CHAPITRE IX

Écoles de Musique en Angleterre, en Flandre et en Espagne.

Amie éclairée des arts, sans compter autant d'artistes que la France et l'Italie, et plus propre à la culture des sciences utiles qu'à celle des arts d'agrément, l'Angleterre n'eut jamais, il est vrai, d'école ou de conservatoire de musique; mais elle accorda de nombreux eiicouragemens à ses divers théâtres, à l'université d'Oxford, à son clergé; ajoutez d'autres institutions du même genre, qui furent formées sous divers règnes. Dans le moyen âge, la musique eut dans ce pays la même existence qu'en France et en Italie; c'est-à-dire que, divisée en musique d'église et en musique séculière, la première était consacrée au plain-cliant, ou canto fenno ; et la seconde , aux usages , aux fêtes de la ville et de la cour, aux plaisirs des rois et de la nation. Dès le règne de Henri vin, les ménétriers et les troubadours , ces rustiques Orphées des temps barbares, disparurent, et ce prince offrit aux Anglais le même phénomène qui affligea les Romains sous l'empire de îs éron ,

DE LA MUSIQUE ElY ITALIE. .JQ!

le spectacle d'un tyran sanguinaire aimant et exerçant lui-même la musique, celui de tous les arts le mieux fait pour adoucir le cœur humain. En effet, Henri se plaisait non seulement à rassembler dans sa cour les meilleurs musiciens et les meilleurs chanteurs de son temps, mais il mêlait ses chants aux leurs, et unissait les instrumens dont il savait jouer , à leurs instrumens. Dans ce temps Londres comptait un grand nombre d'amateurs de musique, et le goût de cet art était tellement répandu, que son enseignement faisait déjà partie intégrante de l'éducation des personnes nées dans l'opulence, et surtout des personnes attachées à la ÇQur. Ge goût général, conservant son influence sous le règne suivant , ainsi que le sou^ enir de Henri viii, on vit la reine Elisabeth protéger la musicjue et la cultiver elle-même, comme l'avait cultivée son père (i). Shakespeare, ce génie extraordinaire, connaissait cet art ravissant, et lui adressa d'éclatans hommages dans un grand nombre de vers, et dans plusieurs de ses drames, surtout dans celui qui a pour titre la Tempête. Ce furent en quelque sorte les pre-

(i) Neitlierdid shc negicct music, sofar forth as might beconae a princess, being able to play on the Jute, and to siiig preltily, andsweetly. — Docteur Burney.

miers vers que les Anglais entendirent chanter sur leurs théâtres, et Ton pourrait presque dire que de là date l'origine de leur opéra.

Les meilleurs compositeurs de ces temps pour la musique d'église et la musique séculière, sont Tallis, Bird, Morley, Farnahy, Bull, Johnson, Taverner (i); mais la musique vocale

(i) Thomas Tallis fut le plus grand musicien, dit Burney, dans son Histoire de la Musique ( vol. m, p. 71), non seulement de l'Angleterre , mais de l'Europe, pendant le seizième siècle. Ses compositions n'étaient formées que du chant ecclésiastique ; mais elles portaient l'empreinte de la plus riche et la plus pure harmonie : sa modulation était antique , mais elle produisait par cela même, le plus profond et le plus majestueux effet.

Guillaume Bird fut le digne élève de Tallis. Voici ce qu'en dit Burney (vol. m , page 88 ) : « In a later âge, his « genius vould hâve expanded, in works of invention, « taste and élégance ; at the period , in vFhich he flourished , « nothing seems tohave beenthought, necessaryforKeyed- « instruments, except variations, to old tunes, in which « ail the harmony vras crpuded which the fingers could « grasp, and ail ihe rapid division of thetimes which they « could exécute, even nominal fancies were without fancy, « and confined to the répétition of a few dry, and un- « meaning notes in fugues ok imitation. »

Thomas Morley fut disciple^ de Bird; il était bachelier

en musique , attaché à la chapftlle de la reine Elisabeth. Excellent théoriste dans cet art , r^ ne fut pas moins excellent praticien. Nous laisserons pài'ler Burney, sur lui,

séculière fut inférieure à celle de l'église, particulièrement sous le règne d'Elisabeth. Les chants à trois et quelquefois à six voix , composés par

comme il l'a fait à l'égard de son maître Bird. « The mélodies of Morley are some what more flouring and polished that those of the old authors , on whose property his memory, perhaps imperceptibly, had fastened , but besides thèse, it is plain that he sometimes condescended to use the same materials as his contemporaries , and to interveare the favourite passages of the times into his Works. » ( Tome m, page loi.)

Les ouvrages de cet auteur sont des chansons, des madrigaux et des cantates, indépendamment de ceux qu'il a composés pour l'église. Il mourut en 1664.

Farnaby était du duché de Cornouailles ; il a fait de» canzonettes à huit voix, et des mélodies de psaumes qu'on chante encore.

Bull , né en Sommerset , commença l'étude de la musique à onze ans. Blitheman fut son maître pour l'orgue ; il fut élu à l'unanimité bachelier au collège d'Oxford; après la mort de son maître , il fut nommé docteur de l'université de cette ville. Elisabeth le nomma directeur du collège de Gresham ; Jacques 1"^, son organiste. Il perfectionna le contrepoint, le style fugué, le canonique; il voyagea et se fit partout admirer. Pépusch préférait ses ouvrages à ceux de Scarlatti.

Les cantiques de Joh/ison , à cinq voix, sont célèbres encore en Angleterre. II est regardé comme un des plus habiles contrapuntistes de ce pays, dans le dix-septième siècle. Taverner fut le troisième professeur nommé au collège de Gresham, en iSgô.

Withornc (i), sont les uns trop longs, les autres trop courts. Quant au dessin musical et à la forme, et quant aux fonds, si les uns sont faciles les autres sont loin de l'être, et tous portent l'empreinte encore rude des temps où ils ont été composés. Quant aux paroles de ceux de ses chants faits avant l'apparition deliird,rien n'est plus barbare, et il est difficile qu'une musique chantée soit mélodieuse avec des paroles qui ne le sont point. Cependant les fréquens voyages que les Anglais opulens commencèrent à faire dès cette époque en Italie, pour en admirer le sol, le ciel et les monumens, leur firent connaître et apprécier la douceur et le charme de sa musique. Des madrigaux italiens sont adaptés à des vers anglais. Palestrina , Luca Marenzio (2) et d'autres compositeurs célèbres de l'Italie furent les Orphées de l'Angleterre; ils vinrent, par leur suave mélodie, adoucir ses mœurs en perfectionnant son théâtre, et hâter sa civilisation en rendant plus doux sa musique et son langage.

(1) Bon contrapuiitiste.

(2) Luca Marenzio est le célèbre maître de la chapelle Sixline, dont on conserve religieusement les ouvrages; monumens, comme ceux de Palestrina et de Durante, du goût et du savoir qui doivent présider aux compositions eonsacrées à la musique d'église.

DE LA MUSIQUE Eîf ITALIE. IC)5

Les premiers madrigaux anglais qui parurent furent ceux de John Wilbye (i), qu'on chantait solennellement chaque année dans les collèges. La musique qui a pour titre le Triompha d'Oriana fut faite par JMorley, et, les paroles par Giovaiii Croce y dont le nom est italien.

Bientôt parurent les madrigaux à trois, quatre, cinq et six voix, dont Thomas Weelkes (2) fit les accompagnemens, et Shakespeare les paroles. Ces compositions sont, avec raison, placées parmi les meilleurs ouvrages du temps. La musique n'en est pas moins supérieure aux autres que les paroles , lesquelles lurent faites par un poète chéri de sa nation , parce qu'il créa chez elle la poésie dramatique, comme Eschvle la créa chez les Grecs.

Nos lecteurs ont du remarquer que dans le nombre des écrivains auxquels la musique didactique dut sa renaissance en Italie, figure le père de Galilée; ils verront avec le même plaisir sans doute, que parmi les compositeurs anglais des temps dont nous parlons, figure aussi le père de l'Homère de cette île, de Milton. (3)

(1) Les chants de Wilbye sont à cinq et six voix.

(2) Ancien et excellent conti'apuntiste.

('3j 11. est peu de grands hommes qui n'aient aimé la musique. Plusieurs, et entre autres Milton, ontétémusi-

A Jean Milloii, succéda Jean Dowland qui, né en 1662, mourut vers la fin du seizième siècle, fut bachelier au collège d'Oxford, et mérita d'être considéré comme le plus grand musicien de son temps, (i)

ciens; chez ce poète, le goût de la musique fut héréditaire; son père s'était distingué dans cet art, et fit jusqu'aux carillons qu'on sonne dans les campagnes en Angleterre, et les chants que les nourrices chantent en berçant leurs enfans. Il composa in nornine patris , sur quarante tonsj 11 était l'ami et le correspondant de tous les grands compositeurs de son temps en Italie, surtout de Monleverde et du brillant Vecchi. Son fils fit pour lui les vers latins qu'on va lire, et dont on devinera facilement l'allusion.

Nec tu perge , precor, sacras contemnere musas , Nec l'anas inopesque puta , quorum ipse , peritus Munere , mille sonos numeris componis adaptas, Millibus et l'ocem modulis imriare canoram Doctus , ar'mv'd mer'ito sis nominis hœres. Nunc tibi quid mirum , si me genuisse poetam Contingent , claro si tam prope sanguine juncti , Cognatas actes studiumque affine sequamus , Ipse l'olens Phœbus , se dispertire duobus. Altéra dona mi/ii , dédit altéra dona parenti : Dii'iduumque Deum , genitorque , puerque tenemus.

(î) Dowland excellait aussi à jouer du luth. Shakespeare en parle dans ces vers tirés de son Passionate Pilgrim ; nous croyons ne pas faire moins plaisir à nos lecteurs en les rapportant ici , qu'en leur donnant ceux quiiant été composés par Milton, pour son père. If music, and sweet poetr)- agrée

Les airs ou ariettes que Férabosco (i), né à Greenwich , mais qui était originaire d'Italie, composa , vers le même temps , portent tous l'empreinte profonde de la mélodie italienne. Ils firent faire à celle de l'Angleterre, dans ce siècle, des pas aussi grands que rapides.

La musique d'église, les madrigaux et les chants appelés en parties y se perfectionnèrent. Le goût, le rhythme, la grâce et l'accent brillèrent également dans ces divers genres de compositions qui n'étaient point inférieures à celles du continent. Semblables aux temples gothiques dans lesquels ils étaient chantés, les fugues et les

As they must needs , tlie sister and the brother, Then must the love be great twixt tliee and me, Because thou lov'st the one, and the other. Dowland Xo thee is dear, whose heav'nly touch Upon the lute doth ravîsh human sensé ; Spencer, tome, whose deep conceit is such As passing ail conceit needs no défense. Thou lov'st to hear the sweet melodius fond That Phœbus, lute, the queen of inusic maker; And I , in deep delight and chiefly drown'd , When as himself to singing he betakes.

One god is god of both, as poets feign One knight loves both , and both in thee remain.

Dowland a, de plus, traduit en anglais le célèbre ouvrage d'Ornitoparcus, intitulé, Musicœ activœ micrologus.

(i) Férabosco comptait, vers la fin du seizième siècle, parmi les premiers compositeurs de spa temps.

198 HisToint:

canons du seizième siècle , dit Burney, ont une grandeur ctunegravitéqiiiest en harmonie avec ces temples imposans, et comme s'ils avaient été composés exprès pour leurs vastes enceintes; et quand la mode changeante, et le £,'oùt souvent inconstant auront, à l'aide du temps, fait oublier ces nobles compositions, c'est bien en vain qu'on prétendra les remplacer jamais par des compositions plus grandioses. Le digne historien de la musique ne cessait de fiiirc des vœux pour qu'on conservât ces reliques vénérables de l'harmonie, et du travail des premiers compositeurs- de son pays , préiérables sans doute,. selon lui, aux caprices, aux recherches trop souvent alTectces, et aux timides modulations de la musique moderne.

Les modulations du seizième siècle ne sont point faites pour les temps subscquens: spécialement appliquées à la musique d'église, elles ont cependant ouvert la route aux plus agréables compositions , quoiqu'elles fussent lom d'être dégagées des chaînes de la pédanterie, qui ne s'empara pas moins dans ces temps de la musique que de tous les autres arts (i). On vit

(i) On n'a peut-être pas assez déversé le blâme sur les pédans qui sont les fléaux des artistes et des arts ; mais ceux qui flétrissaient la musique alors par leurs compositions nauséabondes , ne furent point épargnés.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. If)9

du sein de Rome, où celle d'église était la plus cultivée , mais où elle n'était pas la plus exempte d'affectation et d'une sorte de pédanterie, s'élever contre elle une voix des plus satiriques. C'était un poète qui , siu" le ton de Perse et de Juvénal, accusait la douce et tendre mélodie de laisser souiller ses attraits par des mains impures; et le poète doué de talens, en quelque sorte universels, musicien lui-même, et grand peintre , se croyait en droit , par les abus introduits dans la musique, de lui reprocher sa condescendance facile : c'était Salvaclore Rosay dont nous avons eu occasion de parler plusieurs fois dans nos Mémoires sur Naples. Nous croyons devoir transcrire ici ses véhémens et poétiques vers, contre ceux qui affublaient la musique des lourds vétemens de la pédanterie. Cette satire ne peut que faire plaisir à nos lecteurs.

Vergognosa foUia d'un petto insano !

Nel tempo eletto a prepararsi il coro , Si sta nel tempio con il solfo in mano. Che scan.dalo è il sentir ne sagri rostri , Grunnir il vespro ed abbajar la messa , Raghiar la gioria , il credo, e i])ater nostri. •Quando stillar dovrian gl' occhi in nmore, L'impazzito Christian, grorechi intenti Tiene all'arte d'un basso , c d'un tenore , Apporta d'urli e di mugiti impressa

2^00 HrSTOIRK

L'aria a gl'orcchi altrui tedj, e niolcstie Ch'udir non puossi una sol voce espressa : Siccliè pien dl Baccano e d'immodestie, Il sacrario di Dio sombra al vedere, Un arca di Noc fra tante bestie, E si sente per tutto à piu potere, Ond'è che ognun si scandalizza e tcdia. Caiitar fa la Ciacona il miserere!

Sous le règne de Jacques i*"", la musique continuant ses progrès , Thomas Tomkins (i) , élève de Blrd , composa un nombre considérable d'ouvrages d'église justement admirés. Elway Bevin (2), élève de Tallis, montra un tel génie dans tes siennes que, perdues en partie depuis, elles ont laissé de justes regrets aux amis de l'harmonie; mais le plus grand des maîtres de ce temps fut Edward Gibbons.

La mélodie de ce profond compositeur est remplie d'expression et de douceur; son harmonie est claire , facile et pure : il composa comme les Tallis et les Bird, ses maîtres, alla

(i) Les compositions de Tomkins sont comprises dans le recueil intitulé, les Triomphes d'Oriane.

(2) Bevin était du parti papiste : il perdit la place d'organiste et de chanoine de Bristol , qu'avait occupée son maître, auquel il succéda. Il fut très utile aux élèves de i'harmoRie, en rendant ses règles plus claires et plus faciles.

DF. LA ]>niSIQtlE EN ITALIE. UOt

'Pàlestrinà (à la manière de Palestrina); ses airs sont majestueux et solennels; ses fugues sont riches, ainsi que tous les autres ornemens de ses compositions, et sa musique , toujours profonde, et quelquefois sublime, n'échauffe pas moins l'âme qu'elle charme l'oreille et pénètre le cœur (i). C'est sous ce règne que fut jouée la première comédie écrite en anglais où l'on introduisit de la musique pendant les entr'actes. La tragi-comédie intitulée Cambjse , où il y eut un banquet sur le théâtre, pendant lequel une musique instrumentale se fit entendre, et les masques dont l'usage se répandit à la cour comme à la ville , furent des amusemens qui devaient amener nécessairement l'invention de l'opéra : on y chantait, on y jouait de divers instrumens; et de là, l'union de l'une et l'autre musique : les masques sont à l'enfance du théâtre lyrique des Anglais ce que le char de Thespis est au théâtre antique. Mais sous le règne de Charles i", qui succéda à Jacques , la musique dut suivre le sort de l'état lui-même; elle fut presque anéantie et mise hors de l'usage

(i) Gibbons mourut en 1676 : il fut un des plus grands organistes de son temps , et eut un père digne de lui , par les talens qu'il sut déployer dans la musique : c'était Elias Gibbons.

*0a FTSTOinE

et des plaisirs de la société, comme du service de l'église. L'anarchie ne conserve et ne respecte rien; la destruction est son génie.

Cependant Jean Wilson, musicien du roi, se fit remarquer, ainsi que Jean Hilton (i). L'art garda ses conquêtes, et n'en fit aucune pendant l'interrègne et le protectorat. Antoine Wood (2) seul s'éleva parmi la foule des musiciens anciens et nouveaux pendant ces temps, par son habileté et par ses travaux.

La restauration anglaise , consommée par le retour de Charles 11, en ramenant la paix et les plaisirs dans Londres, y ramena aussi la musique, leur inséparable compagne. Smith et Harris (3) , grands compositeurs et grands orga-

(i) John Wilson fut le plus grand luthiste des Anglais ; il montra de plus des talens pour le contrepoint, et dans divers genres de compositions séculières et d'église. Il vivait en 1664, et était docteur en musique à l'université d'Oxford.

John Hilton fut organiste de Westminster; son portrait a été gravé à la tête de ses ouvrages. L'Angleterre avait déjà eu , plus d'un siècle avant celui-ci , un autre Hilton, chartreux , qui avait écrit sur la musique d'église.

(2) Contrapuntiste aussi habile que rempli de goût. Wood occupe dans V Histoire de la Musique , par Burney, la place avantageuse que ses talens lui ont méritée.

(3) Chrétien Smith fut directeur des grands concerts

nistes, vinrent l'un de l'Allemagne, et l'autre de France, ranimer l'harmonie expirante, et par leurs talens, et par leur utile rivalité. Tous deux luttèrent entre eux de savoir et d'habileté sur un instrument qui jouissait encore de la plus grande faveur dans le peuple. Harris, organiste de Catherine de Médicis , avait été employé par Sully, à Paris. L'entrée de Charles et son couronnement donnèrent à la musique, interprète de l'allégresse publique, l'occasion de signaler ses progrès, et sa puissance sur les coeurs. Mais, soit que l'émigration eût influé sur elle , soit que l'interrègne lui" eût porté des coups mortels, elle parut, à cette époque, plus française cju'anglaise. Blov/ (i), compositeur,

de Londres : il fil Theraminta et Rosalinde , opéra anglais , et plusieurs autres compositions savantes.

Harris est probablement le même qui a fait la dissertation intéressante, ayant pour titre : VJrt, la Musique , la Poésie , et le Bonheur , traduite de sa langue dans celle de l'Allemagne. Cette dissertation ne peut qu'ajouter h la réputation de cet excellent compositeur.

(i) Blow succéda à Purchell , comme organiste de l'abbaye de Westminster. Il mourut en 1708.

Whise est justement compté dans le rang des compositeurs de son pays qui ont perfectionné la musique.

Tudway ne l'est pas moins que lui. Voyez Bumey , dans le troisième volume de son Histoire de la Musique.

Purchell naquit en i658, et mourut en i6g5. Nous

ao4 HISTOIRE

dont plusieurs des ouvrages sont admirables, se signala pendant ce règne. Michel Wise, Thomas Tudway suivirent ses traces ; mais toutes furent effacées par Henri Purchell , dont les talens réclament un plus long article que ceux que nous avons consacrés à ses prédécesseurs. Purchell •est à la musique de son pays, ce que Shakespeare fut à son théâtre; Milton à sa poésie épique ; Locke à sa métaphysique , et Newton à sa philosophie : voilà du moins le jugement que les Anglais eux-mêmes portent de ce grand compositeur.

Son génie embrassa tous les genres de com-

croyons faire plaisir à nos lecteurs , en transcrivant ici l'ode que fit à cette occasion Dryden, le Pindare des Anglais, et qui était digne de pleurer leur Orphée.

Mark how the lark and linnes sing

With rival notes The stain their warbling throats , To welcome in the spring But in the close of nigth, When Philomel begins her heav'nly lay, They cease their mutual spigth, Drink in lier music vrith deligth.

And list'uing and silent obey.

So ceas'd the rival crew when Purchell came , They sung no more, or only sung his famé ! Sîruck dums they , ail adrair'd the godlike man : The godlike man

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. 2o5

positions. Profond et souvent sublime dans la musique d'église, il fut agréable et rempli d'expression dans la musicpie séculière. Le premier , il reconnut le charme et la puissance de la voix, en respecta les accords , et ne souffrit point qu'ils fussent étouffés par de bruyans et inutiles accompagncmeris. Quoique peu connues, et encore informes, les compositions dramatiques de son temps furent perfectionnées par lui; car il écrivit toujours les siennes d'après ces principes.

Il surpassa tellement ses devanciers dans la musique de chambre, que leurs productions

Alas ! too soon retir'd

As he too late begaii.

We beg not hell oui- Orpheus to restore :

Had he been there ;

Their sovereign's fear Had sent h; in back before.

Tlie power of harniony too well they knew Would long ère this hâve tun'd , their garring sphère

And left no hell below.

The heav'nly choir, who heard his notes fromhigh Let down the scale of music, frora the sky :

They handed him along , And al the way he taught', and ail the way they snng. Ye brethren of the lyre , and tuneful voice Lament his lot, but at your own rejoice , Now live secure and linger ont yonr days; The gods are plèas'd, alone with Purchel's îays Nor know to mend their choice.

ao6 instoiRi;

ont été la plupart condamnées à Toubli depuis que ses talens ont été connus. Comme musique instrumentale, ses sonates sont encore admirées; comme musique vocale, les air^ qu'il a mis à des odes, des ballets, des madrif]jaux , ne le sont pas moins; et l'on admirera toujours, dit le docteur Burney, l'art avec lequel il sut exprimer l'accent des passions, et l'expression qu'il mit dans tous ses ouvrages. Ilandel ne lui fut supérieur peut-être que parce qu'il vint après lui.

Sous le règne de Jacques u , et généralement pendant une moitié du dix-septième siècle , la musique anglaise ne fut pas moins frappée d'un principe de décadence qu'elle l'avait été pendant l'interrègne et le protectorat; car Jacques, comme Justinien , s'occupa exclusivement d'abstractions et de controverses religieuses, sans encourager les arts et les sciences. Cependant vers la fin de ce siècle, les progiès de la musique instrumentale furent sensibles , surtout dans le violon, et Nicolas Matheis (i) et Lestrange n'ont été surpassés dans ces temps que par le tendre et mélodieux instrument de Corelli.

(i) Nous n'avons point trouvé ce violoniste, ainsi que plusieurs autres compositeurs anglais , dans les divers ouvrages que nous avons consultés.

Après la mort de Purchell, Clarke (i), Holder, Criggton, Tucker, Boyce et plusieurs autres brillèrent encore dans la musique d'église ; mais aucun ne donna mieux que lui de l'exprès* sion, du nombre, de l'harmonie à la langue anglaise; il sut la rendre musicale, malgré sa rudesse, et euphonique, malgré son antiphonie naturelle.

L'oratorio (a) précéda , en Italie, la naissance

(i) Clarke, célèbre organiste de la chapelle royale de Londres, mit en musique les Quatre-Saùons , et mourut en 1699.

"Williams Holder fît l'ouvrage intitulé : Of ihe natural grounds and principlcs of harmony.

Crigglon, cité avantageusement par Burney, dans son Histoire de la Musique , n'est pas mentionné dans la Biographie historique des Musiciens.

Tucker, membre de la chapelle de Charles , et excellent compositeur, était chanoine de Westminster, et auteur de plusieurs antiennes estimées.

Boyce ( Williams ) , compositeur et organiste de la chapelle royale de Londres, n'a pas moins travaillé pour l'église que pour le théâtre et la chambre ; il a mérité que l'Europe confirme, par l'estime de ses ouvrages, l'opinion qu'a de lui son pays.

(ajNousn'avonspoint encore parléde ce genre ou espèce de composition musicale, qui, classique en Italie dès son invention , l'est devenue dans plusieurs pays de l'Europe, r^ous allons réparer cet oubli , ou plutôt le tort d'en parler

de l'opéra , et ce fut cette sorte de composition mixte, moitié ecclésiastique et moitié dramatique, qui conduisit à l'invention et à l'usage du drame lyrique. En Angleterre, ce furent plusieurs des pièces do Shakespeare , connne nous l'avons dit , dans lesquelles on introduisit de la musique , qui , formant déjà une espèce d'opéra , préludèrent à la découverte de ce genre de spectacle si natuiel à l'Italie; et Lulli , du sein de la France, où il présidait au théâtre lyrique de cette nation , voyait et ses airs et son goût influer sur la musique anglaise. Les Anglais , mettard. Nous serons court , et nous nous servirons textuellement de la délinition que J. J. Rousseau en fait dans son Dictionnaire de Musique. Elle est aussi juste que laconique. « YJ Oratorio, dit ce philosoplie musicien , est une espèce de drame en latin ou en langue vulgaire , divisé par scènes , à l'imitation des pièces de théâtre , mais qui roule toujours sur les sujets sacrés , et qu'on met en musique pour être exécuté dans quelque église durant le carême, ou en d'autres temps. Cet usage, assez commun en Italie, n'est point admis en France. La musique française est si peu propre au genre dramatique , que c'est bien assez qu'elle y montre son insuffisance au théâtre, sans l'y montrer encore à l'église. V — Si Rousseau voyait actuellement ropéra-coffiique français, il serait moins rigoureux, sans doute, dans ses sentences contre le drame lyrique de ce pays; sans qu'on doive pourtant assimiler sonmérite à celui de l'opérabuffa d'Italie.

DE Lxl MUSIQUE EN ITALIE. 2()C)

tant dans cette circonstance l'amoiir-propre national de côté, sentirent que puisqu'il tant, pour première condition de la musique vocale, que les paroles en soient douces, afin que l'harmonie des parties se Combine avec celle de l'ensemble, la musique italienne était préférable à la leur, la langue de ce pays étant bien plus musicale. Dès cet instant les premiers compositeurs et les premiers chanteurs de l'Italie s'empressèrent de descendre dans cette île; et ce fut elle qui, devançant plusieurs autres nations dans l'adoption du grand opéra, eut de bonne heure un tel spectacle. Le premier qui fut donné sur le théâtre de Londres avait pour titre Arsinoé^ reine de Chypre. Il fut représenté sous le règne de la reine Marie; et un Anglais, Thomas Clayton , en fit la musique ; mais il n'avait que la manière italienne , tandis que l'opéra intitulé Pyrrhus et Démétrius', dont le célèbre Alexandre Scarlatti fit la musique, et Adrien Morselli (i) les paroles, fut joué, moitié en italien , moitié en anglais. Le célèbre chanteur Nicolini (2) et la célèbre chanteuse Margarita en jouèrent les principaux rôles, et les

- ( 1 ) LiUérateur qui résidait alors à Londres pour y composer des opéra.

(2) Il y a trois chanteurs célèbres de ce nom; le clxeva- I. 14

UIÔ HISTOIRE

chanteurs anglais, Raniondon ctCoolv, jouèrent les autres. En 1710, l'opéra iïyélmaJiide fut joué en entier par des chanteurs et des ciianteuses italiens, Isabella Calliari (i) joua le rôle d'Almahide (2). Bientôt parftt Handel, suivi de

lier Nicolini a clé celui dont la voix était la plus extraordinaire et la plus belle.

(1) Fameuse cantatrice italienne. Cette cantatrice justement célèbre était de Venise : elle n'était pas moins grande actrice, et réunissait à la voix la plus pure, l'expression la plus entraînante et la plus pathétique.

(2) Ecoutons ce que dit le sage Bumey , à l'occasion dé cet événement; ses paroles sont remarquables :

o Tbe Italian opéra had now obtained a settleraent, ând estabisted a colony on our Island wicb hawing from lime to time been renovated, and supplied from the mother country , bas subsisted ever since. The ancient Romans had the fine arts and eminent artists from Grèce , and in return , the modem Romans supplys ail the rest of Europe , vith painting, sculpture and music; this last art is a manufacture in Italy, that feeds and enriches a large portion of remote parts , of the world. The French bave never yet suffered an opéra in Italian language , ( Ils ont dérogé depuis à cet usage , témoin la troupe italienne établie au théâtre de Louvois , à Paris. ) to be performed in their counlry, since the time of cardinal Mazarin ; though of late they hâve invited to their capital , and employed the beest Italian composers. Whiie the Ënglish who tolerate religions, bave manifested not oaly a libéral spirit, vyith respect to the Italian opéra.

DE LA MtrSIQÛE F.N ITALIE. 2 1 I

l'ëlite des chanteurs et chanteuses italiens, lesquels n'ont pas été surpassés depuis ; et l'opéra sérieux italien ne fut pas moins nationalisé en Angleterre que l'opéra comique.

Après avoir donné à nos lecteurs un aperçu sur l'école de musique anglaise , nous leur présenterons quelques rapides notions historiques sur l'école flamande, qui joue un rôle si important dans l'Histoire de la musique du moyen âge; ils verront avec nous si la réputation de cette école est méritée.

Les grands compositeurs que cette école a produits sont sans contredit après Jusquin , Obrecht et Willaert (i) , les Verdelot , les Gom-

but good taste and good sens. It is universaly allowed , that tlie Italian longue is more sonorous, more sweet and of more easy utterance , than any otlier modem lan^ guage, and that music of Italy, particularly -vocal, perliaps for this reason , has been more siiccessfully, cultivated than any other, in Europe. Now the vocal music of Italy, can only be heard in perfection when sung in its own language and by its own natives , who give both the language and music their true accents, and expressions. There is as much reason for wishing to hear Italian music performed in this genuine manner, as for the lovers , of painting lo prefer an original picture of Raphaël to a copy. »

(i) Nous avons déjà eu occasion de parler de ces trois compositeurs.

ai2 HISTOIllE

bert, les Arkadelt, les Berchem, les Canis, les Courtois, les Clément, les Créquillon , les Giacliés, les Pevernache, les Barton, les Kichefort, les Manhincourt, les Deroze et Orlando Lassus (i). A cette liste déjà considérable, nous devons ajouter Claude Gondinal et Claude Lejeune, tous deux Français. Nous commencerons par Yerdelot , le plus ancien de tous.

Zarlino et Pierre Pontio placent ce composi^ teur parmi les meilleurs de son temps , qui est le milieu du seizième siècle. Les paroles des chants qu'il a composés sont toutes en italien ou en latin ; son harmonie n'est pas moins pure que sa mélodie est naturelle. Contrapuntiste célèbre , il fut connu en France du savant Rabelais, qui parle de lui comme d'un de ses amis. On remarque surtout parmi les compositions de Verdelot celle qui a pour titre la Bataille, où brille le génie musical du temps, des difficultés, mêlées bizarrement à une simplicité heureuse.

Nicolas Gombert, élève de Jusquin Desprès, fut digne de ce maître si honorablement cité

Verdelot, dont le nom suit, mourut en iSôy.

Gombert a composé deux livres de motets à plusieurs voix.

Arkadelt est l'auteur de cinq livres de madrigaux.

(i) Compositeurs, tous Belges de naissance, et delà plupart desquels nous parlerons ci-après.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. 2l3

dans l'Histoire de la musique renaissante. Comme lui il fut un grand maître dans l'harmonie, sans qu'on ait de lui dans la mélodie des compositions aussi pures et aussi savantes. V L'école française réclame Verdelot parmi ses disciples; mais L. Guicciardi et Federmann le placent avec raison parmi les maîtres de l'école flamande. Il fut le maître de chapelle de Charles- Quint; ce qui sans doute ne protive pas complètement son mérite : mais ce prince, un des plus puissants du moyen âge, et qui ne s'est pas moins fait remarquer par sa politicpie que par sa grandeur, ne pouvait avoir à sa cour, comme chef de sa musique, un homme dépourvu de grands talens. Au reste, les deux livres de motets qui nous restent de ce compositeur prouvent assez que l'on attaquerait injustement sa réputation. Ils ont été imprimés en i552.

Arkadeit ou Arcadet ^ élève de. Jusquin , comme le précédent, eut une si grande réputation en Italie, au dire d'Ardami , que des compositeurs subalternes se servaient de son nom pour vendre leurs ouvrages sans que cela put nuire aux talens d' Arkadeit; car le public reconnaissait bientôt la fraude. Il fut maître de chapelle du fameux cardinal de Lorraine. Cinq livres de madrigaux qu'il a composés n'attestent pas moins ses travaux que ses talens. Mais

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l'école française réclame aussi ce musicien, qu'elle dit être Picard, mais dont le nom est évidemment, flamand. De quelque pays qu'il sjit, il fut un excellent compositeur, dit Burnçy, et ses mélodies sont remarquables par le naturel, les grâces et la douceur.

Les compositions de Berchem, que les Italiens ont surnommé Giachetto, sont des motets aujourd'hui même encore estimés. Il figura parmi les plus grands compositeurs de l'Europe, dans un siècle qui en comptait déjà un grand nombre ; la clarté, la simplicité et la pureté de son harmonie n'ont pas encore été surpassées. I^e chant intitulé Epilalamium, à six voix, est admirable , et d'un style sans contredit le meilleur de ces temps déjà reculés. Il fit la musique à quatre voix de beaucoup de stances tirées à' Orlando furioso , et l'Homère de l'Italie méritait un musicien tel que lui pour ajouter, s'il est possible, à la grâce de son immortelle poésie: mais il n'entendit pas la lyre d'Erato s'unir au luth d'Apollon ; Arioste était mort quand Berchem composa ses chants.

Moins heureux que son devancier, les compositions de Richeforl sont savantes, mais sont monotones à l'oreille. Cependant Glarean lui prodigua de son temps d'honorables louanges. L'éloge d'un grand talent est ce qui agrandit le

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plus une réputation; lïisais s'il était sans fondement , il tomberait devant la postérité : il faut donc croire que Richefort fut loin d'être dépourvu de mérite.

CréquUlon doit être mis au même rang que Kicliefort, quoique nous ne voyons pas dans 3a Vie qu'il ait été loué par de grands hommes. Nous laisserons' aussi Jean t,ecQq dans la même catégorie. Quant à Canis , moins tourmenté dans ses compositions et dans ses fugues que les précédens , il semble avoir reconnu quel'affectatiop et la recherche sont dans l'harmonie, comme dans les autres arts, les défauts que doit le plus éviter le génie; que c'est la simplicité, la vérité , la grâce et l'expression qui doivent être l'objet exclusif de ses efforts et de ses travaux.

Pierre Manhincourt fut aussi un des premiers contrapuntistes de son temps ; ce qui ne prouve point qu'il composa, comme ou dit, de génie. Nous en dirons autant de Jusquin Barloii , qui n'eut de commun avec le grand Jusquin que le nom, à en juger par ses compositions.

Les compositions de Kerl, qui ont répandu son nom en Europe, sont comme celles du précédent , ujoins des mouvemens de génie que de curiosité. Les Cantiones sacrœ de Cyprian Roze sont plus estimées. Zarlino en parle avec enthousiasme; le père de Galilée, avec éloge,

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et Pierre Pontio place ce compositeur au rang des plus dignes disciples de Willaert, à l'école duquel il apprit la science de l'harmonie.

Fevernage composa des chansons à cinq, six, sept et huit ])artics , publiées en 1689, et qui sont justement estimées.

Mais le compositeur de l'école flamande qui ne lui fait pas moins d'honneur que ses fondateurs, les Jusquin et les Willaert, est Roland de Lassus , appelé par les Italiens Orlando di Lasso f né àMons, en 1620; ce compositeur paraît avoir mérité sa réputation et les honneurs auxquels il fut appelé. Henri viii l'accueillit avec distinction dans sa cour; le duc de Bavière disputa avec Charles ix, roi de France, l'avantage de l'avoir pour son maître de chapelle, et l'empereur IMaximilien le combla de bontés. 11 eut la réputation de premier musicien de l'Europe. Il marcha sur les traces de Cyprian de Rose ; il fut doué de son excellent goût , eut son habileté. Son histoire offre un trait qui prouve jusqu'à quel point, dans un siècle où cependant les lumières commençaient à renaître, le pouvoir était arbitraire. Quiconque naissait dans ces temps avec des qualités supérieures et un organe propre à devenir un chanteur célèbre , était retenu par force au service du prince, jusqu'à ce qu'il lui plût de le renvoyer. Lassus fut sou-

mis à cette loi ou à cet usage, et c'est ainsi qu'il fut envoyé, pour.se perfectionner, à Milan, à Naples et en Sicile.

Les ouvrages de Lassus sont considérables ; il ne brilla pas moins par sa fécondité que par. son savoir musical; ses compositions surpassent en nombre celles de Palestrina, un des plus laborieux maîtres de l'Italie ; comme lui simple , vaste et profond, il prépara à ses successeurs des couleurs et des teintes nouvelles , dont ils ont enrichi, grâce à lui, la palette de l'harmonie, laquelle, en effet, ne sait pas moins peindre à l'oreille , que l'art des Raphaël et des Titien ne peint aux yeux. Il eut deux fils qui, embrassant la même carrière que leur père , et marchant sur ses traces , prouvèrent qu'en musique le talent semble davantage se prêter aux lois de l'hérédité que dans les autres arts ; observation que nous avons déjà été dans le cas de faire plusieurs fois.

Nous avons déjà eu également occasion de parler de Gondinal, qui, ainsi que Claude Lejeune, compte, quoique Français, parmi les compositeurs Belges ; nous allons , en achevant l'historique rapide de cette École, parler de Claude Lejeiinc. Ce compositeur fut l'un de ses plus beaux ornemens ; musicien aussi gracieux que la plupart de ceux des temps où il écrivit

sont dépourvus de cette qualité, il eut de plus la verve et la fécondité sans lesquelles on est faible dans tous les arts. Né à Valenciennes, il fut nommé compositeur de la chambré du roi, et proclamé l'un des plus habiles musiciens de son siècle. Ses ouvrages se composent de plusieurs livres de mélanges, de chansons et di; psaumes, et prouvent qu'il n'excella pas moins dans la musique d'église que dans la musique séculière. Il fleurit dans le seizième siècle.

Après avoir terminé ce que nous avions à dire sur l'école flamande, nous allons parler de l'école espagnole.

Loin d'avoir négligé l'harmonie, cette nation se plut , dès les premiers temps du moyen âge , à la cultiver, et le fondateur de son école est Alphonse , roi de Castille , auquel ses peuples donnèrent le surnom de Sage. Déjà, au quinzième siècle, Bartholomeo Ramis, excellent maître de musique à Tolède, fut opposé à Franchinus de Bologne , son rival ; et Guillaume de Podio ( i ) vit son ouvrage de Ars Musicoruui , sive coinnientariu?nfacultatis musicœ , publié en 1 49^ , balancé par celui de François Trovar , qui écrivit celui de Musicapratica. Henri de Valderrabano composa

(i) Guillaume Podio, prêtre italien, didacticien dans l'harmonie.

ses Silvas iirenas , ou Traité sur la viole ; et Melchior de Tours fit son y^rte délia Musica en 1 557. A ces ouvrages savans et ingénieux , et qui créaient de nouvelles routes à l'harmonie sur les rives du Tage et de l'Ébre, succédèrent celui de Vénégas de Hinertroia, qui donna les premiers préceptes du contrepoint à ses compatriotes, et ceux de Cyprian de la Huerga et de Juan Bermudi; le premier intitulé, De ratione miisicœ et instruinentorwn usii apud veteres Hehrœos j et le second, Libro delà déclaration de instriunentos.

Mais de tous ces maîtres de l'harmonie espagnole, celui qui se distingua davantage à cette époque, déjà ancienne, fut François 5'â/f>2a^(i), né à Burgos, et qui, quoique aveugle dès son bas âge , n'en devint pas moins , en dépit de son infortune, un des hommes les plus savans de son temps, et le premier des contrapuntjstes des Espagnes. Ami du cardinal Sarmontus, il l'accompagna à Rome, lorsque cet archevêque quitta son siège de Compostelle. C'est là qu'il s'empressa de rechercher dans la bibhothéque

(i) Salinas ne fut pas seulement le premier des contra^ puntistes et des compositeurs espagnols, il est aussi de leurs meilleurs littérateurs. Ils ont de lui une traduction de Martial.

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du Vatican, tous les manuscrits grecs qui traitaient de la musique , que depuis interrogèrent comme lui Wallis, et Meibomius (i); et, riche des notions qu'il avait acquises sur cet art, il en fut faire hommage à son pays qui, reconnaissant, le nomma })rofesseur de musique à l'Université de Salanianque.

Salinas consacra trente années de sa vie à la

(i) Wallis est l'auteur de la traduction du Traité de l'Harmonie de Ptolémée , avec les Commentaires de Porphire, sur cette science. Il poussa, à l'égard des effets prétendus de la musique des anciens , le scepticisme jusqu'à l'incrcdulilé.

Différent du précédent , Meibomius fut , comme on sait;, des plus grands partisans de la musique des Grecs. La fameuse reine Christine de Suèdf' l'engagea un jour à cLanler à la manière des anciens, tandis qu'une aulre personne exécuterait des danses grecques au son de sa voix. Rien ne fut plus plaisant que cette aventure. Meibomius, qui eut la bonboraie de tomber dans le piège, fit rire toute l'assemblée. Ce savant poussait le goût pour les anciens jusqu'au fanatisme, et son amour pour la musique tenait moins de la raison que du délire; il croyait même l'entendre dans les mouvemens que son perruquier faisait en le peignant. Assurément l'enthousiasme de Pythagore pour cet arl , dont il crut reconnaître les lois dans les mouvemens des sphères célestes, était aussi noble que celui de Meibomius était trivial et ridicule. L'auteur de la traduction des Sept Classiques grecs en musique n'était qu'un pédant.

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théorie de la musique. Les ouvrages de Boëce furent les priueipales bases de ses travaux et de ses études; mais comme l'on apprend moins dans les livres des érudits que dans celui de la nature et du génie , sa doctrine est moins praticables que spéculative , et souvent moins claire qu'obscure. L'anglais Pepusch prétend qu'il a découvert le premier ce qu'est véritablement le enharmonique des Grecs. Voici le titre de son traité devenu célèbre :

Francisci Salinœ , Burgensis ahbatis S. Pancratii de Fioccd scalegnd in regno Neapolilano , et in academiâ Salamenticensi Musicœ professoris , de musicâ Lihri septem , in quibus ejus doctrinœ veritcis ^ tàm quœ ad harmoniani qucun quœ ad rhjthniiun pertinent juxta sensiis oralionis judiciwn ostenditur y et demonstratur , cwn duplici indice capitum ac reriim. Salamanticœ excudehat Math. Gastius , i^']']-

Christofo Mondes (i) fut l'émule de Salinas, non comme didactlcien, mais comme ayant, par ses talens de compositeur et de chanteur célèbre , fait faire des progrès remarquables à la musique espagnole, pendant le seizième siècle. Morales précéda Palestrina dans la carrière de

(i) Cristofo Morales a été chanteur à la cliapelle du pape , en i54o.