ELEVES DE NARDINI. — D. FERRARI

M. A lard, dans sa collection des Maîtres classiques du violon, a donné la première sonate de violon de Nardini. V adagio en si b qui ouvre cette sonate est remarquable. Comme ses prédécesseurs, Nardini n'écrivait que le canevas de ses adagios (I) ; cependant il parut à Venise, en 1760, par conséquent avant l'édition de Berlin qui porte la date de 1765, une édition de la sonate publiée par M. Alard, avec les ornements tels que Nardini les exécutait. Des deux versions, la première paraît bien simple et la seconde bien surchargée. Le mieux est de faire un choix dans ces ornements.

Nardini mourut à Florence, le 7 mai 1793, à Tâge de soixante-et- onze ans.

Ses élèves furent : Pollani, qui devint le maître de Baillot, Gampagnoli, Giulani et Gampanelli.

Après avoir étudié le violon sous le grand Tartini, Dominique Ferrari se fixa à Crémone, vers 1748 et y travailla à se faire un style particulier. L'emploi fréquent des sons harmoniques et des traits en octave devint le caractère distinctif de son jeu, ce qui le fit considérer par ses contemporains comme l'inventeur de ce genre ^Irrron^ueT^ d'cffets. Fcrrarl a écrit six œuvres de sonates pour le *eif octaJe^^ ^^^^lon avec accompagnernent de basse, qui ont été gravés à Paris et à Londres. Il mourut à Paris en 1780.

L'inventeur

(1) La manière de noter des compositeurs de l'école de Corelli et de Tartini était, non-seulement simple, mais on peut dire nue dans les adagios qu'ils surchargeaient d'ornements lorsqu'ils les faisaient entendre.

Mil.

fiCOLK ALLEiMAiNDE.

IMSKNDEL, OHAiiX, KONIKSECK, HRNDA, STAMITZ, L. MOZART, S PO II II.

Waltiikr qui avait illustré l'école allemande au XVH° siècle, u'eùl pas crhérilicrs (!) de son talent au siècle suivant. Les deux écoles de violonistes alleniands d'où sont sorties les autres eurent pour berceaux l'Italie et laDoliéme.

En 1699, PiSENDEL, enfant de chœur de la chapelle du margrave d'Anspach, où Corelliétait premier violon, devint élève du grand maître. Ayant fait de rapides progrès sous cette habile direction^ il fut engagé en 1702 comme violoniste de la chapelle. La persévérence de son travail intelligent lui valut bientôt un talent remarquable auquel il dût d'être attaché au service de la cour de Saxe en qualité de maître de concerts. 11 ouvrit ensuite à Dresde une école de violon (2) où il transmit la tradilion de son maître, mais en la modifiant par le style un peu maniéré qui avait alors beaucoup de vogue à la cour de Dresde.

C'est dans cette école que se forma le talent de Jean Théophile Graun, frère du célèbre compositeur de ce nom^ et maître de concerts de Frédéric le Grand, roi de

Ouverture d'une école de violon

à Dresde

pour y enseigner

les principes

de Corelli.

(1) Eu Allemagne du moins; car en Italie, Locatelli, élève de Corelli, Lolli, Fiorlllo et surtout Paganini rcnouvelèrenl ses excentricités.

(2) Pisendel a laissé pour le violon quelques concertos dont un avait été composé pour la dédicace de la nouvelle église catholique de la cour de Dresde.

Go ÉCOLE ALLEMANDE. — BENUA ET SES ÉLÈVES.

innuence Vvui^^o. Ccpoudmi, il cidoptii l(L iHanirrc clc Tortlni doitt

de Tarlini.

il reçut les leçons pendant un s.'jour qu'il fit en Italie. Gratin avait un talent solide; comme INardini, il jouait surtout admirablement V adagio (1).

KoNiESECK, né à Prague, comm.ence l'école de violon sortie de la Bohême. Il fut le maître de François Benda, et c'est là sa plus grande gloire.

Ecole de Beida. Frauçols Benda, ué à Allematha dans la Bohême, le 23 novembre 1709, fut un artiste émineut. Ses premières leçons lui furent données par un juif aveugle nommé Loebel ; mais son talent se forma sous la direction de Koniesech. Celui-ci légua à Benda son style brillant, mais un peu petit sous le rapport du son. Le violoncelliste Franciscello, de Vienne, et Graun ne furent pas sans influence sur le talent de Benda. Burney dit, dans son Voyage musical, que la manière de ce virtuose n'était celle d'aucun autre violoniste. 11 n'avait copié ni Tartini, ni Somis, ni Veracini, mais il avait pris de chacun ce qui avait le plus d'analogie avec sa manière de sentir, et de tout cela il s'était fait un style particulier. Il excellait surtout à rendre les traits à l'aigu avec un son pur et moelleux, quoiqu'il les jouât dans un mouvement trèsrapide. Ses élèves furent nombreux : ils répandirent en

(!) L'adagio est l'écueil des médiocrités. C'est là que l'artiste peut se livrer à toute sa sensibilité et à la profondeur de son expression. « Profondément ému dans l'adagio, il soutient avec lenteur et solennité les sons les plus touchants. Tantôt, il laisse errer sa pensée sous une harmonie grave et religieuse, tantôt il gémit dans une phrase plaintive et tendre et varie ses accents avec l'abandon de la douleur; tantôt noble et majestueux, il s'élance avec fierté au-dessus de tout sentiment vulgaire et se livre à son inspiration. Le violon n'est plus alors un instrument, c'est une âme sonore. Parcourant l'espace, il va frapper l'oreille de l'auditeur le moins attentif et cherche au fond de son cœur la corde sensible qu'il fait vibrer. » (Baillot, U Art du Violon.)

J.-C. STAMITZ KT SON KCOr.K. GO

Alleina^MKî ses tradilions (jui oui élé conniios jusciiTau coiiinKMicoiiKMit (lu (lix-iKMivième siècle, sous le nom d'Iilrolc de Bentia. Les plus disliugués (rentre eux ont ét6 son frùre Joseph, ses deux (ils, Koehbitz, Bodinus, Fischer, Veiciitner, RANAiNcr^Y, Rust et Mattiieis. Benda a laissé plus de cent solos de violon. Onze seulement ont ôlé publiés ainsi que des caprices et des études pour le violon (œuvre poslluime.)

Jean-Cliarles Stamitz (1719-1761), célèbre violoniste et Ecoie de Manheim

11 ,11 11 fondée par Stamitz

compositeur naquit aussi en Bohême. Il reçut d abord les leçons d'un moine de l'abbaye de Reichnau, nommé le P. Czernohorski, et fut ensuite livré à sa propre direction. Ce grand artiste, entré en 1745 au service de l'électeur palatin, devint le fondateur de la grande Ecole de Manheim (foii sont sortis la plupart des grands violonistes des dcrnicM's temps. Ses compositions, œuvres d'un génie tout à fait original, sont caractérisées par un brillant et une légèreté qu'on ne rencontre pas chez les musiciens allemands de son époque. Moins clair dans ses idées mélodiques que Tartini, il lui est supérieur par la force et la variété de l'harmonie dans ses concertos surtout, et c'est dans l'étude de ses symphonies que se formèrent le génie et le goût du grand Haydn. A ses grandes qualités comme compositeur, il joignait un remarquable talent d'exécution suffisamment prouvé par ses deux études formant des duos pour un seul violon (1). On compte au nombre de ses élèves ses deux fils Charles et Antoine, Gannabigh. R. Kreutzer (2), Foerster et plusieurs autres. Chrétien

(1) Les deux Divertimento, duos pour un seul violon, de Stamitz, sont insérés dans la collection de M. Âlard : Les maîtres classiques du violon.

(2) Kreutzer ayant reçu les conseils de Gaviniès et deViotti, nous avons classé ce violoniste dans l'Ecok française.

70 KCOLE ALLEMANDE. — L. MOZART,

Cannabicii continua rcnseigncmcMit de son maître, et de son école sortirent Guillaume Cramer (1), Danner, Ignace Fraenzel (2) etplusicurs autres, qui tous furent des artistes distingués, mais dans des genres dillerents. Ainsi Cramer et Danner eurent de la largeur dans le maniement de l'archet ; Fraenzel eut le jeu élégant, gracieux et le son un peu mince, importnncc Parmi les violonistes de l'école allemande, Léopold

9 vioioTpubiiée Mozart (1719-1787), second maître de chapelle de la cour par . ozart. ^^^ Salsbourg, sc fit connaître surtout par la méthode de violon qu'il publia en 175G et qui lut considérée comme le meilleur ouvrage de ce genre pendant cinquante ans. Celte méthode a pour litre : Vcrsuch c'iner grlndllchen VioUnschulc (Essai d'une méthode, école fondamentale de violon), Augsbourg, 1756, 35 feuilles in-4% avec le portrait de l'auteur et 4 planches représentant les difTérentes positions de la tenue de l'archet et du violon. Cet ouvrage, composé suivant la doctrine de Tartini, renferme d'excellentes choses et sera toujours lu avec fruit par les violonistes qui voudront réfléchir sur leur art. Valentin Rœser a donné une traduction française du même ouvrage, sous le litre de : Méthode raisonnée de violon, par Léopold Mozart; Paris, Beyer, 1770, in-folio.

La méthode de Mozart est divisée en trois parties précédées d'une introduction sur la manière de tenir le violon, de tenir et de conduire l'archet. A cette époque, tous les violonistes n'avaient pas encore adopté la tenue du violon

(1) Cramer de Maiilieim apporta à rarcliet une modification importante. L'archet de Cramer était à peu près semblable à celui dont nous nous servons aujourd'hui, et qui nous vient de Viotti. Il fut adopté dans son temps par la majorité des artistes et des amateurs.

(2) Fraenzel eut pour élève Gênais, le premier maître de Rode (Voir chap. XII.)-