II

l3o IIISTOIRF,

Le théâtre fut d'abord la carrière de Terradeglias. Il s'y fit un nom brillant; mais le mauvais succès ou injuste ou mérité qu'eut un de ses opéra, à Rome, dont le public n'était pas moins intolérant que difficile, lui causa des chagrins qui le conduisirent au tombeau , à peine arrivé au milieu de sa carrière. Ce compositeur aurait dû cependant se consoler par l'éclat d'une réputation que ne pouvait ternir la chute d'un seul de ses ouvxages. Cette réputation fut, même de son temps , celle d'un des meilleurs maîtres du siècle et de Tltalie. M. de Laborde dit, dans ses Essais {i)^ qu'd supposait toujours que sa musique devait être exécutée par de très liahiles musiciens auxquels il n'épargne ni dijjicultés y ni travail , etc. etc. Il ajoute que le style de ce maître, qui déjà ressemblait à celui de Hasse, avait aussi la même solidité, la même marche qu'avait le style de Giuseppe de Majo, que nous avons vu figurer parmi les meilleurs maîtres. Mais l'auteur qui parle avec le plus de bienveillance de Terradeglias est l'auteur de la Nouvelle Histoire de la Musique; il dit, avec son éloquence accoutumée : « Le génie guida ce « compositeur dans le sanctuaire du goût et de « l'expression. »

.. (i) Tome m, page 238, édition de Paris, de 1780.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l3l

Terradeglias était modeste comme la plupart des hommes qui out un véritable talent ; il savait, lorsqu'il voulait, faire de l'harmonie éclatante ou de la mélodie suave ; mais il rougissait de ses propres ouvrages lorsque l'imagination seule les lui avait inspirés, ou s'ils n'avaient pas été ensuite passés au creuset de l'art et de la vérité. Il en comptait plusieurs de la plus séduisante facture , mais que l'expérience et le travail n'avaient ni reconnus, ni autorisés; et il disait avec candeur qu'ils étaient les enfans de sa jeunesse ( il n'en était pas de même des beaux motets dont parle Jean-Jacques dans sa Lettre sur la musique française); et notre compositeur ajoutait : Autrefois^ f aimais à faire du bruit; aujourd'hui, je cherche à faire de la musique.

Si Trajetta frappa d'une grande déconsidération la musique française de son temps en nommant w'io francese un cri terrible qu'il voulait exprimer dans sa Sophonisbe, Terradeglias , non moins sévère, dit, en entendant le fracas que faisaient alors les compositeurs en France, que les Français avaient des oreilles de corne. L'ambassadeur Caraccioli adoucit depuis l'amertume du reproche , en disant quV/i- les avaient de par-^ chemin.

C'est avec regret que, malgré toutes nos recherches, nous ne pouvons nommer aucun des

i3a nisToiRK

opéra (le Terradeglias, dont la musique n'est plus

connue dans l'Italie, où cependant il a toujours

demeuré.

Dans le même temps où ce compositeur se faisait remarquer au Conservatoire de Sant-Onofrio^ Salvatore Bertmi[i) commençait sa carrière dans celui de la Pietà, et promettait de devenir un jour comme lui, un habile compositeur. Si le maître de Terradeglias était Durante, le sien était Léo; et tous les deux, confiés à des talens aussi distingués, surent en profiter.

Les premières compositions de Bertini furent pour le théâtre. Un stj le facile , dit Grossi (2) , un chant admirable, une harmonie pure et brillante, et une expression pleine de vérité, sont les traits auxquels on reconnaît un des meilleurs maîtres qu'ait produits l'école de Naples.

Il composa ensuite de la musique d'église, dans laquelle il ne réussit pas moins. Son style, jugé doux et facile dans les premières de ces compositions , devint élevé et pathétique dans les autres; et, non content de payer ainsi un double

(i) ]\"é en 1721 à Païenne , où il mourut en 1794. {2) Le Belle Jrti di G. Grossi, Napoli, 1820; tome i", page 33.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l33

tribut musical à son pays, il transmit à l'un de ses fils une partie de son talent dans cet art. Ce fils est l'abbé Martini^ auteur d'un Dictionnaire historique et critique des Écrivains sur la Musique, ouvrage aussi estimé qu'il est utile. Nous regrettons que l'auteur ne nous ait pas fait connaître les ouvrages de son père.

Le compositeur dont nous devons maintenant entretenir nos lecteurs est Pielro Guglielmi{i), qui, entré jeune encore au Conservatoire de Lorette, que dirigeait Durante, ainsi que celui de Sant-Onofrio , fournit l'occasion à ce grand maître de former un nouveau disciple qui devait à son tour devenir célèbre , et ajouter encore à sa réputation. Durante fit à l'égard de Guglielmi ce qu'il avait fait pour tous les élèves dans lesquels il avait reconnu le germe d'an grand talent, et les dons du génie musical ; mais ce ne fut , il faut l'avouer , que tard qu'il en recueillit les fruits , son élève n'étant point doué de talens précoces. Durante l'excita, par l'émulation et le désir des récompenses et des éloges, à faire un plus prompt usage des dons brillans qu'il avait reçus de la natiu-e. Enfin il parvint

(i) Né en 1727 dans le duché de Massa Carrara, et mort en 1804 à Rome.

l34 HISTOIRE

à en faire, soit dans l'opéra sérieux, soit dans l'opéra biiffa, un des [)reniiers maîtres de l'Italie, Ce ne fut qu'âgé de vingt-huit ans que Guglielnii fut dans le cas de sortir du Conservatoire, et de prendre lui-même son essor. Il alla à Londres, à Madrid , à Vienne; il fit connaissance avec tous les maîtres, toutes les écoles, tous les théâtres des principales villes de l'Europe, et rentra dans Naples quand déjà il avait atteint cinquante ans.

Cette époque fut celle où , comme le disent lés auteurs du Dictionnaire historique , les facultés de ce compositeur acquirent toute leur intensité, toute leur énergie, comme si, par une heurieuse compensation, l'artiste eût voulu dédommager son art du retard des fruits de son génie. Alors parurent en effet les chefs-d'œuvre de ce maître, dont la fécondité tardive ne cessa depuis de produire abondamment , pendant tout le reste de sa vie.

Le théâtre et l'église doivent plus de deux cents ouvTagesà Guglielnii, dont les principaux sont : les Due Getnelle^ la Serva inamorata, la Pescatrice , Enea e Lavinia , la Pastorella no- (nle ^ tous opéra buffa, genre pour lequel il avait plus d'inclination que pour les opéra sérieux. Cependant il écrivit des oratorio, qui sont plus sérieux encore, avec un talent admirable , parmi

Ui: LA. MUSIQUE EN ITALIE. l35

lesquels celui ^Oloferne e Debora est regardé comme un chef-d'œuvre. « Un canto simplice « e naturale, un' armonia pura, ma piena in- « sieme , un estro ed una fantasia originale , for- « mano il carattere distintivo di questo maesic tro, » dit Grossi; et il ajoute que le savant Carpani comparait la facilité qu'il avait acquise à composer sur les derniers temps, à celle qu'eut Luca Giordano pour peindre. Il est des talens qui ne vieillissent pas ; tel était celui de Guglielmi. En commençant moins promptement à écrire que la plupart des compositeurs , il n'en acquit que plus de force; et, comme J. J. Rousseau dans les lettres, il ne lutta que quand il fut sûr de vaincre et de voir toujours son talent s'accroître. C'est à soixante-cinq ans seulement qu'il écrivit pour l'église. Le pape Pie vi lui en offrit l'occasion, lorsqu'en lyQS, il le nomma maître de chapelle de l'église de Saint- Pierre. Cette place y qui est une retraite pour les maîtres célèbres , n'en fut pas une pour lui. Il sembla recommencer une carrière nouvelle , dans laquelle il ne se distingua pas moms que dans celle qu'il parcourut dans la maturité de son âîre et de son talent.

Son fils Pierre a suivi la carrière de son père, comme compositeur, en héritant d'une partie de ses talens; et son fils Jacques est un des

l36 HISTOIRE

iTieillenrs chanteurs qui aient brillé sur différens théâtres de l'Europe.

L'école de Naples avait acquis , comme nous l'avons dit, une telle célébrité dès le commencement du dix-huitième siècle, qu'elle voyait accourir de toutes parts des élèves jaloux d'étudier ses doctrines, de se former sous ses maîtres , et d'imiter leurs ouvrages , véritables modèles de l'art et de la mélodie.

Jean-Joseph Piodolphe{\) fut envoyé de Hambourg, où son frère était maître de musique, à Naples, afin d'apprendre cet art de Trajetta et de Jomelli. Dès l'âge de sept ans il jouait du cor avec un talent extraordinaire, et devint à quinze un violoniste qu'on citait. Il fut le premier qui accompagna, avec le cor, des motets dans les églises , et des airs concertans dans les théâtres. S'étant fixé en France , il s'y livra à la composition , dans laquelle il obtint des succès. Il composa plusieurs opéra qui furent vivement applaudis ; celui de V Aveugle de Palmjre mérita les suffrages des connaisseurs et du public. Enfin ce compositeur couronna sa carrière par des ouvrages didactiques sur son art, auquel il a été utile à ce double titre.

(i) Né à Strasbourg en i73o.

DE LA MUSIQUE EN ÏTALfE. Î^'J

Jndré Fio.ro ni (i) vint à Naples, entra dans le Conservatoire de la Pictà, reçut des leçons de l'admirable Léo, et apprit de lui les plus brillans secrets de l'art. Mais , plus harmoniste que mélodiste, ce compositeur se livra à l'un plutôt qu'à l'autre getu^e de composition; il fit des morceaux à huit voix qui sont devenus classic|ues parleur beauté, tant de science que d'effet.

Fioroni ne borna pas son amour pour son art à de pareils travaux : couime son maître, il fit des élèves célèbres, et c'est à lui que l'Italie dut, lorsqu'il fut de retour à Milan, l'école de laquelle sont sortis les Quaglia , les Zucchinetti , les Piantanida et les Pionesi , compositeurs devenus comme lui des maîtres brillans. La patrie de Fioroni crut récompenser à la fois ses travaux et son mérite en le nommant maître de chapelle de sa fameuse cathédrale; il l'avait été antérieurement de la ville de Como.

Le compositeur dont nous allons parler, 3farie-François La/iglé (2), né aux confins occidentaux de l'Italie, sembla apporter dans la mu-

(i) Né à Miian en l'jZo.

(2) INé à Monaco, selon Grossi , on 1730 , ( tojne i", page 34 )> et selon le Dictionnaire histo)iij[ue , en i''j^\o.

l38 HISTOIRE

sique la même facilité, la même sensibilité qu'y apportent les Italiens des parties les plus méridionales de la péninsule. Par les dispositions heureuses qu'il fit connaître dès son bas Age, il inspira de l'intérêt au prince de Monaco, dans les Etats duquel il avait vu le jour. Envoyé à seize ans à Naples, il eut le bonheur d'entrer dans le Conservatoire de la Pietà, dirigé alors par le célèbre Caffaro, digne disciple de Léo.. Celui-ci eut à peine interrogé son nouveau disciple qu'il le jugea digne d'être placé dans le rang des élèves les plus distingués, par les brillantes qualités dont la nature l'avait doué. Il s'appliqua donc à diriger avec adresse ce talent naissant. Si tout citoyen est jaloux de l'illustration de son pays, tout maître doit l'être de celle de son élève; et la gloire entre l'un et l'autre est une espèce de communauté dont tous les deux partagent les fruits. Peu d'années suffirent à Caffaro pour former le néophyte et lui transmettre pour ainsi dire l'àme et le feu , la douceur et le goût de la mélodie napolitaine. Les progrès du disciple répondirent au zèle du maître , et ce ne fut pas sans étonnement que tout Naples vit Langlé, après huit ans d études, devenir maître lui-même dans le Conservatoire où il s'était formé, et ensuite ù élever au rang de premier maître de chapelle. Quoique dès ce moment Langlé donnât ses

DE LA. MUSIQUE IlN ITALIE. I^Ç)

phis grands soins à l'enseignement, il se livra cependant à la composition , et ses premiers essais furent consacrés à la musique d'église ^ dont le caractère si simple et si beau, dans Naples, par les ouvrages des Pergolèse, des Durante et des Jomelli, a cet attrait touchant qui plaît surtout à certaines imaginations et aux Ames profondément sensibles. Les messes, les motets qu'il composa et fit exécuter eurent uri succès complet. Un tel triomphe sans doute était glorieux pour un compositeur qui n'était pas considéré comme Italien, et cette faveur jointe à celle de diriger un Conservatoire dans la métropole même de la musique, donna lieu à Laiiglé de se féliciter d'être venu apprendre son art en Italie.

Langlé crut devoir alors à sa réputation comme à sa fortune de venir à Paris , où il brilla , dès son arrivée, dans le concert spirituel et dans les concerts d'amateurs, jusqu'à ce que, composant pour l'Académie royale de Musique, il y fit représenter Cassandre , après avoir donné une idée convenable de ses talens par les scènes lyriques àiAlcidey àeSapJiOy et une cantate intitulée Circé, où il déploya une certaine richesse de mélodie et de verve, et une grande habileté dans l'hai^monie et l'art de l'accompagnement. Toutes ces productions eurent du succès, ce qui encou-

ragea notre compositeur à faire d'autres opéra; cependant ils ne furent pas joués : probablcjnent l'obstacle vint oiule l'administration, alors si défectueuse, ou de quelque cabale.

Les habitudes de l'enseignement que le maître avait contractées dès sa jeunesse, firent qu'il travailla plutôt à des ouvrages de théorie qu'à des compositions lyriques. Il publia trois Traités; l'uri sur l'harmonie et la modulation, l'autre sur la basse sous le chant, et le troisième sur la fugue. lia ajouté à ces travaux une Méthode^our chiffrer les accords.

Il était juste que les soins de ce maître à faire de bons élèves fussent couronnés par d'heureux succès, et Langlé obtint cette faveur de la fortune en formant celui auquel les auteurs du Dictionnaire historique des Musiciens ont si justement donné le nom du second Grétrj de r Opéra- Comique.^ OMS voulons parler du fécond et brillant Daleyrac : il n'appartenait qu'à un tel maître de former un tel disciple.

Au nombre des élèves et musiciens formés par des maîtres napolitains, Grossi (i) place celui qu'il appelle il padre délia musica istromentale, il prodigio dei compositori, le divin

(i) Belle Arti. Nap. 1820 , tome 1" , page 35-

DE LA. MDSJQXIE EN ITALIE. l4l

Haydn , qui fut formé par le célèbre Porpora, comme nous l'avons vu dans un de nos Chapitres précédens, où il est question de cet Orphée de l'Allemagne ; nous y renvoyons nos lecteurs.

Giuseppe Gazzanica (i) de Venise, naquit avec les qualités qui signalent les musiciens de l'école de sa patrie, c'est-à-dire un jugement et un goût exquis; de l'imagination, de la grâce, du sentiment et de la fécondité, facultés que possédèrent à un degré étonnant les Marulli et les Baranelli , qui présidèrent à la formation d'une des plus célèbres écoles de l'Italie. Au sortir des mains de Sacchini, le jeune disciple voyagea, et, faisant des essais non moins nombreux que brillans de ses talens, il vit sa réputation se répandre non seulement dans l'Italie, mais en Allemagne et en France, quoiqu'il ne soit point allé dans ce pays.

En parlant de lui, Grossi dit (2) qu'il imita la légèreté et la pureté du style de son maître avec une grande perfection.

Les auteurs du Dictionnaùe historique des Musiciens confirment cet éloge en appelant ce maître, écrivain pur et expressif, et Geber n'en

(1) Né à Venise en 1740.

(a) Voyez tome i''', page 35, l'ouvrage des Belle Arti,

l/jîi IIISTOIKE

parle pas moins avaiitagcuseniciit dans sa volumineuse histoire de la musique.

Jean-François Espio de Liron (i) figure après Grossi au nombre des compositeurs formés par des compositeurs napolitains. Celui dont nous parlons dut au fécond Piccini le développement des dons brillans dont la naturfe l'avait doué. 11 fut l'ami , le disciple et l'imitateur de Piccini, et écrivit sous sa direction l'opéra de Diane e Endjmion.

Il fit, depuis, sous le nom de son maître, l'opéra de Théagène et Chariclée, qui n'a jamais été représenté à l'Académie royale de Musique à laquelle il avait été destiné.

Rempli d'amour pour la mélodie qui le disputait a son goût pour la poésie, notre compositeur ne borna pas ses travaux aux productions que nous venons de citer. Profondément versé dans la science de la musique, il voulut en tracer les lois, en signaler les principes , en expliquer les préceptes les plus utiles. Il fit un traité intitulé Système de l'harmonie (2) : c'est au sujet de cet ouvrage que les auteurs du Dictionnaire historique des Musiciens , dont l'un

(i) Né à Paris en 1740, et moit et 1806. (2) Un vol. in-8°, imprimé à Paris.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. j43

cîéclare avoir reçu des leçons de Liron , font à la fois l'éloge de l'auteur et l'analyse de son ouvrage.

Si nous avons vu Venise envoyer à Naples plus d'un de ses compositeurs pour s'instruire à son école, et puiser abondamment aux sources pures de sa mélodie, il était naturel de croire que Rome imiterait cet exemple, si même elle ne l'eût pas donné d'avance. Giaconio Rusti{\) étudia d'abord la musique et la composition dans le Conservatoire de la Pietà à Naples , et ensuite à Rome sous Rinaldo di Capua , compositeur napolitain, lorsqu'il y fut nommé maître de chapelle.

Ses études terminées, il se rendit à Venise, où il écrivit l'opéra de la Contadina in coite , qui eut un succès mérité.

L'opéra comique ou buffa parut le genre qui convenait le plus à son style, soit que Rinaldo l'y eût puissamment disposé par son exemple , car on sait que ce compositeur y excellait; soit que ce goiit fût naturel en lui. Il réussit dans tous ses essais, et sa réputation se répandant au-delà de l'Italie et parvenant en Espagne, il fut appelé à Barcelone, dont il devint maître de chapelle.

Les devoirs de cet emploi n'absorbèrent pas

(i) Né à Rome en 174^'

i44 nisToinr

tellement les momcns de Rusti , qu'il ne pût continuer de se livrer à la composition. Son style était plein d'énergie et d'expression, et la facilité connue la grâce ne lui étaient pas étrangères. Ses opéra sont encore de nos jours recherchés en Italie, quoique la mode inconstante qui frappe si facilement d'oubli les ouvrages les plus beaux, surtout dans la musique, ait présenté souvent depuis à l'admiration du pubUc d'autres productions qui sont loin de valoir celles de Kusti.

\Jiclolo. Cinese, XAmor hizarro, \q Baroni ,di Terra asciutla , il Socrate itiiaginario , les due ProtetlLut il Giovc, sont les opéra comiques dans lesquels ]>nlla sa ver\e ingénieuse et fertile. Il tenta aussi la carrière plus noble des grands opéra séria. Il écrivit entre autres Alessandro nelielndie^ sujet en quelque sorte obhgé comme l'étaient presque tous ceux qu'a traités Métastase. Il y eiit des succès. Sa muse , comique et légère, savait chanoer à son £i^é de tons et de couleurs ; lorsque le sujet l'exigeait elle devenait grave et même sévère.

Au fécond et varié Piusti succède dans là galerie des musiciens que nous présentons à nos lecteurs Andréa Luchesiii) dont trois maîtres

(i) Né à Motta dans le frioul Vénitien en I74i.

DE LA I\rUSIQUE EN ITALIE. l/fS

se sont disputé d'avoir formé le talent ; mais parmi eux figure Cocchi , maître napolitain qui lui enseigna les premiers élémens de la compositioiïidu théâtre. Son premier opéra fut X Isola délia Fojtuna, dans lequel il eut beaucoup de succès. Il continua d'écrire dans le genre comique, ilMarilo geloso , le Donne sempre donne ^ U Matrimonio per astuzzie y et il Giocatore ctnioroso.

Après avoir fait représenter ses opéra à Venise , ce fut en Allemagne que Luchesi alla exercer tout le charme de son talent sur lui public dont il fut chéri. Il avait déjà composé à Venise des cantates, des oratorio et des Te Deiun , des messes et des vêpres qui avaient révélé son talent pour la musique d'église. A Bonn, où il fut nommé maitre de chapelle, il composa un grand opéra intitulé le JSatali di Giove, dans lequel il fit connaître qu'il ne possédait pas moins de talent dans ce genre. Il fit encore un opéra intitulé Vinganno scoperto , qui eut beaucoup de succès, et qui porte, de inème que presque toutes ses autres productions, le cachet du style de l'école napolitaine.

Une des choses remarquables dans l'histoire des arts, est la facilité avec laquelle ils se répandent et se propagent, et la musique est II. lo

l46 HISTOIRE

celui de tous qui possède au plus haut degré cet avantage.

Un compositeur distingué, un musicien habile, sont de nouveaux Orphées, de nouveaux Linus, qui se font chérir de tous ceux qui les entendent, et qui même souvent inspirent le désir de cultiver leur art à plus d'un de leurs admirateurs. Cest dans leurs voyages, comme Amphion dans les siens , que phisieurs des plllft célèbres maîtres ont formé des élèves dignes de leur réputation et de leurs talens.

Marc- Antoine Desaurgiers (i) est de ce nombre. Il eut le bonheur d'avoir dans son pays pour maîtres Gluck et Sacchini , dont il devint en même temps l'ami intime. De tels maîtres formèrent un digne élève , et un des plus aimables compositeurs de la France. A la mort de Sacchini , il composa une messe funèbre , qui fut applaudie de tous les connaisseurs , et reconnue digne du génie immortel qui en était l'objet,

Henri-Joseph Rigel{p), contemporain du compositeur précédent, dut à l'illustre Jomelli la connaissance profbnde de son art. C'est de ce maître , un des premiers de l'Italie , qu'il reçut

(i) Né en Provence en 1742.

(2) Né en Franconie en 1742.

DF. LA MUSIQUE EIY ITALIE. lli'J

et les plus savans préceptes, et les leçons les plus utiles. Parvenu à exceller sur le clavecin , il se livra ensuite à la composition , et ses essais en ce genre furent des plus heureux. L'harmonie lui dut des sonates et des symphonies qui eurent le plus grand succès à son arrivée à Paris, et signalèrent son talent. Ses ouvrages pour le théâtre et l'église n'eurent pas moins de succès. Il fut dans les deux genres ce qu'on y doit être , c'est-à-dire badin, gracieux, spirituel et léger dans l'opéra comique , et plein d'expression , de vérité et d'élévation dans la musique sacrée.

Il a fait un seul grand opéra , qui n'a pas été joué, mais dont tout présageait le grand succès. Gluck , appréciateur des ouvrages de Ri gel , disait, lorsqu'il quitta la France, que c'était ce compositeur qui convenait au théâtre de l'Académie de Musique , et qu'il pouvait le remplacer.

Michèle Mortellari (i) , après avoir fait ses études musicales à Naples sous l'expressif, fécond et illustre Piccini, ne fit, à ce qu'il paraît , aucun essai public de ses talens dans cette ville; mais il alla à Rome, où, comme son maître, il eut d'heureux débuts. Les directeurs

(i) Né à Palerme en 1750.

f48 HISTOIRE

des tlirAtres de Modène, Milan et Venise, n'accueillirent pas moins ses opéra qui furent bientôt après applaudis du public et des connaisseurs, fia*

Les Jsluzie amorose , Esio de Métastase , dont il refit la musique , don Gualtiere e doua Civelta j Antigona y U Baronc del Lago JSerOj Alessandro iielle Indie , Troja distrutta et Didone ahandonnatay eurent tous des succès et les méritèrent, jv^O'r.i.)

L'énergie des idées musicales , jointe à l'élégance du style, était, selon Burney, le cachet distinctif du talent de Mortellari. L'opéra d'^/inidcy qui est encore de lui , et que Burney vit représenter , prouvait , à n'en pas douter , qu'il possédait ce double talent; et ce compositeur se classe dès lors, avec de tels titres, parmi les plus dignes élèves de son maître, et l'un des bons compositeurs de l'Italie.

Son contemporain É tienne-Joseph Floquet (i)^ encore enfant et entendant une musique qui séduisait à la fois son oreille et son jeune cœur, s'écria , dans une exaltation semblable à celle qu'avait éprouvée le Corrège à la vue d'un tableau de Kaphaél : « Et moi aussi , je suis mute sicien. »

(i) Né à Aix en rrovence en 1750.

DE LA MUSIQXfE EN ITALIE. J%

Placé à six ans, par ses parens , dans une maîtrise, à onze il composa un motet qui fut goûté de tous les connaisseurs. — Envoyé à Paris, il composa des opéra dont il fut mécontent luimême. Malgré les applaudissemens qu'il recevait du public, il crut devoir se rendre à Naples pour sç perfectionner.

Il recommença ses études sous Sala, et ensuite sous Martini, et fit un Te Deum admiré des ha~ bitans de cette ville , si connaisseurs dans tous les genres de musique, et à Bologne, un Canto fermo qui ne le fut pas moins des Bolonais. Enfin, -de retour en France , il enrichit successivement le théâtre de l'Académie royale et celui de rOpéra-Comique , de plusieurs ouvrages.

Mais de même que la pièce iïÂzolan avait été un écueil pour lui avant son départ pour Naples, de même XAlceste, dont il osa refaire la musique, lui causa une seconde disgrâce. Elle fut jugée , à la seule répétition qu'on en fit , indigne du théâtre et de son auteur, qui en fut si accablé, qu'il ne put supporter ce chagrin, et mourut bientôt dans les langueurs de la mélancolie. Ses opéra comiques sont Bathille et Théodore ; V Union de V Amour et des Arts, qui eut quatre-vingts représentations de suite, et Oniphale. Ses gi'ands opéra sont : le Seigneur bienfaisant et Hellé, sans QGm^Xox Azolan etAlceste^

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