Oppositions dynamiques

La dynamique, pas plus que i'agogique, n'a pas de règles d'une valeur absolue. Le choix entre les diverses nuances relève du caractère du passage intéressé; il constitue donc chaque fois une question de fait, il est logique, par exemple, qu'à une modulation inattendue corresponde un renforcement subit, de même que, dans la conversation, nous élevons la voix pour formuler une idée imprévue, tranchant sur l'opinion commune.

pour l'imposer avec plus de force : -Av-i— 1-^ i»i 1 ; — mais,

quand le ton général est déjà élevé, il arrive qu'on baisse la voix pour la révélation imprévue d'un mystère insoupçonné :

Les formes les plus localisées du renforcement sont le sfz et l'accent, qui signaient la note la plus importante, ou, si l'on veut, la plus significative de la période. On distingue, ici, les accents d'origine rythmique ou métrique et ceux d'origine mélodique.

II a déjà été question des premiers au sujet de leur fonction dans le rythme et dans la mesure. On voudra bien se référer aux remarques formulées plus haut à ce sujet, particulièrement en ce qui concerne les conflits du rythme et de la mesure (page 12 à 18). Il est recommandable, encore une fois, de rechercher l'accentuation rythmique sans s'occuper de la barre de mesure, celle-ci ne devant être prise que pour ce qu'elle est en réalité, un simple point de repère métrique.

Voici encore quelques remarques.

L'accentuation rythmique résultant de la valeur des notes, l'accent se porte naturellement sur la note la plus longue du dessin musical, qu'elle tombe sur le temps fort :

^n^ï ^tr^fJtl

'pU'r%c(e.K'>^'-*iyyy^

OU sur une syncope

L'accentuation de la note courte se produit aussi, mais beaucoup plus rarement. Dans ce cas, l'effet est cherché précisément dans le contraste entre l'accentuation et la brièveté de la valeur :

Idotnénée, ouverture.

Cet effet « piquant » est tellement contraire au sentiment «naturel», qu'un élève inexpérimenté transportera infailliblement l'accentuation de la valeur courte sur la longue, en avançant erronément la première pour faire tomber l'autre sur le temps

fort, ,rj, ; /*IJ^ etc. Enfin, l'accentuation se confond avec

le phrasé, nombre de « respirations » n'ayant d'autre but que de mettre en relief la note qui suit.

Les accents d'origine mélodique sont ceux qui relèvent non plus de la durée des notes, mais de leur hauteur, autrement dit, de la ligne ou courbe mélodique. Ici, encore une fois, aucun principe n'a de valeur absolue. D'une manière générale, l'accent tombe sur la note formant le sommet de la phrase. Chez les lyriques grecs, c'est pareillement la note la plus aiguë de la période qui recevait la syllabe la plus accentuée du vers. Cette accentuation est en quelque sorte naturelle, comme nous faisons un effort plus violent pour atteindre le point culminant d'une ascension. A ce point de vue, on pourrait dire que l'effet le plus fort est celui où l'accent, la durée de la note et la courbe mélodique coïncident, comme dans le thème du final de VUt mineur noté plus haut (p. 14), où le sol, sommet de la phrase, est en même temps la note la plus longue et (par conséquent) la plus accentuée. Mais l'inverse se produit également. Il en est ainsi notamment lorsque la note grave revêt une fonction harmonique particulière :

Pif^\'-^\f(^

L'accentuation des notes graves a comme contre-partie la diminution d'intensité sur les notes aiguës. L'accentuation des notes aiguës donne à la phrase plus d'élan, celle des notes graves un sentiment plus pénétrant. Il nous souvient du nuancement suivant, dans une communauté cistersienne :

-ai

La nuance inverse, le crescendo ascensionnel, eût été tout aussi plausible, mais nous fûmes frappés de l'effet particulièrement

expressif du nuancement ci-dessus, dans lequel nous criimes reconnaître 1' « accent bref au toucher » de l'école bénédictine. Un exemple fera toucher du doigt la complexité des problèmes soulevés par le nuancement dynamique. Prenons les quatre premières notes du thème initial de la Symphonie pastorale, citées plus haut (p. 186). M. V. d'Indy s'insurge avec raison contre l'accentuation du do sous prétexte qu'il tombe sur le temps dit « fort ». Mais il propose celle du la initial, ce qui nous paraît se rapprocher étrangement du nuancement liturgique ci-dessus. Un thème de Beethoven n'a toutefois rien à voir avec le chant grégorien. Il serait plus logique d'accentuer le ré, sommet de la courbe mélodique. Mais le plus sûr, et probablement le plus juste, sera de ne rien nuancer du tout, de jouer le motif, très simplement, avec le joli phrasé soigneusement noté

par Beethoven

Ainsi le jouait Richter, et

c'était très bien (i).

Quoi qu'il en soit, par ces quatre interprétations plausibles d'un thème de quelques notes, on voit combien l'interprétation est chose délicate. Que penser dès lors des virtuoses qui exécutent une œuvre au petit bonheur, suivant l'impression du moment, sans s'inquiéter le moins du monde de la soumettre au contrôle de l'analyse et de la réflexion ?

Aux accents d'origine mélodique on peut assimiler ceux qui résultent des fonctions tonales, modales, harmoniques des

(1) Ce thème ne veut rien avoir de pathétique. Relisez l'en-tête ; Impressions allègres a l'arrivée à la campagne. Dans le deuxième mouvement de la symphonie seulement, sous les arceaux mystérieux de la forêt, au murmure des sources, au chant des oiseaux, l'homme s'oubliera lui-même en communiant avec la grande nature. Mais ici, on se figure le petit bourgeois de Vienne,

... Le Philistin en habit des dimanches...

dépassant le faubourg et, heureux d'échapper au bureau ou à la boutique, saluant la verdure et le ciel bleu d'un frais paysage de banlieue... C'est ce qu'exprime ce simple thème, dont il ne faut pas faire tant d'affaire, qu'il ne faut nuancer ni ralentir, mais phraser convenablement, et qui est déjà bien assez joli comme cela...

notes. On accentue généralement la note qui introduit une tonalité, un mode nouveaux :

ainsi que les appogiatures :

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et les dissonances harmoniques, même venant sur le temps

«faible»: ij^"'' j j \A ^M