut-il développé au cours des répétitions, afin de fournir des eff^ets supplémentaires à

Ghilly, qui se montra remarquable dans le rôle du Juif? Il n*esl pas défendu de le supposer.

« Fabiani. Je veux les papiers... » — « L'Homme. Milord, je veux le blanc-seing... » — Dans Tinterligne : « J'ai tout prévu. »

Fabiani tue le Juif. Mais aussitôt il s'inquiétait de faire disparaître le corps et ne songeait plus aux fameux papiers*. C'était peu vraisemblable. Tout le texte, depuis : « En tombant, il jette dans Tombre... » jusqu'à : « Allant au fond du théâtre » fut écrit en marge, avec ces deux variantes : « Débarrassons-nous de ce corps » ; 2" texte : « ... rfe cet homme. » Le texte de l'édition : « ... dw cadavre » manque, ainsi que la phrase : « Je ne puis le laisser devant cette porte ». Dans Tinterligne : « Je l'ai tué pour rien, » et : «... c'est tout le Juif! » — Quand Fabiano cherche le batelier pour jeter le corps à l'eau (l'indication scénique manque), Gilbert rentre. C'est alors que le Juif, qui (on Ta vu) n'avait point jeté les papiers, les lui remettait; 1°' texte, barré : « // fouille dans sa poche et en tire vn paquet cacheté, »

Scène VU. — Gilbert. « Je vais appeler les guetteurs de nuit, » — Fabiani. « Je suis un grand seigneur, lord Clanbrassil, le favori de la reine^ à ce qu'on dit. » Tel est le texte du manuscrit. Mais il semble que le a chevalier Amyas Pawlet » renonce bien inconsidérément à son incognito. Plus loin, au cours de la môme scène, à Gilbert, qui déclinait son nom et sa profession, l'Italien répondait : « Et moi, je suis Amyas Pawlet... » — Et Gilbert de s'écrier : « Tu mens, te dis-je! tu es lord Clanbrassil, le favori de la reine I Tu me Vas dit toi-même tout à V heure. Imbécille {sic)^

1. Du moins y songeait-il trop tard. — Cf. la scène suivante.

qui croit que fai oublié cela, » De fait, l'imprudence était extrême: La correction s'imposait. Elle n'a pas été faite sur le manuscrit, auquel manque, également, la repartie amusante de Fabiani :

« Tout le monde me connaît donc, cette nuit I » Variantes de détail : «... quatre sols,,, » — « Et puis les chances... » — L'indication scénique : « Gilbert prend le corps... » dans l'interligne. Ici, Fabiani s'apercevait seulement qu'il n'avait pas fouillé sa victime : « Oh! mon Dieu! j'oubliais l'important! Attendez, que je le fouille. (Il fouille le Juif.) Il n'a rien sur lui, rien, pas un papier, le vieux mécréant ! Il mentait, il me trompait, il me volait! Voyez-vous cela? Damné Juif! Oh! il n'a rien! C'est fini!... » Ce passage, supprimé, a servi plus haut, sous une forme légèrement différente.

« Dieu vous garde! » a remplacé : « Boiuoir!^^ — « Puisque vous voulez le savoir » fut ajouté entre les lignes. Le manuscrit donne cette seule version : « Et moi, je dis, mylord, que tu mens! je dis que tu es un faussaire et un assassin ; je dis que ta mère a été souffletée en place publique par le bourreau, et que je prendrai ta tête entre mes deux mains, et que je te couperai ta langue avec tes dents! » Cette phrase virulente a été empruntée à la fin de la scène iv, coupée, comme nous l'avons vu ; et c'était au Juif que Gilbert débitait ces aménités (cf. les notes de l'édition, p. 206). N'oublions pas que, à l'origine, Gilbert avait appris déjà la trahison de Jane. — Le dialogue se poursuivait donc ainsi :

FABIANI

Encore un homme dangereux, et dont il faudra se défaire.