L. MOZAhT. - SA MKrilODK I)K VIOJ.ON. l'o

\)(}i'() de l'aiiLcur (I) de Don Juan place le bon Joueur (Torchcstre au-dessus ([w joueur de sonates et de concertos.

« Un iustiinueiUisIc d) talent, dit M. Meug-y (2), qui travaillera lou^teuips un concerto, de niaiiièie à le savoir pour ainsi dire par cœur, pourra rexéculcr en public d'une manière satisfaisante. Il lui suffira pour cela, comme dans toute autre circonstance, d'avoir de la confiance, de l'aplomb et de se rendre assez maître de lui-môme pour ne pas se laisser ôniotionncr ni intimider. Mais il n'en est pas tout à tait de môme pour la musique de chambre qui, dans chaque partie, se compose de phrases et de membres de phrases plus ou moins séparés par des repos, dont il est impossible de se charger la mémoire. Il faut donc pouvoir les lire facilement et promptement ; c'est là une condition absolument nécessaire. En second lieu, il faut avoir assez de mécanisme pour triompher des difficultés qui peuvent se présenter. Enfin il convient d'être assez musicien pour manier son jeu sans afféterie et sans s'écarter du caractère propre à chaque morceau. En un mot, il faut que l'exécutant soit à la fois bon lecteur, bon instrumentiste et surtout bon musicien.

(1) Mozart (Jcan-Clirysostoîne-WoIfg-ang-Aracdcc), illustre compositeur surnommé le Raphaël de la Musique, na([uit à Salzbourg, le 27 janvier 17ô6. L'auteur de Don Juan, de la Flûte enchantée, du Requiem et de tant d'autres œuvres immortelles, cultiva dès son jeune àg-e l'étude du violon; mais c'est surtout comme claveciniste et organiste que \Volfgang s© fit remarquer. Mozart a laissé cinq concertos de violon avec orchestre, dont un en mi b. tonalité rejetée par les violonistes dans la composition des concertos. Malgré cette dérogation aux habitudes consacrées, les traits écrits par Mozart sont brillants et parfaitement doigtés. Les concertos de Mozart ont été publiés chez André, à Oflfenbach. Voir pour la musique classique de Mozart, l'Ecole de l' accompagnement et ['Etude sur le quatuor, de M. Sauzay (Paris, Firmin Didot.)

(2) La Poésie de la Musique, son expression, ses accents, etc. (Paris, Hachette), excellent ouvrage sur l'esthétique de la musique de chambre.

74 J.-F. EGK ET SON ÉLÈVE SPOlIR.

Ce sont là trois coodilions csscnliclles quMl est malliciireusemcnt rare de trouver réunies. Les uns comprennent bien la musique sans avoir les moyens de Texprinicr, d'autres, au contraire, ont une certaine liabiletô de doigts et d'archet, maïs lisent difficilement ou ne saisissent pas la pensée des auteurs. Toutes choses égales, d'ailleurs, les Quels seront pl^s grauds artlstcs seront toujours ceux qui auront poussé ''"'artistes?"'^' Ic plus lolu Tétudc du mécanisme et disposeront de plus de moyens matériels pour faire ressortir les beautés musicales avec tous leurs accents. »

Woldemar (1) a donné une deuxième édition de la traduction de Rœser; elle est intitulée : Méthode raisonnce pour apprendre à jouer du violon^ par L. Mozart ; nouvelle édition enrichie des chefs-d'œuvre de Corelli, ïarlini, Géminiani, Locatelli, etc.; Paris, Pleycl, 1801, in-folio.

Elève de Danner, Jean-Frédéric Eck, né à Manheim en 1766, devint aussi un brillant violoniste de l'école fondée par Stamitz. Un beau son, une intonation juste et beaucoup de légèreté, telles étaient les qualités de son talent.

Écoiefondée Spoiir (1784-1859), SOU élève, a fondé en Allemagne

par Spohr. \ / > ^

une école de violon plus large, plus vigoureuse que celle de ses prédécesseurs sous les rapports de la sonorité et du mécanisme de l'archet. Spohr fut, à certains égards, le continuateur de son professeur Eck, mais il alla beaucoup plus loin que lui. 11 a formé un grand nombre d'élèves, qui tous ont été ou sont encore des artistes distingués. Sa manière était large et vigoureuse, il avait une justesse satisfaisante, même dans les plus grandes difficultés ; mais il laissait désirer plus de charme et de grûce. Spohr a exposé les principes de son école dans un bon ouvrage ^^^^'de'^s "lu '°'°" dont la traduction a pour titre : Ecole ou Méthode pour le

(t) Voyez ce nomcliap. XIV.

SrOUR. — SA MÉTHODE DE VIOLON. 75

violon ;\ raide du teiKMir (1) de vioîon, IradniU; d(; rall(3iiiand par M. Ilollor, dédiée au coiiservaloirc de rmisiquc de iionie, par Louis Spolir, maître de cliapclhî (Paris, Hicliauil).

Celte méthode est divisée eu trois parties.

Pour rendre les premières leçons moins pénibles à l'élève, Spohr mOle les éléments de la musicpie à l'exéeulion, au lieu de les séparer comme cela devrait toujours se faire {Voir la note de la page 100). Ainsi, dès les i)remières pages, il lui met le violon en main^ mais en disant : a Celui qui étudiera cet instrument devra s'exercer au moins deux heures par jour. »

« On devra lairc commencer cel iustriuncnt dès l'àj^e de sept à a quel âge huit ans, il ne faut pas diiïérer au-delà d(; l'époiiiie de la puberté, ''" /é WofoJÎ.'*'*'''' parce qu'alors les jointuresont moins de . souplesse, les doigts et les Lras moins de llexibilité.

« 11 est toujours avantageux pour l'élève de commencer sur un bon et vieil instrument : par ce moyen, on lui facilite la justesse d'intonation et la pureté du jeu. »

« L'élève doit recevoir une leçon tous les jours pendant les premiers mois, pour la position du corps, la tenue de l'instrument, la conduite de l'archet, enfin tout ce ([ui compose le mécanisme de cet art. Il devra aussi étudier entre chaque leçon pour vaincre les premières difficultés qui le rebutent quchiuefois; ses parents devront l'y encourager de tout leur pouvoir.

« Pour favoriser ses progrès, il saisira l'occasion des concerts où Audition

il entendra de bonne musique. » "^'TxTro^rlt^'''

La première partie de la méthode de Spohr traite de la construction des diverses parties du violon et de l'archet.

Dans la deuxième partie, l'auteur aborde les premiers éléments de la musique, enseigne la tenue du violon et de

(1) Spohr appelle ainsi la mentonnière destinée à favoriser la tenue du violon ([ui glisse facilement sous le menton dans les démanches. Les violonistes Bériot, Sivori et Léonard ont adopté chacun une mentonnière différente.

de l'élève.

Rè^jles concernai!

l'emploi

du pizzicato.

Qualités du musicien d'orchestre.