CRIS

Mort à Fabiani !

(Une pierre vient casser une vitre à côté de la Reine.) SIMON RENARD.

Que veut la Reine?... etc.

Toute la partie refondue est recopiée, presque sans modifications. Interlignes : « Pure comédie. » — « Mon bon Robert. » — « Et Clinton tout le premier. Ah! Clinton, je me souviendrai de cela, mon ami! » — Premier jet : « Je veux dire moi-même... » — « Que fait Votre Majesté"^,,. » «... faire savoir à tout le monde que Fabiani est ici, »

Additions : « Faites ce que vous voudrez. Vous êtes un assassin. Oh! Fabiano! » — « Maître Énéas... » — « Manants... » — Les cris du peuple (ms., sans cor-

rection : « Iminense applaudissement ») et la réplique de Sirnon Renard, jusqu'à : « Dieu garde... » De même, les mots de Simon Renard : « Ce que je viens de faire... » et le début de la réponse de la Reine : « Ni par la reine Marie. » Ces mots manquent, d'ailleurs, au manuscrit, qui porte seulement : « Votre couronne est sauvée^ Madame. » Cette parole, modifiée, sera réservée pour la chute du rideau, où elle servira de trait final : « J'ai sauvé la Reine et l'Angleterre ! » Ainsi presque tous les détails relatifs au rôle de « Madame Elisabeth » dans la sédition furent piqués çà et là, par système, au cours du dialogue. — Variantes du i*' texte : « conduit », au lieu de : « mené ». — «... le trajet que fera le condamné de son cachot de la Tour... » Scène X, — L'émeute continue à gronder. A deux reprises, l'auteur a reproduit, dans cette scène, les cris de mort de la scène précédente. En marge : « Pas d'explications. » — Interligne : « Il suffit qu'il voie une tête tomber. »

Fin de la i'*' partie de cette Troisième Journée. Date : « 30 août. »

Troisième Journée [Deuxième Partie) . — Hugo s'y met dès le 31 août. Il la terminera en deux jours, car il est en pleine verve (i" septembre, 8 heures du soir).

On sait que le décor de ce tableau final est particulièrement soigné et (faut-il le dire?) singulièrement mélodramatique. Drap noir, croix blanche, cierges, lampes funèbres, dalles tumulaires. Une vraie chapelle ardente! Le dramaturge, en retou-

chant sa maquette, a encore ajouté (en marge) : « un autel tendu de noir et de blanc, décoré comme pour des funérailles. » L'ombre de la Reine se dessine, en ombre chinoise, sur le rideau du fond. Effet bizarre, et dangereux à réaliser! Victor Hugo n'a pas tenté de nous le figurer dans un croquis ; et c'est dommage. Mais il a tracé, sur un coin du papier, une petite esquisse représentant, en gros, la vue de Londres « splendidement illuminée » qui apparaîtra au spectateur lorsque, à la scène ii, la Reine tirera violemment le drap du fond. Un balcon entre deux baies, et, au loin, des pignons échancrés et des clochers pointus ; de vagues masses de maisons, en un saisissant clair-obscur.

Scène L — En marge : « La proclamation qu'on a faite... » jusqu'à : « Tout ceci est horrible... » Et Joshua répondait : « Ah! je vois cela tous les jours y moi !» — « Grand [heu! qu'est-ce que c'est que cela, Joshua? Voxjez-vous? y)

Le condamné descend l'escalier, précédé du héraut; ajouté : « ... très haut et très puissant seigneur... » Entrée du cortège. Longue note descriptive, où l'auteur avait d'abord eu l'idée de montrer le condamné suivi de son propre cercueil; i" texte, barré : « PuiSy quatre hommes vêtus de blanc portant un cercueil couvert d'un drap noir, » — Le cercueil de Lucrèce et des Burgraves. Cercueil noir! croque-morts blancs I Imaginations par trop macabres, et qui passent le but. On sait comme les parodistes du temps s'en sont divertis. — Ayant renoncé à cette exhibition, l'auteur compléta son défilé par « deux files de hallebardiers portant des torches ». Simon Renard, à l'aspect du condamné, conçoit un doute sur son identité. Il n'en était pas de même, tout d'abord; i®"" texte : « Cest

bien, Énéas a... Tout va comme je veux. » Le texte actuel est écrit sur un bout de papier, collé en travers de la page (mais, heureusement, décollé en partie). Hugo corrige rarement ainsi. — Quelques variantes du premier jet : « La grosse cloche va annoncer dans un instant,., » — « Je vais tâcher d'en trouver les moyens... » — « Quel spectacle horribte! » (ms.,«an* correction). Interligne : « Quand je songe que cela eût été ainsi pour Gilbert*! » — « Elle s*agenouillé... et embrasse le crucifix » (ms., non barré). — « ... sans voir Jane, gui ne la voit pas » (ms., sans correction).

— Jane, se détournant, « Dieu I la reine 1 »

Scène IL — Scène capitale, entre les deux femmes. Peu de remaniements; un certain nombre de détails rapportés : « Le guichetier Énéas nous a trahies... » jusqu'à : « Enfant... » — «... tu n'as rien à craindre de moi, toi. » — « ... elle est armée et victorieuse... »

— « ... perdues et seules... » — « ... maintenant qu'il n'y a plus de danger... » — «... tu trembles pour Fabiano?sois tranquille, et ris avec moi, te dis-jel »

— « Gilbert! cela me rend folle! Madame, sauvez Gilbert !» — « Nous verrons ce que nous ferons. » — « Enfin! puisque je veux bien mourir, moi *I » — « Ils vont lentement. Il y a loin de la Tour au Vieux- Marché. » — « Oh! cette cloche! toujours cette cloche! »

Quelques variantes. « Épouvanté, éperdu », a remplacé : « sombre^ accablé, » — « Il se cache près d'un tombeau,,, » — «... elle nous nargue lâchement, Yhor-

1. Cette phrase de Jane était plus impressionnante avec le premier dénouement (cf. plus bas, p. 129).

2. Encore une situation qui va se reproduire. C'est Blanche, dans Le Roi s'amuse^ qui meurt ainsi en se substituant à son amant.

rible ville... » — « Oh! je donnerais TAngleterre à qui détruira Londres. » — « Cette tenture, » au lieu de : « ce rideau. » — « Cet homme, » en place de : « ce Gilbert. » — « Que m'importe? » au lieu de : « Qu'estce que cela me fait? » La même formule encore, plus loin : « Qu est-ce que cela me fait^ ton amant? » — « Oh! mon Dieu! je te plains bien, va! »

C*est au tour de Jane à reprendre l'offensive. Elle ne croit pas que Thomme au voile noir soit Gilbert. Elle ne le croit pas, parce qu'elle na rien senti en le voyant passer. Procédé de mélodrame : la voix de Famourl quelque chose comme la voix du sang! « Ah! misérable fille! tu viens.. . » — «... cela me va au cœur! »

— En marge : « Que dis-tii là? Ah! mon Dieu! »

— « Pourquoi cette émeute?... » jusqu'à : « Énéas Dulverton... » Tout le passage depuis : « Quelqu'un! vite quelqu'un!... » jusqu'à : « Ah! tu me rends folle comme toi ! »

On entend les coups de canon. 1" texte : « C'est horrible! » au lieu de : « Il s'agenouille. » — « Il n'y en a plus qu'un de vivant. Mon Dieu! faites que ce soit Fabiano ! »

Dans la rédaction définitive, le rideau du fond s'ouvre, et Simon Renard ramène Gilbert. Le vice est puni, et la vertu (relative!) est récompensée. Cette fin, il faut le dire, fut refaite, sur un béquet collé au dernier feuillet. La version première se bornait à ces simples mots :

Le rideau du fond s'entr'ouvre. Le geôlier paraît, et, à sa

suite y FABIANO.

LA REINE

C'est Fabiano !

JANE, tombant sur le pavé.

Gilbert!!

Ainsi, le dénouement était tout à fait opposé à ce qu'il est devenu. Marie d'Angleterre triomphait, et Gilbert était victime des intrigues de Tamour coupable. On a vu déjà, par Texemple de Aiarion de Lo7*me, que Victor Hugo volontiers allait au dénouement cruel, « eschylien », selon son mot, et qu'il n'hésitait pas à sacrifier le personnage sympathique. Plus tard, — soit bonté naturelle, soit intervention de ses amis ou de ses interprètes, — il consentait parfois à modifier son inspiration première, pourvu que l'ensemble de l'œuvre n'en souffrît point *.

i. Nous ignorons complètement dans quelles circonstances ce changement fut opéré. Quoi qu'il en soit, Hugo a raturé fortement, en spirales, le dénouement cruel. Nous avons même eu beaucoup de peine à le déchiffrer. Mais nous répondons maintenant de l'exactitude absolue de notre lecture.