Nuances simultanées

Dans ce qui précède, on n'a envisagé le nuancement dynamique que dans une partie, une voix seulement. Mais les nuances diffèrent aux diverses parties. Une nuance d'ensemble ne s'applique que dans des passages en accords, — et encore. Partout ailleurs, la sonorité est inégalement répartie. Le style accompagné (tel l'exemple de Schubert qui précède) n'offre pas de grandes difficultés à cet égard, il suffit de laisser dominer la partie chantante. Autre chose est du style polyphonique (Bach, Wagner, Franck), où « tout chante » et où la sonorité doit être répartie suivant la prépondérance momentanée des parties. En thèse générale, on met en relief le motif sur lequel doit se concentrer l'attention, les thèmes de la forme sonate, les entrées du sujet dans la fugue, les thèmes conducteurs de la symphonie wagnérienne. Mais l'application est des plus délicate. Autour du motif principal s'agitent des motifs secondaires, d'une importance relative, qui réclament leur vie

propre. Un thème situé au déchant ressort de lui-même; confié à une partie intérieure, il devra être appuyé davantage. A l'orchestre, la difficulté se complique de ce fait que chaque instrument possède une sonorité absolue dont il faut tenir compte; le hautbois est de sa nature plus perçant que la clarinette, la trompette est plus sonore que le cor, etc. Tout cela fait de la proportionnalité sonore un art subtil, le summum de l'art pour un chef d'orchestre. Les diverses parties doivent être mises « à leur plan » par un dosage savant de l'intensité sonore, de manière à former la perspective sonore dont nous parlions plus haut. Certains conducteurs se sont même fait une spécialité — poussée parfois jusqu'à la puérilité, — de rechercher et de mettre en relief, dans des ouvrages célèbres, quelque détail intéressant qui avait jusque-là passé inaperçu.