I. lO

i46 niSToiRî;

Haydn est cligne de celle <y Orphée j écrite par

Pergolèse.

A dix-huit ans, on est jeune sans doute , et c'est beaucoup , quand l'enthousiasme que l'on éprouve pour l'art que l'on cultive , n'est pas émoussé par l'ardeur et le goût des plaisirs. Haydn faisait tourner les uns à l'avantage de l'autre. Il parcourait la nuit, troubadour sublime, ies rues de Vienne en chantant. Cette circonstance lui fit composer son premier opéra , le Diable boiteux ; et nous engageons nos lecteurs à lire, dans l'abrégé de sa vie, la plaisante aventure qui donna lieu à cet événement ; elle prouve que le génie , si singulier par lui-même , a aussi dest hasards.

Devenu depuis maître de chapelle du prince Estherhaz/i , c'est là qu'il composa cette symphonie la plus originale, sans doute, de celles qui existent, dans laquelle pour peindre la séparation de ses amis d'avec leurs épouses qui ne pouvaient venir dans le château du prince , le musicien fit taire chacun des instrumens les uns après les autres. L'allusion fut facilement sentie, et les épouses forent bientôt rejointes par leurs maris.

Arrivé à un âge plus avancé, Haydn composa pour un chanoine de Cadix , son autre symphonie bien plus célèbre encore , des sept paroles de Jésus-Christ , destinée à être jouée dans la cathédrale de cette ville pendant la semaine sainte. L'évêque monte en chaire le jour où, pour la première fois , on exécuta cet ouvrage en quelque sorte divin j et après avoir dit la première parole , il se recueille et descend de la chaire, pour aller se prosterner au pied des autels , et la musique remplit cet intervalle de repos : il remonte en chaire, et prononce l'autre parole j

Quoique postérieure à celle du théâtre italien , l'existence du théâtre musical des AUe-

à là septième, tout l'auditoire attendri, qui déjà fondait en larmes, éclate en sanglots et en gémissemens. Jamais un sermon de Masslllon , de Bourdaloue et de Bossuet même, n'a porté plus loin la douleur et l'attendrissement sur les maux que souffrit un Dieu pour racheter les hommes !

Haydn se jouait, pour ainsi dire, du cœur humain, avec Sun art et ses instrumens.

Piqué à Londres de ce que les Anglais s'endormaient toujours à une symphonie qu'il fit pour eux , et qu'il appelait Turque , il y ajouta un andante , pendant lequel arrivaient à l'improviste de gros tambours, des timbales, des trombones et des cymbales, ce qui réveilla en sursaut les dormeurs, même ceux qui dormaient le plus fort.

Le docteur Burney, dont nous avons occasion de parler si souvent dans cet ouvrage , fit recevoir Haydn docteur dans l'université d'Oxford : Haydn dirigeait l'orchestre de la musique jouée dans cette circonstance ; Burney s'écria , Bravo Haydn ! Thanh you , jou are a great man ! Handel, qui fit trente ans les délices de l'Angleterre, n'avait pas reçu un tel honneur. Retiré dans une petite maison d'un dés faubourgs de Vienne, et qu'il changea en un sanctuaire de la mélodie , c'est là que Haydn composa les oratorio de la Création et des Saisons , qui , mettant le comble à sa gloire, ne seront pas moins immortels que lui. Ces deux oratorio sont la production d'un âge avancé, et cependant, il y règne un feu qui rappelle toute la vigueur de la jeunesse. Membre de l'Institut de France, le cygne de l'AUemagme est mort, il y a quelques années j

l48 IIISTOIUE

maiids n'est pas moins signalé par des chefsd'œuvre. Keyser (6) est avec raison réputé un

et comme ont dit d'éloquens biographes , son âme , comme un son pur de sa lyre , s'est exhalée dans les cieux.

(2) Nous ne pouvons , non plus que sur Haydn , nous dispenser de dire quelque chose en passant, d'un des plus dignes rivaux de sa pure mélodie , du profond et , comme lui, brillant Mozart,

Volfang Théophile Mozart, né à Saltzbourg, en 1766, n'avait pas trois ans , qu'écoutant déjà son père qui donnait des leçons de clavecin à sa sœur, il manifesta dès cet âge ses dispositions pour la musique ; et tandis que d'autres enfans se livrent à de petits jeux , son seul plaisir était de cliercher des tierces et des accords sur cet instrument. A quatre ans , il jouait des menuets et d'autres airs; à cinq, il composait do petits morceaux de musique que son père écrivait. Un an plus tard, il fut trouvé composant un concerto qu'il joua lui-même, et qui était des plus difficiles.

C'est à cet âge que présenté à l'empereur François 1" , par son père, ainsi que sa sœur, non moins précoce que lui par ses lalens pour la musique, il joua sous les yeux du monarque et sous ceux du fameux Wagenseil , un concerto de ce dernier , à qui il dit de lui en tourner les feuilles , ce que fit ce grand compositeur.

Il prit le violon après le clavecin , et en joua de retour à Saltzbourg , et en la présence du fameux violoniste Wenzl, de manière à étonner ce grand maître.

A la fin de sa septième année , il alla de Munich à Paris, où il composa et publia ses deux premières œuvres, le» meilleures qu'il ait faites , quoiqu'elles aient été retouchées

homme de génie; Grauss, Hasse, Naumann (7), Gluck (8), et surtout le fécond et admirable

par son père, et l'enthousiasme auquel il porta les Parisiens, le succès qu'il eu^, surpassa ceux dont sa jeunesse venait d'être honorée dans les cours électorales et impérial'S.

En Angleterre, où il passa bientôt après, il joua, à la première vue , avec toute la justesse et la mesure convenable, les difficultés de Bach et de Handel. Il composa six sonates qu'il fit graver à Londres, et mit toute cette capitale dans l'admiration des talens d'un musicien exécutant et compositeur, qui n'avait que huit ans.

L'admiration du prince d'Orange en Hollande, et de l'électeur à Munich, fut plus grande encore, lorsque, en présence de ces souverains, le jeune OrpJiée composa devant l'un un morr eau de symphonie a grand orchestre , et qu'il fit sous les yeux de l'autre un thème musical que luimême lui avait demandé de traiter sur-le-champ.

En 1768 il joua avec sa sœur devant Joseph 11 , à Vienne , et il y composa , par l'ordre de ce souverain , l'opéra de la Finta simpUce , approuvé de 3Iétaslase et de Hasse. Il composa la musique et le motel , faits pour l'inauguration de l'église des Orphelines , et dirigea luimême cette musique solennelle, en présence de la cour impériale, non nfioins étonnée que charmée d'une réunion aussi surprenante de tant de talens.

Il descendit en Italie l'année suivante. Milan voulut un opéra d'un Orphée qui n'avait pas encore atteint son adolescence ; et à Bologne , le P. Martini , historien de la musiqiae, fut transporté de joie en voyant cet enfant développer tous les sujets de fugue les plus difficiles, et les exéciiler . sans hésiter, sur le clavecin.

l5o HISTOIRK

Mozart, l'ont enrichi de leurs plus célèbres compositions.

A Florence, même enlhousiasmc, même admiration;,^ Rome , où Mozart arrive précisément dans la semainesainte , il court avec son père entendre le Miserere à la chapelle Sixtine, Il est défendu de prendre, sous peine d'excommunication , copie de cette musique. Prévenu de cette défense, l'jenfant écoute la pièce, la grave dans sa mémoire , et la note tout entière , à peine arrivé chez lui. Le vol fut reconnu lorsque quelques jours après , dans uu concert, il chanta cette pièce lui-même.

A Naples , il n'excita pas moins d'admiration parmi les amateurs que dans le public. Il fut nommé par le pape, en repassant à Rome , chevalier de l'éperon d'or; et à Rologne , membre de la fameuse société philarmonique, après avoir fait, en une demi-heure, une antiphone à quatre voix, sur un sujet donné , et pendant qu'il était enfermé entre quatre iBurs.

De retour à Milan, Il y fit l'opéra de Mithridate , qui eut vingt représentations de suite. Trois ans après , celui de Luccio-Sjlla en eut vingt-trois , et successivement l'Europe vit paraître cette série d'ouvrages immortels du musicien le plus étonnant qu'ait pi'oduit l'Allemagne, et même l'Italie. Haydn, appelé à prononcer son jugement sur son talent , répondit , avec sa modestie accoutumée : Je ne suis pas en état de juger , mais je sais que c'est le plus grand compositeur qui existe.

Dans les derniers mois de sa vie , il composa ses trois chefs-d'œuvre : la Flûte enchantée , la Clémence de Titus, et le Requiem , qui, demandé par un autre , a servi pour lui. ('.*~tte idée dont il fut frappé et se nourrit, jointe au

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l5l

Mais laisserions-nous ignorer la vérité la plus évidemment reconnue? Le théâtre allemand

travail excessif auquel il se livra pour le composer , bâtèrent sa mort; et c'est ainsi que le génie, comme le serpent qui mange sa qUeue , se dévore lui-même.

Mozart , saisi de la sombre mélancolie qui consUma lé Tasse , et plusieurs autres grands hommes , dit à sa femme , en expirant, et en se faisant apportef son dernier ouvrage: N'avais-je pas raison , lorsque je te disais que c'était pour moi que je composais ce Requiem? Des larmes échappèrent de ses yeux , et il dit, en les fermant pour toujours, un adieu éternel à son art et à son épouse.

(3) Philippe Emmanuel Bach , sorti d'une famille qui tout entière s'est signalée dans les rangs les plus élevés de l'harmonie, eut, comme Mozart, son père pour maître, et ses frères pour rivaux de ses rares talens. Il naquit â Veymar, en 1714» acheva ses études à Leipsick , fonda à Francfort-sur-l'Oder une académie dont, jeune encore, il eut la direction ; fut nommé musicien de la chambre à la cour de Berlin , où il accompagna dans un solo de flûte , lie gi*and Frédéric à son avènement- au trône. Il remplaça à Hambourg, comme directeur de musique, fe célèbre Télémann , et mourut dans cette ville, âgé de soixante et quatorze ans, 611*1788. Les écrits didactiques de Bach sont très estimés ; et son Essai sur le clavecin. est le plus classique de tous ceux que possède l'Allemagne. Tous ses ouvrages en général portent l'empreinte du génie ; mais ses compositions Surtout soht , au dire de l'Anglais Burney, ce qui peut le mieux inspirer les jeunes artiàtes. Bach ne cessait de répéter aux nombreux élèves qu'il a faits ) ainsi que son père : Que la musique doit Mâcher te

n'est devenu célèbre que lorsque Hasse, Hanckl, Qiiantz (9), et les plus fameux composi-

cœur, et que ce tiesl qu'aux inusicieim xlcpourvus de talent à prendre le bruit pour le génie.

(4) Geor},'PS l'rédéric Uandel naquit à Halle en Allemagne, ni iGS/^ ; son maître fut lo célèbre Maclian, organiste qui lui donna «les leçons jusqu'à quatorze ans. En i 704 , il donna à llamliourg son premier opcîra allemand inlitulé Alniira. Parli ])onr l'Flalie , il donna à Florence son premier opéra italien iulilulé7{or//v^'^o; à Venise, celui d'^^/-«/?plna; à Rome, il Triompha del Tempo ; el à Naples , Acide e Galatea , qui tous le placèrent , ])ar la beauté des airs, des récitatifs et des accompagnemens, au rang des premiers compositeurs, non seulement de son .pays, mais de l'Italie même. Revenu en Hanovre, pour y remplacer Stefann, maître de chapelle de l'élecleur , il quitta de nouveau l'Allemagne , et passa en Angleterre où ne l'appelaient pas moins la gloire que la fortune. L'opéra de Rinaldo^ par lequel il y débuta , devint la pièce favorite des Anglais, et commença la grande réputation qu'il s'açqixit justement cliez cette nation opulente. Georges, en montant sur le trône, lui assigna un traitement de 400 livres sterling, lorsqu'à peine il était revenu de Hanovre où il était retourné. Il se fixa dès ce moment en Angleterre. Il y eut la querelle célèbre dont il sera parlé à l'article de Porpora, et devint aveugle, comme Homère et comme Milton ; mais sans cesser comme eux de composer et de cultiver son art. A une taille élevée, il joignait une figure pleine d'expression et.de feu; et cette figure révélait le plus fécond et le plus brillant génie qu'ait jamais eu le théâtre et l'harmonie. Non contente de

teurs leurs compatriotes , ont été puiser à Naplps, à Rome, à Venise, les principes qui pré-

l'inhuraer dans la sépulture de ses rois, l'Angleterre, reconnaissante des travaux de ce grand mélodiste, a vu avec satisfaction fous les amateurs de l'art dans lequel il a excellé, lui voter une fête funèbre, qui se célèbre tous les ans à l'époque de sa mort : lorsqu'on honore ainsi le génie , on mérite d'en être honoré.

(5) Jean-Adolphe Hasse , surnommé il Sasonne en Italie , apprit à Hambourg sa ville natale , où s'écoulèrent les jours de son adolescence , la musique. Ulrich Kœnig, célèbre amateur de musique, devina ses talens, et le recommandant à Keyser, alors compositeur du théâtre de la cour de Pologne, il l'y fit recevoir comme ténor, circonstance qui fit que Hasse , appelé par son génie à être luimême un grand compositeur, prit les opéi'a de Keyser pour ses modèles. Quatre ans lui suffirent pour se former dans l'école du chant ; il était déjà auparavant supérieur dans le piano, et à dix -huit ans il fit jouer son premier opéra intitulé Jntigone , et qui eut un succès éclatant sur le théâtre du duc de Brunswick , dont son auteur était un des principaux chanteurs.

Dès ce moment Hasse, entraîné par son génie, quitta l'Allemagne pour l'Italie , où il crut devoir aller pour perfectionner les profondes études qu'il avait faites de la composition; il alla à Naples , s'attacha à Porpora, non comme chanteur, mais comme grand joueur de clavecin, réputation dont il jouissait avec justice , et connut Scarlati. Ce père de l'école napolitaine l'accueillit et le prit tellement en amitié, que le vieillard le nomma son fils, et s'offrit à lui donner des leçons, avant que Hasse lui eût

fiident à leurs ouvrages les plus profonds et les plus brillans. L'exécution vocale est loin d'être

donijjndé celtp faveur. Ce fut pcn de temps après q'n'ûn riclie banquier le chargeant de faire nne sf^rénadc, la trouva si belle, ainsi que tout Naples par qui elle fut entendue, que tant à cause de celte pièce que de l'opéra qu'il venait de composer, et qui avait parfaitement réussi , on lui donna dans cette ville le surnom de Caro Sassûnc. Depuis cette époque tous les grands théâtres de l'Italie se le disputèrent , et voulufent l'avoir à la tété de leur orchestre pour maestro.

Nommé à Venise maître du conservatoire des Incurables , il dut cette dignité à la plus célèbre cantatrice de l'Italie, la belle Fausttna , qui unissait à ce don de la nature, un autre don plus rare, celui d'une voix comme on en avait pas encore entendu. Cette protection alla plus loin encore, elle produisit l'amour; l'illustre compositeur épousa bientôt la belle cantatrice. Il fît des airs divin* pour elle , rendus plus beaux encore pftr la belle voix dé son épouse.

Le Miser-ere que composa Hasse erl prenant possession de sa place, est appelé , par le P. Martini , une production divine.

Il composa à Venise un opéra A' Artaxerces , également réputé excellent.

Appelé en 1731 à Dresde avec Faustina, il y fit jouer l'opéra à' Alessandro ncllr Indie , qu'on donna de suite un très grand nombre de fois. Les plus savans chanteurs et chanteuses y jouaient avec sa femme : cet avantage , réuni à celut d'une mélodie aussi pure qu'elle était expi'essive et dramatique, éleva la réputation de Hasse aux rang des premier*.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l55

aussi belle en Allemagne; elle est tributaire, comme l'Angleterre, l'Espagne et le Portugal,

compositeurs connus. Il revint en Italie pour remplir Rome, Naples, Milan et Venise de sa nouvelle renommée. Il passa ensuite en Angleterre, où il eut des succès d'autant plus surprenans, que Handel jouissait alors de tout le crédit que lui donnait son talent. Malgré les contrariétés que l'envie lui suscita, il parvint à y faire représenter son Artaxerces, et revint ensuite à Dresde.

C'est dans cette ville que Frédéric ii, qui rentrait victorieux , voulut connaître Hasse et entendit son opéra A'Artninio ; enchanté d'une si belle musique , il donna à son auteur une bague de diamans, et cent thalers. Hasse paya cher un aussi beau présent. Dresde ayant été bombardée par les Prussiens, il perdit- non seulement tous ses effets , mais ses plus précieux manuscrits dans ce terrible événement. Il quitta cette ville à la suite d'un autre désagrément qu'il y éprouva , alla à Vienne , où il composa six de ses plus superbes opéra; passa à Milan pour les noces de l'archiduc , et enfin à Venise , où ayant depuis longtemps perdu sa belle voix , il finit tranquillement ses jours. L'éloge de Hasse est dans ce que Burney a dit de lui : il est dans ses nombreux ouvrages, tous marqués du sceau du génie; il est dans son nom, que les Italiens ont écrit en lettres d'or dans l'Histoire de la Musique.

(6) Reinhard Keyser naquit à Leipsik, en 1673. Son père fut son premier maître dans l'art de l'harmonie, comme ceux de Haydn et de Mozart l'ont été. Son mérite fut d'abord connu , et ses études à peine finies , il lut appelé à la cour de Wolfenbuttel; il y composa la musique d'une pastoral© intitulée Jsmène, Très jeune encore , l'auteur de cet opéra

i56 nisToinr.

de l'Italie à cet égard; elle lui demande tous les

ans des chanteurs qui, nouveaux Thespis, vont

n'en parut que plus surprenant; car sa musique plut à tous les ffoûts, et ne satisfit pas moins la cour que la ville. L'opéra de Basilius, qui lui fut en quelque sorte commandé , succéda à Jsmène , et n'eut pas moins de succès.

Keyser soupirait après le bonheur de revoir Hambourg; il y retourna, et l'Opéra de cette ville , un des plus brillans de l'Allemagne, lui offrant l'occasion de perfectionner ses talens eu travaillant' pour son pays, il ne balança pas à s'y fixer , quoiqu'il fût loin encore de IVtge où l'on renonce à voyager ; il y débuta par son opéra de Basilius, qui fut suivi de celui d'ismène, et de celui de Tanus , dont la musique est appelée charmante par Mathieson. Il n'y eut pas seulement de la part du public d'Hambourg des suffrages d'estime, et tels qu'on devait en accorder à un concitoyen qui venait lui consacrer trois de ses plus savans ouvrages ; il y eut enthousiasme et reconnaissance.

Doué de talens vraiment sublimes, Keyser les opposa au malheur qui l'aurait accablé , sans leur infaillible ressource. 11 fit huit opéra nouveaux dans une seule année pour réparer les désastres de sa fortune , arrivés à l'occasion d'un manque de fonds dans la caisse de l'Opéra d'Hambourg, dont il était devenu directeur; et ce fut le génie qui vint au secours de l'honneur , et le sauva d'un naufrage inévitable. Tous les opéra réussirent , et la recette qu'ils produisirent satisfit aux droits des créanciers de leur auteur. Un mariage avantageux acheva de mettre Keyser hors de tout danger ; il alla ensuite avec le savant

parcourant ses villes, les embellir des plus doux chants. Des artistes italiens chantent à Dresde

Mathieson donner des concerts publics à Baumlious^ à Copenhague , où il mérita le nom de maître de chapelle du roi, et revint bientôt à Hambourg, oîi il lit jouer Circé, le dernier et le plus beau de ses opéra.

Keyser est le père de la mélodie allemande ; c'est d'après lui que se sont formés ceux qui l'ont perfectionnée. Handel et Hasse, Téléman et Mathieson ne balancent pas à dire qu'il fut aiLssi le modèle de Grauss.

Hasse, non moins vrai que reconnaissant , disait de son devancier, qu'il était le premier musicien de l'univers; que ses mélodies se reconnaissent parmi toutes celles des compositeurs, par leur inexprimable pureté, et qu'à la fécondité d'Alexandre Scarl-atti, il avait uni son admirable simplicité. Les chants de Keyser ont surpassé tous ceux qu'on avait entendus jusqu'à lui en Allemagne.

(7) Amédée Naïunann naquit en Saxe comme Hasse. Tiré d'une simple école de campagne où son père peu fortuné l'avait mis pour apprendre la musique, qui, comme tout l'annonçait , devait être l'art auquel la nature l'avait destiné, il allait à Dresde apprendre le clavecin, et retournait tous les soirs dans le village de son père. C'est là qu'il y fut découvert par un virtuose voyageur, qui l'entendant jouer sur cet instrument , le demanda à ses parens, l'obtint avec les plus grandes difficultés, et l'em-. mena en Italie.

A Padoue , Naumann prit des leçons de Tartiqi.

Après huit ans de séjour sur la terre de la mélodie, Naumann retourna à Dresde, dans le dessein de consacrer à son pays le fruit de ses talens et de ses études..

et à Vienne les opéra d'Apostolo Zéno, de Métastase et de Calsabigi, dont la musique est com-

Arrivé sous le toit paternel, il fit une composition que sa mère alla présentera Marier Antoinette , électrice doua'rière, qui, excellente musicienne, lut l'ouvrage, et le trouvant au-dessus de la portée d'un jeune liomme , fit prendre des informations pour s'assurer du fait. Parvenue à son but par le témoignage des meilleurs professeurs, il ïi'en fallut pas davantge pour envoyer à Naumann sa nomination à la chapelle de la cour, et de l'argent pour s'y présenter convenablement.

Naumann fit depuis deux antres voyages en Italie , où il composa deux opéra pour les théâtres de Naples et de Venise. Ces opéra étaient italiens ; mais possédant toutes lies langues comme toutes les mélodies , il fit en suédois celui d.'Jjnphion en 1776, et celui de Cora quatre ans plus tard , qui tous deux eurent le plus grand succès.

Stockholm devint dès ce moment, pour lui, le théâtre de sa fortune , comme celui de sa gloire. Il eut des récompenses considérables, et telles que les méritait son grand talent.

Il alla écrire l'opéra à'Orphée à Copenhague. Nourrt de la mélodie italienne , élevé à l'école des maîtres de ce pays , qui alors étaient les premiers du monde , il obtint un éclatant succès. Le Nord n'avait point encore entendu des accens aussi doux et aussi purs , et le public de Copenhague éprouva le même enchantement que celui de Stockholm.

Tous les états d'Allemagne se disputaient un tel compositeur; mais fidèle à Dresde, sa patrie, Naumann ne voulut plus travailler que pour elle. L'électeur l'en récompensa, en le nommant directeur -général de sa chapelle.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. iBç)

posée par les Handel, les Hasse, les Mozart et les Gluck.

avec un traitement qui correspondait à celui de 1 2,000 fr. par an.

A Berlin , où il fut demandé par Frédéric , il commença l'opéra de Médëe , et fit avec Reichard celui de Protésilas, qui lui valut de la part du roi un cadeau des plus flatteurs.

Les ojjéra de Naumann sont nombreux ; ses com^positions détachées considérables ; il fut aussi fécond qu'expressif, aussi varié que profond; il a excellé dans le jeu de l'instrument que l'on appelle harmonica ; il le portait avec lui dans ses voyages, et c'est peut-être à cet instrument qu'on doit en partie l'harmonie si belle et si pure qui respire dans ses ouvrages.

(8) Toute l'Europe et surtout la France, théâtre de sa gloire , connaît le chevalier Christophe Gluck , né dans le Haut-Palatinat en 17 14. C'est à Prague qu'il apprit la musique, et se fit remarquer, d'abord , comme excellent violoncelliste. L'Italie, qui appelle les artistes de tous les genres , et spécialement ceux qui se destinent à celui de l'harmonie , jouit de ses premiers travaux. Ce fut là qu'il apprit la composition , et qu'il fit jouer son premier opéra, qui eut un succès mérité à Milan. A Venise , il donna celui de Déinétrius, qui n'en eut pas moins , et passa en Angleterre , où il donna celui de la Chute des géans, sujet digne d'une verve aussi forte , aussi énergique , que fut toujours celle du Jules Romain de la musique. Semblable à ce peintre , qui a plus d'une fois changé de manière , il laissa le style italien comme trop doux pour sa muse fi.ère , tragique et allière , et se fit un système dra-

l6o HISTOIUE

Ce qui honore le plus l'école allemande, c'est la musique instrumentale; ses compositeurs en

matique , où tout est lié, combine, senti; système dont depuis il ne s'est jamais écarté.

C'est avec ces nouveaux principes qu'il parut à la cour devienne, et débuta dans les années 1762 et 176/», par les opéra d'Hclcne et Paris, d'Jlceste et à' Orphée , dans lequel il eut pour acteurs trois archiduchesses d'Aul riche, qui célébraient le mariage de l'empereur Jose])h ji , tandis que l'archiduc Léopold tenait le clavecin. Ces opéra, quoique composés dans le style le plus sévère , eurent le plus grand succès : le génie, quelle que soit sa manière, y a toujours des droits.

Gluck vint en France à l'âge de soixante ans , et \ protégé par la reine, il y fit jouer Jphigiiue en AuUde , qui excita si justement l'enthousiasme de tout Paris, et amena l'heureuse révolution qui s'est faite depuis dans le théâtre lyi'ique français, à l'aide de ses plus brillans compositeurs, et de ceux de l'Italie , comme on le verra plus tard.

(9) Joachim Quantz naquit en Hanovre en 1697 ; il eut successivement pour maîtres, son père, et l'un de ses oncles : il apprit à jouer de tous les instruraens, violon, hautbois, trompette, clavecin, et se fixa à la flûte; c'est à cet instrument et aussi au talent de la composition qu'il possédait également au plus haut degré , qu'il dut sa fortune, puisqu'il devint maître de fiùte du grand Frédéric. Il alla d'abord à Dresde former son goût, en entendant les chanteurs et les compositeurs du théâtre de cette ville, et de là à A arsovie, où il fut employé , rivalisant d'habileté avec les plus grands musiciens du temps.

Quantz se rendit ensuite à Prague , où il entendit l'opéra

DE LA MUSIQUE FN ITALIE. l6l

ce genre sont dignes de celles que nous venons de nommer. A. F. Benda (i o) , S. Stamitz ( 1 1) , Léo-

de Fuchs intitulé, Costanza et Fortezza , exécuté en plein air par cent chanteurs et deux cents musiciens , à l'occasion du mariage de Charles vi, empereur d'Allemagne; il avait pour compagnon de voyage , Wcissel et Grauss , comme lui musiciens célèbres. Il joua du hautbois dans cette solennité, et y fit en outre connaissance de Tarlini. Il soupirait après l'Italie ; Frédéric , dont il était devenu le maître , lui permit d'y aller. Naples eut ses premiers hommages; ensuite Rome, où il accompagna le comte de Languasco, ambassadeur de Berlin.

Arrivé dans la métropole de la musique , il y parut sous les meilleurs auspices, et y fit connaissance non seulement avec le grand Scarlatti, cliez lequel il trouva Hasse , mais encore avec Léo , Féo, Mancini , les héritiers de son beau talent , et Francischello , fameux violoncelliste. Scarlatti , qui disait que toTls les joueurs d'instrumens jouaient faux , l'entendit et revint de sa prévention contz'e le genre en faveur de l'artiste. C'est dans Naples , que jouant des sonates chez une marquise célèbre par sa beauté, et qui était l'amante de l'ambassadeur d'Espagne , celui-ci fut sans doute surpris de la familiarité de l'artiste; il regarda Quantz du haut en bas, ne dit rien, et sortit. Quelques jours après, une balle vint traverser la voiture dans laquelle était Quantz , et ne lui fit heureusement aucun mal ; il se tint pour averti , et quoiqu'il aimât avec enthousiasme son art, dont Naples lui offrait les plus beaux modèles, il jugea devoir la quitter sans prendre congé de la marquise ni même de ses amis.

De Naples, Quantz se rendit dans toutes les principales L II

lO'l HISTOII'.K

puld Mozart (i a), Fraentzcl ( 1 3), et (.irainer (i /j)^ cligne rival de Tartini, ne le cèdent en rien dans

■villes de l'ilalie. A. Venise , il se lia avec Porpora et Vinci, qu'il n'avait pu voir à Naples, et avec Vivaldi, graud violoniste , dont les sonates étaient ses modèles sur cet instrument. Il vint à l'aris au sortir de l'Italie, entendit le grand opéra, le trouva détestable, et n'admira que quelques virtuoses. C'est là que , perfectionnant son instrument favori, la flûte, il y ajouta une deuxième clef,

11 passa à Londres après avoir été à Dresde , mais retourna dans cette dernière ville, n'ayant pas voulu rentrer au tlicàfre de Londres, quelque brillantes que furent les offres qu'on lui fit. C'est à Dresde que mettant à profit ses études, ses voyages, ses talens et son expérience, il se signala par les plus brillantes compositions : on voulut l'v retenir comme à Londres; mais fidèle à Frédéric, ii retourna à Berlin, et eut 2000 thalers pour chacune de ses compositions, et 100 ibalers pour chaque flûte. N'oublions pas de dire qu'il se maria à Dresde, avec une femme qui, feignant d'être a l'article de la mort dans un lit, le supplia de vouloir bien l'épouser avant que d'expirer; c'était là tout ce qu'elle lui demandait pour son bonheur dans l'autre monde. Quantz y consent, signe un contrat qu'un notaire apporte, et à peine a-t-il achevé, que la fausse malade saule en bas de son lit, l'embrasse, et lui fait voir qu'au lieu de mourir elle ne désire rien tant que de vivre.

(10) Ce musicien, comme le précédent, fut attaché au roi de Prusse, et a été pour lui dans le violon, ce que Qtjantz a été ])our la fliite. Ce fut même à la considération de ce dernier que Frédéric, devenu roi , le prit a son ser-

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l63

leur partie aux Bach, aux Grauss, et à d'autres compositeurs célèbres; mais, avouons-le avec la

vice. Berida naquit en Bohême en 1709. Il fut d'abord musicien ambulant , colportant , pour ainsi dire , son talent et son violon de village en village; mais un tel homme ne pouvait rester long-temps ménétrier; il trouve un Juif aveugle dans sa route , qui, l'un des ])lus grands virtuoses sur le violon, veut être son maître sur cet instrument, et lui apprend tous les secrets de son art. L'on voit que dans la vie des artistes , il est plus d'une aventure , qui , extraordinaire comme leur génie , paraissent moins tenir de l'histoire que du roman. Après les leçons de Hébel (c'est le nom de cet aveugle ) il en reçoit de Konizeck , autre violoniste célèbre; et, fort des exemples que lui offrirent ces deux modèles, il va à Vienne, entend Franciskello qui venait d'y arriver, l'imite, l'égale, et devient un si grand violoniste lui-même, qu'un des premiers seigneurs de Pologne le prend bientôt à son service, en qualité de maître de chapelle.

L'éloge du talent de Benda est dans Burney, au troisième volume de ses Voyages , et dans les Biographies de Hiller. Ce n'était, dit le premier, ni la manière de Somio , de Veracini et de Tartini, ni celle d'aucun chef connu, qui était la manière de Benda ; c'était la sienne propre , créée d'après son goût et son génie, et les exemples des plus grands maîtres. Le second ajoute : « Nul ne rendit avec un « violon des sons aussi doux , aussi purs ; on n'en entendit «jamais de plus beaux; nul ne l'égala dans la prestesse « du jeu et l'exécution des traits à l'aigu; le chant noble « est celui qui avait le plus d'attraits pour lui , et il connut « à fond toutes les ressources et les difficultés de son art. »

l64 HISTOIRE

lîièmc franchise que celle qui nous a jusqu'à présent dirigés, n'est-ce pas en marchant sur les

Bcnula inoi:rul dVpiiistment dans un âpe assez avancé. Fils (l'un musicien distir'guc, il fut à son tour le père d'une famille ('{jalement musicienne , dont un de ses frères compléta la célébrité !

(il, Jean Siamilz fut , comme le précédent, un des plus grands musiciens de l'Allf magne, et comme lui était né en Boliéme. Sans adopter entièrement la manière de Tartiiii , il mit toujours comme lui , dans les concerto , de la grandeur et de la noblesse. Ses tutti ont une force et une majesté égales à ceux de son modèle; ses solos , du feu el de l'originalité, des traits piquans et des modulations pleines de liardiesse; ses chants ne sont pas si lieureux, mais ils sont loin d'être sans grâce et sans mélodie. Il fonda l'école fameuse de IVlanheim , fut maître de concert, et directeur de la musique de la Chambre de cette ville; el ce qui est le plus honorable encore pour sa mémoire, c'est qu'il fut père de deux fils qui, en héritant de ses "vertus , héritèrent aussi de ses talens. Charles et Antoine Slaraitz n'ont pas moins de célébrité que leur père.

(12) Léopold Mozart est le père de l'immortel auteur de la Fùîte enchantée, de Don Juan , et de tant d'au! res célèbres opéra. Une chose bien surprenante sans doute , dont nous avons, mais superficiellement, parlé à nos lecteurs, c'est celte transmission du génie , cette hérédité de talents hannoniques qui les perpétuent en quelque sorte dans certaines familles , et dont l'Allemagne, jjIus que d'antres pavs , offre des exemples si fréquens. Les Bach , les Bcnda, les Stamitz , ks JMozart , et tant d'autres, semblent être, à l'égard du génie musical , ce qu'étaient à Kome les fa-

DE LA. MÎISIQUE EN ITAI.Ili:. ï^5

traces de Corelli, de l,ocatcUi et de Geminiani, que non seulement l'Allemagne, mais le nord de l'Europe , a vu dans ses contrées faire de tels progrès à la musique instrumentale?

La culture et la littérature musicales, voilà les plus beaux et les plus riches trésors de l'école allemande. Toute la Bohême possède des écoles élémentaires de musique dans ses campagnes comme dans ses villes, et l'harmonie y a des rapsodes chantant ses ouvrages, comme la poésie avait en Grèce les siens. Il en existe aussi dans la Saxe et dans l'Autriche. Quant aux traités, aux ouvrages didactiques, à sa littérature

milles de ces patriciens célèbres dans lesqui^lles le pontificat, le consulat et la dictature semblaient être pareillement héréditaires, non par le rang mais par les vertus , non ])ar aucune autre prescription que celle qu'avouait le peuple romain, et qu'il sanctionnait par les suffrages de ses comices.

(i3) Il y a eu encore deux musiciens de ce nom , le père et le fils, tous deux violonistes et compositeurs céièbres : l'un est Ignace, et l'autre François Fraenlzrl; ils ont été tous deux employés à la chapelle de l'électeur de Bavière.

(14) Il y a eu pareillement deux autres violonistes faineux qui portent ce nom : l'un est Guillaume, et l'autre Joan- Bapiiste, son fils. En 1787, le premier conduisit l'orchestre de huit cents niuslciens qui exécuteront le troisième /«AZ/p, d'Handel , ou sa Messe funèhre ; le deuxième fut en outre un grand pianiste , et tous deux ont été d'excellens compositeurs.

lG6 HISTOIRE

musicale, en un mot, les Allemands, si érudits dans tous les genres, le sont spécialement dans celui-ci; et lesFuchs(i), les Mathieson , les Maspurg, les Kimberger, les Fockcl, les Gerbert, les Nickelman et les Kock, égalent et même surpassent les didactiques italiens que nous avons eu occasion de citer plus d'une fois dans cet ouvrage.

Il en est ainsi de la symphonie chez le peuple allemand; elle surpasse sans doute celle des Italiens; mais ceux-ci, abandonnant sans peine cette prééminence qu'ils ne sont pas jaloux de disputer, et donnant tous leurs soins à la mélodie vocale, laissent à d'autres écoles la mélo-

(i) Maître de chapelle de l'empereur Charles vi , qui, comme on sait, érait excellent musicien lui-même. Joseph Fuchs fut un des compositeurs les plus habiles de l'Allemagne, et l'un de ceux dont la mémoire est la plus révérée ; il est , de plus, un des auteurs didactiques dans son art, mais il brilla moins dans cette carrière que dans l'autre : il est mort en 1750.

Jean Matliesson est né à Hambourg ; à neuf ans il jouait de l'orgue, et chantait des morceajix de sa composition; à dix-sept ans , il fit son grajid opéra , intitulé les Pléiades; il fut l'ami de Handel , son célèbre compatriote , qu'il surpassait sur le piano; il quitta la carrière du théâtre, et fut secrétaire de légation pour l'Angleterre : compositeur profond , il est en outre un des premiers écrivains didactiques de l'harmonie.

DE LA 3rUSIQUE EN ITALIE, 10)7

die instrumentale , lorsqu'elle n'est pas destinée à être l'inséparable compagne du chant.

Parlons maintenant de la musique d'une nation, ou plutôt d'une école, qui doit sa mélodie vocale à l'Italie, tandis qu'elle ne doit l'admirable exécution instrumentale qu'elle possède qu'à elle seule. Il n'est aucun de nos lecteurs qui ne reconnaisse à ces traits l'école française.

Marchant sur les pas de l'école flamande , à la renaissance des arts , l'école française vit, dès ces temps déjà loin de nous, les Régis, les Dufay, les Caron et les Binchois , devancer même les fameux contrapuntistes belges; et si malheureusement pour l'histoire de l'art il ne nous reste que de faibles vestiges de leurs estimables ouvrages, ceux des Bromel, des ?vïouton, des Ferins , nous prouvent qu'ils furent les rivaux des meilleurs maîtres de l'école flamande; tandis que Josquins et Finch son élève,- et qui l'a surpassé peut-être , ont avancé l'art de la fugue.

Déjà dès le règne de François i*^"^, le restaurateur des arts en France , l'école musicale de cette nation jetait un éclat digne dlionorer et la na^ tion et le monarque. Les troubles inséparables de l'intolérance en matière religieuse , et qui eurent lieu dans ce pays , la profanation des temples qui en est la suite , et dans lesquels la musique ne s'était pas moins réfugiée en France

lG8 HISTOIRE

qu'en Italie, arrêtèrent l'essor de l'harmonie, qui renaissait à jjeine , et l'école française ne reprit vie, comme tous les autres arts, qu'alors que Louis xiv éleva son siècle à la hauteur de ceux des Périclès , d'Alexandre et d'Auguste ; mais elle ne produisit dans ce temps, au p^and étonnement des observateurs, qu'un petit nombre d'artistes, qui tous atteignirent à peine la médiocrité ; tandis que la France comptait alors, dans la sculpture, Goujon et le Puget; dans la peinture , le Poussin et Lebrun ; et dans les lettres et la poésie, ce que l'Europe a vu de plus parfait , Corneille, La Fontaine, Boileau, Molière et Racine. Louis, qui avait à un degré éminent le goût et le sentiment des beaux-arts , apprit que l'école italienne était aussi riche de grands maîtres dès cette époque, que celle de France était indigente, et il appela Lulli à sa cour, comme depuis il y fit venir beaucoup moins utilement le cavalier Bernin. Ce Florentin en important, pour ainsi dire, la musique de son pays dans ini autre, ranima l'existence de l'école française ; l'harmonie se rétablit dans les t amples, dans les concerts, sur les théâtres; et l'on voit que c'est toujours à l'Italie, comme autrefois à la Grèce , que l'Europe doit les douces et pures semences de l'harmonie, comme elle lui doit celle des autres arts.

Lulli infusa, pour ainsi dire, la mélodie italienne dans la musique française. Rempli qu'il était de la doctrine des Cavalli et des Cesti(i), ses maîtres et ses concitoyens , il composa une mélodie, résultat de ce mélange, et brilla par ce qui seul est véritablement beau dans les arts, la simplicité ; mais ses successeurs , loin de continuer à sa mort de perfectionner son ouvrage, abandonnèrent une mélodie à laquelle en Italie, Alexandre Scarlati redonnait toutes les beautés de l'antique , jointes à la grâce , à l'originalité du goiit moderne; et l'afféterie, ce poison mortel des arts, s'emparant de la musique, comme il s'était emparé de la peinture en France , en cor-

(i) Francesco Cavalli, compositeur de l'école de Venise, fit l'un des premiers , de grands opéra pour les théâtres d'Italie; maître de chapelle de Saint-Marc, il enrichit tour à tour ceux-ci , et l'église , d'une foule de chefsd'œuvre. C'est à lui que l'on attribue l'invention des airs qu'on entendit pour la première fois dans l'opéra de Giasone ; mais cette opinion trouve de nombreux antagonistes.

Antonio Cesti, né dans la patrie de Guido, fut moine comme lui, disciple de Carissimo, et maître de chapelle de l'empereur Ferdinand m. Il adapta au théâtre les cantates jusque là appliquées seulement à la musique d'église. L'opéra lui doit beaucoup de ses progrès ; ses compositions en ce genre sont aussi estimées qu'elles sont nombreuses, et furent d'abord exécutées à Venise.

l'JO HISTOIRE

rompit les plus pures sources. Rameau (i) parut, et, quoique doué de vigueur et de génie, il ne put créer ce qui n'existait pas, le goût.

On eût dit que les Français , sous le règne de Louis XV , repoussaient la bonne musique , et sous celui de l'infortuné de Louis xvi lui-même , les préventions de l'amour-propre , les emportemens qui accompagnent chez une nation fougueuse

(ï) Nous avons déjà parlé dans une précédente note (^vojez le (iliap. v), de Jean Rameau , connu de l'Europe entière, et l'un des plus célèbres musiciens du dlx-liuilième siècle. 11 fut en France , pour la musique, ce que les Palestrina , les Monfeverde et les Scarlatti ont été ponr l'Italie ; c'est-à-dire que frayant des routes nouvelles à l'harmonie, il en agrandit le domaine, en épura les principes, et en recula les limites dans tous les pays. Sans un amour-propre outré, et l'on pourrait dire même une jalousie ridicule, il eùl peut-èlre été un grand mélodiste; mais il dédaigna de mettre à profit les exemples que lui donnèrent les Léo, et les Durante, qu'il connut et entendit dans son voyage d'Italie.

• Cependant Rameau fut sans contredit un homme supérieur, et son système de la basse fondamentale lui mérita les honneurs de la célébrité. Ses ouvrages théoriques, dont plusieurs sont justement estimés, sont nombreux, ainsi que ses grands opéra, et les ballets auxquels il attacha sa musique savante. On peut dire que c'est le Gluck des Français, à cela près, que, s'égarant quelquefois dans les routes tracées par son génie, il eut des aberrations qui nuisent à sa gloire en nuisant à ses productions.

l'esprit de parti, bouleversant toutes les têtes et tous les esprits , ce ne fut pas sans de grandes peines que Gluck et Piccini parvinrent à réformer le grand opéra, et Duni, Monsigni(i), et

(i) Nos lecteurs verront ce que fut Duni dans le Chapitre consacré aux musiciens napolitains , dont il fait partie par sa naissance.

Pierre Monsignî est le véritable Sacchinl de la France. Il eut en partage une verve sensible, des grâces naturelles, et une grande pureté de style musical. C'est à Pergolèse qu'il dut peut-être ses talens : très jeune encore, mais employé dans les finances à Paris , il entendit l'opéra de la Servante maîtresse, et possédé , sans trop la savoir encore, du goût de la musique , il s'écria , en écoutant cette harmonie simple, naturelle, expressive el pure, comme le Corrcgio , Jnch'io sonpittore. Dès ce moment son penchant pour la musique l'emporta sur les soins de son emploi. Il le négligea , l'abandonna , apprit cet art de Gianotti alors à Paris , et telle fut son exactitude , qu'au bout de cinq mois , son maître lui dit qu'il pouvait se passer de lui. Cet aveu fut surtout confirmé quand le jeune homme lui montra un opéra qu'il avait lui-même secrètement composé. Cet ouvrage portait tous les caractères du génie ; il fut bientôt représenté, et commença la fortune de son auteur.

Sédiilne , l'ingénieux et aimable Sédaine , entendit ensuite deux autres opéra faits par Monsigni , et devint dès ce moment son poète , comme Métastase le fut de Jomclli , et Marmontel de Piccini ; tous deux s'immortalisèrent réciproquement par des opéra , les chefs-d'œuvre sans doute du théâtre lyrique de la France. Rien n'égale , en effet , le charme expressif des airs de Monsigni. Il naquit dans

172 HISTOIRB

Grétry(i), à fonder l'opéra-comi que; maispoiirtant les succès de ces derniers furent bien moins contestés.

L'école française n'a point de plain- chant; on n'enseigne point en France à écrire dans uri genre dans lequel les nations voisines sont si riches : cependant elle compte dans la musique d'église des compositeurs estimés , quoiqu'ils ne

les Pays-Bas comme GréJry; mais élevé et formé à Paris, il appartient sans contredit à l'école française,

(i) André-Modeste Gréfry, dès l'âge le plus tendre, fît connaître ses dispositions extraordinaires pour la musique. A quatre ans, il était sensible à la mesure ; a six, il connut déjà l'amour, passion qui semble être comme le génie inspirateur de tout homme destiné par la nature à se faire un nom dans les arts ; et à dix-huit , il était nn grand musicien. 11 vint en Italie , cond^lit par le désir de se perfectionner dans son art, et d'enteridre des chefs-d'œuvre. Cuzali fut son maître à Rome, et luimême y com2)osa et fit représenter un intermède intitulé les Vendangeurs, qui eut le plus grand succès.

A son retour d'Italie, Grétry vit Voltali-e à Ferney, fit Isabelle et Gertrude pour le théâtre de Genève , et vint à Paris composer trente opéra comiques et dix grands opéra, tous joués, tous goûtés, tous applaudis. A la fécondité de Piccini , à son énergie, à sa pureté, il joignait de la verve, de la grâce, souvent un brillant coloris, et il sut prendre toujours la déclamation pour type de l'ex-. pression musicale. Grélry a fait aussi des ouvrages didactiques.

soient pas aussi célèbres que ceux d' Allemagne et d'Italie. Campra(i), Le Sueur (de Rouen), Lalande, Mondonville , sont les plus anciens. Gossec (2) , d'Iiandimont , Giroust , Rose , et sur-

(1) André Campra , compositeur français, élève de Poitevin, fit l'un des premiers à Paris, beaucoup d'opéra parmi lesquels on distingue l'Europe galante , son chefd'œuvre. Il est aussi l'auteur de beaucoup de cantates et de motets.

Le Sueur, de Rouen , célèbre maître de chapelle, français, a travaillé pour l'éylise. 11 vivait vers la fin du siècle

passé.

Richard de Lalande fut intendant de la musique de Louis XIV. 11 fit la musique de l'opéra de Mélicerte et de ses ballets, et de beaucoup de motets qui lui ont valu le double titre d'excellent compositeur pour le théâtre et

pour l'église.

Cassanea de Mondonville, fils d'un gentilhomme français, se fil entendre au concert spirituel à Paris, avant l'âge de vingt ans , et y fit admirer deux compositions d'église qui étonnèrent Mouret et Lalande , tous deux célèbres compositeurs du temps. 11 travailla ensuite pour le théâtre , et ne s'y fit pas moins admirer. 11 était très paresseux , et , pressé depuis long-temps par un ami de lui donner la partition d'un opéra qu'il disait avoir déjà fait, il ^lmpro^isa, le créa sur-le-champ, l'écrivit, et le lui donna. On ne dit point que l'ouvrage ne fût pas digne d'un des plus beaux talens que l'harmonie compte chez les Français.

(2) Joseph Gossec n'eut pour maître que la nature, et

174 HISTOIRF,

tout le célèbre auteur de l'opéra des Bardes , sont nos contemporains, et des hommes de génie dans ce genre de composition.

que lui-même pour professeur. Il naquit dans lo Hainaut, et il acquit prompteiuent une réputation , que jusqu'à ce jour il n'a point cessé de nuîriter. Il a fait plusieurs grands opéra, et plusieurs opéra comiques, des compositions d'église, entre autres un Te Deum célèbre, dont il a perdu la partition originale, et beaucoup de musique instrumentale. Gossec est un talent créateur ; parvenu à une extrême vieillesse , il jouit toujours de la vénération de tous les compositeurs ses contemporains.

D'Handimont, abbé, l'élève de Rameau, fut digne de son maître pour l'expression, et le surpassa peut-être pour le goiit. Il a beaucoup travaillé pour l'église.

François Giroust fut élève de Goulet , bon maître de musique ; il remporta le double prix du concert spirituel. Appelé à Paris , il fut surintendant de la musique du roi. L'oratorio du Passage de la mer Rouge , qu'il fit en reconnaissance du choix du monarque, est son plus bel ouvrage. Chacun de ceux qu'il a faits suffirait , dit-on , à la gloire d'un compositeur. La musique appelée Regina cœli, qu'il écrivit dans le plus heureux moment d'inspiration que puisse avoir un artiste , est une composition divine , qui excita le plus vif enthousiasme. Ce fut un tableau de la Résurrection qui l'inspira ; il s'écria , en voyant ce tableau : Je veux le mettre en musique ; et jamais vœu pareil , depuis celui que le Corrège fit pour être peintre, ne fut mieux accompli. A l'instant où dans cette composition le musicien peint Jésus descendant dans le cercueil , une

Dans ia musique de chambre , l'école française ne compte point de mtidrigalistes : dans la cantate, Clénimbault et Bernier (i), élève de

jeune paysanne, qui écoutait cette musique , faillit s'évanouir de terreur. Quel éloge pour un artiste !

Nicolas Rose, né en 174?» fit exécuter à dix ans un motet à grand orchestre, de sa composition ; à "vingt, il composa une messe également à grand orchestre , qui le fit nommer maître de chapelle. Son Sjstème d'harmonie est un ouvrage qui lui fit honneur.

François Le Sueur, descendant du peintre de ce nom, qui se distingua sous Louis xiv, est né en 1766 : à l'âge de six ans , il s'écria , en entendant une musique militaire: Quoi, plusieurs airs à la J'ois ! Indice de son génie pour l'art dans lequel il s'est illustré. Sacchini disait de lui qu'il ne connaissait en Italie que deux maîtres capables de l'égaler. Grand compositeur dramatique, il est encore supérieur dans la musique d'église. Plusieurs de ses opéra sont des chefs-d'œuvre ; celui des Bardes est le premier.

(i) Nicolas Cléram])ault , auteur, à treize ans, d'un motet à grand chœur. Devenu célèbre , il fut à vingt ans directeur des concerts sous Louis xiv ; il a fait des cantates justement citées; celle à' Orphée est son chefd'œuvre.

Nicolas Bernier, d'abord maître de musique de la Sainte^ Chapelle à Paris , le fut de la chapelle du roi. Il visita l'Italie pour se former dans son art ; et se trouvant à Rome seul chez le célèbre Caldara, il vit sur son bureau une pièce de musique qui n'était pas achevée ; il l'acheva; plut à ce maître qui , au lieu de se fâcher, se lia d'amitié

l'jG HISTOIRK

l'Italien Caldara, furent cités autrefois, ainsi que leurs ouvrages. Mais nul autre pays ne possède autant de ce qu'on appelle en musique comme en poésie , des pièces /i/gilà^es ; la France en peut citer de nombreuses et de parfaites, de tout caraictère et de tout genre.

Combinée avec la mélodie italienne , la mélodie française a eu , comme nous l'avons dit , les plus utiles résultats ; et le plus grand sans doute , est celui d'avoir formé une musique vraiment dramatique. Et ce n'est pas au temps de Lulli seulement qu'il faut faire remonter cette alliance ; elle vient de plus loin , et date du règne de Henri iv. Des représentations lyriques eurent lieu aux noces de ce prince avec Marie de Médicis. Rinuccini, poète Florentin, avait suivi cette souveraine , et ce fut alors que la musique dramatique des Français fit connaissance avec celle d'Italie, encore dans l'adolescence ellemême à cette époque. Le goiit pour cette nou-

avec lui : il est le plus grand des contrapunfistes français; ses motets sont estimés, surtout son Miserere.

Antonio Caldara, dont nous venons de parler , fut à la fois un grand violoncelliste , et l'un des meilleurs compositeurs de l'Italie. IVé à Venise , il appartient à cette école, et s'est spécialement distingué par des accompagnemens mis toujours en parfaite analogie avec le chant de ses opéra , qui sont nombreux autant qu'estimés.

DE LA. MUSIQUE EN ITALIE. l'J'J

velle musique prit de l'accroissement, au lieu de s'altérer sous Louis xiii , et ce fut son premier ministre qui créa, en quelque sorte, le drame français. Mazarin l'entretint , et le premier opéra italien qui fut importé en France , fut joué par son influence au Louvre même, pendant son ministère. Vingt ans plus tard un compositeur et un poète français firent jouer le premier opéra français , Pomone. Lulli et Quinault avaient réuni, dans cette composition, leurs talens; l'un la magie de ses vers, l'autre celle de ses sons. Et c'est ainsi que le drame lyrique naquit dans ce pays, où presque dans le même temps, deux autres hommes de génie , Corneille et Racine, renouvelaient et naturalisaient parmi les Français, en la perfectionnant peut-être, la tragédie antique.

A Lambert et à Lulli succèdent Campra, Destouches, Monteclair (i), Rameau, qui, malgré

(i) André Destouches, surintendant de la musique du roi, eut un talent si distingué, que remplaçant Lulli, on disait de lui qu'il était le seul qui ne l'eût pas fait regretter de tous les compositeurs de son temps.

Michel Monteclair fut le premier qui joua la contrebasse dans l'orchestre du grand Opéra. Son opéra de Jephté fut aussi le premier de ce genre qui ait été joué. Il a fait des ouvrages didactiques, et un Requiem qu'on cite.

1^8 iirsToiiiK

son génie, ne ])cnt réformer les abus introdnils par ses devanciers, qui déjà avaient altéré les principes de la mélodie italienne. Mais les Dauvergne, les Laborde, les Floquet, lesPhilidor, les régénèrent. J. J. Rousseau (i j, nourri de l'es-

(i) J. J. Rousseau. Nous aurions trop à parler de ce grand homme, si nous disions tout ce qu'on en peut dire, même en musiqtie; nous nous bornerons aux faits les plus imporlans. Il était né à Genève , dans la douzième année du siècle passé. Nul n'a jjIus éloquemment que lui écrit contre les spectacles , et il a fait un mélodrame charmant , Pjgmttlion, dont la ])rose , brillante du coloris le jjIus vif, éyalc en harmonie les vers des premiers classiques. Il aima la musique avec passion , et en sa qualité d'enthousiaste de cet art, il ])rit ])arti dans les factions musicales des Gluckistes et des Piccinistes; mais il se rangea ( ce qui honore en même temps son goût et son esprit de justice) du côté des Italiens. Il avait vu leur pays, entendu à Venise leurs meilleurs chanteurs et leurs meilleurs opéra, et de pareilles sensations ne s'effacent point, surtout dans un cœur aussi sensible qu'était le sien. Il écrivit beaucoup d'ouvrages en faveur de leur mélodie ; et quoique si belle et si forte d'elle-même, une pareille cause avait besoin d'un tel avocat auprès d'un tribunal aussi prévenu qu'était la faction anti-italienne à cette époque. Il ne gagna pas d'abord sa cause, parce cpie plus éloquent qu'adroit, et plus frondeur que doué d'urbanité, il rabaissa trop la musique française, quelque défectueuse qu'elle fût; mais aujourd'hui son opinion, qui est celle de tous les gens de goût, triomphe et domine dans la France, qui n'a fait

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. I rC)

prit des anciens , et qui , comme eux , ne voulut point séparer l'étude de la musique de celle de la philosophie , les seconda par des écrits didactiques, et des ouvrages de théâtre. Il fut suivi, comme nous l'avons dit, des Monsigny , des Gosset et des Grétry ; et de concert avec Mai tini (i) ,

de véritables progrès dans cet art, que parce qu'elle a épuré sa mélodie au foyer de la mélodie italienne. J. J. Rousseau , livré tout entier à ses grandes méditations sur la morale et sur la philosophie , n'a sans doute vu la musique que sous des rapports accessoires; et cependant il a développé dans cet art une théorie et une pratique qui , s'il avait voulu les mieux approfondir, auraient peutêtre donné dans lui à l'Europe un grand musicien de plus.

(i)Paul Égide Martini n'était })oint Italien , comme son nom pourrait le faire croire; il naquit dans le Haut- Palatinat. On lui doit une foulç d'opéra charraans joués à Paris, de la musique d'église, des cantates; et il a contribué aux progrès de l'art musical en France , et par ses compositions , et par ses ouvrages didactiques.

INicolas Daleyrac alla puiser aux sources les plus pures de la mélodie, à Naples, le beau talent qu'il a déplovc à Paris. Il y a fait un grand nombre d'opéra , tous aimés du public , et a mérité le nom qu'on lui a donné de second Grétry.

Stanislas Champein fut à treize ans maître de musique ; il a fait aussi une foule d'opéra où l'on remarque , dans la composition , un heureux mélange de l'énergie de la musique française, avec la douceur et la grâce italienne. Il s'est placé entie Daleyrac et Grétry.

l8o HISTOIRE

Daleyrac, Champein, Gluck, PiccinietSacchini, ils opérèrent non seulement la réforme de l'Opéra-Comique , mais celle du grand Opéra.

Maintenant le drame lyrique des Fran<;ais n'est pas seulement riche des compositions des hommes que nous venons de citer ; il l'est encore des productions des Berton (i), des Catel, des

(i) Pierre Berton apprit la musique à quatre ans, et la lisait à livre ouvert à six; à douze ans il chantait et jouait de l'orgue dans la cathédrale de Senlis; à vingt-un ans il dirigeait l'orchestre du grand théâtre de Bordeaux , après avoir lui-même chanté comme acteiir dans divers théâtres ; enfin il dirigea lui-même celui de l'Académie royale de Musique, et se livrant à la composition, il se signala par un grand nombre d'opéra, qui l'ont placé à côté des premiers compositeurs de son temps. Son fils, Henri, sut comme lui la musique à six ans , entra comme violon au grand Opéra de Paris , à treize ans. Ses modèles furent Oluck, Piccini et Paësiello, dont il ne cessa d'étudier les ouvrages; à dix-neuf ans il fit des oratorio réputés excellens ; à vingt ans, un opéra-comique qui eut le plus grand succès , et enfin de grands opéra , et des ouvrages didactiques sur son art, qui ont achevé d'honorer et de signaler sa carrière. Henri Berton a, comme son père, transmis ses talens à François son fils, compositeur existant, et digne de la gloire de ses ancêtres par des ouvrages aussi fia^ans qu'agréables.

Catel a fait des opéra estimés, et surtout des ouvrages didactiques sur son art, qui lui font le plus grand honneur.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l8l

Lesiieur , des Méhiil , dans le grand opéra , et de celles des Boyeldieu , des Éler , des Gaveaux , des

Lesueur est le célèbre auteur des Bardes, dont nous avons déjà parlé.

Henri Méliul étudia à seize ans le piano , sous le célèbre Edelmam ; à dix-huit , devint élève de Gluck , et fit trois opéra sous sa direction ; à vingt ans, il donna celui de Coi-a à l'Académie royale de Musique à Paris , et s'est immortalisé par ceux à'Euphrosine et do Stratonice. Compositeur aussi original que fécond , il a fait de la musique instrumentale , qui n'est pas moins célèbre que sa musique vocale, et des chants justement désignés par le titre de nationaux. L'ouverture du Jeune Henri est un chefd'œuvre.

Adrien Boyeldieu excelle dans la romance; il a fait des opéra qui ont fous eu un succès mérité : on le compare , pour les grâces de la composition, au poète Moncrif, célèbre par l'amabilité des idées.

M. Éler, professeur distingué du Conservatoire de Paris, a fait plusieurs opéra, et de la musique instrumentale estimée.

Pierre Gaveaux eut, à dix ans, fini toutes ses études musicales. Les partitions de Pergolèse qui tombèrent dans ses mains, déterminèrent sa vocation; il embrassa celle de compositeur; il prit l'organiste Beck pour son maître, chanta d'abord comme ténor sur plusieurs théâtres, et vint ensuite à Paris faire une foule d'opéra qui l'ont rendu célèbre. Ses finales, où brillent à Ja fois la science et la verve musicale, sont justement admirés des connaisseurs; il a fait aussi une musique nouvelle au Pygmalion de J. J. Rousseau, dans laquelle i^espire, assure-t-on, toute

Kreutzer, des Plantade, des Persuis et desSolië dans l'opéra-comique.

La composition instrumentale brille aussi en France dans les productions des Leclair (i) , des

son aine et son talent; mais elle n'a point encore été publiée.

Rodolphe Kreutzer, hal)ile compositeur et célèbre violoniste, fut l'élève d'Antoine Stamitz , joua à treize ans des pièces de sa composition au Concert spirituel a Paris ; voyapiea en Allemagne, en Hollande, en Italie, où il trouva partout des admirateurs de son talent ; et de retour en France , il enrichit les deux théâtres lyriques de plusieurs opéra 'qui sont restés au répertoire : il est actuellement membre du Conservatoire de Paris.

N Plantade a d'abord fait plusieurs opéra-comiques estimés, et fait actuellement de la musique d'église et des romances : il a de l'expression et de la vérité.

F. Persuis est auteur de plusieurs opéra , oratorio , et pièces jouées au Concert spirituel : c'est un des bons compositeurs français actuels.

Solié, charmant .auteur, et non moins bon compositeur, a fait plusieurs opéra-comiques dont l'éloge est dans les ap]>laudisseraens du public et des amateurs, et qui se maintiennent au répertoire.

(i) Jean-Marie Leclair , excellent violoniste qui mourut assassiné après avoir fait les délices du public. Ce fut lui qui introduisit le premier en France l'usage de la double corde.

Jean-Pierre Guignon , célèbre violoniste , dont le coup d'archet était admirable, et qui tirait les sons les plus beaux , les plus nourris et les plus purs de son instru-

Guigrion, des Guillomain , des Gaviuiez ,des Leduc , des Bcrtlieaume et des Lalioussaye : l'exécu-

ment ; il donna des leçons au Dauphin , père de Louis xvi , et à sa fille Adélaïde de France.

Gabriel Cuillemain , également grand violoniste : dès l'âge de vingt ans sa main fut surprenante , et nul n'exécuta plus facilement que lui les plus grandes difficultés ; il a fait des sonates pour cet instrument et pour le clavecin.

Pierre Gavinicz fut à treize ans violoniste ; à quatorze, débuta au Concert spirituel , et devint depuis le rival des Ferrari, des Pugnani , des Stamitz et des Viotti; il a mérité le surnom de Tartini français , que lui donna Viotti lui-même : il fut l'ami de J. J. Rousseau.

Rien n'égalait la suavité , la pureté et l'expression du violon de cet artiste; on eût dit qu'il le faisait sou])irer. Arrêté à quelque distance de Paris , pour une aventure amoureuse, et mis pendant un an en prison, c'est là qu'il composa la fameuse romance qui })or!e son nom. Faite d'inspiration, sous les verroux , et au milieu des plus amers regrets, elle peignait la situation de son âme. Dans sa vieillesse , lorsqu'il Ja répétait encore , en l'accompagnant de son violon , il tirait les larra-es des yeux de tous les auditeurs.

Simon Leduc fut l'élève de Gaviniez , et l'ami duclievalier Saint-Georges, célèbre virtuose : il mourut en 1777, et, un mois après sa mort, on répéta une de ses symphonies au Concert spirituel. Attendri par l'expression du morceau , Saint-Georges, qui jouait dans la symphonie, se rappelant son ami , laissa tomber son archet , et se livra à des larmes aussi douces qu'elles é! aient involontaires. L'attendrissement s'étendit de proche en proche ;

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tion vocale est évidemment perfectionnée ; et depuis les Lambert(2j, les Rebel et les Francœur, les

des musiciens il passa aux auditeurs , et bientôt tout le monde versa des ])leurs. Jamais artiste n'a obtenu et mcrilé sans doute un plus touchant et plus impartial éloge; il montre combien la musique est puissante sur le cœur de l'homme.

Beri heaume, violoniste, comme le précédent, et premier violon à l'orchestre de l'Opéra-Comique , à Paris, a fait des élèves non moins habiles que lui, et, entre autres , M. Grasset , premier violon comme lui , à l'orchestre de rOpéra-Buffa.

Pierre LahoJissaye. Si l'enthousiasme fait des artistes, celui que ce grand violoniste eut dès ses jeunes ans pour son art , n'annonça pas en vain qu'il y serait célèbre un jour. A sept ans il jouait de lui-même et sans maître, du violon; a neuf, il débuta au Concert spirituel, et l'on reconnut combien il lui avait fallu de travail et de talent pour parvenir à un si haut degré. 11 entendit ensuite les maîtres de son art, les Gaviniez, les Pagin , les Pugnani et les Giardini; et l'un deux lui remettant son violon, il préluda devant eux d'une manière aussi brillante qu'imprévue , et rendit, de mémoire, plusieurs des beaux traits d'une sonate de Tartini , que ses juges venaient de jouer.

Pagin le prit dès ce moment pour son élève, le fit entrer ensuite chez un prince, avantage auquel le jeune adepte préféra celui d'aller entendre Tartini en Italie. Il vit pour la première fois ce grand artiste , lorsqu'il commençait un concerto dans une église, et il fut si frappé de son jeu, qu'il ne se sentait plus le courage de se présenter devant

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. l85

BoiUelon , les Jélyotte , artistes qui ont brillé sur la scène sous Louis xiv, Louis xv et Louis xvi,

lui : enfin , il en fit la connaissance et en obtint des leçons.

Depnis ce temps il n'a pas moins étonné l'Angleterre que la France et l'Italie même, et succédant au brillant Mestrino , alors chef d'orchestre de l'opéra de Monsieur , à Paris , il dirigea successivement et cet orchestre et celui de Feydeau.

(2) Michel Lambert fut un des plus utiles musiciens de l'école française ; il en épura et perfectionna le contrepoint : il n'était pas seulement compositeur , il était artiste lui-même, et chantait et jouait bien du théorbe et du luth; il fit, comme son beau-père Lulli, les délices de la cour de Louis xiv. Ses airs, appelés brunettes , sont devenus classiques.

Rebel. Il y a deux compositeurs de ce nom, le père et le fils , Jean et François ; tous deux ont fait des opéra ; le premier est célèbre par ses airs de danse ; le second , son fils , par plusieurs opéra , et surtout celui de Pyrame et Thisbé , qu'il composa avec son ami François Francœur , qui fut surintendant de la musique du roi , e't mérita cet emploi par ses rares talens : il a fait aussi plusieurs grands opéra.

Boutelon , haute-contre célèbre , et employé à la chapelle de Louis xiv , qui le fit mettre en prison à cause de sa mauvaise conduite , l'y fit servir à six couverts , et paya ses dettes.

Pierre Jélyotte, autre haute-contre célèbre, engagé à l'Académie royale de Musique , à Paris. Il a fait des airs de chansons délicieux , l'opéra de Zéliska , et est mort dans la misère , fruit peut-être de son intempérance.

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jusqu'à Garat(i), Lays, Martin et Elleviou, qui, de nos jours, fout les délices du théâtre, ou voit que l'école française n'a pas moins fait des progrès eu ce genre qu'en jîlusieurs autres, dans la mélodie.

(i) Pierre Garât , maître dr chant au Conservatoire de Paris. Lambcrti et Bcrk furent ses maîtres à Bordeaux. Il sentit dès l'âge de quinze ans toute la puissance de la musique, et fit bientôt partager aux autres le plaisir et l'émolion qu'elle lui causait. Le canlabilc , la romance, les airs de sentiment, tout est senti , rendu, exprimé par ce célèbre artiste ; et les Senesino, les Caffarelli, les Raff, n'ont jamais plus étonné l'Allemagne et l'Italie qu'il a étonné et ravi son pavs.

La voix de Garât est en effet une des plus extraordinaires qu'on ait encore entendue; il est, pour les concerts, le Farlnelli de la France.

Lorsqu'on a plu aux Piccinl, aux Saccliiniet aux Gluck, comme Garât l'a fait , il faut être à la fois favorisé par lart, et doué à un degré éminent par la nature. Son maître Beck disait qu'il était la musique même.

Lays , chanteur du grand Opéra à Paris , est estimé de ses compatriotes.

Martin. Il jouit d'une grande célébrité; il n'est pas moins grand acteur que grand chanteur. Le théâtre de rOpéra-Comique n'eut jamais une voix de ténor plus pure et plus parfaite.

Elleiiou n'est plus au théâtre ; mais il a fait long temps les délices de la France entière dans les rôles d'amoureux, à rOpéra-Comique. A la voix la plus agréable, il joint le plus cbarmant physique.

L'exécution instrumentale de cette école jette aussi un grand éclat dans ce moment, et surpasse peut-être toutes les autres.

Les succès en ce genre ont commencé sous Louis XIV, par la supériorité que déployèrent à la cour de ce prince les vingt-quatre petits violons formés par Liilli. Sous le Régent, plus amateur de musique encore que ne l'était Louis lui-même , trois violonistes célèbres furent envoyés se perfectionner dans leur art sous Corelli , à Rome; mais depuis, Pagin (i), élève de Tartini, Baillot, Grasset, Lafond , Ilabeneck, Mazas, Fontaine, ont porté la pratique du violon au

(1) Pagin, célèbre violoniste , maître de Lahoussaye, et qui fît comme lui exprès le voyage de l'Italie , pour entendre le grand Tartini ; nul de ses prédécesseurs ou de ses rivaux n'a tiré des sons plus agréables et plus purs du violon. II a fait des sonates estimées.

Pierre Bai/lot , \io\onis\e fameux, qui eut pour maître à Rome , Polani , de l'école de Tartini. La largeur et la hardiesse de son jeu , disent les auteurs du Dictionnaire des Musiciens , étonnèrent Viotti lui-même. Il a succédé à Rode, dans le Conservatoire de Paris, et a beaucoup voyagé dans le Nord, qu'il a surpris par son rare talent, dont les Viotti et les Boccherini seuls sont aujourd'hui les rivaux.

Grasset est le digne élève de M. Berfheaume: nous avons déjà parlé de lui dans l'article consacré à son maître.

Lafond, d'abord chanteur, et grand violoniste aujourd'hui , est de Paris ; aucun de ses devanciers et de se»

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plus haut degré rie perfection. Le piano-forte brille sous les doigts d'Adam (ij, des Bigel, de

contemporains ne le surpasse ])our la grâce et l'expression ; il fait, comme on l'a dit, (hanter Le violon.

Jîaheneck est élève de M. Bailiot, et l'aîné de deux autres frères, dignes de lui être unis par leur talent; tous trois sont d'habiles violonistes.

Mazas , autre élève de Bailiot, ne promet pas moins un grand violoniste à son pays.

(i) u4dam, pianiste célèbre à juste titre, et par son talent extraordinaire sur cet instrument , et par les élèves qu'il a faits, et par ses ouvrages didactiques; il professe son art à Paris.

Rigel est le pianiste le plus célèbre aujourd'hui en France; il est aussi compositeur. Pendant l'expédition d'Egypte , dont il était , il fit jouer un opéra au Caire.

Son père , Joseph Rigel , des talens duquel il semble avoir hérité , a fait plusieurs opéra, tant sérieux que comiques, dont la plupart ont été joués, et ont eu du succès sur les grands théâtres de Paris.

Louis Jadin, Hyacinthe Jadin, et Jean Jadin leur père , sont tous trois des artistes justement célèbres.

Madame Mongéroult ne l'est pas moins sur le piano.

Pradher , élève de madame Mongéroult, est aussi un habile violoniste.

François Couperin a été surnommé le Grand , de son vivant , à cause des rares talens qu'il eut, et de ses compositions , au nombre desquelles brillent celles qu'il a intitulées Idées heureuses.

Jean-Louis Marchand ne fut pas moins fameux sur l'orgue que François Couperin; mais moins sage que lui.

Montgéroiilt et de Praclher. L'orgue n'a pas moins brillé en France sous les Couperin , les Marchand , les Calvière et les d'Aquin ; mais tombé depuis , M. Séjean seul soutenait naguère son ancienne gloire. Voilà quel est l'état actuel de l'école française. Jetons un coup d'œil sur celle d'Angleterre, pour passer ensuite à celle d'Espagne , les seules nations qui , avec les Pays- Bas, et celles que nous venons de citer, ont eu des écoles de musique.

il mourut dans la misère, après avoir gagné -vingt louis par jour, pendant long-temps , à enseigner l'orgue à Paris. Ce grand musicien eut comme tant d'autres , de grandes aventures dans sa vie , qui semble tenir moins de l'histoire que du roman.

Antoine Calvière, organiste non moins célèbre que le précédent, a composé un Te Deum, auquel il doit en partie sa grande réputation; c'est évidemment l'ouvrage d'un homme de génie.

Claude Daguin n'a pas moins été un célèbre organiste que Calvière. Quand Handel vint en France , son premier désir fut de le voir : il fut si surpris de la beauté de son. jeu, que tout habile organiste qu'il était lui-même, il n'osa pas jouer devant lui, quelque pressantes que fussent les instances que Daguin lui fit. Quand le talent impose au talent, c'est un des plus forts témoignages de sa supériorité. Tout près d'expirer, Daguin pria qu'on le portât à son orgue , afin qu'il pût mourir en jouant.

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