KLOPSTOCK A LEIPZIG: « L* AMITIÉ

Le petit nombre d'événements , la plupart d'ordre privé, qui ont traversé la vie paisible et heureuse, retirée et méditative de Elopstock, depuis le moment où nous en avons suspendu l'histoire, en 1748 , n'offriraient aucun intérêt bien vif , si chacun d'eux n'était devenu le sujet d'un groupe de compositions lyriques ; mais ces morceaux, se succédant à des dates rapprochées, révèlent, dans un langage digne de l'auteur du Messie, les émotions qui se sont élevées en lui , et composent, dans leur ensemble , une histoire poétique de son âme , la seule histoire, dit-il, que l'on puisse raconter de lui '^1).

Ces productions lyriques, odes, élégies et hymnes, au nombre de plus de deux cents, se divisent , à première vue , en quelques catégories qui correspondent aux principales périodes de

(1) Cramer : Er und iiber ihn; I, 155. u Die beste und beinahe einzig mœglicbe Lebensbescbreibcrg eioes Mannes, dessen Handlungen vomebmlicb im Denkeu und Miltb silen seiner Gedanken besteben, sind seine Scbriflen so wie sie auf einander folgen.

la vie morale du poète , et concordent par conséquent assez bien avec le développement habituel et naturel des sentiments dans tout homme : Elopstock chante successivement l'amitié, l'amour, la religion, la patrie, et enfin la liberté :

Heureux à Leipzig dans la société des jeunes gens dont nous avons parlé , Cramer , Giseke, Ebert et Rabener, il leur a coQpacré, en 1747 et en 1748, les prémices de son inspiration lyrique ; et, plus tard encore, le souvenir des joies faciles qu'il avait goûtées dans cette société d'étudiants enthousiastes et pieux , lui a inspiré plusieurs morceaux dont l'amitié est le sujet.

On rencontre ensuite, dans son recueil, l'expression des premières inquiétudes et des souffrances de l'amour , des élégies presque aussi célèbres que la Messiade , où du reste, comme nous l'avons vu , elle ont obtenu , sous forme d'épisode , une place considérable (1748-1751).

Heureux pendant quelques années (1754-1758) dans Upaix d'une union selon ses goûts, il se consacra tout entier à son poème. Séparé ensuite de celle qu'il aimait, il composa des hjmnes enthousiastes, et deux drames bibliques, de 1757 à

Une fois parvenu à la pleine maturité de son talent, vers 1764, universellement admiré en Allemagne et déjà célèbre en Europe, il chanta pendant dix ans, jusqu'à 1774, la gloire de l'Allemagne, l'excellence de la poésie et de la langue nationale, les vertus allemandes, enfin la supériorité de sa patrie sur tous les peuples.

Cependant, ni l'amitié, ni l'amour, ni le patriotisme ne pouvaient absorber et contenter son cœur. Poète chrétien et, en honmie de son temps, pénétré des idées de fraternité et de liberté , il ne cessa, depuis le conmiencement de sa carrière jusqu'à sa mort, de proclamer le droit des peuples. Aussi, notre grande révolution lui semblera-t^elle l'aurore d'un nouvel âge de l'humanité, et il la saluera avec un enthousiasme sincère.

II est à peine besoin de dire que cette division des odes par groupes n'a rien de rigoureux , et qu'il faut s'attendre à trouver à toutes les époques de la vie du poète des odes appartenant à chaque groupe ; les sentiments du patriotisme, de la liberté et de l'amitié ne se sont jamais refroidis dans l'âme de E3opstock; mais il j a eu un moment oii tel* de ces sentiments a prédominé sur les autres, et c'est à ce moment-là, voulons-dire, que nous étudierons chacun d'eux dans les pièces qu'il a inspirées, quelle que soit la date de celles-ci ; nous cherchons à obtenir ainsi un classement clair, et à éviter les redites.

Ici, conmie dans l'épopée , Klopstock a imité les formes de l'antiquité. Horace fut son premier modèle ; il aspirait à devenir un Horace allemand et voulait donner à la poésie nationale « la puissante strophe alcaïque, pleine d'essor, riche, et sonore ; les deux strophes choriambiques qui semblent voler, l'une d'un essor continu, l'autre s'arrétant pour planer, et continuant ensuite son vol ; la strophe saphique au cours paisible et doux ; enfin, l'art achevé des odes qu'Horace n'a pas divisées en strophes. (1) ».

Au point de vue de la prosodie , la composition de ses odes comprend quatre périodes :

De 1748 à 1754, il suivit de près Horace. — 11 resta ensuite quatre années sans écrire de poésies lyriques.

De 1758 à 1764, il composa des hjmnes en mètres libres.

De 1764 à 1774 , il imagina des tj^pes de strophes nouveaux, ou comme il dit, nationaux.

A partir de 1774, il revint à l'imitation des anciens.

Il va de soi que toutes ces strophes n'ont rien de plus antique que l'hexamètre ; l'auteur a dû se borner à une imitation générale du type classique ; il ne réussit pas à amener toujours une syllabe accentuée là où la strophe classique a une syllabe longue ; mais sa strophe forme un tout mélodieux.

(1) Gedanken iiber die Natur der Poésie^ 1760.

Les plus originaux parmi ces types de strophes sont ceux de la troisième période. A ce moment Klopstock cherchait des combinaisons mélodiques qui donnassent à sa langue maternelle une supériorité prosodique sur le grec et le latin. Cette ambition patriotique lui ajanl inspiré un assez grand nombre d'odes, composées pendant la période de 1764 à 1774, il y proclama la prééminence de la poésie, de la langue et de la métrique nationales sur la poésie et la prosodie anciennes ; ici les rythmes furent eux-mêmes originaux : « Ces strophes vraiment allemandes, écrivait-il, ne sont pas soumises, comme celles des anciens , à une mesure fixe ; elles peuvent se modifier à volonté ; elles sont prises aux sources profondes et pures de l'âme nationale. »

Ces types de strophes inventées, au nombre de trente, sont employés dans le dernier chant du Messie, et dans cent odes, environ ; selon l'ordre des voyelles hautes et basses, Klopstock les appela « rapides ascendantes, — schnell steigend , ou « rapides alternantes — schnell abwechselnd , » ou «descendantes » ou « flottantes. » (1) Il a obtenu ces rythmes en substituant aux «Versfusse — pieds de vers, » les pieds de mots « Wortfiisse » qui forment une expression mélodieuse (2) ; en général, ce sont des groupements compliqués, formés par des rapprochements de syllabes accentuées ou basses, qui répondent à des combinaisons du choriambe et du didymée ; du trochée, du palimbachins et de l'amphibraque , des ioniques

(1) Langsam steigend — Langsam abwechselnd — Schnell schwebend — Ueoergehende Slrophen. — Il donne les schëmes et des exemples de ses strophes dans sa dissertation Vom gleichen Verse. V. Back et Spindler, 3,2a.

(2) L'auleur veut ainsi éviter les mutilations des mots qu'entraîne la scansion classique. Voici comment se scande, par exemple, une strophe tt rapide ascendante. »

Da der Gottmensch : — Werde Welt ! — rufte, da ward — Wie der Thau traeufl — Zahllos ihr Heer, — Die er schuf ;— Dass ihr Heil stets — sich erhoebe — allen nef — Er vom Ereuz l -^ Hoeheres Heil. — ewiges herab. —

-. 215 rr.

et des péons. Simples ou savantes, ces combinaisons produisent en général un rjthme sonore assez bien adapté au sentiment que le poète veut exprimer ; il nous semble qu^la majesté du créateur et celle de la nature sont dignement rendues dans l'harmonie solennelle du rjtKme de Tode Die Gestirne ; le premier vers y est formé d'un choriambe avec une avant-sjllabe, d'un crétique et d'un choriambe ; le deuxième, d'un anapeste, d'un dactjle, d'un choriambe et d'un pal;ymbacliins ; le troisième, de deux anapestes, d'un dactjle et d'un crétique ; le quatrième, de deux ioniques mineurs, et d'un anapeste :

Es toenet sein Lob Feld, und Wald, Thaï und Gebirg, Das Gestad'hallet, es donner t das Meer dumpfbrausend. Des Unendlichen Lob, siehe des Herrlichen, Unen*6ichten von dem Danklied der Natur

Il nous semble aussi que la mélodie dans « Les tombes trop tôt ouvertes, — Die frilhen Graeher » répond bien aux sentiments doux et graves qui ont inspiré le4)oète :

Willkommen, o Silberner Mond Schoener, stiller Gefaehrt der Nacht !

Du entfliehst ? Elle nicht, bleib ! Gedankenfreund ! Sehet, er bleibt, Das Gewoelk wallte nur dahin (1).

Herder s'est demandé si les éléments de la prosodie classique pouvaient subir ainsi des combinaisons toujours nouvelles , et fournir n'importe quels tjpes de strophes. Il ne l'a pas pensé, e il a blâmé Elopstock d'avoir tenté des combinaisons musicales

(1) Nous trouvons ici, au premier vers, un dactyle et un choriambe, avec une avant-syllabe ; au deuxième, un trochée , un dactyle et un crétique ; au troisième, un anapeste, un crétique et un monomètre trochaï(}ue -hypermètre ; au quatrième, un dactyle et deux choriambes.

que les lyriques g^ecs et Horace tenaient sans doute pour défeotueuses puisqu'ils ne les ont pas employées ; « quand on passe, dit-il, db ses strophes inventées à ses strophes classiques, on croit sortir des sombres labyrinthes d'un temple gothique et entrer dans un temple grec plein de lumière. »

Ajoutons que Klopstock a aussi contre lui l'exemple des plus grand poètes allemands ; ils ont, en général, évité d'imiter les mètres classiques , à l'exception de l'hexamètre et du pentamètre ; les essais de Herder. de Voss et de Platen n'ont pas réussi davantage à populariser en Âllemage des rythmes plus savants.

Cependant , les strophes originales de Klopstock ont été utiles à la poésie allemande par le défaut même que nous y signalons. Plus sonores que ses strophes classiques elles ont réalisé pour la première fois dans la langue allemande la plénitude musicale du chant lyrique.

Elles ont aussi suggéré de nouvelles combinaisons grammaticales, des constructions syntaxiques variées et des mouvements de style; elles étaient les plus goûtées de la jeunesse; la prosodie, enfin, en est plus correcte que celle des strophes classiques du poète ; Klopstock sait amener ici avec bonheur une syllabe accentuée où il la faut ; dans ses strophes classiques, au contraire, les syllabes douteuses se présentent à tout instant au commencement du trochée, du dactyle et du choriambe, et rendent le rythme incertain.

Les mètres libres sont aussi une invention de Klopstock. Il les emploie pour traduire l'ivresse de l'âme en présence des merveilles de la création ou du créateur qu'elle évoque parla pensée. Alors chaque émotion ^Particulière se crée librement son expression enflammée ou recueillie, laconique ou pompeuse ; l'oreille, l'imaginatioif et la réflexion règlent l'essor de cet enthousiasme, en l'absence de toute loi prosodique déterminée.

Ces mètres libres où le poète s'inspirait des chœurs de la tragédie grecque et de Pindare , et qu'il employait comme mode

de l'exaltation religieuse, ont fait fortune dans la poésie allemande; ils convenaient mieux au génie delà langue que les strophes classiques et les strophes inventées. Aussi de grands poètes, Gœthe, Schiller et Heine, et le musicien Wagner les ont-ils imités dans des productions restées classiques.

Les strophes principales empruntées à Horace ont suscité aussi des imitations nombreuses, mais elles ont, plus encore que l'hexamètre, soulevé les protestations des prosodistes ; si l'hexamètre, tout simple qu'il est, semble déjà trop compliqué à une oreille allemande , il est impossible qu'une strophe classique ne produise pas sur elle l'effet d'une énigme rythmique difficile à déchiffrer. Langue analytique, l'allemand se prête mal aux lois syntaxiques de la strophe classique. Les enjambements et les intercalations, les suspensions et les contournements lui déplaisent. Il ne s'accommode que de rythmes simples et clairs, limités par des rimes qui soutiennent l'attention.

Toutefois, ce n'étaient pas de semblables rythmes qui pouvaient faire refleurir la langue. Klopstock a eu pleinement raison de proscrire le mètre iambique. A ce moment, il ne fallait point de transaction, mais une révolution. A l'excès de la banalité du langage et de la prosodie , il fallait opposer une langue fière et brillante, pompeuse et savante. L'avoir créée est un titre de gloire. Klopstock en avait conscience, et il convient de lui passer le naïf orgueil avec lequel il vante ses rythmes plus souples pour traduire les émotions que ceux qu* entendirent Us pâtres de Tempe et les guerriers de Sparte,

Au reste, les pensées et les sentiments, dans ces odes, nous intéressent encore bien pJus que la prosodie. Daus la première, imitée de l'ode de Melpomène, l'auteur prend le nom de Lehrling der Griechen — Disciple des Grecs, Disciple d'Horace eut été plus juste, car c'est Horace qu'il admire et qu'il calque. Cette première ode devait être, sans doute, dans l'intention du poète, un manifeste destiné à séparer sa cause de celle des autres auteurs d'odes. Ce n'était pas sans scrupule qu'il s'était décidé à aborder

un genre dont les principaux représentants étaient le pasteur de Laublingen, Lange ^ et son ami Pyra. «Je suis à peine excusable, écrivait-il à Bodmer, le 24 septembre 1748, de paraître sur le même terrain que Lange. » Peut-être, après tout, ne mettait-il dans cette parole aucune intention ironique , car il s'est, en général, interdit la moquerie ; mais on peut croire qu'il appréciait à leur juste valeur les imitations d'Horace et le talent de son devancier ; entre son inspiration et celle de la Ticlime du Vade mecum il y avait un abîme ; comment ne pas sourire en entendant Lange se vanter d'avoir saisi la lyre recourbée de Lesbie , et parler de la fureur brûlante, fewrig Rasen, qui s'était glissée dans ses os ; Komm /. . . Komm /. . . Komm L . . disait-il à la Muse , et alors, dédaignant une siisse Rasereij il s'avançait mit frecker Wuik.

Lange avait cherché l'originalité dans des innovations rythmiques. Ajant communiqué ses poésies, celles de sa femme et celles de Pyra à Bodmer, celui-ci les avait publiées à Zurich, en 1745, en donnant à leurs auteurs les surnoms de Damon, Thjrsis et Doris. Il y avait, en particulier, dans ce recueil, six odes, dénuées de valeur poétique, mais remarquables par la nouveauté de la forme imitée d'Horace ; ensuite avaient pai?u trente-trois odes imitées d'Horace, consacrées à l'éloge de la divinité, de l'amitié et du roi de Prusse; il n'y faut point cher^ cher non plus de poésie ; mais Bodmer louait avec raison les auteurs d'avoir donné à l'ode une allure plus libre en rejetant la rime ; toutefois c'est bien en vain qu'ils avaient essayé , suivant Horace et Pindare leurs modèles, de s'élever jusqu^au soleil ; ils restèrent à terre ; après eux l'ode restait à créer ; le sentiment du rythme, en particulier, que l'absence de la rime rendait si nécessaire, leur a manqué tout à fait ; leur langue fut souvent inculte, leur inspiration prosaïque, et leurs idées baroques. S'il convient de les louer d'avoir pris la poésie au sérieux, et chanté l'amitié grave et l'amour vertueux — die Koenigin der reinen Triebe — il est impossible de ne pas leur donner, avec Kaestner,

le nom de Don Quichottes de l'amitié, lorsqu'on les voit essayer de mettre en dithyrambes, pour les rappeler à la postérité, leurs joies de ménage et d'alcôve , soit que Pjra s'écrie d'un air inspiré : écoutez ! je vais chanter Lange ! soit qu'il nous le montre auprès de Doris, — ihr sinnreich ii^ die Ohren pflûstemd ; ou que Lange^, disputant à son ami le prix de la naïveté, nous décrive se* joies intimes :

Die Tage reichen nicht zu unserer Liebe zu,

Wir lieben uns, auch selbsC unwissend, in der Ruh.

soit enfin que Doris , enchérissant sur Lange, lui crie :

Drûcke mich an deine Brust, Dass es bis an die Seele dringet.

Tels étaient, dans l'ode, les prédécesseurs de Klopstock.

Klopstock commence sa première ode en affirmant la prééminence du poète sur le guerrier, et celle de la gloire littéraire sur la gloire des armes ; cette idée antique n'est pas, chez lui, une réminiscence, mais une conviction inébranlable qu'il proclamera dans plus de vingt odes encore.

U passe ensuite, par une imitation un peu forcée des brusques écarts de l'ode, à une idée exprimée déjà dans son discours de Pforta, et aux premiers vers de la Messiade, c'est qu'il ne se départira jamais du dédain que lui semblent mériter les « dispensateurs d'honneur, » c'est-à-dire les critiques, et même les admirateurs ignorants ; bien différent des autres poètes qui recherchent l'approbation de la foule, il est satisfait s'il a pour hnm les âmes d'élite, et les larmes d'une amie pensante; » dans cette émotion d'un cœur sensible, il voit un gage assuré de l'excellence de ses vers. Cette sorte de profession de foi poétique est instructive :

« Le disciple des Grecs. — Celui que le regard du Génie a accueilli à sa naissance par un sourire et consacré aux Muses ; celui que, tout enfant, vous caressâtes de vos ailes, tourterelles poétiques, fabu-

leuses compagnes d'Anacréon Sminthée, protégeant par yos doux roucoulements son oreille homérique contre le bruit des scolies, dérobant à ses regards, par Tombre de vos ailes, la vieillesse de leur front ridé : •— Vainement le conquérant, fier du laurier que flétrissent les malédictions du peuple l'appellera dans les champs de fer, oii nulle angoisse maternelle parmi les baisers d^adieu et les déchirements du cœur, ne peut, ô Mort impitoyable, arracher à tes cent bras un fils mourant ! •— Si sa destinée le conduit dam la société des rois, et l'habitue au retentissement des armes, il contemplera, avec un frisson de gravité vengeresse, les cadavres étendus, muets et sans âme, et bénira Tesprit qui s^envole vers ces régions Qji ne triomphe plus aucun héms meurtrier. — La louange bienveillante, rimmortalité donnée par les dispensateurs d'honneur, le laissent froid ; froid aussi, le badaud aux aguets qui, plein d'admiration, le montre à ses amis ébahis, ou le regard souriant d'une femme qui n'est que belle, et pour qui la Singer est trop humble. — Les larmes qu'il verse, avide d'une renommée supérieure, l'associeront aux Immortels, à ces antiques Immortels, dont le mérite durable, comme ces fleuves qui s'enflent en coulant, remplit la longue suite des siècles ; à ces récompenses que l'âme altière seule a rêvées. — Et si la fortune lui donne, ce qu'elle fait si rarement, une amie pensante, toute lai*me que son chant amènera sur ses paupières sera pour lui un présage de larmes futures. »

Ainsi se révèlent de nouveau, dès la première ode, d'une part, tous ces sentiments de fierté, de noble ambition, et d'humanité que nous avons vus éclore de bonne heure dans l'âme du poète , et, d'autre part, cette science du rjthme, cette pompe d'un nouveau langage, mais aussi ces brusques interruptions de mouvements commencés, cette absence de transitions, cette juxtaposition de peintures dont il est impossible à l'imag^ation du lecteur de faire un tableau cohérent, enfin, se dégageant de l'ensemble et des détails, une émotion sincère et communicative : défauts et qualités observés déjà ailleurs, et dont chaque Me, même là oii elles n'ont que huit vers, portera les traces.

Ce portique grec du « Lehrling \> mène dans un temple bardique, le temple de l'amitié, au frontispice duquel lUopstock a gravé le nom de Wingolf] c'était, dans le ciel Scandinave, la demeure des guerriers tombés dans les batailles ; Klopstock déloge les ombres de ces buveurs d'hjdromel, et introduit ses

amis de Leipzig, tout le cénacle de la feuille de Brème , dans le temple de la guerre transformé ainsi en temple de la paix, de la poésie et des sentiments généreux. Toutefois, cette désignation de Wingolf ne fut donnée à cette composition que plus tard, en 1767, quand le poète devenu patriote à l'excès entreprit de substituer dans ses odes une mythologie soi-disant nationale, la mythologie Scandinave, à celle des Grecs ; sous sa première forme, qui est celle que nous étudierons ici, l'ode avait pour titre : « Aux amis du poète. »

Les nombreuses allusions mythologiques, les images et les expressions classiques dont elle est semée nous disent assez que le poète vient de quitter l'école ; il sait par cœur son Horace, et parle couramment, comme son maître, la langue de la mythologie, acceptée alors encore avec faveur, sinon toujours vivante et poétique.

Pour la forme, il s'inspire du vers où Horace décrit la marche du chant pindarique ; il traduit, pour caractériser son inspiration, la deuxième et la troisième strophe de l'ode « Pindarum quisquis studet «emulari. » « Per audaces nova dithyrambos — Verba devehit » est rendu {)ar les mots « Feiernd in maechtigen dithyramben » , et le « Fervet, immensusque ruit profundo — Pindarus ore » a son équivalent dans le vers « Frei aus der schaffenden Seele taumeln. »

Comme il ne chante que ses amis, sujet peu fécond, il ne manque pas d'élever « jusqu'au ciel son vol ambitieux », et de laisser libre cours « à son style impétueux ; » il use librement du savant désordre autorisé pour les modèles et par la critique ; des « écarts brusques » lui permettent d'aller prendre au loin des images et des allusions ; Apollon lui mesure si peu ses dons qu'il écrit sur cette matière trois cents vers où respire, parmi des bizarreries et des naïvetés sans nombre, un enthousiasme, sans objet bien déterminé, mais sincère et soutenu.

Par une préoccupation naïve, qui lui est du reste habituelle,

c'est de lui-même que le poète nous entretient d'abord, et « de son chant immortel, austère, profond. »

« Gomme Hébé, hardie, juvénile et impétueuse ; comme le fils de Latone au carquois d'or, mon chaat immortel célèbre mes amis en puissants dithyrambes. » ^

« Accepteras-fu les lois de la strophe , o mon chant , ou bien , indompté comme Thymne de Pindare , ou imitant Tivresse subUme du fils de Zeus , veux-tu t'élancer sans entraves des profondeurs de Tâme ? »

« L'Ebre roulait dans ses eaux rapides comme Taigle la lyre d'Orphée qui força jadis les bosquets à le suivre , et enseigna aux rochers à descendre tumultueusement des hauteurs. »

« Ainsi coulait TEbre, sublime Immortel ! Entraînée par les 4pt8, sanglante et la mort sur le front , ta tète roulait, aupr^ de ta lyre, au sommet des vagues retentissantes, impétueuses. — Tel coulait le fleuve, fils de Tocéan, tel coule mon chant, austère, profond ! Honte aux lecteurs sans âme qui Técoutent en critiques, en philosophes ! »

Le critique et le philosophe pourraient , en effet , ne pas admirer ce luxe de comparaisons sans rapport avec leur objet , cette ivresse savante et verbeuse, quoique réelle, et ces images étranges, enfin , d'une lyre et d'une tête , flattant au sonmiet des vagues , et roulant vers l'océan ; mais , pour goûter notre poète , ou tout au moins pour ne pas encourir ses mépris ,. il convient de se mettre , en le lisant , dans la disposition <c d'enthousiasme juvénil et impétueux » , incohérent , métaphorique et mythologique, qui est, en tous temps et tous pays, celle des réunions d'étudiants. Ici , en outre , l'émotion du poète a une origine qui l'ennoblit ; Klopstock voit poindre pour la poésie de sa patrie l'aurore d'un jour éclatant ; il associe généreusement tous ses amis à la réforme dont son génie pourrait , sans injustice , revendiquer toute la gloire ; l'un après l'autre il les amène dans le temple , et fait ressortir, par d'éclatantes métaphores , le mérite modeste qu'ils avaient révélé dans des compositions tout-à-fait dignes de l'oubli.

B6e)'t , traducteur, un peu plus tard , de Glover et d' Young, imitateur des épitres d'Horace , et auteur de quelques articles

sur la poésie lyrique chez les anciens, apparaît le premier « sur le seuil du temple. »

€ Salue , mon chant , s'écrie le poète, salue et accueille par des cris de joie et d'allégresse celui qui , là-bas , sur le seuil du temple, appaïuît comme un Dieu couronné de pampre. Ton prêti*e attend , fils des Olympiens ! Oii t'es-tu attardé ? Viens-tu du Pinde inspirateur des Grecs ou des sept collines immortelles, oii retentissaient, mêlées à T éloge de Zeus, les voix glorieuses de Flaccus et de Scipion; oii Maron disputait au Capitole l'immortalité par ses chants divins ? Ou bien viens-tu de Tiie des Bretons ? Je te salue ! Ta présence m'est toujours chère, quelle que soit la contrée d'oii tu viennes ! . . . . Mon génie t'a préparé, ami , un berceau de pampre qui attend tous nos amis, et nous nous embrasserons ici, comme dans un Elysée, sous les ailes de la Joie. »

« Ils viennent 1 » Voici Cramer^ chantre d'Hermann et de Dieu ; Giseke , tendre et intime ami de Klopstock , auquel celui-ci veut , quand il mourra , laisser en héritage son ange gardien ; le satirique Rabener, « redoutable aux sots » ; le doux, le souriant, le vertueux GeUert, auteur de fables dont la Fanny « qui aimera un jour le poète , redira l'aimable babillage à une petite Fanny » !

Arrivé à ce point, l'auteur s'interrompt 1 11 oublie un moment ses amis pour rêver « à la Fanny qui l'aimera un jour • »

« Oii es-tu , Fanny i Mon tendre cœur, mon cœur solitaire te cherche dans les profondeurs obscures de l'avenir incertain , ténébreux. Amie , est-ce que la plus tendre des femmes , la plus ardente des mères te retient ? bonheur ! Sur son sein tu apprends à sentir en même temps l'amour et la vertu ! Ou bien reposes-tu là oii la main du piintemps a semé pour toi des fleurs, et oii sa fraîche brise te caresse ? Accepte mes vœux ! Ce regard ! Ah ! ton regard plein de tendresse, ton doux regard noyé de larmes, o Fanny, égalé eu puissance lés Immortels; par sa grâce et sa douce tendresse il ressemble au regard d*Ëve naissante. Ton visage, plein de vertu et de grandeur, ton tendre cœur frémissant d'émotion , tout cela , toi qui m'aimeras un jour, tout cela est à moi ; mais toi , toi-même , o Fanny, tu me manques ! Solitaire et mélancoUque , plein d'angoisse et baigné de laimes, j'erre, et je te chei-che, amie, toi qui m'aimems un jour, toi qui m'aimes et ne me connais pas encore ! »

Cependant le poète se rappelle qu'il n'a pas encore chanté tous ses amis ; aussi essuie-t-il ses larmes , et demande à une coupe pleine un nouvel élan dithyrambique : « ÉbertJ, tends- Taoi la coupe, cette coupe pleine ; elle me rendra la joie. »

Il salue ensuite « Gaertnei', l'organisateiu' , le conseiller intègre, le Quintilien du groupe , le confident de la vérité. » Gaertner n'était déjà plus à Leipzig : « reviens, lui dit le poète, reviens pour toujours parmi tes amis. » « Les heures qui précédèrent ton départ, dit-il encore , me seront toujoiu^s saintes et sacrées ; j'ai appris alors comment s'aiment le petit nombre des âmes nobles. »

Hagedorn^ le spirituel épicurien de Hambourg, est celui dont la présence , poétiquement évoquée , porte au paroxysme le délire mythologique du poète :

« Evoe ! Evoe ! Hagedorn ! II s'avance sur les feuilles du pampre, altier comme Lyaeus, fils de Zeus ! Mon cœur frémit ! Puissante et impétueuse , la joie pénètre mon être frémissant ! Evoe ! Dieu du thyrse redoutable ! Dieu du vin et de la coupe généreuse , sois-nous propice ! Les prêtres ne te croient né que pour le chant et le vin, car rignorant ne vit jamais la vertu active des grandes âmes. Un coeur viril bat dans ta poitrine , et ta vie rend des harmonies plus douces qu'un chant immortel ; tu offres à une élite d*amis, dans cet âge peu socratique, un exemple précieux. >

Passant pour finir au dernier membre du groupe qu'il n'a pas encore nommé, à A. Schlegel^ le futur père des deux coryphées de l'école romantique allemande , il lui souhaite de prendre en Allemagne le rôle d'un Despréaux , « afin que l'âge d'or, s'il descend du Ciel parmi les Allemands , trouve la coUine des Muses débarassée de la populace des faux prophètes. »

L'âge d'or, c'est le retour aux beautés de la grande nature. Dans une grande image hébraïque , Hopstock nous montre la Nature personnifiée, « grave, pensive et tressaillante, mère des grands et rares esprits, les dieux du monde. » « Nature^ dit-il, j'entends tes pas à travers l'immensité î Ainsi s'avancent les sphères harmonieuses entendues des seuls poètes , et sans voix

pour les ftmes vulgaires. Les poètes de tous les grands siècles^ Nature, t'accompagnent , les poètes des temps anciens et des temps nouveaux. Mon regard bénit leur sainte troupe qui s'avance ! »

Ainsi finit par une prosopopée imposante ce grand dithyrambe de trois cents vers, répartis en huit chants, et écrit dans la strophe alcaïque , la plus propre , dit Klopstock , à soutenir l'essor de l'enthousiasme.

Lf»s qualités caractéristiques de la poésie lyrique de Klopstock apparaissent toutes dans cette ode ; sigpialons d'abord la sincérité et la force de l'inspiration ; elles annoncent qu'un objet important a fait naître dans le cœur du poète un intérêt passionné.

Jusqu'alors rien n'avait éveillé chez les écrivains allemands cette passion poétique. Us chantaient, il est vrai, depuis Opitz, lia nature , la religion et l'amour, les sujets mêmes , en un mot, dont Klopstock s'inspirait ; mais ils ne découvraient pas la poésie de ces sujets ; ils s'interdisaient l'émotion et ne voulaient qu'instruire ou se divertir honnêtement ; s'ils chantaient l'amour et l'amitié c'était « par jeu et pour s'exercer à écrire », disait Opitz , dans la dédicace de ses poésies au prince d'Anhalt : la jeunesse passée , « ils se consacraient à des fonctions utiles ; car il ne convenait plus , après vingt-cinq ans, de s'amuser à écrire des vers ; l'homme fait se devait à l'Eglise ou à l'État. »

En déclarant qu'un poète se devait tout entier à son art , Klopstock établissait un principe nouveau et fécond ; il affirmait l'importance de ces objets oii ses contemporains s'amusaient un instant ; c'est que , en réalité , il leur donnait une valeur, en les vivifiant au feu de ses passions ; il les transformait en poésie en ouvrant à l'inspiration le cœur, les sentiments personnels , sincères , naïfs et cbmmunicatifs. Il chanta l'amitié au moment oii il en ressentait les émotions. Il aima et entretint, comme le jeune Dante nous le dit de lui-même , tout le monde

de son .amour et de celle qu'il -aimait ; un deuxième amour plus Ci|lme et plus heureux lui inspira des compositions plus courte^^. et toujours sincère envers lui-même, il ne simula pas de fausses alarmes ni des transports de commande ; toujours il attendit l'inspiration ; selon que l'amitié ou l'amour, la patrie ou la liberté, la poésie, la mythologie ou la grammaire l'intéressaient^ il touchait, pour employer une vieille métaphore , les cordes de sa lyre qui rendaient ses sentiments du moment. Jouer avec la poésie lui semblait une- profanation.. Par cette ardeur de convietion et de passion, il créa la poésie ; les sentiments.de l^amour, de la mélancolie et du patriotisme, devinrent quelque chose de sacré , et le jeune poète mérita justement le nom de père de la poésie en Allemagne.

Un autre caractère de la poésie lyrique de notre poète, c'est la continuité de V enthousiasme, tantôt déchaîné et pindarique, comme ici et dans les élégies, les hymnes et les odes patriotiques, tantôt grave et contenu. Ni le caractère de Klopstock, ni sa théorie de la poésie, ni, il faut le dire, sa mission, ne lui permettaient cette modération dans l'émotion d'où résulte la ptjmture exacte des passions naturelles. Aussi s'éleva -t- il au-dessus de la réalité , cherchant toujours le côté sublime des ^:uiets , comme cette créature ailée dont parle Platon, et qui ne louche pas aux choses de la terre ^ car , décidé à réformer la poésie , il était nécessaire qu'il prît le contre-pied de ce qui était, et substituât le pathétique à la froideur , le mode inspiré à la causerie méthodique , la hardiesse à la timidité , la splendeur au genre terne; en un mot, tous les sentiments, dans ses odes durent subir la même métamorphose.

En outre , la peinture fidèle des passions et la disposition exacte des nuances étant incompatibles avec l'enthousiasme, le poète volera d'une idée à l'autre pour exprimer de chacune d'elles l'élément le plus pathétique ; de là un certain désordre de l'inspiration , non le 6eau désordre de Boileau , mais la juxtaposition d'éléments hétérogènes , le poète refusant de se

demander s'il ne conviendrait pas d'assembler avec soin les traits de ses peintures , de composer celles-ci de traits homogènes, de suivre « une certaine logique de l'imagination , » comme disait Breitinger , enfin , de ne présenter aux lecteurs , parmi les images et parmi les émotions , que celles qui leur étant le plus familières les toucheraient avec le plus de force.

Tout raisonnement de ce genre lui répugnait, et la trivialité logique de la poésie contemporaine semblait attester, en efifët, qu'il fallait étonner par le merveilleux des images, ébranler par des coups répétés, étourdir par des mouvements multipliés et brusques, prodiguer les émotions et les formules des émotions, afin d'ôter aux versificateurs , à la tourbe des poètes de circonstance, tout espoir de pouvoir imiter l'exaltation savante, devenue désormais le mode des sujets les plus simples.

De là encore la nécessité d^ inventer les situations dont le poète veut s'inspirer, et, pour laisser libre carrière àl'émotion,de substituer une fiction aux faits réels... Par exemple, les joies viriles des amis qui se revoient, la tristesse confiante des cœurs qui se séparent, les confidences que la poésie exprime dans de gracieuses épîtres, cet art délicat d'un Horace, imité alors non sans succès par Hagedom, où le cœur et l'imagination s'animent réciproquement, pour peindre avec des tours spirituels et orner de fraîches beautés les tableaux empruntés à l'histoire de l'amitié, rien de tout cela ne peut convenir à Klopstock. De même que dans l'épopée il n'a pas voulu chanter un héros humain , ni rester sur la terre, ni décrire les passions et les luttes des hommes, parce que l'homme, la terre et les choses connues pouvaient opposer des barrières à son inspiration ; ainsi, dans sa poésie Ijrique, à chaque situation donnée par les circonstances, il substituera une situation inventée, laquelle, étant à lui, échappera, il le prétend bien, au contrôle de la critique, et lui )ermettra de laisser libre carrière à sa verve.

Ainsi il prendra pour thème d'une petite ode le départ de

Oiseke ; mais, pour traiter ce sujet, il substituera au fait donne par la circonstance, le fait imaginaire « du départ des amis pour V autre monde. :»,

Cette invention des situations poétiques, telle qu'elle se montre dans les odes sur l'amitié, dans les élégies, dans beaucoup d'odes didactiques, patriotiques, et révolutionnaires ; ce procédé permanent de la poésie lyrique de Klopstock nécessite l'intervention continuelle de la mémoire et de la réflexion pendant que le poète compose.

E nfi n , quand le fait réel s'imposera à l'attention du poète, l'enthousiasme sauvegardera ses droits , en décrivant sur .un ton grave ce fait donné, et en intercalant dans la description une sorte de raisonnement ému^ déguisé sous des mouvem^its de style.

Par là, le poète relève encore de V ancienne école ; cependant il n'est plus , comme ses prédécesseurs , un poète didactique ; Il diffère d'eux précisément par la profondeur de son émotion , tout en n'exprimant pas encore l'émotion en vrai poète ; parmi ceux-ci, les uns possèdent le privilège de créer des œuvres qui ressemblent aux productions vivantes de la nature , des œuvres où le sentiment et le fait qui l'a inspiré sont unis si intimement qu'ils semblent former un tout vivant, comme le corps uni à l'âme qui le vivifie ; ils composent comme la nature crée ; la forme qu'ils donnent à leurs œuvres semble naturelle et nécessaire.

D'autres naissent avec l'aptitude à s'émouvoir aisément et avec force, mais ils ne trouvent pas spontanément l'expression poétique de ces émotions ; ils explorent tout le domaine de la civilisation et de la nature, et, à force d'études, ils fiinissent par trouver une expression claire, un sjaaJjoIc vivant pour faire comprendre leurs idées et partager leurs sentiments.

Klopstock néglige, de parti pris, ce dernier point ; il redoute toute image nette et limitée, et tient k laisser à l'émotion toute sa liberté ; dès lors, il se borne à la proclamer ; et comme il

faut cependant, pour cela, qu'il se serve d'images et de faits, il les invente, car, inventés, les symboles poétiques lui semblent plus émouvants, étant plus nouveaux, et il les jette pêle-mêle, car il devine bien que cette confusion empêchera son lecteur de s'endonnir dans la jouissance d'une émotion paisible.

De là, l'irrégularité de la composition et cette incohérence des images, ce mélange d'exaltation et de réflexions subtiles qui caractérisent les odes de Klopstock ; ni la sensibilité, ni la raison, ni l'imagination n'ont manqué à ce poète ; mais, il craignait de ne pas être assez ému, et appliquait sa réflexion à s'émouvoir ; et ainsi l'ode devenait un raisonnement pathétique relevé d'exclamations ou d'interrogations.

Aussi ne trouverait-on dans le recueil de Klopstock aucune composition qui, prise dans son ensemble, satisfasse le goût. Ici, comme dans la Messiade, il faudra admirer les détails, et ceux-ci, beaux en eux-mêmes, formeront cependant un ensemble défectueux.

Qu'on lise, par exemple, parmi les odes consacrées à l'amitié, la plus courte et, à notre sens, la plus belle, « Die fr^hen Graeber — Les tombes trop tôt ouvertes; » les images y sont empruntées à la nature, le sentiment est sincère ; mais la réflexion fait aussi sentir son influence dissolvante, au point qu'elle semble, à la fin, avoir joué le premier rôle dans la composition :

« Je te salue, lune argentée, belle et silencieuse compagne de la nuit ! Tu t'éloignes ? Ne fuis pas, reste, astre propice aux méditations. — Voyez, il reste ; les nuées seules s'éloignent ! Le réveil du printemps seul est plus beau encore que les nuits d'été, quand la rosée, brillante comme la lumière, tombe de ses boucles, et qu'il enveloppe les collines de ses lueurs empourprées ! vous, mes nobles amis, hélas, déjà la mousse funèbre recouvre vos tombes. combien j'étais heureux quand, réuni à vous, je voyais le jour revêtir sa pourpre et la nuit ses pâles clartés i »

Bllopstock aime à s'inspirer de la pensée de la mort, et cela même est un goût de l'imaginaire, un fait de réflexion ; cette pensée est assurément la plus émouvante, la plus propice aux

réflexions sentimentales, et aussi la moins exposée au contrAle de la critique ; il est pennis au mourant d'être infiniment triste, et de le répéter jusqu'à son dernier soupir, sauf à paraître singub'er, et à nous ennujer ; la plupart des odes sur l'amitié, au lieu des peintures gaies que semblait demander le sujet, présentent dès tableaux funèbres ; la plus célèbre est l'ode à Ébert, qui, à ce moment, préparait une traduction des Nuits d'Young; on raconte qu'il plaçait des têtes de mort dans son cabinet de travail, pour se représenter vivement les scènes de son original ; Klopstock entra dans les vues de son ami, et l'entoura de tombeaux ; il l'y fit descendre lui-môme pour lui donner davantage l'illusion de la réalité ; cette ode est l'une des plus singulières, et des plus caractéristiques du recueil ; la verve sentimentale du poète s'j épanche à flots si abondants et si précipités que la réflexion n'a guère le temps d'intervenir ; il en résulte une Heureuse continuité du style lyrique, assez rare dans Klopstock.

A ÉBERT.

Ébert! une sombre pensée m'éloigne du vin pétillant, et me plonge dans la mélancolie ! Ah ! vainement, coupe jadis puissante, tu m'invites aux pensées sereines !

Je veux m'éloigner et pleurer ; peut-être en coulant les larmes emporteront elles mon chagrin. Larmes consolatrices ! La sage nature vous donna pour compagne à la misère humaine. Si vous notiez pas, si rhomme ne pouvait pas, en pleurant, dissiper sa souffrance, comment la supporterait-il ? Je veux m'éloigner et pleurer ! Ma pensée, pleine d'amertume, frémit encore et m'agite avec force ! Ébert ! quand ils seront tous partis ; quand la sainte tombe couvrira tous nos amis ; quand nous serons seuls, solitaires, seuls survivants entre tous ! Ébert ! tu gardes le silence ! Ton regard n'erre-t-il pas, attristé et morne, autour de toi ? Ainsi mon regard s'éteignit aussi ! ainsi tremblai-je quand de toutes les pensées la plus poignante me frappa, comme un coup de tonnerre, pour la première fois.

Tel un voyageur, revolant vers son épouse et vers son fils, bel adolescent, — et vers sa fille aux joues roses, verse des larmes à la pensée de leurs embrassements, alors, o tonnerre, tu le touches, tu

Tatteins, tu letnes, ta rédui« ses os en-poussièrOf et alors, triomiphanji, tupareourS;de nouveau la nue sublime ; aingi cette penséie frappa et ébranla mon esprit, au point que mon regard se ypila de ténèbres, que mes genoux sans force, vacillants et tremblants, fléchirent.

Ah ! danç la nuit silencieuse, nos amis, apparition funèbre, passèrent devant mes ^ux !

Ah! dans la nuit silencieuse j*entrevis les tombes ouvertes et la troupe des Immortels !

Quand le regard dû tendre Giseke ne me sourira plus ! Quand, loin de sa fiancée, le loyal Cramer retournera en. poussière ! Quand Gœrtner, quand Rabenei; auront cessé leurs causeries socratiques ! quand, dans la vie harmonieuse du noble Gellert toutes les voix se tairont ! quand, près de nos tombes, le gai et aimable Rothe se choisira des compagnons de ses joies ! quand l'ingénieux Schlegel, de son lointain exil, n'écrira plus à aucun ami ! quand mes yeux ne vei'seront plus des larmes de tendresse auprès de mon bien aimé Schmidt ! et quand notre père , Hagedorn , se sera couché pour le dernier sommeil, Ébert ! que serons nous alors ? Nous victimes vouées à la douleur, nous qu'une destinée plus triste, aura laissés ici après eux !

Et quand Tun de nous partira à son tour (ma pensée pleine d'angoisse m'attire toujours plus avant dans la nuit); quand l'un de nous mourra, qu'il ne restera qu'un seul de nous deux, et que je serai ce seul survivant ; — et que j'aurai eu l'amour de celle qui m'aimera un Jour^ et qu'elle reposera aussi dans la tombe ; — quand je serai seul, délaissé, seul sur la terre, alors. Esprit éternel, âme créée pour l'amitié, pourras-tu voir ces jours vides de joie ! Vivras-tu encore ? Pourras-tu sentir encore ? ou bien, étourdie par la douleur, prendras-tu ces jours pour des nuits, et ta pensée plongée dans le sommeil, s'arrêtera-t-elle ?

. Mais tu pourrais t'é veiller encore pour çentir ta misère et ta souffi'ance, âme immortelle ! , .

Evoque, si tu t'éveilles, évoque là seule image du tombeau de ; tes amis !

vous ! tombes des morts ! tombes de mes chers défunts, pourquoi êtes vous dispersées ? Pourquoi n'êtes- vous pas réunies dans les bosquets en fleurs ou dans les saintes vallées ?

Guidez les pas du vieillard mourant ! D'un pas chancelant je veux

; aller sur chaque tombe ; je veux planter un cyprès et. faire grandir

pour nos petits-fils les arbres encore privés d'ombres ^ et souvent,

dans la nuit, sur leurs cimes balancées, je veux revoir Tiniagè cé-

"4ostéde nos âiers Imiottortels :

l Puis» levcôit vers le ciel ma tête tremblante, plewer et mourir.

Dépendez alors I« mort dans la tombe près do laquelle il s^Mt éteint. Reprends alors mes larmes, o corruption ! reprends-moi tout entier!

Sombre pensée ! arrête ! cesse de faire gronder ton tonnerre dans mon âme : pensée austère comme Téternité ! redoutable comme le jugement, arrête ! Mon âme s*affaisse et ne p^t plus té supporter.

Tout cela, il faut l'avouer, tranche étonnamment sur la poésie prosaïque et froide non seulement de Oottsched , mais encore de tous les groupes qui, à Leipzig, à Halle, à Laublingen , s'inspiraient du même sujet. Klopstock remplit dans la perfection son devoir de poète réformateur et révolutionnaire ; il déchaîne la sentimentalité ; il invente ou retrouve toutes les formules de la poésie pathétique et de l'effusion passionnée

Mais on avouera aussi que ces lamentables nénies d'un jeune poète plein de santé sur la mort future de ses amis, jeunes eux aussi et bien portants , n'ont pas grand chose à démêler avec l'amitié , et que la réflexion , tout absente qu'elle paraisse d'ici, se tient cependant cachée , pour ainsi dire , derrière le cœur et l'imagination , leur disant en quelque sorte : « ouvrez cette fosse ; puis cette autre ; et cette troisième, — ici une exclamation ; là une répétition ; plus loin , un frisson, un cri d'horreur ; et maintenant , la grande image, la comparaison étonnante qui réduira le critique au mutisme : — Le voyageur revolant vers son éfouse et sa pUe auxjmes roses — alors, tonnerre ! tu le tues — et c'est ainsi que mes genoux sans force se dérobèrent sous moi. »

Ces odes donnèrent le ton à cette amitié sentmientale et exaltée, à la fois sincère et forcée , enthousiaste et voulue qui fut de mode en AUemag^e^endant tout le dix-huitième siècle. Jusque vers 1748 l'expression de ce sentiment avait eu la simplicité qui lui convient ; mais déjà l'étude d'Horace et d'Anacréon l'avait altérée; à une époque où non-seulement toute issue était fermée à l'activité de la jeunesse , mais oii encore la pruderie des mœurs étouffait la vie du cœur , l'amitié restait le

seul sentiment qu'il fût décent d'afficher ; mais l'amitié ne suffit pas au cœur de l'adolescent ; il lui faut des sentiments plus vifs et des passions plus bruyantes et plus chaudes ; l'amour étant interdit, l'amitié devint le succédané de cette passion ; elle en adopta la langue et les images ; ces jeunes gens, innocents et purs, échangeaient en imagination des baisers passionnés, — et parfois lascifs, car nous voyons notre poète dessiner un jour dans une lettre (1) la forme du baiser savoureux qu'il veut poser sur les lèvres de Gleim ; mais le plus souvent, à l'exemple du maitre, les jeunes amis se contentaient de prodiguer les divagations enthousiates ; leurs séparations provoquaient d'abondantes larmes , des embrassements désespérés et des adieux déchirants , dont quelques lettres répétaient ensuite l'écho de plus en plus affaibli.

Les odes de Klopstock sont restées l'expression la plus originale de cette maladie morale qu'elles ont contribué à propager. Schiller a mentionné avec estime l'ode que nous venons de citer. Les compositions qui appartiennent à la même catégorie sont encore nombreuses. Dans celle qui a pour titre : « Der Rheimvein — Le mn du Rhin » Bllopstock s'est rapproché du ton naturel de ce genre de composition ; il invite im ami à partager avec lui un verre de vin du Rhin sous un berceau de feuillage dans un jardin ; l'amitié, le vin, la poésie et la vertu font le sujet de l'ode. Le genre anacréontique devient, sans effort, sous l'inspiration du poète, un genre socratique, et la joie se répand ici en maximes de sagesse plutôt qu'en éclats de rire.

L'un des deux amis prend la parole, et salue le vin vermeil fils de la grappe qui, suspendue sur les vagues verdàtres du Rhin , s'imprégnait des feux du soleil et de l'humidité du fl«ïve. Le grand âge de la liqueur amène s ins effort des consi dérations philosophiques ; sa force et sa limpidité sans vaine

(1) 22 juin nSO.

écume, semblent offrir un symbole du caractère allemand ; le poète associe la noble liqueur au"x joies de la' vie , aux aspirations vertueuses , à l'amour , à l'honneur et à la gloire ; malheureusement « sa causerie socratique » marche à bfttons rompus, et le langage en est si savant et si prétentieux que l'on y sent partout ces combinaisons, ces réflexions , et cet esprit critique que notre poète affecte de mépriser, cet « Erweis v en un mot « der von Folgen triefet » ; cependant , pour peu qu'on lise cette ode avec quelquerapidité et sans trop de sévérité analytique, elle fera penser à ce genre de poésie à la fo^s dramatique et philoso])hique dont lu Cloche de Schiller est le chef-d'œuvre.

Il n'est arrivé qu'une fois à Klopstock de surpasser l'art déjà bien parfait de la petite ode « Die frilhen Graeber ; » nous faisons allusion à sa « Sommerruicht — Nuit (Tété — » où il fait penser aux « Lieder » les plus pénétrants de Goethe : « Quand la blanche lueur de la lime s'épanche sur lés. forêts, et que les parfums des fleurs mêlés aux senteurs du tilleul, embaument les fraîches brises , aloris je pense aux tombes de ceux que j'aimais, et ce souvenir m'assombrit ; la forêt*, pour moi, s'obscurcit, et les parfums des fleurs n'arrivent pas à mes sens. J'en jouissais avec vous jadis, o Morts; comme les brises et les parfums flottaient autour de nous ! Comnàe les lueurs de la lune t'embellissaient, o Nature !»