Est donné au Dosso par la Notice de Van vi

307. Ce portrait est attribué à Quintin Metsys par M. Waagen.

M. Waagen , sans affirmer positivement que ce tableau est de Q. Metsys , trouve que par le rendu des formes , par le dessin sévère et par le ton rougeâtre des chairs , il ressemble à ce maitre plus qu'à tout autre ; et en cela je trouve qu'il a parfaitement raison. Le dessin des mains indique , à lui seul, le style du vieux maréchal d'Anvers. Quant au modelé de la tête, l'état du tableau ne permet guère d'en juger, malheureusement ; mais le paysage et certains détails tout à fait caractéristiques me semblent confirmer l'opinion de M. Waagen. La petite figure du pécheur à la ligne, coiffé d'un large chapeau de paille , est comme la signature de Q. Metsys; le même chapeau se retrouve, dans le tableau du Joaillier pesant des pièces d'or , sur la tète de Tun des deux hommes qu'on aperçoit dans le lointain par la porte ouverte : l'exécution, la couleur et la manière dont est éclairée la figure du pêcheur par le moyen de petites touches isolées , est exactement la même comme dans l'homme dont la partie supérieure se reproduit dans le miroir (au n° 5G6 de l'ancien catalogue, le tableau du Joaillier).

ANALYSE DE LA NOTICE

Attribué à Holbein par M. Waagen. L'exécution ressemble en effet beaucoup à celle du portrait tle ce maître, n° ...

Ici la justesse de l'attribution de M. W. saute aux yeux, et il faudrait, selon moi, placer sans hésiter ce portrait à l'œillet dans l'école allemande, sous Je nom de Hans Holbein le jeune ; en faisant, bien entendu, entièrement disparaître le nom de Garofolo qui, appliqué à ce portrait, est une véritable et double dérision. M. Waagen, au reste, ne se borne pas à nommer Holbein, il fixe même l'époque de ce portrait, qui, selon lui, a beaucoup de rapport avec le portrait de l'astronome Nie. Kratzer, le plus beau de ceux que le Musée possède, et qui appartient au meilleur temps du maître (1528).

GASPBE ou CUASPRE POUSSIN (Gasparo Duffbet , dit).

Félibien se sert d'une expression assez piquante en parlant des paysages de ce maître : « On pourrait même dire de quelques-uns, » diMI, •< que c'étoit les restes des festins du Poussin, » expression par laquelle il entend faire un grand éloge, car il ajoute : « Comme on a dit autrefois des Tragédies d'Euripides que c'étoit les restes des festins d'Homère. »

209. Je prendrai la liberté de demander à M. le conservateur de la peinture, pourquoi, ayant placé le Guaspre parmi les maîtres italiens, il ne donne pas accès dans la galerie des Italiens à ce beau paysage, le seul tableau important que le Musée possède dé ce grand paysagiste, et qui , dans tous les cas, est une œuvre trop capitale pour ne servir qu'à remplir une place obscure entre deux croisées, dans la nouvelle salle provisoire consacrée au Poussin.

212-213. Ces deux toiles données au Guaspre enrichissent le catalogue, mais non point le Musée dont elles sont indignes. Cependant, si on voulait les exposer sous le nom qui leur convient, ces peintures serviraient au moins à faire connaître un artiste qu'on entend bien rarement nommer à Paris, mais qui est connu à Rome, malgré les efforts que l'on y fait pour faire passer sous le nom de Gnspre ses meilleures productions. Cet artiste est Tempesfi no; — on ignore les circonstances de sn Nie et jusqu'à

son vrai nom; on sait seulement qu'il était l'élève et le beau-frère de Tempesta (Pierre Molyn). Sa manière est parfaitement caractérisée par le mélange des styles dfe Salvator Rosa et de Gaspre Poussin ; par les figures dans le goût de Salvator ; par les masses de brun dans les premiers plans, et surtout par la crudité des ciels et des fonds.

GENNAHI^Ceaare), né àCentoen 1641 ou 1642, mort en 1688.

Né à Bologne en 1641 (voy. Luigi Crespi, Felsinapittrice, p. 175), il mourut le 12 février 1688, à l'âge de quarante-sept ans.

Il fut neveu et élevé du Guerchin , dont il imita la manière au point de tromper souvent les connaisseurs les plus exercés.

N'oublions pas que, dans ces éloges des biographes contemporains , il y a toujours quelque exagération : quant aux Gennari, par exemple, leurs meilleures productions se distinguent encore de celles do maître par un empâtement moins solide, par un ton de couleur moins vigoureux, et par un relief plus faible.

Son frère ainé, Benedetto, se forma à la même école ; après la mort de son oncle, dont il tenait la maison, il passa en Angleterre....

Benedetto Gennari le jeune quitta Bologne cinq ans et six mois après la mort de son oncle. — Crespi donne les dates précises de toutes les époques marquantes de sa vie, — poussé par le désir de voir Louis XIV et sa brillante cour. Il resta près de deux ans et demi à Paris avant d'aller à Londres, et en revenant de l'Angleterre il s'y arrêta de nouveau. Il y peignit, au dire de Crespi, un grand nombre de tableaux, entre autres le portrait du duc d'Orléans. — Ce n'est pas Benedetto qui < tenait la maison de son oncle, » mais bien Paolo- Antonio Barbier}, le frère du Guerchin , qui mourut en 1649 et auquel succéda alors Ercole Gennari, l'oncle de Benedetto. Benedetto lui-même n'avait à celte époque que seize ans. Voy. Malvasia, Felsina pit triée, P. IV, p. 376.

Il y eut encore plusieurs Gennari : Ercole et Barlolonnneo, frères des pré cédenis et imitateurs du Guerchin ; Bencdcllo Gennari, surnommé l'Ancien,

ANALYSE DE LA NOTICE

leur père et beau-frère du Guerchin , dont il fut le maître; enfin Giovan- Battista Gennari , vraisemblablement frère de ce dernier. Tous furent des imitateurs habiles du Guerchin.

Ici il y a encore confusion : Ercole et Bartolommeo ne sont pas les frères de Benedetto et de Cesare ; ils sont les fils de Benedetto , qui ne fut pas le beau-frère du Guerchin. C'est Ercole, second fils de Benedetto Gennari, l'ancien, qui, ayant abandonné la chirurgie pour la peinture, fit des progrès rapides sous la direction du Guerchin et épousa sa sœur Lucia, qui lui donna ses deux fils, Benedetto le jeune et Cesare, le sujet de cet article. On ne peut pas compter parmi les imitateurs du Guerchin Giov. Batt. Gennari, qui florissait de 1598 à 1607, ni même Benedetto l'ancien, le maître du Guerchin, qui mourut en 1610 (ou peu après). A leur place on pourrait citer encore Carlo Gennari et Francisco Gennari, qui vivaient tous les deux dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, et dont le premier surtout (Carlo ) resta toujours attaehé au style du Guerchin.

GBNTILE (Bartolommeo dl) dit Urbino....

Au lieu de dit Urbino, lisez : da Urbino, dUrbino. Genttle était probablement le nom de son père plutôt que celui de son maître. CVst aussi l'avis de Zani.

KENTILESCH1 (Orolo Loml , dit), né à Pise en 1563, mort en Angleterre vers 1646.

Lisez: Orazio; né à Pise le 9 juillet (1563, style pisan,) 1562, mort en 1646.

Elève de son frère atné, Aurelio Lomi , il reçut ensuite les conseils d'Augustin Tassi, qu'il aida quelquefois dans ses travaux.

Après avoir appris, dit Morrona (Pisa illustrala) , les éléments de l'art de Baccio, son oncle (et on pourrait ajouter, d'après Lanzi, probablement de son frère Aurelio), son père Giov. Batt. Lomi l'envoya à dix-sept ans à Borne, pour s'y perfectionner. C'est par l'étude des chefs-d'œuvre qu'il eut occasion d'y voir qu'il se forma, et non point par les conseils de Tassi, qui avait alors treize ans. Plus tard, il se lia avec le Tassi d'une étroite

amitié. Passeri raconte que le Tassi fut accusé d'avoir séduit la fille d'Orazio, Artemisia, née en 1*590, et que sur cette accusation il fut jeté en prison et mis à la question. Le fils d'Orazio, France&co, qui se consacra aussi à la peinture, mourut jeune.

« La manière de peindre d'Orazio Gentileschi est large et vigoureuse, et son ton de couleur ne peut guère être meilleur. Quant à son goût de dessin, il est pauvre. » (Mariette.)

217. Ce tableau était placé à Versailles, dans F Œil -de- Bœuf. C'est ce même tableau que Sandrart décrit dans la vie de Gentileschi. Il fut peint en Angleterre pour le roi Charles 1 er , après la mort duquel il passa en France.

GH1RLANDAJO on GBILLANDAIO (Benedetto Corradi del) , nè en

1458, mort vers 1491, à l'âge de 50 ans...,

11 était le troisième fils de Tomraaso Corradi, orfèvre florentin, qui dot son surnom de Ghirlandajo à la vogue d'un bijou de son invention

Curradi (et non Corradi) était le nom de son grand-père, et ne fut jamais celui de la famille. C'est une erreur commise par del Migliore et par l'Orlandi, et répétée par Lanzi. Le vrai nom de famille des Ghirlandaj était Bigordi; l'arrière-grand-père de Currado, père de Tommaso, s'appelait Ridolfo Bigordi. Dans une des célèbres fresques du chœur de Santa-Maria Novella, peintes par Domenico Grillandajo, celle où est représentée la naissance de ia Vierge, on lit dans le premier des trois rectangles qui font partie des ornements du lit, le nom : BIGHORDI; dans le troisième on trouve écrit : GRILLANDAL

Benedetto ne mourut pas en 1497, car en 1498 il remplaça son frère Domenico, mort récemmeut, et devint, en son lieu, le chef de la famille ; mais il mourut peu de temps après, car en 1499 sa veuve Diamante se remaria et donna le jour au célèbre historien Benedetto Varchi. Mais en supposant qu'il naquit en 1458 et qu'il mourut vers 1497, comment peut-il être mort à cinquante ans ?

D'après ce que nous venons de dire, le père des Ghirlandaj ne s'appelle pas Tommaso Corradi, mais Tommaso di Currado. Dans sa déclaration des biens de 1480, il prend le nom de « Tommaso di Currado di doffo Bighordiy srnsalk. » Il avait alors cinquante-huit ans*

ANALYSE DE LA NOTICE

« Benedetto a vingt-deux ans, a été peintre en miniature; abandonne l'art pour cause de faiblesse de la vue ; dessine quand il veut, pour peindre. » (Era miniatore , lascia Carte per impedimento délia vista, dise g nia quando vuo per dijiignere. ) — Nous voyons par les termes de cette déclaration qu'en 1480 Tommaso était courtier (sensale) ; il est très-possible cependant qu'il ait commencé par être orfèvre.

L'invention du bijou dont il aurait tiré son surnom est encore une fable. Ces bijoux, couronnes ou ornements d'or et d'argent, que les jeunes filles avaient l'habitude de porter sur la tête, étaient connus des siècles avant Tommaso di Currado, puisqu'on les voit dans les plus anciennes peintures, et que les lois somptuaires du quatorzième siècle en font déjà mention. Tommaso fut nommé del Grillandajo apparemment parce qu'il vendait ces sortes de couronnes, ou plutôt parce que son père avait exercé ce commerce.

Beoedetto, pour échapper aux persécutions auxquelles il était en butte de la part de son frère Domenico, jaloux de sa réputation, passa en France, y fit fortune, et ne revint que plus tard jouir dans sa patrie des biens qu'il avait amassés à l'étranger.

Je me demande ce qui a pu déterminer M. V. à écrire cette phrase, dont la moitié, celle qui contient un renseignement historique concernant Benedetto, est utile et exacte ; dont l'autre moitié, quand bien même les faits reprochés à Domenico seraient parfaitement prouvés, était tout aussi bonne à supprimer qu'à raconter. Mais Vasari rapporte de Domenico Ghirl. plusieurs traits de désintéressement, de bonté de cœur, de douceur de mœurs, d'application infatigable au travail; il montre les trois frères vivant dans la plus parfaite union et travaillant ensemble; il présente David et Benedetto, ainsi que leur neveu Ridolfo, rendant les derniers devoirs au frère et au père , « avec beaucoup de larmes et de douloureux soupirs, » et achevant ce que la mort prématurée de Domenico avait interrompu. M. V. trouve-t-il ce récit invraisemblable, contradictoire, peu digne dejbi? Qu'il jette donc un regard sur le Christ conduit au supplice, qu'il fasse la comparaison entre c^tte peinture dure et grossière et la ravissante

création de Domenico qui lui fait pendant dans la première salle du Musée, et qu'il décide de quel côté est l'invraisemblance. En supposant que l'attribution du n. 219 soit exacte , Domenico n'aurait-il pas été le plus aveugle des hommes comme il serait le plus mauvais des frères, s'il avait pu persécuter un rival si peu dangereux et jalouser une renommée qui n'est qu'une pure supposition? Trouvons-nous dans les historiens une indication qui donnât lieu de croire qu'à aucune époque dé sa vie Benedetto Ghirlandajo jouît d'une certaine réputation? D'ailleurs Domenico n'avait-il pas neuf ans de plus que Benedetto; ce dernier ne s'est-il pas presque toujours contenté de travailler sous la direction de son frère aîné? Son labeur, ainsi que celui de David, n'est-il pas fondu en entier dans les vastes et admirables fresques dont Domenico orna tant d'églises à Florence et ailleurs? — Au surplus, ce que Asc. Condivi dans sa vie de Michel-Ange n'avance qu'en hésitant et raconte avec beaucoup de modération, le rejetant sur des on dit, « comme quelques-uns veulent, » — « on prétend, » — « il eut la réputation d'être quelque peu jaloux (invidiosetio), » le tout d'ailleurs pour la plus grande gloire de Michel-Ange, et pour prouver que ce grand homme ne reçut de son maître aucun secours ni conseil pour avancer dans son art; — ce que le même auteur, à la fin de sa période, rétracte pour ainsi dire lui-même en ajoutant : ... « quoique Michel-Angelo ne s'en plaigne pas, et que , loin de là, il vante Domenico pour l'art aussi bien que pour le caractère » (e neW arte e ne* costumi); enfin, ce que Vasari, dans sa 2 e édition, au commencement de la vie de Michel-Ange, rejette de toute la force de ses convictions, en invoquant le témoignage de son vieux ami, le grand élève du Ghirlandajo, — pourquoi M. V. se plaît-il à le rapporter d'une manière qui ne laisse aucun doute, et en, se servant des expressions les plus fortes, expressions qui ne se trouvent ni dans Gondivi, ni dans aucun autre auteur que je connaisse?

GHIRLANDAJO (Domenico... del)..., né en 1051 , mort en lft95~..

Son père déclare en 1480 que Domenicho a trente et

ANALYSE DE LA NOTICE

un ans, qu'il est peintre, sans demeure fixe ; Mona Chostanza, sa femme, avait alors dix-neuf ans.

Domenico était donc né en 1449.

Domenico étant mort et les biens de la famille partagés , « benedetto di tommaso di churado di doffo biehordi » se substitue au père en 1498. Il déclare posséder à Florence une maison qu'il habite. « davit di tomaso di churrado bichordi, peintre, a loué (1498) une maison avec dépendances et a loué un atelier (bot te g ha) où il fait le peintre, etc. »

En 1480, lorsque le père fait sa déclaration , « davitte » avait vingt ans; « il aide ledit Domenico. » Tommaso eut en tout huit enfants ; Domenico en eut neuf ; Ridoifo Gbirlandajo quinze ; Alessandro, le fils de Ridoifo, en eut onze.

On prétend que la jalousie qui lui flt éloigner son frère de Florence, le poussa à conseiller au Buonarroti de se consacrer exclusivement à la sculpture.

Nous voilà de nouveau sur le chapitre de la basse jalousie de Domenico Ghirlandajo. J'ignore où peut être puisé ce nouveau trait ; ce n'est , à ce que je crois, ni dans Condivi, ni dans Vasari. Je ne le découvre pas même dans la vie de Michel-Ange, par l'abbé Hauchecorne, qui a cependant reproduit les reproches que Condivi fait à notre artiste. Quoiqu'il en soit, quand on lit dans les biographies de Buonarroti la manière dont cet enfant de génie fut amené à faire de la sculpture ; quand on réfléchit à l'impuissance de toute action extérieure, de toute contrainte, sur des caractères de la trempe de celui-ci ; quand on se rappelle enfin que Michel-Ange disait luimême qu'il avait sucé l'amour de la sculpture avec le lait de sa nourrice, femme et fille de tailleurs de pierres : on sent l'entière invraisemblance et le néant de cette accusation, qu'il fallait rejeter avec dédain et laisser dans un oubli mérité.

220. Musée Napoléon. • Domenico commença pour l'église de Castello une Visitation de la Vierge terminée ensuite par ses frères David et Benedetto, où l'on «remarque des têtes de femme fort belles et très-gracieuses. »(VÂSABI.)

Ce tableau entra au musée Napoléon en 1812. Pour

Castello, lisez Cestello, l'église appelée plus tard Santa- Maria degli Angioli, aujourd'hui San ta* Maria Maddalena dei Pazzi, à Florence. — La part des deux frères, en admettant que Vasari soit bien informé, doit se ré* duire aux draperies ou à quelque autre détail peu important, comme M. Waagen l'a déjà fait observer.

GHIRLANDAJO (Rldolfo... del), né... en 1485, mort en 1560. Fils de Domenico; il perdit son père à l'âge de dix ans... Il eut un grand nombre d'élèves, parmi lesquels Perino del Vaga est le plus célèbre.

Ridolfo naquit en 1482; il perdit son père à l'âge de seize ans. Dans la « déclaration » de 1 498 il figure comme « héritier de Domenico di Tomaso di Churado Bigordi. » En 151 1 il était marié ; en 1534 il fait sa dernière apparition ; à cette époque il était riche. Il eut quinze enfants de deux femmes.

Michèle, appelé Michèle di Ridolfo, fut son élève préféré et le compagnon de tous ses travaux.

221. D'après la date de MDIIII mise au bas de ce tableau , Ridolfo avait dix-neuf ans quand il exécuia cet ouvrage.

D'après ce que nous venons de dire, il avait trois ans déplus.

GHIRLAND UO (école des).

222. Ce tableau, placé autrefois dans l'église Saint Louis-des-Français, à Rome, est attribué sur les inventaires de l'Empire et de la Restauration à Domenico Ghirlandajo.

Ce tableau ne ressemble guère au style de Ghirlandajo ou de son école ; il a au contraire le plus grand rapport avec Técole de Verocchio, et notamment avec le style de dessin, les formes et le modelé de Lorenzo di Credi. Rien n'empêcherait donc de l'attribuer à ce maître, n'était la dureté de l'exécution et une certaine crudité dans la couleur, dont le ton est d'ailleurs sombre. Je le croirais plutôt l'œuvre de quelque autre élève de Verocchio, trahissant la jeunesse de l'auteur par les pénibles efforts qu'il fit sous la direction et à l'exemple du maître, pour exprimer le relief, en d'autres termes, pour donner au corps humain et à ses membres l'apparence de la rondeur.

GIORDANO (Lues), né à N aptes en 1*52, mort en 1105, et selon DomenicL, en 170ft.

ANALYSE DE LA NOTICE

Ce détail, de bien peu d'importance d'ailleurs, est complètement erroné. M. V. peut aisément s'en convaincre en relisant l'article Luca Giordano dans la table alphabétique des peintres, à la fin de ['Histoire de Lanzi. C'est Conca qui donne l'année 1704. « Luca Giordano rendit l'âme à son Créateur le f 2 janvier 1705, à sept heures de nuit. » Voilà ce qu'on lit dans Dominici, t. 111, p. 452.

Sa manière expéditive lui Ot donner le surnom de fa presto. On le croit fils de Jean Jordaens de Delf...

Ce qui lui fit donner le surnom de Fa presto, ce sont plutôt les exhortations continuelles de son père , qui tirait profit de ses travaux, et qui lui criait à tout moment : Luca, fa presto. Ce père de Luca était un peintre médiocre, nommé Antonio Giordano, comme nous l'apprend Dominici, qui a parfaitement connu le dis, et qui indique même l'endroit où le père avait sa bottega. Il est donc difficile de comprendre comment Luca aurait pu être le fils de Jean Jordaens de Delft, le même qui en Italie fut appelé Potlepel, et qui, né en 1616, n'avait que seize ans de plus que Luca. C'est Houbraken qui s'est mis en tête, dans un intérêt d'amour- propre national, — car Luca Giordano étût le grand artiste du- siècle! — de suggérer qu'il était le fils de Hans Jordaens. Le consciencieux Fûssli, dans son Dictionnaire des artistes , rapporte cette opinion extravagante, mais sans se donner la peine de la réfuter, et aucun autre auteur n'y a fait attention.

On a appliqué a Luca Giordano ce qu'on avait déjà dit du Tintoret, que ce peintre avait trois pinceaux différente : le pinceau d'or, celui d'argent et celui de plomb. L'un et l'autre, ils ont malheureusement trop souvent employé le dernier, le pinceau de plomb.

On a de Luca Giordano une demi-douzaine de gravures à l'eau-forte, faites avec esprit et facilité.

GIORGION (attribué au).

229. Ce portrait est évidemment postérieur à l'époque du Giorgion : jamais d'ailleurs ce maître n'est aussi gris dans l'harmonie générale de ses tableaux. Mieux \audrait assurément le donner au vieux Valtne.

GIOTTO <ll Bondonne (Il Vespfgnano, peintre, sculpteur , architecte, lté à la villa de Vespignano , près de Florence, en 1276, mort en 13S6.

Giotto (fils de liondone) (non Bondomie) naquit dans un lieu appelé Colle, dans la commune de Vespignano.

Il était aussi poêle , comme le prouve la Chançon Giotti pintori di Florentin sopra la poverfà, communiquée pour la première fois par le baron Rumohr (Italienische Forschuvgen, t. Il, p. 51), qui la découvrit dans la bibliothèque Laurentiana. Ce morceau de poésie abonde en belles et nobles pensées revêtues d une riche forme poétique, et il se distingue surtout par ce sens juste et droit qui était un des principaux traits du caractère de Giotto.

Ce grand artiste mourut le 8 janvier 1336, comme on lit dans la chronique de Villani, auteur contemporain de Giotto, lib. XI, cap. 12.

230. De la sacristie de Saint-François à Pise, ce tableau fut transporté à San-Niccolà, et de là dans la grande chapelle du Campo-Santo, où Morrona le trouva en assez mauvais état, et découvrit la signature sur le cadre.

GOBBO DE' CARBACCI (Pletro Paolo Bonzl, dit II), né à Cortona vers 1575, mort en 1665, âgé de 60 ans

1 665 est évidemment une faute d'impression , pour 1635. J'ignore, du reste, où M. Y. a pris ces dates; mais on peut douter de leur exactitude : Baglione dit seulement que cet artiste mourut à soixante ans sous le pontificat d'Urbain VIU (1623-1644) ; et comme Malvasia le dit expressément élève de Gio. Batt. Viola, paysagiste, né le 1 6 juin 1 576, il est probable que le Gobbo était plus jeune,

Lanzi fait tort à notre artiste en l'appelant paysagiste médiocte. Il semble n'avoir jamais vu de paysage du Gobbo, et avoir ignoré qu'Ann. Carrache et le Dominiquin se plaisaient à orner ses paysages de leurs figures. J'en connais un dans la collection d'un amateur de Paris, où leDominiquin a peint l'histoire de Diane et de la nymphe Callisto, et a même écrit son nom : D. Zampieri.

GOZZOLI (Benozzo), né A Florence en i'iOO, mort à Pisc en lft7«, a Qb de 78 ans.

ANALYSE DE LA NOTICE

Il fut élève de Fra Giovanni Angelico da Fiesole. Le nombre infini de peintures qu'il exécuta en deux ans, dans le Campo-Santo, à Pise, lui a mérité au milieu de ce monument un tombeau crue les Pisans lui élevèrent à leurs frais. ••••

Dans les documents, le nom de cet artiste est toujours Benozzo di Lèse, et Benozzo di Lèse di Sandro ; luimême signe constamment Benotius ou Benozius Florentinus , de Florentia ; et Vasari lui-même ne le désigne par le nom de Gozzoli que dans la seconde édition de son ouvrage. Ce nom paraît donc d'origine plus moderne.

Il résulte de la déclaration de son père que Benozzo naquit en 1424. [Voy. Gaye, Carleggio, 1. 1, p. 271 et suiv.; Vasari, e*/t7. 1848, t. IV, p. 184.) «Il travailla aussi, quand il était jeune homme (giovanetto), dans l'église paroissiale de San-Gimignano, à l'autel de Saint-Sébastien, etc., etc. « Ce sont les paroles de Vasari. Or, ces peintures existent encore, et on lit au-dessous du sujet principal, le martyre de saint Sébastien, l'inscription suivante : AD LAVDRM GLORIOSISS1M 1 ATHLETI SANCTI SE- BASTIANI HOC OPVS CONSTRVCTVM FV1T DIE XVII IA- NVAB1I M.CCCC.LXV. BENOTIVS FLORENTIN VS PINXIT.

L'artiste avait alors quarante ou quarante et un ans; d'après le calcul de Vasari, il aurait été un « jeune homme » de soixante-quatre à soixante-cinq ans! — Vasari dit qu'en mourant il laissa sa maison à sa fille; mais il résulte des documents publiés par Gaye, Carleggio, t. I, p. 272, que Benozzo eut cinq fils et deux filles, dont les noms sont connus. Les ouvrages de Benozzo, principalement les peintures à fresque, ne sont pas rares en Italie. On en trouve à Florence, à Pise, à Montefalco, à • San-Gemignano, a Pérouse, la plupart signés. On y lit les dates de 1450, 1452, 1456, 1465., 1466; mais il n'en est point qui remontent au delà de 1450. Dans ces premiers ouvrages, datés de 1450 et 1452, qui ornent les églises de San- Fortunalo et de San-Francesco à Montefalco, on trouve encore les allures timides de l'élève et une imitation étroite du Fiesole, son maître; imitation remplie d'ailleurs de charme. Toutes ces circonstances s'accordent avec l'âge de vingt-six ans que Benozzo avait en 1450.

Benozzo mourut probablement en 1484 (1485, style

pisan); mais il est certain qu'il ne mourut pas avant. C'est dans cette année, au mois de mai, qu'il termina ses peintures au Campo-Santo de Pise, par l'histoire de la reine de Saba visitant Salomon. C'est ce qui résulte des documents publiés par Ciampi, dans son ouvrage : Sagrestia de' begli arredi.

L'inscription du tombeau que les Pisans élevèrent à Benozzo dans le Campo-Santo , et qui porte la date de 1478, a induit en erreur Vasari et les autres biographes après lui. Cette date n'indique point Tannée de la mort de l'artiste, elle se rapporte seulement à la donation. « Hune (tumulum) Sibi Pisanorum Donavit Humaniias. 1478. »

Ciampi rapporte un document qui prouve que les peintures du Campo-Santo occupèrent l'artiste pendant seize années. La tradition suivant laquelle Benozzo aurait exécuté en deux ans (!) les vingt-quatre sujet* qu'il a peints dans cet endroit, n'a donc d'autre fondement que l'imagination populaire, toujours éprise du merveilleux.

L'artiste reçut pour payement total de ce vaste ouvrage la somme de 9,533 livres pisanes.

233. Vasari s'est probablement trompé en désignant Sixte IV pour le pape représenté. Lorsque le pontife commença à régner en 1471 > Benozzo avait déjà soixante et onze ans. D'ailleurs , la téte du pape n'a aucun rapport avec le portrait de Sixte IV, peint dans le tableau de Gio. Massone décrit sous le numéro 325

Ici, que M. V. me permette de le lui dire, je trouve que sa critique procède un peu légèrement. En effet, qu'est-ce qui pouvait empêcher Benozzo de peindre, a soixante et onze ans, le portrait de Sixte IV? En admettant la date de sa mort, donnée par M. V., 1478, l'artiste aurait encore vécu sept ans sous le pontificat de Sixte IV, et par conséquent il avait le temps de peindre ce tableau. Mais, d'après ce que nous avons dit, Benozzo n'avait en 1471 que quarante -sept ans. Il vint à Pise en 1468 (style pisan). Le 1 er janvier 1469, il lui fut payé la somme de 37 3 lire et 6 soldi « pour la première histoire qu'il a faite (au Campo-Santo), où Noé fait cueillir le raisin et où il s'enivre. » Ceci est prouvé par les documents que Ciampi a découverts et communiqués. Il resta à Pise, selon toute apparence, jusqu'à l'é-

ANALYSE DR LA NOTICE

poque de sa mort, 1484; par conséquent, pendant tout le pontificat de Sixte IV, qui mourut, lui aussi, en 1484. Qu'est-ce qui s'oppose donc à ce que ce soit lui que Benozzo a représenté? Je dirais plus : en supposant que Vasari n'eût pas nommé Sixte IV, je ne pense pas qu'en pesant les autres circonstances de son récit et les probabilités historiques, on aurait jamais songé à un autre pape que Sixte IV. Quant au rapport entre les deux portraits, personne n'ignore combien c'est chose difficile à juger. On connaît le magnifique monument de Sixte IV, dans la chapelle du Sacrement, à Saint Pierre de Rome, où Antonio Pollaiolo a représenté le pontife couché sur un socle richement orné; on peut en voir la gravure dans le vol. I de la Basilica vaticana illustrata. Or, en comparant le Sixte IV de Pollaiolo à celui de Benozzo et à celui de Massone, qui sait si Ton ne serait pas tenté d'y voir trois personnages différents ! Au reste, admettons que le portrait de Benozzo ne ressemble pas à celui de Massone, où est la preuve qu'il ne ressemblait pas à l'original et que les traits de Sixte IV ne se trouvent réellement reproduits que par Massone? M. V. a-t-il oublié ce qu'il dit en parlant du n° 325, le retable de Massone? Ce tableau ne fut exécuté que vers 1490, c'està-dire après la mort du pontife; donc son portrait n'a pu être peint d'après nature, tandis que le tableau de Benozzo est incontestablement peint du vivant du pape. Donc s'il fallait opter pour l'un des deux portraits , ce serait encore à celui de Benozzo qu'on donnerait la préférence.

Après le n° 233, il faudrait placer un ren voi pour G ri maldi, le Bologne.se.

CUERCHIN (Gfo. Francesco Barbleri, dit le), nè à Cento en 1590, niort en 1666.

Gio.. Fr. Barbie ri, detto il Gucrcino (le Louche, parce que, depuis son enfance, il louchait de l'œil droit\ naquit le 2 février 1590, et mourut le 22 décembre 1666.

A l'âge de huit ans, dit Malvasia, sans avoir rien appris que par lui-même, il peignit sur la façade de la maison paternelle une image de la Madone.

11 fut flfcvc de Cremonini et de Benedcito Gennari dît l'Ancien, peintre de Pologne.

Gennari, aussi bien que Cremonini, était de Cento; ce dernier était établi à Bologne.

Guercino avait un frère, Paolo -Antonio, excellent peintre de paysage, d'animaux, de fruits et de fleurs, qui mourut jeune , en 1649, au désespoir de son frère, qui tomba dans une mélancolie profonde.

Le Guerchin forma, outre les Gennari, un grand nombre d'élèves, parmi lesquels on peut citer Fulgenzio Mondini, Sébastiano Bombelli d'Udine et Giov. Bonatti de Ferrare.

24 1. « Ce tableau vient de la galerie de Modène, où en 1767 il avait été transporté de Sassuolo, maison de plaisance du duc. » ISoiice de tan vi.

Le numéro 244 vient de la galerie de Modène.

245. Ce tableau est trop faible pour le Guerchin, et doit être donné à son école. Il est d'un ton de couleur triste et sourd , comme on ne le voit jamais dans un tableau original d'un grand maître. Il est, du reste, en très-mauvais état. La draperie qui couvre les épaules de Ja sainte est, en partie, i^epeinte et excessivement lourde.