II

n’était pas séparé des autres genres de peinture , et que les peintres de figures et d’histoire s'occupaient egalement des paysages, des animaux, des fleurs, des fruits , et qu’ils ne traitaient aucun de ces genres en particulier, mais ne les considéraient plutôt que comme des accessoires dans leurs tableaux.

Il appartenait donc a ce siècle de voir la division de ces genres ; et , chez les paysagistes qui s’y livrèrent spécialement parmi les Vénitiens, on remarque Gio Mario T'erdizzoti , dont les ouvrages assez rares sont estimés.

Les Bassan , dans quelques petits tableaux , donnèrent l’exemple de peindre les quadrupèdes et les oiseaux séparément, et Genzio Liberale , du Frioul, suivit cet exemple avec beaucoup de succès , pour les poissons.

Morto da Feltro et Giovanni d’Udine, luimême, s’adonnèrent à peindre les animaux et les oiseaux avec une telle vérité, qu’on aurait pu les croire vivans.

Giorgio Bellunese, excellent peintre, fît connaître surtout des talens particuliers dans la miniature. Les deux Rosa , Gristoforo et Stefano, et Bona, sont habiles dans l’art de la perspective , tandis que dans la mosaïque , plusieurs autres artistes et surtout le Pasterini et le Tu-

Il8 HISTOIRE DE LÀ PEINTURE

ressio, qui travaillèrent sur les dessins des deux Tintoret, du jeune Palma et d’autres artistes célébrés, rivalisent à l’envi , de zèle et de talent , avec les peintres des autres genres.

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ÇHAPITRE XVI.

Continuation de V École de peinture de Venise.

Nous répéterons en commençant ce chapitre ce qué nous avons dit en terminant un des précédons, que le même principe de décadence qui s attache à toutes les choses humaines et qui fit dégénérer les écoles de peinture Florentine et Romaine devait nécessairement opérer les mêmes effets sur l école Vénitienne ; mais ce qui est on ne peutplus remarquable, etserticide compensation, c’est que pendant que l’école Vénitienne est soumise à cet état de dégradation , on voit celle de Florence se régénérer, et celle de Bologne répandre tout l’éclat de sa maturité. C’est ainsi que l’école de Venise s’éleva lorsque celles de Florence et de Rome tombèrent. Le Titien forma les Carrache , ainsi que le Giorgione et le Tintoret. Lanzi nous dit que , malgré les talens de ce dernier , les exemples que ce grand maitre donna furentplutôt préjudiciables qu’utiles à cette époque. Peu d’artistes voulurent comme lui le suivre dans la profondeur de la

science, qui, pour ainsi dire, compensait ses défauts ; mais on l imita plutôt dans sa négligence et dans sa promptitude , que son génie seul pouvait faire absoudre.

Le bon goût n’était pas cependant absolument éteint par de telles aberrations; tous les artistes ne suivaient pas de tels principes ; plusieurs peintres qui florissaient dans ce temps suivaient encore les anciens erremens. Les semences du beau 11e pouvaient se perdre dans un siècle où l’on s’empressait de les recueillir afin qu’elles ne fussent point étouffées ; et si le mauvais goût osa lutter contre le génie, même dans des temps éclairés, ce dernier 11e pouvait être entièrement vaincu par lui.

Jacopo Palma (1) , surnommé le jeune , poulie distinguer de son aïeul qui portait le même nom , est le peintre qui peut être considéré comme le dernier du bon temps et comme le premier de l’époque de la décadence de la peinture Vénitienne. Son père, artiste de peu de talent, eut celui cependant de discerner dans son fils des dispositions pour cet art ; il lui en donna les premiers élémens , le fit étudier d’après des modèles des meilleurs maîtres , et voyant

(i)Né en 1 5 4 4 ? mort âgé de quatre-vingt-quatre ans.

EN ITALIE. CK AP. XVI. 12 t

que les talcns de son jeune élève se développaient, il ne se crut plus assez bon maître pour lui; il le mena à Urb in , où noire jeune peintre trouva un protecteur en la personne du duc. Mais après quelque séjour dans cette ville , son amour pour son art l’appela à Rome pour s’y perfectionner, d’après les modèles des plus grands maîtres. Doué d’un instinct particulier , surtout pour un âge encore tendre , Palma , pendant huit ans se livra au travail le plus assidu , imita Michel-Ange pour le dessin , Raphaël pour l’expression , et surtout Polidore, pour les ouvrages duquel il avait la plus grande prédilection. Le Tintoret fut encore un de ses modèles pour les figures et l’esprit dont ce peintre sut les animer. De retour dans Venise, il s’y fit remarquer par des ouvrages estimables sous le double rapport du talent et de cette facilité rare , si souvent dangereuse à celui qui la possède autant qu’à Fart lui-même.

Le Tintoret et Paolo Véronèse florissaient alors , et ils étaient chargés des ouvrages nombreux qui s’exécutaient dans ce temps à Venise. Le Palma eut l’adresse d’obtenir la faveur de ces deux grands peintres , et de se faire associer à leurs travaux; il acquit ainsi une réputation brillante et une foule de commissions pour de*

tableaux. C’est de là q \x en faisant vite pour faire beaucoup , il lui arriva d’exercer sur la peinture, dans son ëcole, la même influence que d’autres peintres exercèrent sur les autres écoles d’Italie.

Quoique le chevalier d’Arpino qualifie ses tableaux d’ébauches , il existe dans Venise et dans d’autres villes de l’Italie plusieurs de ses ouvrages dignes des meilleurs temps. Son tableau de Saint Benoît dans l’église de Saint-Cosmo et Damiano, celui de la célèbre bataille de François Bernbo, peint dans le palais de la république, sa Sainte Apollonie, à Crémone, et plusieurs autres encore sont pleins de beauté, de variété et d’expression.

Le Boschini (Marco) (i), meilleur graveur que peintre, et écrivain sur la peinture, fut l’élève de Palma. Son ouvrage sur son art est plein d’originalité et de bizarrerie ; il est en général très partial pour son école, et très peu indulgent pour les autres, quoique lui-même n’eût vu ni ces écoles ni les ouvrages qu’il décrivait; ce qui, plus que toute autre chose, lui attira le blâme et de nombreuses critiques. Cependant Lanzi, dont le jugement est toujours

(i) Ce peintre naquit à Venise; il mourut âgé de soixante-cinq ans , en 1678.

celui de la raison, dit que ce livre contient des notices historiques précieuses et des préceptes excellens.

D’autres peintres imitèrent le style de Palma. Leonardo Corona (i), de Murano , de simple copiste devint son émule. Il orna Venise de plusieurs de ses ouvrages, qui eurent une grande réputation. Imitantle Titien dans quelques unes de ses peintures, le Tintoret fut le plus souvent son modèle. Son tableau de Y Annonciation , celui de Saint Etienne et un Crucifiement , sont ceux qui obtinrent le plus de célébrité. Son élève et son imitateur, Baltazar d’Anna, Flamand d’origine , acheva quelques tableaux que son maître n’avait pu terminer , enlevé par une mort prématurée. Les deux Vicentini , père et fils , furent aussi les élèves de Palma, ainsi que Santo Peranda , mais ils imitèrent plus ses défauts que ses qualités ; cependant ils ne sont pas dépourvus de tout talent, surtout le dernier, qui fut en même temps poète , forma des élèves distingués, et exécuta avec succès de grands travaux à la Mirandole.

Un des élèves de Peranda, Matteo Ponzone

(i) Corona naquit en i56i , et mourut en i6o5, d’après Ridolfi.

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de la Dalmatie, se distingua particulièrement,* fut son auxiliaire dans les grands ouvrages dont il était chargé, et se créa ensuite un style particulier. 11 eut à son tour pour élève Gio Carboncini, dont les tableaux sont estimés.

Antonio J^assillaccJii^ surnomme 1 Aliense (i), né en Grèce, fut élève aussi du Peranda; il se fit également remarquer en suivant la meme route. Il montra d’abord les plus rares qualités, et de tels talens en débutant dans la carrière, que, lorsqu’il entra dans l’atelier de Paul Véronèse, il en fut congédié par la jalousie de ce peintre, ainsi que le Tintoret le fut de l’atelier du Titien. Il se distingua surtout par une imagination hardie et des ouvrages d’une vaste dimension. Il chercha à se perfectionner parl’étude sur des modèles antiques, en se livrant au travail jour et nuit, modelant en cire et copiant les chefs-d’œuvre du Tintoret. Parvenu à un talent brillant, et voulant se venger de l’affront qu’il avait reçu de Paul YeTonèse , F Aliense offrit en vente les dessins qu’il avait faits dans son atelier, pour lui prouver qu’il avait su se passer de lui, et combien peu il faisait cas des leçons

(i) Ce peintre naquit en i556, et mourut en 1629 , d’après Ridolfi.

EN ITALIE. CH AP. XVI. Is5

qu'il en avait reçues. Plusieurs historiens l'accusent d'avoir abandonne la méthode qui jusquelà l'avait honoré, pour adopter celle des maniéristes , à l'instar de Corona et de Palma lui-même ; et en effet cet artiste abusait ordinairement de sa grande facilité. C’est ainsi que la contagion de l’exemple devient plus funeste en raison du mérite de ceux qui la communiquent. Cependant il y a plusieurs de ses ouvrages auxquels il apporta plus de soins , et qui firent le plus grand honneur à ses pinceaux, tels que le tableau de l'Epiphanie à Y enise , et plusieurs peintures qu’il fit tant dans cette ville que dans celle dePerugia. Il fut aidé dans ses travaux par Tommaso Delabella, de Bellune, et par Pietro Mer a , Flamand, qui tous deux 11e furent pas sans talent, et se formèrent a l’école de Venise.

Pietro Malombra (i), qui les suivit, n’eut pas à se reprocher d’avoir adopté le goût des maniéristes. Sage dans ses conceptions, comme fidèle a suivre les principes qu’il avait reçus de son maître Salviati , ce peintre , qui ne fut d’abord artiste que par goût., le devint ensuite par nécessité, ayant perdu toute sa fortune. Les ta-

(1) Il naquit à Venise en i556, et mourut en i6i3. Voyez Pvidolfi. +

ïaG HISTOIRE HE LA TEINTURE

bleaux qu'il lit dans leglise de Saint-François di Paule , sont d’une telle précision de contours, d’une telle grâce et d’une telle originalité , qu’on doute qu ils puissent être de cette époque et de cette école. Tel est le témoignage qu’en donne Lanzi, qui nous assure qu’il n’eut pas moins de succès dans ses autres ouvrages, qui sont en très grand nombre, (i)

Girolamo Pilotto , d’après ce qu’en a dit Boschini, fut tellement l’imitateur de Palma, que souvent ses tableaux furent pris pour les siens. Le tableau qu’il peignit dans le palais de la République, et ceux dont il orna plusieurs églises, acquirent de la réputation, surtout par la douceur de ses teintes. Le Giamberati , l’Alberelli , le Ballini, et plusieurs autres encore suivirent avec plus ou moins de succès l’école des maniéristes, dont il aurait été plus à désirer de voir diminuer qu’augmenter le nombre des partisans. Cependant Rartolomeo Orioli (2) parut , et retenu par le bon goût dans le sentier du vrai et du

(1) Malombra, né à Venise en i556,mort en 1618. — Girolamo Pilotto florissait en 1590.

(2) Orioli, né à Trévise , florissait dans le milieu du dix-septième siècle. — Bravo , de la même ville , florissait dans le même temps.

beau, se fît remarquer par des talens d’autant plus estimables qu’il fut fidèle aux bons principes. Le tableau qu’il fit, d’après nature, d’une Procession dans l’église de Sainte-Croix, est de tous ses ouvrages celui qui lui fit le plus d’honneur. Il n’eut pas moins de succès dans sa manière de peindre les portraits. Son compagnon , Giacomo Bravo , se fit connaître par l’art avec lequel il traitait ses figures , qui surtout étaient pleines d’expression , sentiment qu’il apporta dans tous ses travaux. Paolo Piazza, de Castel-Franco, nommé ensuite le P. Cosimo, parce qu’il se fit capucin, n’abandonna pas sa palette malgré son nouvel état. Ses contemporains le considérèrent comme un bon peintre. Il avait en sa faveur un style original aussi agréable que franc. Venise et Rome possèdent divers ouvrages de ce peintremoine. On ne peut s’empêcher de regretter que l’exemple de ce capucin n’ait pas eu plus d’imitateurs dans les ordres des religieux fainéans : au lieu de passer leur vie dans une coupable oisiveté, ils se seraient rendus utiles à leur patrie et a leur ordre en cultivant avec succès les arts. Le neveu du P. Cosimo, Andrea Piazza, n’eut pas moins de talent que son oncle , et le tableau qu’il fit des Noces de Câna est un excellent ou-

Matteo Ingoli, les deux Damini, et G. Batlista Noveîii (i) suivent les précédens. Le premier, non seulement bon peintre, futaussibon architecte. Si une mort précoce ne l’eût ravi à son art, on aurait pu espérer de retrouver en lui un des grands peintres du siècle passé. Imitateur de Palma , il le fut davantage encore de Paul Véronèse, et dans le tableau de la Sainte Gène de Notre-Seigneur, et dans d’autres ouvrages qu’il fit à Venise , on voit la précision de son pinceau et toute la grandeur de son talent. Pietro Damini aurait égalé le Titien, s’il n’avait péri, comme le précédent , jeune encore, d’une maladie contagieuse, à Castel-Franco. Enfin le dernier se fit connaître comme bon coloriste et bon élève du Palma.

C’est à cette époque, qui est celle du milieu du dix-septième siècle , qu’il s’éleva dans Venise une sorte d’école secondaire , qui , formée par des peintres admirateurs du style du Caravage, ne connaissaient comme lui qu’une vérité plutôt triviale que noble pour modèle. Les fondateur^

(i) Les Piazza naquirent dans Castel-Franco , et Ingoli dans Ravenne, où il mourut en 1 63 1 . — Pietro Damini mourut dans la même année que le précédent ; — le Novelii, en i652. Ce dernier naquit à Castel-Franco.

de cette école ou plutôt de cette secte, sont appelés du nom de naturalistes , parce qu’elle s’efforcait de peindre la vérité sans choix ; et ténébreux y parce que les fortes ombres du Caravage dominent dans leur coloris.

Lanzi nomme comme artistes distingués qui ont adopté ce style, le Saracini qui était le disciple du Titien , le Triva et son élève Langetti , et Niccolo Cassana , ainsi que plusieurs autres peintres de ce temps , parmi lesquels Antonio Beverence doit être cité tant pour la précision de son dessin, son clair-obscur, qu’il imita de l’école Bolonaise, que par son application à l’étude des diverses parties de l’art. Pietrb Ricchi et Federigo Cervelli se font connaître : le premier, par l’empâtement de ses couleurs et par le bon goût de ses ouvrages; le second, par la pureté de son style et les formes gracieuses qu’il donna à ses figures. Le Ruschi, Girolamo Peliegrini, Bastiano Mazzoni, ainsi que plusieurs autres que la médiocrité de leurs taîens nous dispense de nommer, sont les coryphées de cette • école.

A une époque tellement désastreuse pour les saines doctrines de cet art, on a cependant la consolation de voir paraître quelques peintres qui, se rappelant ces doctrines et ne voulant pas

j3o histoire de la. peinture

suivre le torrent, cherchèrent à imiter les grands génies du siècle passé. Tel fut Giovan Contarino (i) , qui , contemporain de Palma , émule de Malombra , suivit la méthode de l’immortel Titien , et se fit connaître par un goût aussi pur que solide , et digne du modèle qu il s était donné. Il se distingua surtout dans la peinture du sotto in su ( peinture de plafonds). Ses tableaux sont d’un beau coloris, d’un dessin correct , et celui de la Résurrection, dans l’église de Saint-François de Paule, qui par les trésors en peinture qu’elle contient peut être compté pour un véritable musée, est considéré comme un de ses plus beaux ouvrages.

Tiberio Tinelli (2) , son premier élève , et qui se perfectionna sous d’autres maîtres encore, fit plusieurs travaux d’une manière aussi simple que naturelle et gracieuse : s’étant formé un style tout-à-fait à lui , ses portraits lui acquirent une grande réputation. Girolamo Forabosco ne posséda pas moins que lui l’art de bien peindre les portraits. • Son contemporain Boschini en parle avec éloge dans son ouvrage des peintres, .

(1) Contarino est né en i54q, et mort âgé de soixantesix ans.

(2) Naquit en i586 , et mourut en i638. F of. Iiidolfi.

et le judicieux Zanetti, comme nous le rapporte Lanzi, ajoute que Forabosco a un genio nobile e pénétrante > che colla ragione appaga il proj essore j e col diletto ferma il curioso y che congiunge la^oavità colla finitezza e la vaghezza colla 'forza. Bellotti. (Pietro) , son disciple , n’eut pas le génie de son maître, mais se distingua par un fini tellement scrupuleux, qu’on pourrait presque compter les cheveux qu’il a peints. Bosch™ en parle comme d’un prodige. Il eut surtout un grand talent a peindre les vieillards , et son style tient beaucoup de la manière des Flamands. (i)

Le chevalier Carlo Ridolfi (2) , formé à l’école de Venise , d’abord sous l’Alliensi , ensuite étudiant lui-même d’après les plus beaux modèles, dont cette ville était si riche, se voua aussi à la culture des belles-lettres, et fit un ouvrage que Lanzi approuve, en disant que Ridolfi fut un bon écrivain et un des meilleurs biographes des peintres. Ses maximes dans son art sont

(1) Forabosco ( Girolamo ) , né à Venise , selon d'autres, à Padoue, florissait en 1660.

Bellotti , né à Volzano , sur le lac de Garde , en 1625 , mourut en 1700. Voj. le Guide de Rovigo.

(2) Né dans le Vicentin , florissait à la même époque que Forabosco.

justes, ses disputes avec Vasari modérées, ses descriptions des peintures et des grandes compositions, des plus exactes. On compte au nombre de ses meilleurs ouvrages en peinture, son tableau de la Visitation pour l’église de Tous-lês- Saints à Venise, ainsi que plusieurs autres qu’il fit pour des particuliers.

Pietro Vecchia (i), élève du Padouan, s’appliqua particulièrement à étudier les modèles anciens, et à l’art de les imiter. C’est ainsi que plusieurs tableaux qu’il copia fidèlement furent pris pour des Titien, pour des Licinj , et pour des Giorgione ; ses meilleurs tableaux sont ceux où il peignit des gens armés et des caricatures, goûtqu’il affectionnait particulièrement, et qu’il introduisait dans ses tableaux. Ce goût était tellement dominant chez lui , qu’en peignant la Passion de Notre-Seigneur , sujet aussi solennel que grave, il ne put s’empêcher d’y mêler des figures grotesques. On admire son talent, mais on déplore qu’un artiste qui doit être pénétré de l’importance du sujet qu’il traite , puisse s’oublier au point de joindre des facéties au plus noble et au plus saint des mystères. Au

(i) Pietro Vecchia, vénitien, naquit en i6o5, et mourut âgé de soixante-treize ans. * «

EN ITALlÉ. CHAP. XVI. * 1 33

nombre de ses tableaux les joins estimes , est celui d'un Astrologue qui dit la bonne aventure à des soldats. La figure grave et imposante du devin , l’attention et la curiosité si bien peintes sur celles des soldats, et l’exécution en général de ce tableau , le mettent au pair avec celui du Giorgione , qui traita le même sujet.

Àgostino Litterini fut l’élève de Vecchia, et devint à son tour le maître de ses enfans, Bartolomeo et Caterina. Le père fut au nombre des bons peintres de Venise, mais il eut la satisfaction, douce toujours pour un père, de se voir surpassé par son fils : tous deux avaient un style clair et franc. Catherine fut la digne émule de son frère, et peignit dans le goût de son père.

Gian-Carlo Loth (i) fut encore supérieur aux peintres précédons. On le crut faussement élève du Caravage, comme nous dit Lanzi. S’il le fut du Liberi, il ne conserva rien qui puisse le faire reconnaître de cette école. Il eut une habileté dans le pinceau et une certaine grandeur dans ses compositions, qui l’élève à une grande hauteur au-dessus des peintres nommés naturalistes , dont nous avons parlé dans ce chapitre. Il n’orna

(1) Ce peintre , d’origine bavaroise , mourut à Venise, âgé de soixante-six ans, en 1698.

l34 'HISTOIRE DE LA PEINTURE

pas moins l’Italie que l’Allemagne , et fît une foule de tableaux au nombre desquels la Mort d’Abel, qui est dans la galerie de Florence, trouve de nombreux admirateurs.

Le Loth eut pour élèves Daniele Seiter et Ambrogio Bono. Le premier fut célèbre par son coloris; le second est compté comme le meilleur disciple de son maître.

Giovanni Lys , né à Oldenbourg ; Valentin Lefebvre, né à Bruxelles, mais tous deux formés à l’école de Venise; Sebastiano Bombelli,, d’Udine, qui, d’abord élève du Guercino, devint si bon copiste du Véronèse , que ses tableaux sont pris pour ceux de ce grand peintre , et Giacomo Barri, heureux imitateur du Titien, du Tintoret et de Véronèse , s’unissent à ces peintres pour les faire triompher.

La mort des plus illustres chefs de l’école Vénitienne amena de plus en plus la décadence de l’art, qui semble descendre avec eux dans la tombe. Les successeurs, héritiers des emplois de Friuli, d’Amalteo et de Seccante, mais non de leurs talens, ne se firent connaître que par leur médiocrité. Limités , comme dit notre oracle Lanzi , dans l’invention , arides dans le dessin , durs dans le coloris, tels sont le Lugaro , le Brunelleschi , le Griffoni , le Carnio, et divers

EN ITALIE. CHAP. XVr. l55

autres encore qui eurent plus ou moins de capacité et de talent.

Mais tandis qu’une telle disgrâce affligeait ce bel art à Venise, la ville de Vérone soutint la réputation des peintres de la république, et la fortifia par des artistes dignes de son ancienneté et de sa célébrité. Dario V arotari (i) paraît, et c’est lui qui par ses grands et beaux talens, devient le fondateur d’une école aussi abondante que florissante; il fut, d’après l’expression de Lanzi, la pierre angulaire de l’école de Vérone. Son génie se forma en étudiant divers grands maîtres. Son dessin est châtié, mais quelquefois empreint d’une certaine timidité. C'est dans ce style qu’il orna l’église de Saint-Egide , à Padoue. Plus tard il acquit plus de facilité , plus de hardiesse, et parut imiter de préférence le Titien et Paul Véronèse, mais sans parvenir cependant à cette beauté de coloris si célèbre dans l’école de Venise. Cette ville, Padoue et d’autres cités encore possèdent plusieurs de ses tableaux.

Battista Bissoni et Apollodoro de Porcia furent lesélèvesdu Varotari, ettous deux eurent

(i) Dario Varotari , néà Vérone en i53q, mourut âgé seulement de cinquante-sept ans.

j 36 TUST01R5 DE LA PEINTURE

de la célébrité daijs l art de faire des portraits. Il nousestdouxde nommer parmi ces peintres trois fermées qui 11e le cédèrent en rien à leurs talens. On éprouve je ne sais quel charme, quand on voit le beau sexe prendre part au culte du plus beau des arts. Un tableau peint par une jolie femme et une jolie main , semble devoir être fini avec plus de délicatesse, avec plus de soin; ce qu’elle exprime par la peinture doit l’être avec plus de sentiment, car il n’appartient pas aux hommes d’être doué de la même sensibilité ni de la même exaltation. Chiara Varotari, Caterina Tarabotta et Lucia Scaligeri , la première, fille de Dario , furent toutes trois ses élèves. Chiara hérita des talens de son père, et fut une célèbre portraitiste très estimée de son temps. Elle donna les premiers principes de son art à Caterina , qui marcha sur ses traces , ainsi que Clara Scaligieri.

iNon moins heureux , Varotari eut un fils appelé Alexandre et surnommé le Padouan, qui fut aussi son élève , et sut bientôt éclipser son père. Le génie n’a besoin que d’une simple indication, et il se développe bien plus encore quand il est dirigé par un habile maître. Notre jeune peintre ne pouvait en avoir de meilleur

EN ITALIE. CHÀP. XVI. 1 3y

ni de plus zélé cpie son père , qui le fit* travailler sur les fresques du Titien àPadoue, et Alexandre en imita le style. A Venise, il continua de se pénétrer de la manière admirable de ce maître, et bientôt on se permit de le lui comparer. De la grâce et du moelleux, de la force et du grandiose, unegrande habileté dans les demi-teintes, une grande facilité dans le pinceau , beaucoup de sagesse dans le coloris, telles sont les qualités distinctes de ce peintre, qui en font un digne imitateur du Titien. Les femmes, lesenfans, les amours, les chevaliers armés, sont ses sujets de prédilection , et ceux qu’il sut le mieux traiter. 11 rendit ses tableaux plus flatteurs encore en introduisant dans ses fonds les plus charmans paysages, qu’il peignit avec autant de sagesse que de franchise. Lanzi dit cependant que le Titien est unique, et que Varotari ne sut l’égaler ni dans la vivacité ni dans l’expression de la vérité.

Ses ouvrages les plus réputés sont un Christ mort, qui se trouve dans la belle galerie de Florence, et le festin de Cana, qui est gravé dans la collection des ouvrages choisis. Padoue et Venise sont ornées des travaux de ce grand homme.

Varotari eut une brillante école : au nombre

l38 HISTOIRE DE LA. PEINTURE

de ses ëlèves et imitateurs figure au premier rang BartolomeoScaligero, Padouan comme lui, qui enrichit de ses pinceaux plusieurs églises dans Venise. G. Battista Rossi, Giulio Carpioni, le Maestro Lioni , et Dario Varotari le jeune, furent tous de dignes disciples d’Alexandre; le dernier, son fils, fut à la fois médecin, poète, peintre et graveur.

Autant un écrivain qui se pénètre de son sujet éprouve de peine en comparant une rapide décadence, une succession de talens médiocres à destalens supérieurs, autant il sent de satisfaction en parlant d époques heureuses, de celles où la nature est féconde en génies , en hommes extraordinaires, qui sont I honneur de leur patrie et du monde entier. L’écrivain semble s’identifier avec le sujet qu’il traite ; il semble être entouré des personnes et des objets qui inspirent son admiration, et il se livre à un sentiment de bienêtre lorsqu’il se présente devant lui une série de faits aussi agréables qu’intéressans. La plume coule plus facilement, les idées se présentent en foule, et l’on espère transmettre au lecteur le sentiment dont on est soi-même pénétré.

Tel est l’effet qu’on éprouvé lorsque après a voir rendu compte d’un talent aussi éminent, aussi

distingué que celui du Varotari, on voit lui succéder Pietro Liberi (i) , qui , peintre plus grand encore que lui , fut considéré comme le premier dessinateur de l’école de Venise. Comme la plupart des grands maîtres, Rome, ce musée de beautés en tous genres , l’appela pour y faire ses études d’après les antiques et les grands peintres qui l’avait précédé , surtout d’après le Buonarotti et le célèbre Sanzio. Nourri de tels modèles et de tels exemples, le Liberi courut à Parme pour s’y pénétrer du génie du sublime Corrége , et retourna à Venise pour s’y fortifier encore d’après le Titien, le Tintoret et d’autres grands et illustres maîtres. Quelle richesse admirable de matériaux pour celui qui peut les concevoir, qui peut les classer! Liberi, doué' d’une sagacité, ou plutôt d’un génie digne de les apprécier, * puisa dans ces richesses, n’imita personne, et se forma un style particulier, aussi élégant que grandiose ; mais son style varia selon les circonstances. Il peignit franchement, et avec promptitude pour les uns , avec un fini exemplaire pour

(i) Le chevalier Liberi, né à Padoue , mourut en 1687, âgé de quatre-vingt-deux ans. Il fut nommé comte en Allemagne, d’oii il rapporta des titres, des honneurs et des richesses.

les autres, se conformant ainsi au goût et aux désirs de ceux pour qui il travaillait. Sa maniéré obtint le suffrage de toute l’Italie, et plus encore celui de l’Allemagne, quil enrichit de ses ouvrages.

On remarque à Venise son tableau de Noé sortant de l’arche, et celui du Déluge, dont le nu des figures est dans le goût des Carrache , et dont le dessin égale s’il ne surpasse meme celui de Michel-Ange. Ses tableaux de Vénus lui valurent

le surnom de libertin, parce que, comme le Titien , il représenta la déesse de la beauté sans les voiles qui prêtent tant de charmes à sa ceinture. Son défaut est de donner peut-être trop de vivacité à ses chairs : on l’accuse de n’avoir pas eu le talent de savoir bien faire ses draperies ; mais il est ravissant dans le clair-obscur, dont il rend les ombres quelquefois aussi délicatement que le Corrége lui-même. Il est aussi d’une suavité admirable dans son coloris. Il eut l’idée bizarre de peindre à nu le Père éternel, dans l église de Sainte-Catherine à Vicence, et ce tableau, quoique très beau, n’eut aucun succès par l’originalité de sa composition.

Son fils Marco Liberi, qui comme lui embrassa la peinture, fut loin de lui ressembler. Aussi mesquin que son père était grandiose,

aussi lent qu’il était fécond, le pinceau de Marco n’approche point de celui de Pietro; on dirait que le fils est le parodiste du père, et non sou imitateur et son digne émule. Cependant lorsqu il s astreint a ne faire que le copier, on confond quelquefois ses tableaux avec ceux de son Dere.

Luca Ferrari de Reggio (i) , élève du Guido lans Bologne, vint embellir Venise de ses ouvrages, dignes de son maître par un pinceau plus pandiose que délicat. 11 se fait admirer dans le lableau 1 eprésentant la Piété , aux figures duquel 1 donna le plus grand caractère et le plus écla- .ant comme le plus vrai coloris. 11 peignit en— ~Oie la Peste de i63o, et le grand nombre de igures qu’il mit dans ce tableau est loin d’être hns le goût de celles de son maître; il les mulîpha ti op, et ne leur donna pas la pose qui leur convenait. Le Minorello et le Cirello sont les jdèves de Ferrari, et tous deux, imbus du stjle le 1 école Bolonaise, le soutinrent dans Padoue. jeiu a talens sont estimés, surtout ceux du second. ITiancesco Zanella, qui les suit, est surnommé e Giordano de cette ville, à cause de la quan- ■ité d ouvrages qu’il exécuta. On peut le consi-

(J) j>(ous avons déjà eu occasion de parler de cet ar-

iste , qui a si bien mérité la réputation dont il jouit.

l/j2 HISTOIRE DE LA. PEINTURE

dorer comme le dernier de cette école, car, dit Lanzi , quoique le Pellegrino vécut dans ce siècle, il n était pas né ni domicilié à Padoue, et n'y passa que quelques années de sa vie.

Vicence, moins heureuse que Padoue, n’eut point comme cette ville des talens supérieurs; elle avait cependant une école qui fut dirigée par de grands hommes, tels que Paul Véronèse et le Zelotti. Mais que peuvent les plus célèbres maîtres quand ils ne trouvent que des sujets peu dig nés de leurs leçons, qui ne sont doués ni du génie ni du naturel qui forme les grands artistes ! C’est en vain qu’ils cherchent à leur faire part de leur science, qu’ils leur communiquent les secrets de l’art : il n’y a que le génie qui puisse comprendre le génie. C’est ainsi qu’à cette époque l’école de Vicence n’eut que des peintres médiocres et de faibles imitateurs de leurs maîtres; mais si cette ville n’eut pas de peintres éminens, elle eut des architectes célèbres, dont nous parlerons lorsque nous traiterons de cet art.

L'école de Vicence eut pour ses premiers élèves Lucio Bruni et Gian Antonio Fasolo ; le premier presque inconnu par ses travaux ; le second , imitateur du Véronèse ; le Maganza et ses fils. Le père, meilleur architecte que peintre, eut la douleur de voir son fils aîné son auxiliaire, jeune artiste qui promettait beaucoup, mourir

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à la fleur de son âge, et après lui tous ses autres enfans périr par la peste. Cet artiste peignit beaucoup, et Vicence regorge de ses ouvrages , dont aucun ne peut être considéré comme un chefd’œuvre. MafFei (Francesco), également de Vicence , après avoir étudié sous Peranda , devint l’imitateur du Véronèse , non sans succès. 11 ne manque pas de grâce et d’un style qui s’éloigne de celui des maniéristes. Giulio Carpione et son fils furent les émules de Maffei. Le Citadella , le Miozzi et plusieurs autres, terminent cette époque de l’école de Vicence.

La ville de Bassano vit, après la chute de son académie , fleurir dans ses murs G. Battista Volpati, peintre laborieux, mais d’un talent médiocre, et doutées élèves, le Trivelli et le Bernardini, le furent encore plus.

Claudio Ridolfî (i), dont il a été question dans l’historique de Rome, où il florissait, retourna dans sa patrie, et lui donna quelques bons tableaux et un élève et bon imitateur dans l’Amigazzi, qui se distingua surtout par l’art qu’il avait de copier le Véronèse. Benedetto Marini

(ï) Claudio Ridolfî, qu’il ne faut pas confondre avec le chevalier Carlo , naquit à Vérone , et mourut âgé de quatre-vingt-quatre ans, en 1644*

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le surpassa, et nous aurons occasion de parler de lui dans l’historique de 1 école de Plaisance, sa patrie* Le Creara et quelques autres peintres suivent Marini.

La monotonie de notre récit va être ranimée cependant, en rendant compte à nos lecteurs d’un artiste qui sort du vulgaire, et qui acquit une réputation qui l’éleva au-dessus de tous ses contemporains, et même au-dessus de tous les premiers peintres de son temps. Nous vouions parler à' Alessandro Turchi (i ), surnommé l’Orbetto. Le Brusasorci ayant découvert en lui les dispositions les plus heureuses, se chargea de l’instruire, et en peu d’années vit se vérifier sa prédiction, car Turchi de son disciple devint son émule. 11 le quitta pour aller étudier sous Caliari, à Venise, d’où il passa ensuite à Rome pour se perfectionner ; il s’y établit, et rivalisa de talens avec le Sacchi et le Berettini , dans plusieurs églises de la métropole chrétienne. Plusieurs villes de l’Italie possèdent des ouvrages de cet habile artiste, mais aucune autant que Vérone, qui en est pleine. Le Turchi fut comparé à Annibal Garrache ,* il chercha à limiter,

(i) Ce peintre, né à Vérone, vécut soixante-six ans , et mourut en 1648.

mais ce ne fut pas toujours avec succès, surtout dans les figures nues, dans lesquelles Annibal avait un talent particulier , et qui se rapprochait beaucoup de ses modèles, les Grecs antiques. Turchi cependant avait tant d’attraits, tant de charmes dans tout ce qu'il faisait , qu’il plaisait quels que fussent les sujets qu’il traitât. Il chercha à se créer un style particulier , en le formant des styles des grands maîtres qu’il avait étudiés. Il y ajouta, dit Lanzi, je ne sais quelle originalité, qui ennoblit ses portraits, dont la carnation était d’une touche aussi vive que délicate , etqu il sut approprier même à ses tableaux d histoire.

Le Turchi eut un mérite que peu de peintres possèdent, celui d’apporterla plus grande attention aux couleurs, qui, lorsqu’elles sont mal choisies, font perdre tout le prix et le mérite d’un tableau en perdant leur force et la vivacité de leur teinte, défaut que nous rencontrons souvent parmi les peintres modernes , qui , malgré leur talent, s’exposent à perdre leur réputation, ou par avarice ou par ignorance; tandis que le Turchi, par une sage combiuaison, mettant le plus grand soin à la manipulation de ses couleurs, consultait même des chimistes habiles pour apprendre d’eux les meilleures préparations.

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Parmi les plus beaux ouvrages de ce peintre célèbre, on voit à Vérone, dans l’église de Saint-Étienne , avec un plaisir extrême , la Passion des quarante Martyrs. Dans l’empâtement des couleurs et dans les raccourcis, il imite 1 ecole Lombarde ; dans le dessin et l’expression, l’école Romaine ; et dans le coloris, celle de Venise. Quelle heureuse alliance ! Ce tableau est un des plus étudiés et des plus finis qu’il ait jamais faits. Ses têtes sont dans le genre du Guido, et l’art de la composition ne laisse rien à désirer ; ses figures, quoique nombreuses, sont variées et posées admirablement ; enfin le tout ensemble est digne des temps les plus heureux et les plus prospères de la peinture.

Son tableau de la Piété, peint dans l’église de la Miséricorde à Vérone, est si bien dessiné , si bien composé , et ses teintes sont si bien exécutées, que les connaisseurs le considèrent comme son chef-d’œuvre. Dans son tableau de l’Épiphanie il rappelle le Titien et lesBassan.

G. Ceschini , G. Battista Rossi et Pasquale Otlini furent de bons élèves de Turchi. Le premier eut le talent de copier son maître avec tant d’art qu’on prenait les copies pour l’original ; le dernier avait plus de talent, et termina avec succès des tableaux que son maître n’avait pas

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eu le temps d’achever. Le Massacre des Innocens en est la preuve irrécusable, ainsi qu’un Saint Georges, qu’il opposa à un Saint Nicolas déjà achevé par son maître , et qu’il accompagna de plusieurs saints. Ce tableau est encore plus estimé que le premier. Marcantonio Bassetti rivalisa de talent avec Ottini ( [). Excellent coloriste , il fut surtout un grand dessinateur. Vérone possède des ouvrages de ce maître, quoique en petit nombre, mais précieux. Le tableau qu’il fit pour l’église de Saint-Etienne , de plusieurs évêques de cette ville, est un des plus estimés, et dans le goût du Titien. Bassetti fut l’émule et

l’ami de l’Ottini, et ils périrent tous deux, en

i63o, de la peste qui affligeait l’Italie, et qui enleva à ce pays un nombre prodigieux d’hommes de génie et de talent. Ils furent suivis dans la tombe par plusieurs des élèves du Brusasorci ; et presque à la même époque moururent aussi le Montemezzano , leBenfatto, et divers autres imitateurs de Paul Véronèse, qui emportèrent avec eux toutes les traces de l’école dont ils avaient

(i) Bassetti, né à Vérone , mourut âgé de quarantedeux ans , en i63o.

Ottini ( Pasquale ) , de Vérone , mourut la même année , âgé de soixante ans.

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été le soutien et l’ornement. Cest un exemple mémorable de la débilité des institutions humaines : la Providence semble se complaire à les élever, à les porter au plus haut degré de perfection , pour les précipiter ensuite , les anéantir , et faire connaître sa puissance et le néant et la petitesse de l’homme, ainsi que la fragilité de ses créations.

Vérone, privée de son école , en vit s’établir une composée d’artistes étrangers, qui vinrent remplacer ses peintres en apportant avec eux leur manière et leur style. Dionisio Guerri , Francesco Bernardi, et le chevalier Barca , furent les premiers. Guerri, qui s’était formé sous le Fetti, était plein de talent et de goût, et aurait pu avec succès remplacer ses prédécesseurs, si une mort prématurée ne l’eût aussi enlevé aux arts. Le dernier eut un style varié et plein d’effet ; il quitta Mantoue , qui possède plusieurs de ses ouvrages, et vint s’établir à Vérone, qu’il orna aussi de peintures.

Dans un pays tel que l’Italie, oü de toutes parts florissaient les arts , le malheur qu'éprouva Vérone, ailleurs irréparable, ne le fut pas dans cette terre classique , le refuge des sciences, des lettres et des arts. Nous avons déjà vu des peintres étrangers venir à Vérone , remplacer

ceux qu’elle venait de perdre ; Bologne ne tarda pas à suivre cet exemple, en y envoyant le chevalier Coppa , élève du Guido et de l’Albane, Il s’établit à Vérone, et ne tarda pas à lui donner des tableaux dignes de ses pinceaux. Sa Madeleine dans le désert est pleine d’expression ; Une Cène d’Emmaüs ne lui cède en rien, et rappelle la manière du meilleur temps de l’école Vénitienne. Habile dans ses compositions, et imitateur de Guido , il ne parvint pas cependant a avoir la force et la suavité de son coloris. L’Albane le comptait parmi ses meilleurs disciples, et ce fut un de ceux qu’il affectionnait le plus. Giacomo Locatelli , sorti de la même école que le Coppa, le Voltolino et le Falcieri suivent ce maître. Malgré la décadence de la peinture , qui de toutes parts s’annoncait à la fin du dixseptième siècle, ces artistes avaient encore quelques talens et quelques bons principes, et Santo Prunato, élève des deux derniers, réussit à acquérir auprès d’eux des talens qui redonnèrent une nouvelle vigueur à l’école de Vérone, comme nous le verrons plus tard.

La ville de Brescia n’était pas stérile à cette époque de l’histoire de la peinture. L’école du Moretto , qui était, comme dit Vasari, delicatissimo ne colori , e tanto amico délia diligenza

cjiianto / opéré sue dimostrcino y continuait, mais elle n était plus cependant dirigée par toute la force de son génie, et l’on ajouta aux principes du Moretto ceux qui dans ces temps dominaient l’ccole de Venise; ce qui fit que Brescia ne put éviter d’avoir des maniéristes ainsi que des peintres ténébreux. On trouve cependant parmi eux d’habiles artistes et dignes d’une meilleure époque. Antonio Gandini , Pietro Moroni, Filippo Zanimberti, sont dans ce rang; le premier., imitateur du Vanni et du Palma, se distingue surtout dans un ouvrage considérable qu'il fit de l’histoire de la Croix, où son style est varié, grandiose et pompeux. Le Grazio Cossale, l’Amigoni, le Barùcco et plusieurs autres peintres suivent les précédens dans Brescia. Le premier, bon imitateur de Palma , avait une imagination féconde et de l’originalité dans ses compositions.

Après avoir parlé de Brescia , nous devons parler de la ville de Bergame, qui toute petite qu elle est, a cependant concouru, comme nous l’avons vu , au perfectionnement des arts en donnant des artistes dignes de l’Italie, tant dans la peinture que dans la musique.

La première , qui est maintenant l’unique objet de nos recherches , y fut dignement soutenue par les successeurs du Lotto et de ses corc-

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temporains. Paolo Lolmo est le premier qui se présente à nous dans cette galerie intéressante. Il se distingue surtout dans ses tableaux par un fini même minutieux , et dans son tableau de Saint Roch et de Saint Sébastien, il montre lin dessin ferme et correct , et une composition habile. Il eut pour rivaux le Salmeggia et le Cavagna, tous deux peintres dans le goût moderne.

L e Salmeggia (Enea) , après avoir étudié sous divers maîtres, suivit la route frayée et alla se perfectionner à Rome, où il étudia spécialement les grands modèles du Stanzio, et l’imita durant toute sa vie. Plusieurs écrivains assurent qu’il eut tant de succès, que quelques uns de ses tableaux furent pris pour ceux de Raphaël , et l’on ne balance pas à le mettre au nombre de ses meilleurs et plus heureux imitateurs. La pureté de ses contours, la grâce qu’il sut donner aux visages des enfans , la draperie habile de ses plis, le mouvement et l’expression de ses figures, font reconnaître le modèle qu’il avait constamment suivi , et que sans pouvoir atteindre il imita avec un tel succès.

Au nombre de ses meilleurs ouvrages sont : l’Histoire de la passion, qu’il peignit pour Milan, ainsi que la Prière de Notre-Seigneur au Jardin

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des Olives, et une Flagellation. Bergameaaussi de lui, parmi plusieurs autres tableaux, celui de Sain le Marthe, et un autre de Saint Grate, que Lanzi nomme Stupendi.

La manière d’Enée Selmiaggi n’était pas facile à imiter; pour s’y fortifier, il fallait se pénétrer des principes de Raphaël qu’il imita lui-même. C’est pour cela que ses deux fds , qui furent en même temps ses éleves , n ayant point su pénétrer le fond de sa théorie, ne parvinrent qua imiter simplement ses etudes et ses figures.

Gian Paolo CavagJia (i) était, comme nous l’avons vu déjà, lemule et le rival du Salmeggia, et ne fut pas moins estimé que lui ; il fut doué d’un génie encore plus vaste , plus décidé , et plus propre à ces ouvrages de grande conception , que les Italiens appellent machinosi. Il prit pour modèle Paul Véronèse , préféra son style à celui des autres grands maîtres, et c’est dans ce style même qu’il fit aussi ses meilleurs ouvrages. Il ne fut pas moins habile dans la peinture à l’huile que dans celle à fresque , et l’ouvrage qu’il exécuta dans le chœur de Sainte-

(i) Cavagna ( G. Paolo) , né à Bergame , fîorissait à la fin du seizième siècle et au commencement du dix-septième ; il mourut en 162".

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Marie-Majeure en est la preuve certaine. Cette peinture représente l’entrée de la Sainte Vierge au ciel. Il est difficile de rendre la beauté de cette production. Ce ciel qui est couvert d’anges, de prophètes, tous bien groupés, tous bien placés , offre une composition aussi bien conçue qu admirablement exécutée. Le dessin , le coloris , la finesse et la délicatesse du pinceau , tout s’y trouve réuni et 11e laisse rien à desirer. Le Cavagna ne fut pas moins habile dans l’art de peindre à l’huile. Son tableau de Daniel dans la fosse aux lions, celui de Saint François Stigmate, et surtout celui du Crucifiement, qui est le plus beau de tous, non seulement souffrent la comparaison avec les ouvrages du Titien, mais meme sont préférés à quelques uns de ses tableaux. 11 est, je pense, impossible de faire un plus grand éloge des talens de ce maître après ce que nous venons d’en dire.

Le fils de Cavagna , surnommé le Cavagnuola, son élève , et qui lui survécut , n’hérita pas des talens de son père , mais s’éleva cependant audessus de la médiocrité.

Les contemporains de ce dernier sont le Griffoni et Paolo Santa Croce, qui, de la même école, puisèrent à celle de Venise le style des manié-

ristes. Mais le Zucco (Francesco) , élève du Campi , à Cremone, et du Moroni à Bergame, se distingua par l’art avec lequel il peignit le portrait , et plusieurs de ses tableaux en font un digne émule du Cavagna.

Bergame eut encore, vers le milieu du dixseptième siècle , quelques peintres de mérite , au nombre desquels se trouvent le Ronzelli , le Ceresa et le Ghislandi. Le premier eut un style mâle , le second eut le bonheur de se tenir dans la voie des saines doctrines , sans suivre les exemples des maniéristes ; enfin le Ghislandi , bon peintre en fresques, fut encore meilleur architecte.

La ville de Crémone à son tour eut un artiste

habile dans Carlo Urbino, savant dans la perspective, gracieux et ingénieux dans la composition de ses tableaux historiques , et dans ceux des batailles peints à fresque. Mais les connaisseurs le préfèrent encore dans ses tableaux â l’huile , où il déploya le style de l’école Lombarde des meilleurs temps. Jacopo Barbello lui succéda, et plusieurs de ses tableaux obtinrent une juste réputation. Il orna plusieurs églises de Bergame , et son tableau du Saint Lazare se distingue par la beauté du dessin et par la facilité admirable de son pinceau.

Henrisde Blés, Allemand, plus connu sous le nom de Civesta, par l’habitude qu’il avait dépeindre cet oiseau dans ses tableaux , le Pozzo Serrato et plusieurs autres encore, furent des paysagistes qui acquirent de la célébrité , surtout le second , qui peignit aussi des tableaux d’église.

Francesco Monti , 1 Everardi , le Commendicli , le Calza et Agostiuo Lamma suivirent avec non moins de succès le genre des batailles. On reconnaît dans le premier, comme dans son (ils, le style de l’école du Bourguignon ; mais le plus célèbre de tous, de l’avis des connaisseurs , fut Lamma.

Le Borch, Je Carpioni, le Rosa Brughel , les deux Eus se distinguèrent dans les peintures de caprice et de facéties, ainsi nommées parles Italiens, genre qui fut introduit par plusieurs maîtres et surtout par Salvador Rosa, qui peignit des scènes de nécromancie. Le Brughel peignit des scènes d’enfer. L’Eus imita son exemple, et lit une fouie de tableaux remplis de fictions allégoriques, où l’on voyait des sphinx, des chimères et des monstres de tous genres. Faustino Bosch i adopta un genre à peu près pareil, mais il peignit de préférence des nains. Il imagina en tableaux les fables les plus bizarres, des fêtes populaires en l’honneur d’une idole grotesque, et

enfin, pour faire connaître la dimension de ses nains, il plaçait ordinairement à côte d’eux un personnage d’une taille ordinaire : idée que vraisemblablement il avait puisée dans l’histoire des peintres grecs, puisque Timante faisait mesurer par de petits satyres le pouce d’un cyclope endormi.

L’Italie pouvait, par la beauté de son climat et son abondance en fleurs et en fruits, plus que tout autre pays inspirer le goût de les peindre et de les retracer fidèlement. En effet le nombre des peintres en ce genre fut considérable; mais Lanzi nous dit que la plupart sont oubliés ainsi que leurs peintures. Il en reste cependant quelques uns qui ont échappé à un tel oubli; et ce sont Francesco Mantovano, Antonio Bacci, Antonio Lecchi , et la Marchioni, qui tous traitèrent ce genre avec succès, surtout cette dernière.

Giacomo da Castello, Domenico Murioli, Gio Fayt, peignirent des animaux, et le dernier surtout, qui était d’Anvers, fut celui qui s’en acquitta le mieux, tandis que l’Aviani, le Sandrino, le Viviani et beaucoup d’autres encore se livrèrent h la peinture de la perspective. L’Aviani, de \ icence, fut surtout admirable dans le genre de 1 architecture , et non moins bon dans le paysage et dans les marines. Ce peintre, ne pouvant

lui-même faire bien les figures dans ses tableaux, eut le bon esprit de les donner à peindre à d’autres maîtres.

A cette époque fut créé par un prêtre Bergamasque, nommé Evariste Baschenis, un genre de peinture nouveau , vulgairement appelé en italien inganni di Pittura. Ce genre consistait à imiter toutes sortes d’objets, tels que des instrumens de musique, des éeritoires, des tabatières, etc. de manière à ce que non seulement l’œil mais la main même s’y méprit et allât pour les saisir.

Un tel genre de peinture n’eut qu’une vogue momentanée ; cependant plusieurs musées et galeries conservent soigneusement les tableaux de ce genre qu’ils possèdent.