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satyrique » (1).

Sous ce nom, Giraldi désigne une œuvre dramatique en vers, divisée en actes, analogue à la tragédie età lacomédie, . se rapprochant de la première par la présence du chœuretle sérieux de l'intrigue, de la seconde par la gaieté des détails, faisant la part du rire, mais aussi celle de la terreur et de la pitié (2). Le style tient le milieu entre la majesté et la sim- = plicité familière (3); le chœur est une troupe dansante, sans rien de la gravité tragique ; les personnages, Saiyres, Faures, Nymphes, sont plus relevés que ceux de la comédie, moins nobles toutefois que les dieux et les héros, qui, s'ils paraissent quelquefois dans cette sorte de drame, n’y tiennent jamais les premiers rôles. Tous évoluent, en costume , de chasse, dans un décor champêtre, fait de bosquets, de fontaines, de grottes, de montagnes ; on a même recours à l’emploi des machines et à tous les procédés que dédaigne la tragédie : apparitions, orages, etc. Enfin, une place est faite — à la musique, du mains dans les intermèdes et pour accompagner les chœurs. ù

Ainsi conçu, le « drame saiyrique », dont le type est l'Eglé, ne se distingue point de la pastorale. Mais il diffère essentiel. v: lement de l’Eglogue de Virgile et de Sannazar (4). Celle-ci traite un sujet champêtre, comme la mort d’un berger; ily est question de disputes, de jeux, et plus souvent d'amour. : Rien qui rappelle le théâtre : ni mise en scène, ni dialogue se prétant à la déclamation ; un vers qui est celui de Péponée, l’hexamètre, — ou, chez les modernes, le vers rimé

1. Discorso sulla Satira atta alle scene, ded. a Attilio dell Oro.

2. La satira & una imitazione périetta di dicevole grandezza, composta gioco ed al grave con parlar soave, le membra della quale sono insième : suo luogo e per parte divise, rappresentala a commuovere gli niet SF ei a convenevole lenore e compassione (Disc. sulla Satira) É

3. Nè troppo umile nè troppo grave, ma tenga un certo con) mezzo tra la commedia e la tragedia (Ibid.)

+ ol avanza tutti quelli che ‘egloga hanno pesto n ü .. S p

«tout-à-fait impropre à la scène » (1) : de sorte que ceux qui ont prétendu représenter des églogues «n’y étaient autorisés ni par l'exemple des Anciens, ni surtout par le bon goût » (2). Au contraire le «drame satyrique » appartient au théâtre par sa forme et par ses origines. À en croire Giraldi, il serait né en Grèce aux fêtes de Bacchus, en même temps que la tragédie ; car «les ébats lascifs étaient naturels aux satyres, compagnons obligés du dieu» (3). Introduit à Rome par les boutfons étrusques, il y aurait perdu, sous le nom dé «drame rustique» sa tenue littéraire et jusqu’à l’agrément des vers (4). Généalogie quelque peu fantaisiste, mais qui permet à son auteur de revendiquer pour le drame nouveau, une complète indépendance à l’égard de l’Eglogue. N’avait-il pas pour la

1. Les quelques Eglogues écrites en vers libres n’avaient aucune des quatités requises pour l’œuvre dramatique et n'y prétendaient point : «Le Ecloghe in versi sciolti del Trissino, dell’Alamanni, e aggiungiamo pure le tante altre insipide assai del Muzio e del Grazzini e di molti, non hanno pretensiore alcuna drammatica pur da lontano, né vantano, ch'io sappia. rappresentazione veruna ; sono puri esercizi accademici e solitari (G. Garducci, sull’Aminta di T. Tasso, p. 73-74) — Cependant le Tirsi de Baldassare Castiglione fut représenté à Urbin en 1506; et Giraldi lui-même reconnait qu'une Eglogue composée et jouée par Montefalco, où l'on voyait une Nymphe amoureuse, obtint chez Renée un gros succés (con molta soddisfazione degli spettatori).