L. MOZART. — SA MKTIlODF. DK VIOLON
telle qu'elle est en iisai^c aujourd'hui. Plusieurs, au lieu (le le poser sur la clavirule, h) tenaiouldirecleuient contre la poitriFio, ainsi que nous pouvons le constater par ces premières lignes de l'introduction de la niétiiode :
« Il y a s:(''nrraIemoiit (\c.u\ manières do tenir le violon. La premiùro est de poser le violon directenuMil contre la poitrine, en abaissant un i)en le côté de la clianterellc, afin que les coups d'arclict portent plutôt en haut que de côté. Cette position est certainement très-a;;réablc à la vue des auditeurs, surtout quand on tient le violon librement et sans avoir l'air gènô ; mais elle est un peu difficile pour le joueur parce ([ue l'on n'a pas de soutien quand il faut démancher, à moins qu'on n'acquierrc la facilité, par un exercice assidu, de le tenir avec aisance entre !c pouce et le premier doig:t. »
« La deuxième manière de tenir le violon est plus commode pour le joueur. On le pose sur la clavicule, de façon que le menton se trouve du côte de la quatrième corde (!) en abaissant un peu le côté de la chanterelle pour la même raison que l'on a dit cidessus. »
l/aulcur donne ensuite quelques conseils sur la tenue et la conduite de l'archet et recommande particulièrement aux élèves de s'appliquer dès le début à tirer du son de l'instrument.
« Ou doit s'accoutumer aussi dès le commencement aux grands coups d'archet, et ne jamais jouer avec le poings ni avec de petits coups où l'on ne touche les cordes qu'à moitié. Il est vrai qu'un jeu rude écorclie les oreilles dans le commencement, mais avec le temps et la patience, cette rudesse de son se perdra, et l'on acquerra et la force et la netteté du son en même temps. Au reste on se souviendra que le poignet doit contribuer le plus au ménagement du so;i. »
(1) On lit dans la inéihode de Woldesnar (Voyez ce nom, chap. XV) : « U est indifférent de poser le menton sur la partie droite ou sur !a gaucbe du violon puisque Tariini, Fbantz {sic) et Craïuer le plaçaient sur la droite, et que Locatelli, Jab^owhk et Viorii le posent sur la gaucbe. Cette dernière maiiièro est la plus générale. » «Si l'élève est un enfant, dit Baillot, ou s'il est d'una petite taille, il faut lui placer le violon en conséquence et lui faire tenir le menton du côt6 de la chanterelle, jusqu'à ce qu'il soit assez grand pour jouer sans peine en le plaçant du côté de la quatrième corde. »
72f L. MOZART. — SA METHODE DE VJaLO^^
La première partie de la méthode est consacrée aux
ditférents coups d'archel. Au chapitre H, Mozart donne
à l'élève des instructions pour tirer un beau son du violon .
«( Pour parvenir à cette perfection, il faut avoir égard à trois choses essentielles : 1° Le violon doit être monté un peu fort, la raison eu est, que les doigts se fortifient plutôt sur les grosses cordes que sur les fines, parce qu'ils font appuyer plus fort sur les premières que sur les secondes. Par la même raison, le coup d'archet devient aussi plus fort et plus ferme; 2* L'on doit s'accoutumer à jouer toujours fort et gravement ; 3" En jouant fort, il faut tâcher en même temps de rendre les sons nets, à quoi la division de l'archet dans le faible et dans le fort contribue beaucoup. »
Suivent les différentes divisions de l'archet, après lesquelles il aborde les conditions indispensables pour acquérir la netteté du son.
« Pour jouer nettement, il faut avoir égard à l'accord du violon. S'il est accordé bas, il faut éloigner un peu l'archet du chevalet, et si au contraire il est accordé haut, on peut s'en rapprocher un peu plus. C'est principalement sur les troisième et quatrième cordes ([u'il faut observer cet éloignemcnt de l'archet. La raison en est toute simple. Les grosses cordes ne sont pas si aisées à émouvoir du bout où elles sont posées que les fines ,- et si on veut le faire de force, elles rendent un son aigre. Cependant, je n'entends pas ici un grand éloignement, la dilïérence est de très-peu de chose. Et comme tous les violons ne sont pas égaux, il faut chercher avec soin, sur chacun, l'endroit où l'on peut émouvoir les cordes aisément et avec la netteté telle que l'exécution chantante l'exige. »
La deuxième partie traite des diverses positions, de l'exécution de la double corde et des arpèges.
La troisième partie a rapport aux ogrémens (sic) en musique, coulés, port-de-voiTjQic. Le chapitre IV est consacré à des conseils judicieux sur la lecture exacte des notes et sur la bonne exécution en général. Dans ce chapitre, le
