CHAPITRE VI

Continuaticn du même sujet,

. On sait que les anciens , doués de ce caractère à la fois constant et fier, qui osait entreprendre d« grandes choses, et savait les exécuter et terminer, jaloux en quelque sorte de prolonger par des monuméns impérissables leur existence au-delà d'une vie si rapide et si agitée, et de vivre en quelque sorte dans l'avenir le plus reculé , ne confièrent pas seulement au marbre dans la statuaire , et au bronze dans la plastique , le soin de les reproduire ; mais que^ voyant combien étaient pefu durables les productions de la peinture , de tous les arts cependant le plus propre à l'expression des traits, puisqu'il peut offrir le véritable ton des chairs , ils voulurent que la peinture devint la rivale en durée de la statuaire elle-même, en fabriquant des tableaux avec des pierres de diverses couleurs. De là l'art de la mosaïque, nommé par les Romains Opus tessellatum. Avec de petites pierres taillées en cubes plus ou moins grands, carrés, ronds, triangulaires, etc., on produisit, non seulement des compartimens agréables par leur

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variété de formes et de couleurs, mais desfîguresy des groupes , des tableaux ; en un mot on représenta une foule de sujets mythologiques ayant que le polythéisme fut détruit, et sacrés quand le christianisme fut triomphant. Cest à Taide de cette manière de peindre, laborieuse mais sûre, coûteuse mais éternelle dans ses résultats , que Ion put se promettre de sauver la peinture da naufrage auquel le temps Favait si promptement soumise.

La mosaïque na pas malheureusement été employée a préserver de la destruction les ouvrages de Pamphile et de Zeuxis, de Parrhasius et d' Apelle ; mais elle était appelée, vingt siècles plus tard , à Thonneur d'éterniser dans le temple de Saint-Pierre les chefs-d'œuvre de Raphaël et du Dominiquin , du dernier des Carrache et du Corrége.

Les artistes chrétiens qui s'appliquèrent à la mosaïque dès les quatrième et cinquième siècles^ imitèrent d'abord les peintures qui ornaient. les chambres sépulcrales, ou des* thermes, ou. des temples , et s'appliquèrent à représenter la plupart des sujets déjà tracés dans les catacombes , sujets pris dans l'Ancien ou dans le Nouveau Testament.

Cesartistes restèrent au-dessous de leurs beaux modèles ; leur imitation ne fut que faible et mal-

adf ôite : aiissi la mosaïtjoe ne devînt pas moms b^bare ^ue la peinture elle-même dans ces temps de décadence de tons les arts; de sorte que la mosaïque chrétienne n'a de lustre qu'après la renaissance des arts , et non avant leur chute. Les tableatrx qu'on voit en ce genre dans Sain té-Marie-Majeure, et qui datent du cinquiènfïè siècle, sont les meilleurs, et semblent imités des bas-^]É*eliefs de la colonne Trajanne. On y remarque du naturel et de la vérité ; mfais d'une térité voisine souvent du trivial ; le dessin est loin d'être élégant et noble*

La tille de Ravenne possédait, dès le quatrième siècle, des mosaïques dont le dessin est encore moins parfait. Ce ne sont plus des sujets guerriers comme dans les siècles précédens, c'est ï'Ascetision de Jésus-Christ paraissant dans dès gloires, entouré de ses apôtres; c'est la Vierge au liiilieu d'un groupe d'aiiges qui forment son saint cortège; c'est le sacrifice d'Abraham; enfin jusr qu'au palais que fit Construire Théodoric est tappelé dans ces mosaïques. Cette même roidéùr de dessin, cette même pesanteur de contours, et cette monotonie de figures, de regards et d'attitudes que nous avons remarquées dans les peintures des catacombes , lorsque l'art marchait à grands pas vers sa chute, se fait apercevoir dans plusieurs de ces ouvragés ; tel

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entre autres celui où Ton voit deux personnages ^ dont le nom secourable est mis sur la tête, et que sans cela on ne saurait deviner; Tun est Abel, lautre Melchisëdech. Cependant» dans celui où Ion voit écrit MaximianuSj on voit ua personnage dont les attitudes sont naturelles , et dont les longues robes flottantes produisent un eflet agréable comme draperies. Les soldats seulement qui les accompagnent sont ridicules par leurs formes et par celles de leurs armes.

Au septième siècle , la mosaïque était presque barbare comme la peinture elle-même. Dans les tableaux qu'elle représente , il n y a plus ni ordre ni unité. Le Christ y figure toujours, mais sans noblesse et dignité. Sa figure est représentée à mi-corps dans la plupart des ouvrages qu'on voit à Rome. Divers sujets sont confondus et mêlés dans un même tableau.

Cependant Cbarlemagne fut charmé des mosaïques qu'il vit pendant son séjour à Rome. Non seulement il en fît exécuter dans la basilique qu'il fit à Aix-la-Chapelle ^ mais il devint lui-même le sujet d'une qui fut faite dans la capitale du monde chréti^, et qui est sans doute une des meilleures de ces temps. Le profane et le sacré s'y trouvent mal à propos réunis et confondus. Jésus y remet d'une main les clefs du

paradis à saint Pierre , tandis que de l'autre il donne le labarum ou l'étendard des Romains , devenus chrétiens, à Constantîn4e-Grand. Le ^pontife saint Léon y reçoit aussi le pallium des mai us de saint Pierre,

Au neuvième siècle l'Apocalypse est peinte sur une autre mosaïque ^ mais d'une manière digne d'un temps qui s'obscurcissait de plus en plus des téiièbres de la barbarie. Rien n'approche du mauvais goût qu'on voit régner dans cet ouvrage. La ville de Jérusalem est représentée sous lé plus ignoble des emblèmes , et les habitans de la cité sainte ressemblent moins à des hommes qu'à des personnages contrefaits et ridicules. D'autres mosaïques furent exécutées dans la suite à Rome, pour embellir les nouvelles mais peu élégantes églises. Elles représentent la plupart, la Mère de notre Sauveur, dontl'adoration, alors dans la plus grande ferveur, semblait devenir un culte en Italie. On y voit bien la même matière que celle qu'employaient les anciens , mais on n'y retrouve plus leur génie ; cependant une certaine grâce naïve , une manière qui , si elle est dépourvue de noblesse, ne l'est pas entièrement de simplicité, rend les personnages de quelques uns* de ces monumens assez intéressans à observer, soit par leurs figures graves et paisibles , soit par leurs draperies qui conservent encore des restes

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du Style large et grandiose que le pinceau grec créa, et dont les copies , tout informes qu'elles sont y gardent encore les traces primitives.

Quelques peintres grecs furent appelés , comme nous le verron^lus tard y par les Véui^ tiens^ pour orner leurs temples, leurs palais, et spécialement leur célèbre cathédrale de saint Marc; ils se répandirent ensuite insensiblement dans toute Fltalie, après avoir été invités aussi par Fabbé du Montcassin , pour orner les édifices . qu'il élevait dans son monastère. La plupart de ces peintres , appelés par les Italiens moscUcisti^ avaient travaillé dans cet art à Constantinople , €t la Rome moderne avait goûté ce genre de peinture. Un ApoUonio, dont le Toscan Tafé fat rélève, devint un mosaïciste célèbre dans le douzième siècle. Cet art fut porté en Sicile dans le même siècle; et dans le treizième surtout, les peintres toscans , qui de toutes parts déjà s'étaient fait connaître en Italie , décorèrent de mosaïques les églises de Sainte-Marie-Majeure et de Transtévere. La Vierge et son Fils quelle couronne, tous deux élevés dans les cieux , furent les principaux sujets qu'ils traitèrent. Une amélioration remarquable dans le dessin se fait d abord remarquer sous le pinceau plus laborieux et plus correct de ces artistes. Déjà le Christ sort plus majestueux de leur touche. Enfin Gaddo Gaddi^

io6 » ''histoire de la peinture

d'abord élève de cette école et ensuite du Cîmabuè qui venait de régénérer- la peinture , régé-^ néra simultanément la mosaïque.

G^îotto parait y et non content de s'illustrer, comme nous verrons, c^ns son genre, il ne s'iU lustre pas moins dans l'autre. Il fait lui-même le monument représentant une Barque qui porte son nom; et il place avec un art aussi heureux qu'habile, l'assortiment des couleurs et l'alliance du clair et de l'ombre. Cet ouvrage rappelle à plus d'un égard les mosaïques antiques.

Mais la peinture sur la pierre , le marbre et le verre , n'est pas la seule qui conserva la peinture proprement dite, de la décadence et des désastres causés par l'irruption des Barbares en Italie. lien est, comme nous l'avons dit , une autre encore, qui, indépendamment de la mo* saïque, a empêché sa perte totale. C'est de la miniature que nous voulons parler, ou de l'art de peindre en petit sur le parchemin, et d'em-< bellir les manuscrits. ^

Devenue d'un usage rigoureux, cette manière de peindre fut d'autant plus cultivée, qu'elle ajoutait au luxe somptueux qu'on vit régner dans les deux empires d'Orient et d'Occident, à mesure que les mœurs, la valeur, les vertus et la gloire s'en éloignèrent. Semblables à plus d'un biUiomane de nos jours , qui veulent une

reliure éclatante pour leurs livres, sans trop s^erobarrasser de ce qu'ils renferment, les possesseurs des manuscrits s'efibrcaient d'eu faire embellir les pages par Féclat et la rareté des couleurs. Souvent les feuilles destinées à recevoir les caractères de l'écriture étaient tout entières trempées dans une couleur pourpre; il est vrai que ces manuscrits étaient destinés aux empereurs, tandis que ceux des particuliers étaient écrits sur des feuilles recouvertes d'argent et d'or, ce qui fit donner aux scribes d'alors le nom de chrjrsographes .

L'admiration qu'on avait alors pour ces riches manuscrits, surtout lorsque des artistes fameux les embellissaient encore de leurs miniatures , était d'autant plus grande, qu'ils ne contenaient d'abord que les ouvrages des meilleurs écrivains de l'antiquité. Ceux d'Homère avaient joui les premiers d'un honneur que nul autre ne méritait mieux que lui.

Plus tard, ceux des pères de l'Eglise et des saints s'embellirent, non seulement des plus riches couleurs, mais les majuscules de chaque ligne étaient ornées de figurines, de fruits, et de fleurs aussi heureusement imitées qu'elles étaient brillantes et vives. Donnant enfin un essor plus vaste et plus digne à ce genre de peinture, les artistes tentèrent avec succès do

représenter les sujets traités par les auteurs des ouvrages, ou les traits de ces auteurs; et ils ne firent en cela qu'imiter ce qu'avait déjà fait autrefois Varron et Attius , qui , au rapport de Pline, recueillirent , le premier, jusqu'aux portraits en miniature de sept cents hommes célèbres, et le second, de plusieurs femmes illustres. On sait aussi par Pline , que Parrh^sius exécuta des dessins in memhranis y et selon Caylus, on croit qu'il faisait même des miniatures.

On trouve dans le savant Requeno, le justeapologiste de la peinture encaustique, qu'elle fut employée sur le vélin. Ainsi, non seulement les Romains, mais les Grecs eux-mêmes auraient connu l'art de peindre en petit, appelé par les modernes la miniature.

Les beaux livres que Sylla et Paul-Emile étalèrent dans leurs triomphes, l'un de Mithridate, et l'autre de Persée , étaient enrichis des plus précieuses peintures.

Cet art conservateur de la peinture antique fut puissamment ericouragé, lorsque sous le jeune Théodore, au cinquième siècle, cet empereur lui-même devint un de ses plus ardens prosélytes. Ce prince eut le surnom de Calligraphe. Il transmit son goût à ses enfans , et Julienne, une de ses petites-filles, a laissé un manuscrit de Dioscoride, dont les peintures

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constatent rhérédité du goût pour cet art dans sa famille.

Cassiodore fut aussi un des puissans appuis de la peinture y en, faisant au nom de Théodoric, soa maître 9 une loi qui instituait spécialement b pratique de la miniature dans les monastères^ afin que dans le silence de la retraite et la profonde paix des cloîtres , Dieu ne fût pas moins honoré par le culte des arts, que par celui des vertus, et que Ton s'efforçât de représenter dignement sa sainte image.

Cet art innocent et doux sembla devenir le partage de plus d'un prince détrôné. Théodore III renversé de Tempire, au commencement du huitième siècle, se fît prêtre à Ephèse, et s'occupa dans une studieuse retraite d'écrire en * lettres d'or les saints Evangiles. Les Iconoclastes nuisirent puissamment à un art que le goût du siècle, joint à la religion, ne cessait d'encourager. Us en anéantirent plus d'un monument d'autant plus précieux qu'en détruisant les images qui ornaient les livres, ils détruisaient les livres mêmes, qui souvent étaient des chefs-d'œuvre de l'esprit humain , quoiqu'il en fut beaucoup qui étaient à cette époque consacrés à la superstition et à l'erreur.

Dans le nombre des miniatures les plus remarc[uableS; qui nous serviront comme dé phares

pour signaler l'existence de la peinture pendant la durée d'une décadence de neuf siècles, nous citerons d'abord celles d'un manuscrit -grec de la Genèse qu'on voit dans la bibliothèque de Vienne , et qui date des quatrième ou cinquième siècles. Il renferme huit peintures , les unes jeprésentant AdametEve, leur naissance, leurs fautes et leurs malheurs ; la mort de Jacob , donnant sa bénédiction à ses petits-fils ; Rebecca et les chameaux qu elle abreuve ; la fuite d'Isaac en Palestine ; Laban , Joseph et ses frères ; enfin tout ce que la Genèse a de plus remarquable et de plus intéressant. Le coloris de ces peintures s'est très bien conservé pendant un temps ai considérable. Le dessin a cette roideur qui accuse la vieillesse d'un art comme il en accuse l'enfance. Tout est déjà barbare dans ces images ; personnages , paysages , architecture pittoresque , et jusqu'à la perspective dont les lois ne sont pas moins interverties que les autres parties de la peinture. Il en est presque ainsi des nombreuses miniatures qui ornent le manuscrit latin , contenant les œuvres de Virgile , que possède le Vatican, et qui date du quatrième ou cinquième siècle. Les principales scènes champêtres des Géorgiques figurent les premières dans cette immense Galerie. Viennent ensuite les scènes héroïques de l'Enéide. L'écriture de cet

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ouvrage intéressant est également remarquable , en ce qu'elle est en le Itr es owciafc^ d'une grande proportion. On sait que toutes ces miniatures ont été gravées par le célèbre San-Bartoli à Rome. La gravure les représente bien meilleures qu'elles ne le sont. On en compte jusqu'à cinquante-sept ^ y compris celles dont les originaux ont été pris dans un autre manuscrit des œuvres de Virgile. Il y a eu plusieurs éditions de ces gravures.

Nous le répétons , quoique investies par la barbarie qui corrompait déjà les arts à l'époque où ces miniatures ont été faites, celles-ci ne sont .pas sans mérite pour le dessin. On y retrouve quelques traces , légères il est vrai , mais constantes du style antique dans les draperies et les figures ; mais la composition est évidemment réprouvée par le bon goût. L'architecture pittoresque qui représente les temples qu'on y voit en grand nombre, est encore ce qui s'éloigne •le moins des bons modèles, ou en conserve le mieux l'empreinte. Quelquefois même le style devient large et grandiose ; mais ces exemples sont rares. Les auteurs de ces peintures, la plupart informes , se rendent déjà justice , comme l'ont fait un grand nombre de peintres du moyen âge ; ils ont soin de peindre les noms des personnages au-dessus de leurs figures , afin

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que l'on sache qui ils sont, ce qui serait difficile sans cette précaution, (i)

On voit -encore à la bibliothèque de Vienne un autre manuscrit grec de Dioscoride , bien plus orné que les précédens ; tout annonce que son existence date du sixième siècle. Les sciences personnifiées y figurent sous des traits imparfaitement destinés , des attitudes roides et monotones, ainsi que des animaux et des plan tes. La princesse Julienne, fille de l'empereur, et dont nous avons déjà parlé, s'y distingue, ainsi qu'un personnage qu'on croit être Dioscoride lui-même.

En général ces peintures, sans être de beaucoup supérieures aux autres, semblent être d'un style meilleur, moins trivial et moins dégradé.

Un autre manuscrit du même siècle, et qu'on voit à la bibliothèque de Saint-Benoit, à Florence, présente des miniatures inférieures à celles dont nous venons de parler. Elles représentent la Transfiguration. Une grande roideur de dessin, point d'expression dans les figures, de la trivialité dans certaines allégories , sont le cachet de l'art dans ce siècle. S'il est quelque chose de supportable dans cet ouvrage, c'est la dispo-

(i) Cet usage s'est conservé jusqu'à nos jours dans les églises grecques y malgré le perfectionnement de l'art.

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sition des groupes qui sont peu nombreux, et assez convenablement placés. Il est possible que, tout ignoble que fût cette peinture , elle ait , quant à l'invention, servi de type primitif à Raphaël, qui peut-être la vit à Florence, lorsqu'il y eut perfectionné son premier style sur les dessins de Leonardo de Vinci et de Michel- Ange, lesquels représentaient, comme on sait, les uns la guerre contre Pise, et les autres .la guerre contre Milan, toutes deux faites par les Floren-*tins. Nous ne donnons toutefois cet événement que comme conjecture ; mais l'on sait que led ouvrages les plus informes, perfectionnés par les mains du génie, peuvent" devenir le triomphe de Farté

Passant de Florence à Rome> et des minia'» tures du cinquième et du sixième siècle à celles des septième et huitième, nous en examinerons qui représentent différens sujets, et que l'on trouve dans un manuscrit du Vatican, où est décrite l'histoire de Josué. Ce sont les guerres exterminatrices de ce prince; et il faut convenir que les figures qu'on y voit en si grand nombre, toutes agitées, toutes en action^ sont a^2 distinctes entre elles , et que le désordre qu'introduit toujours un pinceau maladroit dans la peinture» de tant d'objets , exprime assesi bien la confusion qui résulte de la sanglante mêlée des I. 8

Ïl4 HISTOIRE DE LA PEINTURE

l)atailles. On y voit des assauts et des prises de^ villes , des apparitions d'anges , le transport de l'arche, et surtout le soleil arrêté par Josué, dont la stature plus élevée que celle des autre» guerriers se fait remarquer , tantôt lorsqu'il ,e3t à leur tête, tantôt lorsqu'à la manière des consuls et des préteurs romains, il rend la justice du haut d'un tribunal; et surtout quand, vainqueur aussi peu généreux qu'humain , il fait attacher àdespieux fourchusune foule d'ennemis.

On reconnaît encore dans ces peintures plus d'une antique tradition de l'art en Grèce; on y voit le Père éternel , qui, tenant comme Jupiter un foudre à la main, préside du haut des nues à la lapidation, supplice également usité alors^ et que subissent divers malheureux condamnés par Josué vainqueur; on voit aussi un fleuve personnifié , tenant d'un côté son uràe penchée^ et de l'autre des roseaux à la main. Son attitude y ni son air de tête , ne sont point sans quelque noblesse ; mais la trivialité , un des caractères spécifiques de la barbarie^ et un des élémens de l'art encore dans sa première en^ £since, abonde aussi dans la plupart des détails eu tous genres de ces peintures. On y voit pourtant des chevaux dont le dessin u'esrt ni sans vérité^ ni sans une certaine grâce.

L'art était encore loia d'avoir Eut des pro-

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grès , cfaoique plus d'qn grand prince , tel que Charlemagne y ait régné à cette époque. Mais le bon goût , ce souffle yiviGant des arts , cette essence du génie qui fait partie de son existence et de sa gloire^ ayait fui, et tout était encore dans la langueur.

On trouve dans la même bibliothèque un menologe grec, dont la date est du neuvième ou dixième siècle, qui offre d'autres miniatures de saints illustres , de martyrs célèbres , les na-^ tivités de Jésus-Christ et de la Vierge* Comme la plupart des miniatures précédentes, elles ont été.grftvées avec soin dans les temps modernes* Or y voit quelques détails qui ne sont ni sans digétté , ni sans grâce ; maïs ils sont rares f et semblent tenir moins au talent de Tartiste, qu'an hasard d'une heureuse inspiration ; car la presqne totalité de l'ouvrage est d'une grossièreté qui est , osons le dire , révoltante , soit pour la composi^ tion , soit pour l'exécution. Rien n'égale surtout le mauvais goût des figures au col tors, aux jeux égarés , à la bouche de travers , et aux membres roides et êvàits, quoique en action. Une foule ^anitres peintures appartiennent k d'autres manuscrits, et ne sont pas meilleures* Nous nous arrêterons à celles d'un Térencé si connu*; qui est au Vatiten , et qui a été pendant quelquen années à ki^ Bîi^liol&éque de Paris^.

Il6 HISTOIRE DE* LÀ PEINTURE

Le portrait de Terence, le mieux fait de toutes ces Tniniatures, figure d'abord au centre d'une série nombreuse de masques scëniques, indiquant des âges et des'sexes difierens , mais dont l'expression, il faut le dire, plus maladroite que laide , surpasse en difformité ce que la caricature admet de plus extravagant.

Ces miniatures sont divisées par scènes , comme les comédies ; mais il suffît de les voir ' pour juger combien les artistes qui les ont peintes étaient peu capables d'exécuter de pareils sujets.

Si nous passons de ces miniatures à cçUes qui décorent un Pontificat latin qu'on voit dans la bibliothèque de la Minerve à Kome, qtioiqu'ellets soient du même temps, elles sont encore plus difformes, ainsi que celles d'une Bénédiction des fonts qu'on voit au même lieu.

Même difformité et même barbarie dans les miniatures du frontispice d'une Bible qui est à l'église de Saint-Paul, hors des murs. Il est rare de trouver dans les figures des traits hu^ mains. C'est en vain que les noms des princi-^ paxix personnages sont écrits ; on ne peut pas les reconnaître.

On y voit des chevaux qui ressemblent plutôt à des hippogriffes qu'a ces nobles animaux.

Nous osons le dire, jusqu'à la fin du dou-

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zième siècle Fyrt des miniatures n*a produit rien de J>aa y et ne s'est , pour ainsi dire ^ sou* tenu que par un coloris éclatant et luxueux, où l'argent et l'or étaient prodigués. Dans ces temps y une telle magnificence passait pour de la beauté, et même du génie : tout était toléré eu faveur du coloris. Il fallait dédommager, par cet éclat, des difformités qu'offrait sans cesse le dessin.

Les miniatures faites en Grèce au même temps par les artistes de ce pays, leurs premiers inventeurs, ne sont pas moins imparfaites que celles qu'exécutaient les artistes italiens dans leur patrie.

Celles des chroniques , ainsi que celles des bulks, des obituaires, ou iiécrolc^es, ou menologes et des dyptiques.

Au treizième siècle seulement les miniatures qui ornent le Traité de faucoilnerie, fait par Frédéric ii, roi de Naples, signalent une sorte de lueur de goût en Italie. Les Décrétales, lé- Pontificat , le Nouveau-Testament, en sont tour à tour enrichis et parés, de même qu'un poëme de la famense comtesse Mathilde.

Celui du Dante le sera bientôt après, ainsi que le bréviaire du célèbre Mathias Corvin , roi et sauveur de la Hongrie. Tout annonce donc que cet art va se dégénérer avec tous les autres arts qui touchent à leur renaissance en Italie.

]l8 HISTOIRE DE LA PEINTURE

D'après ce que nous venons de voir, on ne peut disconvenir ;|ue le véritable mérite de la miniature est d'avoir conservé, quoiqu en petite et d'une manière éminemment faible et fautive, les traces de la peinture à travers neuf siècles d'ert*eurS| de vicissitudes et de barbarie ; et;^ sous ce rapport^ se classant dans Tbistoire de Fart, elle eu fait partie intégrante , et figure nécessairement dans sa philosophie. L'on vit alors les lettres n'être pas moins les conservatrices des arts par leur morale que par leuris exemples , et l'art d'écrire devenir /inséparable de celui de peindre,

JjCS majuscules d'un manuscrit étaient peintes des couleurs les plus éclatantes; à côté d'elles^ ou plutôt dans elles , des images représentaient avec plus ou moins de fidélité les sujets traités dans les livres.

On appela en Italie aUuTninare^ et en France enluminer jf le travail par lequel on exécutait ces miniatures. Ce fut pendant plusieurs siècles une sorte de fureur que l'engoùment qu'on eut dans toute l'Europe pour cette sorte d'ouvrage. Les moines déjà reconnus pour avoir si puissamment contribué à la restauration de l'agriculture et de la musique dans divers pays , et surtout en Italie^ chargés d'encourager ces peintures, que la plupart pratiquaient eux-mêmes ^ devinrent

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naturellement par cela même les conservateurs de la peinture , et compensèrent par ces utiles et laborieux travaux les torts que plusieurs d entre eux font à certains de leurs ordres par leur paresse et leur oisiveté.

Mais ce qui doit être remarqué comme une époque mémorable et un trait distinctif de Futilité de la miniature, c'est que le peintre Franco j ami du Dante , et que ce grand poète a chanté dans son immortel poème ^ habile dans lart d enluminer, devint le père de 1 école de peinture Bolonaise dans les premières annéea du quator2dème siècle*.