J40 \MAL\SE DE LA ^0T1CK

croire que les lourds repeints qui couvrent les mont«ignes du fond el tout le ciel s'étendent plus loin que le domniajj;e que ces parties peuvent avoir souffert.

IVIAZZl^OLI (leroninio Mazzola, ott), vivait de 1520 à 1550.. .

Le nom de famille de Girolamo Mazzola est : Bedolo ; son père s'appelait Melchiorre Bedolo. Il prit le nom de Mazzola de son beau-père Picr-llario.

Le P. Affè, diins son Parmigyiano servilor dipiazza^ rapporte un contrat passé entre notre artiste et les religieux de S. Giovanni, pour un tableau du maitre autel, représentant la Transfiguration, contrat qui est daté du 2 octobre 1555. Lanzi dit qu'il vivait en 1580, et c'est probablement ce dernier cbiffre que M. V. a écrit.

MEMMI (Simone di Marlino^ dit Simone), né à Sienne en I28it , mort dans ta même ville en août 13Uîi, âgé de 60 ans...

Son père s'appelait Martino , et son beau-père C.uglieimo ou Memnio. Simone a signé tantôt Simon Martini, tanlôt Simone Meinmi, mais il est plus connu sous ce dernier nom. 11 fut l'émule et non le disciple de Giotto, son contemporain, et travailla avec Lippo Memmi. 11 vint à Avignon et fit le portrait de Pétrarque et de Laure de Sade. 11 eut un trère nommé Cecco di Marlino.

Il est parfaitement reconnu aujourd'hui que Simone de Sienne ne s'est jamais appelé Memmi, et que l'eri'eur vient de Vasnri, qui, le croyant frère de Lippo Memmi, dont il n'était que le beau-frère, lui donne également le nom de Memmi. Ces sortes d'erreurs, consacrées par une longue habitude , sont bien difficiles à déraciner. Il y a près de doux cents ans qu'il est prouvé que le célèbre architectede Santa-Reparata(ledôme) de Florence était tils de Camhio et non de Lapo ; cependant les Florentins mêmes continuent à l'appeler Arnolfodi Lapo. — Quant a Simone di Marlino, il signait ses tableaux : Simon de SeniSy Sj/mon pinxif, ou Simon Martini. Le célèbre tableau de l'Annonciation fait pour la cathédrale de Sienne, plus tard transporté à l'église de SanCAnsano di Castelvecchio, de la envoyé à Florence, aujourd'hui aux Ifjizj, est signé Simon. Martini. Et. Lippv^. Memmi. De. Senis. Me. Pincxpriinl. Anno. Domini MCC(l\X.\f/f. Il n'a jamais sif/np un tableau Simone Memmi; il est prouve que Vasari a mal In les inscriptions dont il parle et a fait

confusion. Dans les archives de Sienne, où Ruraohr a lu son nom plusieurs fois , il n'est jamais appelé autrement que Maestro Simone Martini dipentore; maestro Simone dipegnitore ; Maestro Simone Martini dipegnatore.

Il faudrait donc s'habituer à appeler ce maître : Simone di Martino.

Simon mourut, non à Sienne, mais à Avignon, à la cour du pape, au mois de juillet 1344, comme on l'apprend par le nécroiop^e de San-Dornenico de Sienne, où il est dit : Magister Simon Martini pictor mortiius est in curia...

Sa femme s'appelait, à ce qu'il paraît, Giovanna di Memmo di Fiiipuccio.

« Simone di Martino fut l'émule et non le disciple de Giotto. »> Cette notice est parfaitement vraie; mais en parlant de Taddeo Gaddi, p. 7 3, M. V. a oublié ce qu'il dit ici. — A en juger par la similitude des styles, on peut croire Simone di Martino élève du vieux Segna (Buoninsegna), et condisciple de Duccio, le fils de Segna.

Quant à la Laura de Pétrarque , cette grande et poétique figure que l'Amour et le Génie ont entourée d'une double et resplendissante auréole, devons-nous y voir la prosaïque réalité de madame Laure de Sade?

Simone eut un frère nommé Donato, peintre comme lui, et qui mourut au mois d'août i 347. Vo?j. Vasari, cdit. Flor. 1846, t. ]I ,p. 8 7, not. 3. Le nom de Cecco, donné à ce frère, repose sur une erreur. Vo?j. Lanzi, Stor.pitt., édit. de 1809, t. /, p. 319, qui rétracte à ce sujet ce qu'il en avait dit dans la première édition de son ouvrage.

330. M.V. aurait bien fait de citer ici M. Waagen, qui trouve que ce Couronnement de la Vierge, quoiqu'un tableau siennois de cette époque, et de quelque mérite, est cependant bin d'avoir les qualités de Simone di Martino, et qu'il diffère de ses peintures même par le ton de la couleur. Effectivement, ceux qui n'auraient vu que l'admirable petit triptyque du musée d'Anvers, signé : SYxMON PINXIT, représentant en très-petite dimension le CruciOement, la Déposition de croix et l'Annonciation, auraient de ce maître, de sa puissance à rendre les affections de l'âme, de la saisissante vérité de ses expressions et de son exqui.-;e délicalesse d'exécution une idée telle,

qu'ils n'admettront jamais ce Couronncmerït de la Vierge comme étant de sa main.

MOLA (Pier Francesco)... né à CoUlrè, dans le Milanais, en 1621: mort siibilcmcnl à Rome en 1666.

Mariette, qui ne connaissait encore qu'en manuscrit l'ouvrage de Giambatlista Passeri : Vite de'Pittoriy elc.^ che anno luvorato in Roma, morti dal 1 64lfinoal 1673; Jxoma, 1772, dit, dans les annotations à VAbecedario d'Orlandi : « J. B. Passeri le fait naître en 1012 et mourir en 1668 (à cinquante-six ans), et j'ajoute {)lus de foi à son calcul qu'à celui d'Orlandi, ni même à celui de Pascoli. Le Passeri était contemporain de Mo!a ; et les deux autres sont souvent tombés dans des erreurs (1;. "

Passeri nous apprend aussi que Mola mourut épuisé par une longue maladie, peu après avoir éténommé prince de l'Académie de Saint-Luc.

'< Le Mole entendait merveilleusement les effets du clair-obscur- , dit Mariette. « Laplupartde ses tableauxsont extrêmement piquants par les effets de lumière y introduits. La touche de son pinceau est des plus fermes que je connaisse. >'

A la suite de l'article consacré à P. Fr. Mola , un avertissement dans le genre de ceux que M. V. prodigue quelquefois sans nécessité , eut été parfaitement à sa place; car, comme le dit déjà le savant et profond critique que nous venons de citer deux fois : « 11 faut se garder de confondre P. F. Mola avec Gio. Bail. Mola, on mieux, Mollo, qui reconnaissait aussi l'Albane pour son maître. C'est de ce peintre qu'il est fait mention dans la Vie du Guide, écrite par Malvasia, et l'on y apprend qu'il était de Besançon. Le Guide tenait un registie de ceux à qui il prêtait de l'argent, étant à Rome, et dans ce registre Malvasia a trouvé écrit : Gio. Molli da Bisenzone. Voij. Fels. pitlrice , vol. II, p. 72. Lui-même écrit son nom 31ollo sur deux planches qu'il a gravées, Tune d'après l'Albane, et l'autre sur sou propre dessin. » La corruption du nom vient de Malvasia, qui, oubliant ce qu'il a écrit,

(l) Jo. ne cite pa.s texnieli«>nieiit la dernière plirasc ; mais c'est le .sens (les paroles de Mariette.

l'appelle, à plusieurs autres endroits, Mola, Mola di Francia.

333. Ce sujet est gravé par J. Coelemans, en 1707, dans le Recueil des tableaux de 31, Boyer d'Aguilles à Aix, d'après un tableau qui était dans la collection de ce célèbre amateur du dix-septième siècle. Mariette, dans le texte qui accompagne la seconde édition de ce recueil, publiée par lui, s'exprime ainsi : «■ On n'ose décider lequel de ce tableau ou de celui qu'on a vu dans le cabinet du prince de Carignan,et qui est actuellement cbez le roi, est loriginal. Le Mola peut fort bien s'être répété, celui-ci est un de ses plus beaux ouvrages. »

336.. .-Piganiol... attribue ce tableau et le suivant à Jean-Baptiste MioUe.,.

Au lieu deMiolle, lisez : Molle.

MORALES (Lais de).

Elève de Pietro Campana, disciple de Raphaël. Les Espagnols lui ont donné le surnom de divvi , parce qu'il ne peignit surtout que des sujets représentant la Sainte-Famille.

C. Bermudez prouve que P. Gampafia n'a pu être le maître de Morales , n'étant venu en Espagne que vers 1548, tandis qu'il existe à Badajoz , à l'église de la Concepcion, des tableaux de Morales , datés de 1546.

Son surnom, de Divino lui fut donné à cause du choix de ses sujets , qui furent exclusivement des sujets (/e,çrt/?2ielé ( l'expression du Livret : « des sujets représentant la sainte Famille, » n'est pas heureuse) : ce sont des Christs , des Vierges de douleur • c'est surtout la Vierge soutenant le Christ mort.

MURILLO i^Bartholomc Esteban, ou Estevan) , né à Pylos , à cinq lieues de Scville, oii ii fut baptise le i^' janvier 1618...

Il est à remarquer que le nom à'Esieban (et non Estevan, orthographe que je ne trouve dans aucun auteur ) est considéré par les historiens comme faisant partie de son nom de famille, puisque tous ses ancêtres l'ont porté.

Antonio Palomino prétend que Murillo naquit à Pilas (et non Pylos ; mais Bermudez prouve, par l'extrait de baptême a'uthentique qu'// avait sous les yeux , qu'il fut

baptisé dans la paroisse de Sainte-Marie- Madeleine de Séville, le lundi l^'' janvier 1618.

Il étudia (l'abord à Séville, à l'école de Juan del Castillo, son oncle.,. Son plus célèbre élève. .. fut François Menessès Osorio. Il fut encore bien copié par Antolincz, Villa Vicencio, Alphonse Michel de Tobar, ses élèves, et enfin par Laurent Quiros et Joachim Joseph Cano....

Juan del Castillo ne fut pas son oncle, mais un parent

éloigné.

Au lieu de Menessès, lisez : Menesès Osorio.

Tobar, un des plus célèbres imitateurs de Murillo, ne fut point son élevé , puisqu'il naquit en 1678 , quatre ans avant la mort de Murillo. Mais un des élèves du grand maître qui méritait d'être cité, c'est Sébastien Gomez, « le mulâtre de Murillo. »

Laurent Quiros mourut en 1789, et J. Joseph Cano en 1784.

345. Ce tableau fait penser aux excellents vers de Salv. Rosa , dans sa Salira délia pittura :

« Ne creda oggi il pitlor far cosa bnona,

Se non dipinge un giuppo di slracciati,

Se la pittura sua non è barona.

E questi quadri son lanto apprezzati,

Clie si vedon de' Grandi entro gli slndi

Di snperbi ornamenti incorniciati.

Cosi vivi, mendiclii afflitti e nndi

Non trovan da coloro un sol denaro,

Che ne' dipinti poi spendou gli scudi.

Cosi ancor io da (pielli stracci iniparo,

Clie dei raoderni principi 1' istinlo

Prodigo è ai liissi, alla pietade avaro. Quel che abborriscon vivo, aman dipinto :

Perche ornai nelle corli è vecchia usanza,

Di avère in prczzo solamente il linto. »

MUTIEN (Glrolamo Muziano), luK.. en 1528, inort à Rome en 1590.

Le Mutien fut appelé à Rome : Girolamo Bres ano , Messer Girolamo Brescianino , Gavai. Girol. Muziani , et enfin il giovane dé' Paesi.

Il était né en 1 530, et mourut en 1 592. Sur son tombeau, à S. Maria Magyiore , à Rome , on lit l'inscription suivante : Hieronimo. Mutiano. Brixi. etc. Obiit Die

XXYII Ap. MDLXXXXII. AU, 62.

DES TACLFAIX ITALir.->S. I |5

ORCAG!\A ou OBGAGiMA (Andréa), veintrc, sculpteur, arcfiitectc, né à Florence en 1320, inort en 1389. (Ecole florentine.)

Cette notice paraît être empruntée, sans examen, à l'ancien Livret, où la date de 1 320 se trouve, probablement par suite d'une faute d'impression, à la place de 1329, puisque Vasari dit qu'Orcagna mourut en 1389, âgé de soixante ans. Mais il est prouvé aujourd'hui qu'Audrea Cione était mort en 1376. Voy. la nouvelle édition de Vasari , t. II, pag. 134 , note 3. — Quant à l'année de sa naissance, elle n'est pas connue.

Suivant Vasari, l'Orcngna était aussi poëte.

Les Orcagna forment une famille nombreuse d'artistes de mérite , pendant les XIII^ et XIV^ siècles. Cione Orcagna, chef de cette famille, se rendit célèbre par de grands travaux d'orfèvrerie; outre Andréa, il eut encore deux autres enfants : Bernardo, peintre; Jacopo, sculpteur et architecte. Enfin Mariotto, son petit-fils, se distingua aussi dans la peinture. Andréa Orcagna peignit avec son frère Bernardo au Campo-Sanlo* de Pise et à la chapelle Strozzi.

M. Tarral a relevé quelques erreurs contenues dans cette notice; mais il est allé trop loin, comme nous le verrons plus tard. Le principal reproche qu'on puisse faire à M. V., c'est d'avoir pris le nom d'Orcar//ia pour un nom de famille, tandis que c'est un surnom donné exclusivement à Andréa , le grand artiste de In famille. Aucun doute ne peut plus exister sur l'origine et la forme primitive de ce surnom , depuis que le baron de Rumohr a publié dans ses Recherches italiennes les extraits des archives du dôme de Florence, qui prouvent que ce surnom est une abréviation ou corruption , probablement contemporaine, du mot d'Arcagiuwlo. Voici les différentes manières d'écrire ce nom que Rumohr a trouvées : Andréa Archagniolo , Andréa di Cione archagniolo dipintore ; Andréa Archagno; Andréa arcagho; dello 'rchagnio; delC archagnielo ; detl' archagnio. C'est surtout la forme dello 'rchagnio qui donne la clef de la corruption du nom ; car, un peu plus tard , au lieu de l'élision de la première lettre du nom, on mit l'apostrophe après l' /; et ayant d(jà perdu de vue l'origine du surnom , ou écrivit dell' Orcagnio , et enfin Orcagna. Ceux qui ont l'habitude de l'italien du moyen âge savent combien ces changements et ces étranges abréviations et élisions sont chose

commune. Dans les lettres de Vasari , par exemple, ad cessées à son ami Vincenzo Borghini , prieur des Innocents, on trouve ce titre écrit tantôt (spedalingho) delli Innocenti, tantôt degli Innocenti^ le plus souvent de' Nocenii^ ou même rf' Nocenli. L'Allemagne s'appelait la Magnn , V Arena (de Padoue) s'écrit ordinairement la Rena. Mais lin cas tout à fait analogue au nôtre me tombe sous les veux, dans un document relatif à Bernardo Cione, frère de rOrcagna, dont les peintures del onferno in Cliampo sanlo furent restaurées en 1379. On écrivait, et sans apostrophe encore, del onferno au lieu de dello inferno, dello' nferno ; ce qui forme exactement le pendant de del Orcagna. Cette explication , appuyée sur les documents , n'est donc point, comme le dit M. Tarral , une « ingénieuse supposition, » c'est un fait; etRumohr a bien raison, ce me semble, de s'étonner qu'avant lui personne n'ait songé à s'adresser à la source, les archives très-accessibles du dôme de Florence, au lieu de se creuser la tête pour élaborer des explications aussi oiseuses que forcées, comme l'a faitBaldinucci, et depuis Richa, Nicolini et tant d'autres. — Bumohr ne s'attache pas à expliquer le sens ou l'origine de ce surnom appliqué à Andréa. Peut-être trouvait-il la chose trop simple. En effet , il semble à peine nécessaire de suggérer au lecteur l'explication suivante : A cause de la beauté de ses figures d'anges et d'archanges, — qu'on se rappelle la chapelle Strozzi de Santa-Maria Novel/a, à Florence,- l'artiste fut d'abord appelé Andréa dcgli J rchagnuoli , puis, par une métonymie très-commune, V Arcagnuolo; l Orcagna.

Quant au chef de la famille , Cione , il était réellement orfèvre. Voy. le second commentaire deLorenzo Ghiberti, dans la nouvelle édition de Vasari, (Florence, IS46, t. I, pag. XXI II , note 2). Zani l'appelle orfèvre et ciseleur excellent. M. V. n'aurait donc qu'à rendre compte de la source où il a trouvé les grands travaux d'orfèvrerie qui, selon lui, rendirent le nom de Cione célèbre.

Cione n'eut pas seulement "deux enfants, outre Andréa; « il eut en tout quatre fils , dont trois peintres et un sculpteur et architecte. Leurs noms sont •• Bernardo, appelé lyardo, l'aîné; Andréa; Bistoro, sculpteur et architecte,

DES TABLEALX ITALIENS. 1^7

qui figure plusieurs fois parmi les magistrats de sa ville natale; enfin. Jacopo ; ce dernier était, comme les deux premiers, inscrit sur le livre de la Compagnie des peintres. Déjà Ghiberti dit que trois des fières furent peintres ; le quatrième fut sculpteur, pas trop parfait. Les recherches de del Migiiore ont confirmé et complété les indications données par Ghiberti.

Andréa n'eut d'autres enfants que deux filles; mais Bernardo eut un fils, Mariotto, peintre, dont les ouvrages sont perdus aujourd'hui , et que Vasari ne dit ni bon ni mauvais artiste. Ce Mariotto eut un fils, Bartolommeo, orfèvre. Enfin, Jacopo laissa un fils, Cioue. On peut donc, à la rigueur, parler «d'une famille nombreuse d'artistes.»

PADOLA^' (Alessaiidro Varotari. dit\\ Padovanlno, ou le)

Suivant Ridolfi et Pozzo ( Vite dei pitfori , etc. , veronesi), auteurs qui paraissent bien informés, Varotari descendrait delà famillepatriciennedesYarioter de Strasbourg, qui s'expatria à l'époque où cette ville se déclara pour les nouvelles doctrines de Luther. Ce nom de Vaiioter semble être déjà une corruption de Wrf/rotter, nom d'une ancienne famille d'Augsbourg.

Son père, Dario Varotari, peintre et architecte, étant mort en 1596, lorsqu'il n'avait encore que six ans, ne put lui enseigner les éléments de la peinture...

Presque tous les historiens disent le contraire. Zanetti (Pittura veneziana, pag. 364) appelle expressément Dario Varotari « il padre e il maestro di Alessaudro. "

PALME LE VIEL'X (Jacopo Palma), né vers 1500... mort vers ISW.

Tous les biographes sont tombés dans l'erreur en plaçant la naissance de Palma entre les années 1526 à 15^0. Il résulte de documents authentiques qu'il reçut, en quatre payements... en 1520... et 1521, 25 ducats d'or pour son tableau du mariage de la Vierge de Téglise de Saint-Antoine de Castello. Il devait avoir au moins 20 ans quand il fit cet ouvrage important... On doit donc fixer sa naissance vers 1500... Cet habile artiste, ami et imitateur du Lotto, étudia à Venise le Titien et surtout le Giorgion... Il fut surnommé le vieux pour le distinguer de son neveu qui , ainsi que lui, se nommait Jacopo Palma.

L'auteur du Livret, qui semble se flatter d'avoir eu, le premier, le courage de faire remonter la naissance du vieux Palme vers 1500, a eu le tort de s'arrêter à moitié chemin, en assignant à la naissance de cet artiste une date qui est précisément celle d'un de ses tableaux. Ce beau

148 Ai\ALVSE DE LA .NOTlCK

t;il)leaii , la Vierqe avec l'Enfant, saint Pierre, saint Jacquea et le do/ialaire^ propriété de M. F. Reiset , porte une inscription authentique; le nom et !a date s'accordent entièrement avec Icbtyleet répoqnede la peintuie; de même que le dessin et l'exécution indiquent évidemment que c'est l'ouvrage d'un jeune homme. La signature même a quelque chose de gauche dans la manière doiUelteestécrite. Elle se trouve sur un petit cartouche, distribuée sur cinq lignes, ainsi: lACH— OBVS — PALM - A. M. — D. Il est donc incontestable que la naissance de J.Palma remonte, tout au moins, aux années de 1-176 à 1482. De cette manière , le Palme devient contemporain de Lorenzo Lolto , ce qui s'accorde avec les paroles de Yasai'i , qui fait de ces deux peintres des compagnons et des awis. (Mais Vasari se garde bien de faire de Jacopo Palma un « imitateur » de Lotîo , comme l'appelle le Livret.)

Je dirai , en passant, que M. V. exagère lorsqu'il prétend (jue tous les biographes sont tombés clans l'erreur en plaçant la naissance de Palme entre les années 152G à 1540. il est certainement très extraordinaire ([ue ces dates aient été si longtemps reproduites par la grande majorité des biographes. L'erreur est venue, en grande parlie^ de ce que l'on a cru, à tort, devoir attribuer au vieux Palme l'achèvement du dernier tableau du Titien, dans VAcadernia de Venise, sur lequel on lit la belle inscription : Quod Titianus Jnchoatum lieliquit (lo7C) — Palma Jieveroiler Absolvit—DeogueDicavitOpus. — 'Miùs^pouv se convaincre que depuis vingt ans on n'en est plus là, il suffit d'ouvrir les catalogues des différentes galeries de l'Europe : on trouvera que les uns placent l'époque de l'activité du Palme entre 1520 et 1550; d'autres placent sa naissance vers 1500 (ce qui revient au même) ; d'autres encore, plus hardis, le disent né avant 1500 (calai, de Brcra^ à Milan); le catalogue de Madrid dit : « ... On sait seulement (ju'il /lorissait au commencement du seizième siècle; >< enfin, Zani, dans son Encyclojjcdie^ publiée en 182 3, fait remonter son activité \wsk\\\' a l'an 1491.

Une circonstance qui augmente la probabilité de l'époque que nous assignons à la naissance de J. Palma, c'est que le jeune Palme n'est pas, comme le dit M. V., le

neveu, mais bien le petit-neveu de notre artiste. Son père, AntoniOf "pç'mXï^ médioci'e , était le neveu de Jacopo Palma.

356. Dans le catalogue des tableaux du prince de Carignan , on trouve un tableau exactement pareil au nôtre, décrit sous le nom du Georgeon. — Un pendant du « Chevalier Baillard, >; un Empereur Romain du Feti (probablement le n. 196 de la Notice), fut vendu, chez le prince de Carignan, 457 liv.

Après ce qu'on a écrit sur notre portrait, jugé d'ailleurs depuis longtemps, je n'aurai que peu de chose à dire à ce sujet, et nous pouvons espérer de voir enfin rendu à son véritable auteur ce tableau qui, pour n'être ni du Giorgion , ni de son grand élève et contemporain, n'en est pas moins une fort belle chose , préférable , à mon sentiment, à certains Giorgione (qui sont précisément des PietrodellaVecchiai fort admirés dans les galeries de Rome, et reproduits à l'infini : je croirais même volontiers que notre Bayardest le chef-d'œuvre de Pietro délia Vecchia; car il y a une grandeur réelle dans le caractère de la tête et dans le mouvement du bras, et le ton solennel de la couleur est en parfaite harmonie avec la nature du sujet. J'ajouterai seulement deux mots à propos d'une supposition de M. Tarral. Ce n est pas un monogramme du tableau de Vienne mal interprété qui a donné lieu à l'attribution erronée de notre tableau ; l'erreur vient plutôt de la fausse interprétation des mots '^ P. Vecchio, p. « au bas de la gravure de L. Vorsterman junior. C'est ainsi d'ailleurs que l'explique M. Haas dans son texte de la Galerie du Belvédère, Vienne et Prague, 1821 etsuiv., IV^ vol. — Au reste , la répétition de Vienne est inférieure au tableau du Louvre : elle est d'un aspect cru et sans finesse; des nettoyages indiscrets, sans doute, l'ont privée de ce beau ton chaud et doré qui adoucit et harmonise, dans le tableau du Louvre, l'heureuse et hardie opposition du blanc et du noir.

Je me permettrai , à ce propos , d'exprimei- le vœu de voir bientôt reparaître la délicieuse petitecopie parTénieis, faite apparemment d'après le tableau de Vienne, et que je ^is au Musée un jour du mois d'août 1848, à l'époque où l'on disposait le salon carré. Cette petite copie très-fidèle ,

150 AiNALVbK DE LA .NOTICE

d'une c'oultur étincelante, vigoureuse, et cependant plus claire que l'original, a toute la verve et tout l'esprit que le grand maître flamand a l'habitude de mettre dans sos propres compositions; et ce panneau de huit pouces carrés ferait, j'en sins sûr, plus de plaisir aux artistes et aux amateurs que les trois quarts des grandes toiles qu'on a retirées du grenier, sous prétexte d'enrichir le Musée. Cette copie de Téniers me fait penser à plusieurs autres petits tableaux du même genre que je connais et qu'on a l'habitude d'appeler di^s pastiches, tandis qu'ils sont bien réellement des copies , ou , si l'on aime mieux , des traductions en flamand de la plupart des tableaux de l'école italienne, dont se composait la galerie de l'archiduc Léopold à Bruxelles. C'est d'après ces copies de Téniers que les tableaux furent gravés par Vorsterman , Lisebetius, T. van Kessel , Troyen et d'autres , et le tout fut publié sous le titre de Théâtre des peintures de David Téniers, dédié au prince Léopold-GuiUaume , archiduc, etc. , Bruxelles, 1G60. (Voy. n° 488 de cette Notice.) C'est ainsi qu'on voit à Paris, chez trois amateurs différents : d'après le Titien, la Vierge et l'Enfant Jésus datis un paj^sage, avec une sainte qui offre à ce dernier des fleurs dans une corbeille ; d'après Dom. Feti, le corps de Léandre emporté par les naïades; des dauphins entourent ce groupe ; au fond Héio qui se jette du haut de la tour; enfin, d'après Lorcnzo Lotlo , le Christ mort soutenu par la Vierge et Joseph d'Arimathie, et pleuré par les saintes femmes, en présence de saint François. Ces petites copies , par l'esprit de la touche, la vivacité de l'exécution et la fraîcheur du coloris, ont un charme pittoresque que n'ont pas toujours conservé les originaux.

PAI^!MIM (Giampolo), ne à Plaisance en 1691 , mort à Rome en l"6ft.

Pannini (mieux : Panini) est né en 1695 , et mourut le 21 octobre 17G8, âgé de soixante-treize ans. Ces dates furent fournies à Mariette par le fils de Jean-Paul ; et le fragment autographe de sa lettre est conservé dans l'exemplaire de V Abecodario d'Orlandi, qui avait appartenu à Mariette.

305. I.e Musée pouvait assurément se contenter de V Intérieur de Saint-Pierre de Rome, peut-éti'e le chef-

DES TABLEAUX ITALIENS. lôl

d'œuvre de Panini, et de quelques autres échantillons de ce maître , sans qu'il fût besoin de cette grande peinture de décorations qui serait mieux placée partout ailleurs que dans la galerie du Louvre, et dont le ton criard et le style flamboyant achèvent de rendre l'aspect de cette région de la galerie vraiment désolant.

PABNKSAN (Francesco Mazzuola, dit il Parnie^iano, ou le),

peintre, graveur à l'cau-fortc et en camaïeux, ne à Parme vers 1503, mort en 15^0,

On ne peut pas dire que le Parmesan , appelé par les Italiens Parmegianino , fut graveur en camaïeux; nous reviendrons encore à cette question. Cet artiste est né à Parme le il janvier 1503; il mourut à Casalmaggiore le 24 août 1540.

Ayant quitté Rome en 1527 , après le sac de celte ville, il se réfugia à Bologne, où Antoine de Trente lui vola ses dessins et ses gravures en camaïeux, genre dont Parmesan est l'inventeur et qu'Anioine imita...

Ces mêmes dessins furent retrouvés, vers 1720, par le comte Antonio Maria Zanetti, parmi les restes de la collection de lord Arundel, à Londres, avec d'autres dessins du Parmesan, le tout se montant à cent trente feuilles. En ayant fait l'acquisition, Zanetti les porta en Italie et en publia une grande partie gravés sur bois àtrois teintes (camaïeu), à la manière de Hugo da Carpi, x\ndrea Andreani , Antonio da Trenta et autres; manière de gravure retrouvée par Zanetti. Cette collection, devenue très-rare, fut publiée à Venise en 1743, petit in -folio, sous ce titre : Diversarum Iconum , quœ olim non exigua fuerunt ornamenta Arundelianœ colleciionis , quasque ex autogrupliis schedis Francisci 3Iazzuolœ Parmensis pictoris ex museo suo deprompsit et monochromalos iypis vulgaiiil Anlonius 31aria Zanetti. Séries l'^^et 1^. Une autre collection ût fac-similé des dessins du Parmesan fut publiée sans titre; une troisième parut à Venise en 1786, in-folio , gravée par Ant. Faldoni.

J'ignore dans quel auteur M. V. a pu trouver que le Parmesan était l'inventeur de la gravure en camaïeu. Il est généralement considéré comme \e premier Italien qui ait gravé à l'eau-forte (on a un saint Jérôme d'Alb. Durer, gravé à l'eau-forteen 1512;: mais personne^ que je

sache, ne lui a sérieusement attribué l'invention de la gravure sur bois à trois teintes. Les plus anciennes épreuves de gravures en camaïeu, faites en Italie , sont de Hugo da Carpi, datées de 1518; aussi cet aitiste est-il considéré par Zani comme le « véritable inventeur de la gravure sur bois à clair-obscur avec plusieurs planches, » et Bartsch estdu mêmeavis, tout en attribuant à l'Allemagne l'invention des clairs-obscurs à deux teintes dont on coiniaît cinq portant les dates de 1509 à 1515 : il y a même lieu (le croire que J. Ulrich Pilgrim a publié des gravures en simple clair-obscui- à deux teintes bien avant ces dates. Rumohr s'est également prononcé en faveur de Hugo da Carpi , comme inventeur de la gi'avure en camaïeu. Voy. sa lettre à l'abbé Cadorin, à Venise, et la lettre de ce dernier à Basseggio,<à Rome, dans Gualandi, Memorie,ctc. Snr. //, 18-11. Mais J. Heller [Histoire de la Xylographie) revendique positivement pour l'Allemagne l'invention même des camaïeux.

Zani [Enciciopedia délie belle arti) commence ainsi la notice qu'il consacre au Parmesan : « IS'a jamais yravé sur bois; ne fut jamais alchimiste. »

Le Panncsan mourut à trente-six ans, dans un état misérable, après avoir perdu son temps et son argent à des recherches alchimiques ..

Il mourut dans sa trente-huitième année. Quant à ce que Vasari rapporte des causes de sa mort prématurée, c'est encore, selon toutes les apparences du moins, une de ces anecdotes que Vasari aime tant à raconter, et qui ne méritent que très-peu de confiance. Ludovico Doici, dans son Dialoyo délia Pitlura^ publié sept ans seulement après la première édition des Vite de Vasari , contredit formellement le récit dece dernier, «(^e fut à tort, »dit-il, " qu'on accusa le Parmesan de s'adonner à la recherche de la pierre philosophale; car il n'y eut jamais de philosophe qui, plus que lui , méprisât l'argent et les biens. C'est ce qu'attestent Baptiste de Parme, son élève, excellent sculpteur, et plusieurs autres. >- Si le Parmesan mourut dans un état misérable, c'est que, ayant interrompu, par suite de sa mauvaise santé, le travail connnencé à l'église de la Stcccata, où il devait peindre à fresque une grisaille, re-

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présentant Moïse brisant tes tables de la loi, et ayant été, après des exhortations iiuitiies, jeté en prison, il en fut tellement affecté et découragé, qu'il en mourut au bout de quelque temps. C'est ainsi du moins qu'Armenini raconte l'occasion de la mort de Francesco Alazzola.

367. Un sujet tout à fait analogue est gravé dans le recueil de Boyer d'Aguilles. Mariette dit dans le texte qui accompagne ce recueil : -^ On connaît un tableau presque semblable dans le cabinet du roi. »

368. L'exécution de ce petit tableau a quelque chose de dur; les chairs , à l'exception des tètes de la Vierge et de l'Enfant , sont d'un ton roux et bronzé; les yeux sont de grosses taches noires ; et , cependant, je ne pense pas qu'on puisse attribuer celte répétition à un cutie qu'au Pai-mesan.